Kapan Morion Terakhir Dipakai oleh Tentara Spanyol?

Kapan Morion Terakhir Dipakai oleh Tentara Spanyol?

Sekitar kapan morion terakhir dipakai oleh tentara Spanyol, khususnya di Belahan Barat?

Saya tidak dapat menemukan banyak tentang ini secara online.

Saya juga bertanya-tanya dengan apa mereka diganti pada saat itu.


Foto-foto Pandemi Flu 1918

Antara tahun 1918 dan 1919, wabah influenza menyebar dengan cepat ke seluruh dunia, dan membunuh lebih dari 50 juta—dan mungkin sebanyak 100 juta—orang dalam waktu 15 bulan. Kecepatan pandemi mengejutkan jumlah mayat membanjiri rumah sakit dan kuburan. Pusat karantina, rumah sakit darurat, penggunaan masker kain kasa, dan kampanye kesadaran semua dilakukan dengan cepat untuk menghentikan penyebaran. Tetapi ketika Perang Dunia I akan segera berakhir, jutaan tentara masih bepergian ke seluruh dunia, membantu penyebaran penyakit tersebut. Sementara asal pastinya masih diperdebatkan, dipahami bahwa 'Flu Spanyol' tidak berasal dari Spanyol. Nama itu tampaknya muncul karena pelaporan tentang kasus influenza disensor di negara-negara yang terkena dampak perang, tetapi Spanyol netral, sehingga sering muncul cerita tentang flu mematikan di Spanyol. Dikumpulkan di sini adalah gambar dari pertempuran melawan salah satu peristiwa paling mematikan dalam sejarah manusia, ketika flu membunuh hingga 6 persen dari populasi Bumi hanya dalam waktu setahun.

Polisi berdiri di sebuah jalan di Seattle, Washington, mengenakan topeng pelindung yang dibuat oleh Palang Merah Cabang Seattle, selama epidemi influenza pada tahun 1918. #

Keterangan asli dari Arsip Nasional: "Februari 1919. Angkatan Darat AS di Archangel Front, Rusia. Pemakaman anggota awak kapal AS Ascutney. Tiga anggota meninggal di Archangel dan banyak yang sakit influenza." #

Memerangi influenza di Seattle pada tahun 1918, pekerja mengenakan topeng di wajah mereka di ruang Palang Merah. #

Corpsmen dengan topi dan gaun siap melayani pasien di bangsal influenza Rumah Sakit Angkatan Laut AS di Pulau Mare, California, pada 10 Desember 1918. #

Korban influenza memadati rumah sakit darurat di dekat Fort Riley, Kansas pada tahun 1918. #

Kiri: Seorang kondektur memeriksa untuk melihat apakah calon penumpang memakai masker yang diwajibkan di Seattle, pada tahun 1918. Kanan: Masker dikenakan oleh penyapu jalan di New York pada tahun 1918. Peringatan dari Dewan Kesehatan New York untuk memakai masker untuk memeriksa penyebaran epidemi influenza adalah: "Lebih baik konyol daripada mati." #

Seorang juru ketik memakai topeng influenzanya pada bulan Oktober 1918. Khawatir dengan penyebaran penyakit di New York City, hampir semua pekerja menutupi wajah mereka dengan masker kain kasa sebagai perlindungan terhadap penyakit. #

Sebuah toko tukang cukur terbuka. Acara publik didorong untuk diadakan di luar ruangan untuk menghambat penyebaran penyakit selama epidemi influenza. Difoto di University of California, Berkeley, pada tahun 1919. #

Pengadilan diadakan di udara terbuka di San Francisco pada tahun 1918. #

Kelas Fisika, Universitas Montana, Missoula, 1919. Selama epidemi influenza, kelas diadakan di luar ruangan. #

Jemaat berdoa di tangga Katedral Santa Maria Diangkat ke Surga, tempat mereka berkumpul untuk menghadiri misa dan berdoa selama epidemi influenza, di San Francisco, California. #

Sementara sekolah ditutup selama pandemi influenza, banyak anak-anak Amerika membuat mainan untuk anak-anak pengungsi di luar negeri. #

Resimen ke-39 Angkatan Darat AS mengenakan masker untuk mencegah influenza di Seattle pada bulan Desember 1918. Para prajurit sedang dalam perjalanan ke Prancis. #

Gadis sekolah Jepang memakai masker pelindung untuk menjaga dari wabah influenza. #

Di Sydney, Australia, perawat meninggalkan Depot Blackfriars di Chippenedale selama epidemi flu pada bulan April 1919. #

Orang-orang tiba di kamp karantina di Wallangarra, Australia, selama epidemi influenza 1919. #

Tentara Serbia dirawat karena influenza pada tanggal 5 Februari 1919, di Rotterdam, Belanda, di rumah sakit tambahan untuk orang Serbia dan Portugis. Rumah sakit tambahan terletak di Schoonderloostraat, gedung Serikat St. Aloysius. Di tengah adalah Kapten Dragoljub N. Đurković dengan seorang anggota staf medis. #

Kuburan tentara AS yang meninggal karena influenza di Devon, Inggris, difoto pada 8 Maret 1919. Kuburan itu berisi mayat 100 tentara Amerika yang terluka di Rumah Sakit Militer Paignton yang meninggal karena epidemi influenza yang menyebar di Inggris. #

Perawat di rumah sakit Boston dilengkapi dengan masker untuk melawan influenza pada musim semi 1919. #

Seorang gadis berdiri di sebelah saudara perempuannya, yang terbaring di tempat tidur, pada bulan November 1918. Gadis muda itu menjadi sangat khawatir sehingga dia menelepon Layanan Rumah Palang Merah, yang datang untuk membantu wanita itu melawan virus influenza. #

Anggota Korps Motor Palang Merah bertugas selama epidemi influenza di Amerika Serikat, di St. Louis, Missouri, pada bulan Oktober 1918. #

Sebuah rumah sakit darurat didirikan di Brookline, Massachusetts, untuk merawat kasus influenza, difoto pada bulan Oktober 1918. #

Pasien influenza yang sedang dalam masa pemulihan, diisolasi karena rumah sakit yang penuh sesak, menginap di fasilitas Lapangan Eberts Angkatan Darat AS di Lonoke, Arkansas, pada tahun 1918. #

Seorang perawat memeriksa denyut nadi seorang pasien di bangsal influenza rumah sakit Walter Reed di Washington, D.C., pada bulan November 1918. #

Seorang operator telepon memakai kasa pelindung pada tahun 1918. #

Tentara yang pulih menonton pertunjukan film mengenakan masker flu di Rumah Sakit Angkatan Darat AS Nomor 30 di Royat, Prancis. #

Seorang tentara Amerika disemprot tenggorokannya untuk mencegah influenza pada bulan Desember 1918 di Love Field di Dallas, Texas. #

Tentara berkumur dengan air garam untuk mencegah influenza pada 24 September 1918, di Camp Dix, New Jersey. #

Perawat sukarelawan dari Palang Merah Amerika merawat pasien influenza di Auditorium Kota Oakland, yang digunakan sebagai rumah sakit sementara pada tahun 1918. #

Keterangan asli: "Foto menunjukkan adegan di kamp influenza di Lawrence, Maine, di mana pasien diberikan perawatan udara segar. Tindakan ekstrem ini dianggap sebagai cara terbaik untuk menghentikan epidemi. Pasien diharuskan tinggal di kamp-kamp ini sampai sembuh ." #

Kami ingin mendengar pendapat Anda tentang artikel ini. Kirim surat ke editor atau tulis ke [email protected]


TENTARA MAINAN ALY


Ketika saya pertama kali membeli 'unit' ini, saya tidak tahu akan menjadi milik siapa.


Kemudian saya membaca deskripsi Charles Grants tentang artileri Denmark di The Armies and Uniforms of Marlborough's Wars.


"Resimen artileri Denmark mengenakan mantel ungu berlapis hijau"

Menemukan violet yang cocok tidak sesederhana yang dibayangkan.
Saya mencoba beberapa warna sebelum saya memilih Vallejo Model Color 960 Violeta.
Apakah ini mencerminkan warna sebenarnya dari kain yang akan digunakan, saya tidak tahu. tapi warnanya terlihat pas pada miniatur sejauh yang saya ketahui.


Tentu saja untuk menyeimbangkan seragam yang semarak. senjata. Saya menemukan juga kombinasi tenang yang bagus.
Merah dengan perlengkapan kuning.


Saya memilih satu set warna yang cukup tenang untuk pistol. dan fasad.


Efek keseluruhan jauh lebih suram daripada yang saya harapkan dan sangat menyenangkan.


Mantel. Vallejo. 960 Violeta.
Wajah. Benteng. Hutan Loren.
Kereta Senjata. Benteng. Khorne Merah.
Kelengkapan. Pengecoran. Oker 4B.


Ada banyak pemasok untuk Vallejo. pencarian web akan membantu Anda menemukan sumber dengan cukup mudah.


Setelah sedikit riset saya telah menemukan resimen dragoon Prancis yang sesuai dengan skema warna yang saya miliki..
Resimen Dragoon Pereux..Mereka memiliki Guidon yang agak bagus.


Saya juga harus menambahkan beberapa pipa putih di sekitar tepi tutup dan mengecat rumbai yang sama.


Ikon Mode: François I, Raja Prancis

Fig. 1 - Jean Clouet (Prancis, 1480-1541). François Ier, kira-kira. 1525. Minyak di atas kayu ek 21,6 x 16,8 cm. Paris: Musée du Louvre, MI 832. Sumber: Joconde

Gbr. 2 - Jean Clouet (Prancis, 1480-1541). François Ier, kira-kira. 1527-30. Minyak pada kayu ek 96 x 74 cm. Paris: Musée du Louvre, INV 3256. Sumber: Louvre

F rançois I (1494-1547) menjadi raja Prancis pada tahun 1515 dan segera dikenal karena kemewahan pakaiannya. Boucher mencatat bahwa François tidak takut untuk mengimpor tekstil kaya yang kemudian menjadi mode:

“François I menggunakan prestisenya untuk mendukung mode mode Genoa, Florence, Venesia, dan Milan, untuk stoking sutra tenunan dan, yang terpenting, untuk sutra dan beludru luar biasa yang diimpor dari Italia.” (231)

Dia membantu mempopulerkan pemakaian janggut (lihat 1510-1519) dan Henry VIII yang terkenal menumbuhkan janggutnya sendiri segera setelah mendengar François melakukannya, menunjukkan status trendsetternya. Pertemuan "Field of the Cloth of Gold" yang terkenal pada tahun 1520 antara François dan Henry adalah kompetisi mode yang mungkin tak tertandingi, di mana kain-emas banyak menjadi bukti, seperti yang ditunjukkan oleh nama yang diberikan untuk acara tersebut kemudian. Tuan-tuan Inggris dan Prancis dikatakan telah membangkrutkan diri mereka sendiri untuk membayar lemari pakaian mereka. "Chronicle" dari sejarawan Inggris pengacara-sejarawan Edward Hall menggambarkan gaun François I:

“Raja Prancis dan ikat pinggangnya mengenakan pakaian satin ungu, bercabang dengan emas dan beludru ungu, disulam dengan simpul biarawan [Franciscan], dan di setiap simpul ada bunga banci, yang bersama-sama menandakan 'Pikirkan Francis.'” (Davenport 473)

François I adalah pelindung seni yang hebat, yang membawa Leonardo da Vinci ke istananya dan dengan terkenal membeli Mona lisa. Da Vinci mungkin menasihatinya tentang pembangunan Château de Chambord yang megah, salah satu dari banyak puri yang ia bangun atau kembangkan.

Potret mengungkapkan ketertarikannya pada kemeja linen boat-neck bermata dengan embel-embel yang dihiasi dengan bordir hitam memang semua kemeja pada gambar 1-4 bisa sama. Sebuah potret kemungkinan kemudian (Gbr. 5) menunjukkan adopsi kerah berdiri yang menjadi populer di tahun 1530-an. François juga tampaknya mengenakan topi yang hampir sama dalam potret era ini (meskipun pada Gambar 1 berlekuk). Topi dengan pinggiran 'halo' seperti ini menjadi populer di tahun 1520-an:

“Pinggiran yang dimiringkan sedang menyembunyikan mahkota, melingkari kepala seperti lingkaran, dan biasanya dibatasi dengan ujung burung unta, atau dipangkas dengan sehelai bulu burung unta yang ditempatkan secara horizontal dan diikat di satu sisi. Sebuah medali atau bros biasanya ditempatkan di atas satu kuil.” (Cunnington 45)

Topi François juga dihias dengan aiguillettes emas (atau label/tips logam dekoratif). Doublet/jerkinnya dihias dengan tebasan (Gbr. 1), bordir dan jahitan terbuka (Gbr. 2-3), manik-manik dan simpul (Gbr. 4), dan passementerie/tali (Gbr. 5). Seperti biasa di tahun 1520-an, dia memakai pedang dan membawa sarung tangan. Pada gambar 2 dan 3, ia memakai alternatif gaun, chamarre "longgar dan cukup pendek", dijelaskan oleh Boucher, "terbuka di depan, dilapisi dengan bulu atau sutra kontras, dan dengan bukaan lengan dilingkari dengan sayap mengembang, sering dihiasi dengan jalinan berwarna atau pakaian lewat” (231). Pada gambar 3, brengseknya memiliki rok yang cukup dan dia memakai codpiece yang menonjol, serta selang paned, stoking yang dipegang oleh garter, dan sepatu duckbill.

Persaingan fesyen yang intens antara François dengan Henry VIII akan berlanjut hingga tahun 1530-an, seperti yang akan kita lihat nanti. Sebagai raja yang kuat dan sukses yang memerintah salah satu negara paling kuat di Eropa, François mengatur mode hari ini di Prancis dan memengaruhinya di tempat lain.


Kilt Sejati: Membongkar Mitos Tentang Penduduk Dataran Tinggi dan Tartan Klan

Saat ini, kebanggaan seorang pria akan warisan Skotlandianya sering ditegaskan dengan mengenakan rok yang terbuat dari tartan klannya—kain tenun dengan pola kotak-kotak khusus yang diklaim oleh keluarganya. Anda mungkin berasumsi dengan kilt menjadi bagian penting dari tradisi Skotlandia bahwa tartan klan berusia beberapa milenium, atau setidaknya kembali ke Periode Abad Pertengahan. Tapi Anda akan salah.

Kenyataannya, kesalahpahaman ini begitu umum sehingga desainer kostum “Outlander” Terry Dresbach sedih karena gagal menampilkan Highlander, Jamie Fraser (Sam Heughan)—seorang pejuang dalam pemberontakan abad ke-18 yang dikenal sebagai Kebangkitan Jacobite—dalam rok tartan Fraser Klan. Di Elle.com, Dresbach menjelaskan bahwa dia mendesain tartan Jamie Fraser berdasarkan pewarna tumbuhan yang akan tersedia di tanah kelahirannya, yang secara historis lebih akurat daripada warna yang sekarang terdaftar di “sett,” atau pola resmi Fraser. Kilt asli adalah pakaian longgar, seluruh tubuh, dan rok pendek, mirip dengan toga Romawi, yang memang berasal dari zaman kuno. Dan apa yang disebut “kilt hebat,” yang secara eksklusif dikenakan oleh prajurit pria di Dataran Tinggi Skotlandia, dibuat dari jenis kain wol kotak-kotak, atau kotak-kotak, yang kemudian dikenal sebagai “tartan.” Saat itu, klan, atau suku Skotlandia, tidak memiliki set atau warna tertentu yang mereka klaim sebagai milik mereka.

Atas: Sejarawan Otoritas Tartan Skotlandia Peter MacDonald mengenakan rok dalam rekonstruksi tenunan tangannya dari tartan MacDonald of Glenaladale. (Kredit foto: Chas MacDonald) Atas: Dalam “Outlander,” Sam Heughan berperan sebagai Jamie Fraser, seorang Dataran Tinggi Skotlandia yang bertarung dalam Kebangkitan Jacobite terakhir pada tahun 1745.

Subkelompok khusus Skotlandia pertama kali diidentifikasi oleh tartan mereka terjadi pada tahun 1739, ketika militer Inggris mulai mengorganisir Highlanders yang ganas ke dalam resimen pertempuran regional yang mengenakan tartan tertentu sebagai bagian dari seragam mereka. Namun, itu adalah 80 tahun lagi sebelum kilt menjadi bagian dari identitas pan-Skotlandia, dan bangsawan di Dataran Rendah mulai berebut untuk mendefinisikan “klan tartan” mereka sendiri—sesuatu yang belum pernah mereka kenakan sebelumnya. Sebagian besar tartan klan yang dikenal saat ini ditemukan oleh penenun dan penulis revisionis menggunakan sumber “sejarah” yang dibuat-buat di awal abad ke-19.

Bagaimanapun, pada titik ini, tradisi tartan ini berusia hampir 200 tahun. Pada tahun 2008, pemerintah Skotlandia membentuk Daftar Tartan Skotlandia, yang memungkinkan klan—dan kelompok lain—membuat tartan tanda tangan mereka resmi. Tetapi sejarah tartan yang sebenarnya, dan apa yang dapat dipastikan dengan menyatukan potongan-potongan kain dari suku-suku Dataran Tinggi kuno, telah dikatalogkan oleh Otoritas Tartan Skotlandia nirlaba pendidikan, yang menyimpan database hampir 8.000 pola tartan yang diketahui. Peter Eslea MacDonald, kepala divisi Riset & Koleksi STA’s, adalah sejarawan tartan terhormat yang bekerja sebagai konsultan pada film Liam Neeson 1995 “Rob Roy” dan memberikan pendapat ahlinya dalam dokumenter BBC tentang penulis Sir Walter Scott. Dia cukup baik untuk berbicara dengan Collectors Weekly melalui Skype dan mematahkan semua kesalahpahaman kami tentang sejarah rok dan tartan.

Liam Neeson sebagai karakter tituler dalam gambar diam dari film 1995 “Rob Roy.”

Collectors Weekly: Bisakah Anda menggambarkan rok paling awal yang diketahui?

Peter Eslea MacDonald: Astaga. Benar. Itu tergantung pada apa yang Anda maksud dengan “kilt.” Jika Anda mengartikan pakaian yang dijahit seperti yang kita pikirkan hari ini, maka kita berbicara tentang awal 1800-an. Itu adalah pakaian yang jauh lebih sederhana dalam hal konstruksi dan jumlah bahan dibandingkan dengan yang kita lihat sekarang. Biasanya memiliki bahan dari 3 1/2 hingga 4 yard di dalamnya, dibandingkan dengan 7-8 yard saat ini. Bentuk itu, contoh tertanggal paling awal yang saya tahu adalah rok militer tahun 1794, yang ada di Museum Nasional Skotlandia.

Sebelum itu, rok dikembangkan dari pakaian, “kotak-kotak berikat” atau “kilt besar,” yang, jika Anda suka, setara dengan sari pria, di mana pakaian tersebut mencakup bagian atas yang menyediakan jubah. Bagian bawah rok menjadi terpisah, mungkin pada paruh pertama abad ke-18, dengan apa yang dikenal sebagai feileadh-beag, kadang-kadang diterjemahkan sebagai “little rok.” Ketika itu pertama kali terjadi, itu tidak dijahit. Itu hanya dikumpulkan, dan pakaian itu ditahan di tempatnya dengan tali atau ikat pinggang.

Kilt yang dikenakan oleh Resimen Kaki ke-92, atau Gordon Highlanders, sekitar tahun 1794. Itu terbuat dari bahan sepanjang 3,5 yard dengan 23 lipatan kotak, kancing kancing, dan tanpa lapisan. (©Peter Eslea MacDonald, Sejarawan Tartan)

Collectors Weekly: Dan kilt secara khusus dikaitkan dengan Dataran Tinggi Skotlandia?

“Adalah kesalahpahaman umum bahwa kain tartan dilarang dalam Undang-Undang Berpakaian. Bukan.”

MacDonald: Ya, itu adalah kostum Dataran Tinggi, dan itu terkait dengan menjalani kehidupan di luar ruangan. Jika Anda memikirkan prajurit Romawi dan Yunani, mereka juga mengenakan pakaian yang longgar dan berlipit. Bila Anda memiliki penduduk miskin, pakaian seperti itu mudah dibuat, karena tidak benar-benar membutuhkan penjahitan, dan mudah dipakai. Hal ini memungkinkan akses untuk menyeberangi rawa, di mana cukup basah dan berawa. Bagian bawah kaki Anda selalu basah, dan Anda tidak ingin menutupinya dengan kain basah, jadi roknya sangat ramah lingkungan. Bangsawan Highland biasa memakai apa yang kami sebut “trews,” yang seperti selang tartan, dan itu karena mereka mampu membeli kuda dan menyukai menunggang kuda.

Collectors Weekly: Sebelum abad ke-18, apakah rok terbuat dari kain kotak-kotak, atau yang sekarang kita anggap sebagai “tartan”?

MacDonald: Ya. Menariknya, kata itu sendiri, “tartan,” adalah kata Spanyol kuno yang awalnya menggambarkan jenis kain, terlepas dari apakah itu memiliki pola di atasnya. Kami sekarang menganggap tartan sebagai warna-warni — apa yang oleh orang Amerika disebut “plaid” secara umum, kami akan menyebutnya “tartan” di sini di Skotlandia dan Eropa. “Plaid” adalah kata Skotlandia untuk pakaian, tetapi Anda dapat melihat bagaimana ketika orang Skotlandia pindah ke Dunia Baru, dan mereka berbicara tentang pakaian yang mereka kenakan, kotak-kotak mereka, orang akan menganggap yang mereka maksud adalah polanya. Itulah mengapa di Amerika Utara, Anda menggunakan “plaid” sebagai ganti “tartan.”

Prajurit dan kopral dari Resimen Dataran Tinggi, sekitar tahun 1744. Prajurit itu mengenakan kotak-kotak berikat di tartan Pemerintah. Perhatikan bagaimana kotak-kotak digunakan untuk melindungi kunci senapan dari hujan dan angin. (Melalui WikiCommons)

Collectors Weekly: Seberapa jauh tanggal tartan atau pola cek?

MacDonald: Potongan tertua yang masih hidup berasal dari serangkaian pemakaman di gurun rümqi, di tepi Mongolia. Mumi adalah orang-orang proto-Celtic, terkait dengan Tocharian. Celtic, dan dengan demikian Skotlandia, datang ke arah barat dari Pegunungan Kaukasus, mungkin 5.000-6.000 tahun yang lalu. Di Skotlandia, potongan tertua yang masih ada diperkirakan berasal dari sekitar tahun 230 M, dan itu hanyalah sebuah kotak coklat sederhana dan putih yang tidak dikelantang.

Collectors Weekly: Bagaimana “setts” atau pola cek ditentukan pada hari-hari awal?

MacDonald: Ada beberapa hal yang akan mempengaruhi mereka. Anda dapat melihat contoh pola kompleks kembali ke kuburan rawa di Denmark. Jadi Anda memiliki kombinasi kompleksitas pola, dan kemudian penambahan warna. Tradisi di Dataran Tinggi adalah bahwa Gael menyukai warna-warna cerah, terutama merah. Merah selalu merupakan pewarna yang mahal. Mulai dari awal abad ke-18, jika tidak sedikit lebih awal, sumber utamanya adalah zat warna impor, cochineal, yang merupakan kumbang, serangga pelindung. Karena itu, jika Anda mengenakan tartan dengan banyak warna merah di dalamnya, Anda membuat pernyataan sosial. Merah adalah keharusan warna di seluruh Eropa pada waktu itu karena sangat mahal.

Orang-orang biasa akan mengenakan warna yang lebih bersahaja dan sederhana, mungkin dengan beberapa garis yang lebih cerah, daripada tartan dengan banyak warna merah di dalamnya. Padahal, di sebagian besar potret kepala di abad ke-18, mereka dicat dengan banyak warna merah, karena mereka membuat pernyataan sosial itu. Ini setara dengan “Ungu Tyrian” untuk orang Romawi.

“Dalam imajinasi populer, Highlander lama mengenakan kotak-kotaknya dengan meletakkan ikat pinggangnya di tanah, melipat kotak-kotak di atasnya, lalu berbaring di atasnya dan menaikkan ikat pinggangnya,” tulis ahli tartan mendiang Jamie Scarlett. (Courtesy of the Scottish Tartans Authority)

Collectors Weekly: Apakah banyak pewarna yang dibuat dari bahan-bahan yang tersedia bagi orang-orang di bagian spesifik mereka di Dataran Tinggi?

MacDonald: Memang, meskipun banyak hal yang memberi Anda zat warna yang lebih umum digunakan tersebar luas di seluruh Dataran Tinggi, hal-hal seperti kulit kayu birch, kulit kayu ek, dll. Mereka tidak selalu terbatas pada area tertentu. Penenun di pantai barat Skotlandia menyukai lumut tertentu, tetapi yang tumbuh di pantai barat. Jadi Anda tidak bisa mengatakan mereka dari Skye atau Ross-shire atau semacamnya. Zat warna impor lainnya yang sangat populer adalah nila. Kami memiliki catatan tentang indigo yang diimpor ke Dataran Tinggi sekitar tahun 1600.

Mingguan Kolektor: Apakah wanita juga memakai tartan untuk pakaian yang dikenal sebagai “earasaid”?

MacDonald: Ya mereka melakukannya. Dan ada banyak diskusi tentang seperti apa earasaid itu. Pada akhir 1600-an, ketika deskripsi earasaids membandingkannya dengan rok pria, bentuk pakaian itu digambarkan sebagai barang antik. Tentu saja pada awal abad ke-18, earasaid telah berkembang menjadi “layar tartan,” atau selendang jika Anda suka, dikenakan di atas gaun bergaya Eropa yang lebih kontemporer. Kemudian, ada periode yang menarik, mulai sekitar tahun 1730-󈧬-an, di mana wanita berstatus mulai mengenakan pakaian serba tartan atau gaun tartan.

Sebuah ilustrasi abad ke-19 memperlihatkan seorang wanita dengan earasaid, atau arisaid, dalam a lachdan, atau kain berwarna kunyit, dan putranya digambarkan dalam tartan Clan Matheson. Ilustrasi R.R. Mclan ini muncul di James Logan’s Klan Dataran Tinggi Skotlandia, diterbitkan secara penuh pada tahun 1845. (Via WikiCommons)

Collectors Weekly: Bagaimana cara kerja sistem klan?

MacDonald: Kami tidak memiliki sistem feodal seperti Inggris, tetapi jika Anda menggambarkannya sebagai sesuatu yang serupa, Anda akan sampai di sana. Sistem klan lebih mirip dengan sistem suku asli Amerika, di mana Anda memiliki orang-orang yang mengaku setia dan, dalam arti luas, keanggotaan kelompok keluarga yang lebih besar. Anda memiliki masyarakat patriarki di mana mayoritas orang berasal dari atau berutang kesetiaan kepada seorang kepala suku. Mereka membayar untuk layanan itu dalam apa yang disebut “manrent,” artinya, secara efektif, jika kepala suku menginginkan prajurit, dia memanggil mereka. Itu adalah cara hidup yang jauh lebih kohesif secara sosial, daripada sistem feodal lurus di mana tuan memiliki sebidang tanah dan semua orang yang tinggal di sana.

Detail dari lukisan tahun 1758 yang menunjukkan batalion rekrutan Black Watch yang diangkat untuk dinas di Amerika Utara sedang ditinjau. (Dari Museum Black Watch, melalui WikiCommons)

Collectors Weekly: Bisakah Anda ceritakan sedikit tentang perusahaan militer Highlander?

MacDonald: Sistem klan Highland adalah sistem seperti militer. Jadi ada apa yang mungkin kita sebut, “resimen klan.” Pemerintah Inggris melihat potensi atribut seperti perang dari Dataran Tinggi dan dengan demikian membentuk sejumlah perusahaan militer Dataran Tinggi independen untuk menjaga ketertiban di daerah tersebut. Saya kira yang setara di Amerika adalah Minutemen selama Revolusi Amerika. Pada tahun 1739, koleksi pertama kompi Highlander diorganisasikan ke dalam resimen garis Inggris, yang menjadi Black Watch. Setelah itu, astaga, antara resimen individu dan sub-batalyon, ada ribuan orang di mungkin 40 atau 50 resimen Dataran Tinggi, dari tahun 1739 hingga hari ini.

Contoh tartan Black Watch. (Melalui WikiCommons)

Collectors Weekly: Apakah saat itu tartan tertentu diasosiasikan dengan resimen tertentu?

MacDonald: Ya, itu dimulai sejak resimen militer pertama, Resimen Kaki Dataran Tinggi, pada tahun 1739. Resimen itu memakai tartan Black Watch—kadang-kadang dikenal sebagai “Government tartan.” Resimen awal menggunakan tartan itu sebagai dasar, dan mereka mungkin menambahkan garis merah atau putih yang cenderung cocok dengan apa yang kita sebut “facing,” seperti lubang kancing, dll., pada mantel mereka. The Gordons atau 92nd memiliki permukaan kuning, jadi mereka menambahkan garis kuning di tartan Black Watch, dan seterusnya.

Collectors Weekly: Siapa Jacobites dan tentang apa Kebangkitan mereka?

MacDonald: Jacobite berarti pendukung James Francis Edward Stewart, atau Raja James III yang digulingkan dari Inggris, juga dikenal sebagai James VIII dari Skotlandia. Ada Kebangkitan Jacobite pada tahun 1708, 1715, 1719, 1745, dan Anda juga dapat berdebat pada tahun 1689. Ada serangkaian Kebangkitan Jacobite selama periode sekitar 50 tahun. Putra Raja James’, Charles Edward Stewart—juga dikenal sebagai “Bonnie” Pangeran Charlie—adalah pemimpin dan tokoh utama dari Kebangkitan Jacobite yang terakhir.

Ada dua elemen perang. Satu, itu adalah perpecahan agama antara mereka yang mengikuti Katolik dan mereka yang Protestan. Tidak semua Jacobites adalah Katolik, tetapi para pemimpin utama, seperti Charles Edward Stewart, adalah Katolik. Dua, orang Yakub berasal dari tradisi hak ilahi raja. Jadi banyak tentang siapa yang memiliki otoritas, apakah itu Raja atau Parlemen. Rangkaian Kebangkitan adalah pertarungan antara Williamites, para pendukung dan keturunan William of Orange, yang Protestan dan didukung oleh Parlemen, dan mereka yang mendukung sistem Jacobite yang lebih tua.

Untuk sementara waktu, tidak seorang pun boleh memakai tartan Royal Stewart tanpa izin tertulis dari Ratu Inggris. (Melalui WikiCommons)

Collectors Weekly: Apakah raja Inggris yang dikenal sebagai Stewarts sebenarnya orang Skotlandia?

MacDonald: Awalnya, mereka orang Skotlandia. Mereka langsung kembali ke James Stewart, atau James VI dari Skotlandia, yang menjadi James I dari Inggris dan Wales di bawah Union of the Crowns pada 1603. Karena Elizabeth I tidak memiliki anak, ketika dia meninggal, mereka harus mencari seseorang untuk berhasil dia. Yakobus berkerabat, jadi dia ditawari mahkota. Dia adalah seorang Skotlandia, dan karena itu, dari dia, turun semua Yakobus, maka Yakub. Jika Anda melihat apa yang disebut James III dari Inggris dan James VIII dari Skotlandia, ia lahir di Inggris, tetapi terpaksa melarikan diri bersama ayahnya ketika ia berusia sekitar 7 tahun. Putranya, Bonnie Prince Charlie, lahir di Roma.

Collectors Weekly: Bisakah Anda memberi tahu saya tentang Undang-Undang Berpakaian?

MacDonald: Bahasa sehari-hari, itu dikenal sebagai Undang-Undang Pakaian itu sebenarnya adalah bagian dari Undang-Undang Pelarangan, "Sebuah Undang-undang untuk melucuti senjata Dataran Tinggi yang lebih efektif." Itu adalah pengulangan ketiga dari Undang-Undang Pelucutan Senjata, yang pertama keluar pada tahun 1716, diikuti oleh yang kedua pada tahun 1725. Setelah Kebangkitan terakhir pada tahun 1745, pemerintah Inggris menambahkan ke dalam undang-undang tersebut larangan semua pakaian Highland, atau apa yang disebut “Pakaian Dataran Tinggi,” dalam wilayah Inggris Utara yang disebut Skotlandia, yang artinya Dataran Tinggi.

Ilustrasi tahun 1840-an tentang rok yang bagus dalam tartan McAuley oleh R.R. Mclan. (Courtesy of the Scottish Tartans Authority)

Ini adalah kesalahpahaman umum bahwa kain tartan dilarang di Dress Act, tapi ternyata tidak. Itu poin yang sangat penting, dan Anda mendengarnya berulang kali, tetapi tartan tidak dilarang. Undang-undang tersebut menyatakan bahwa mulai hari ini, yang merupakan tanggal pertama Agustus 1747, “tidak ada Pria atau Anak Laki-Laki, di bagian Inggris Raya yang disebut Skotlandia, …, dengan alasan apa pun, akan mengenakan atau mengenakan Pakaian yang lazim disebut Highland Clothing [yaitu] Plaid, Philabeg, atau Little Kilt, Trowse, Shoulder Belts, atau bagian apa pun dari apa yang secara khusus dimiliki oleh Highland Garb dan bahwa tidak ada Tartan, atau Kotak-kotak atau Barang berwarna pesta yang boleh digunakan untuk Mantel Hebat, atau Mantel Atas.”

Jadi sekarang, semua orang pergi, “Lihat, katanya ‘tartan.'” Tidak, tidak. Ini berbicara tentang tartan Great Coats. Dan baca yang tersirat: Dikatakan “tidak ada pria atau anak laki-laki.” Wanita tidak terpengaruh oleh tindakan tersebut, sehingga mereka dapat terus memakainya. Undang-undang Pencabutan 1782, yang mencabut larangan, bahkan tidak menyebutkan tartan. Itu hanya mengatakan Anda sekarang bisa memakai rok dan trews lagi dan mengenakan pakaian jantan dari nenek moyang Anda.

Menurut penelitian yang saya lakukan, saya hanya menemukan pernyataan bahwa kain tartan dilarang kembali ke sekitar tahun 1960, dimulai dengan kertas yang ditulis sebagai akhiran untuk sebuah buku kertas itu sebenarnya pada pewarna alami. Saya pikir dari situlah kesalahpahaman berasal. Sama halnya, Anda akan mendengar bahwa bagpipe dan bahasa Gaelik dilarang oleh undang-undang tersebut, tetapi keduanya juga tidak dilarang.

Lukisan William Skeoch Cumming’s 1894, “The Royal Highland Regiment di Fontenoy, 1745” menunjukkan Highlanders dalam trews, atau celana panjang, dan rok, semuanya dalam tartan Black Watch. (Melalui WikiCommons)

Collectors Weekly: Pada dasarnya, dikatakan bahwa Anda tidak boleh mengenakan pakaian militer di wilayah tertentu?

MacDonald: Benar. Gaun Highland dipandang sebagai identitas budaya yang kuat, sehingga tindakan itu dirancang untuk memecah sistem klan itu. Tapi jenis pakaian khusus ini juga dianggap identik dengan mendukung kaum Jacobites, sehingga orang Inggris berkata, “OK, Anda tidak bisa memakainya, titik penuh.” Menariknya, itu juga berlaku untuk setiap pria di Dataran Tinggi, bahkan 50 persen penduduk Dataran Tinggi yang berjuang atau bersimpati pada pihak Pemerintah. Tapi bangsawan, seperti yang selalu mereka lakukan, berhasil lolos begitu saja. Jadi ada cukup banyak potret yang dilukis dari pria yang mengenakan gaun Highland — sebenarnya dari sekitar tahun 1747, tahun Undang-Undang Berpakaian diberlakukan, hingga 20 tahun ke depan. Orang-orang ini adalah anggota Parlemen dan segala macam hal. Jadi jika Anda cukup kaya, Anda bisa lolos begitu saja.

Sekelompok kepala Highland membentuk sesuatu yang disebut Highland Society of London pada tahun 1778, dan mereka mulai agitasi untuk pencabutan Undang-Undang Pelarangan. Mereka berhasil pada tahun 1782, ketika dicabut. Ada beberapa Perhimpunan Dataran Tinggi dan Perhimpunan Celtic lainnya yang mengikuti, tetapi mereka hampir secara eksklusif diawaki oleh bangsawan Dataran Tinggi. Itu bukan hal pan-Skotlandia, jadi bangsawan Dataran Rendah tidak terlibat sama sekali, sungguh, sampai kunjungan George IV.

Pada tahun 1765, Sir Joshua Reynolds melukis John Murray, Earl of Dunmore ke-4, dengan pakaian tradisional Highlander, meskipun mengenakan pakaian seperti itu dilarang oleh Undang-Undang Pelarangan pada tahun 1747. (Via WikiCommons)

Collectors Weekly: Setelah larangan ini, perjuangan Jacobite menjadi romantis?

MacDonald: Itu menjadi romantis, sungguh, dari akhir abad ke-18, tetapi khususnya pada awal abad ke-19. Anda memiliki novel Sir Walter Scott, dan Anda memiliki George IV yang datang ke Edinburgh pada tahun 1822, raja pertama yang datang ke Skotlandia sejak Charles I pada tahun 1660. Pada awal abad ke-19, tartan tiba-tiba menjadi, melalui perlindungan Scott, simbol identitas pan-Skotlandia, bersama dengan rok. Scott mendesak semua orang di Skotlandia untuk melihat raja mengenakan “tartan klan sejati mereka.” Dan semua orang berlarian sambil berkata, “Hmmm, apa tartan klan saya yang sebenarnya?”

Ada perusahaan tenun yang sangat besar dan terkenal saat itu, Wilsons of Bannockburn, yang memproduksi segala macam tartan hanya untuk memenuhi permintaan. Kita dapat melihat sejumlah tartan, yang merupakan tartan klan yang cukup populer saat ini, yang memiliki asal usul atau nama mereka pada periode itu.

Sir Walter Scott first romanticized the Jacobite Risings in prose fiction in 1814’s Waverley, a historic novel that became hugely popular in the United Kingdom.

Collectors Weekly: So Sir Walter Scott made the Jacobite struggle seem heroic with his novel Waverley in 1814?

A tartan with a Wilsons of Bannockburn label. (Courtesy of the Scottish Tartans Authority)

MacDonald: Yeah, and he wrote Rob Roy (1817), and Red Gauntlet (1824), followed by a whole series of books, which were about, in one form or another, the Jacobite struggle. His novels were so popular that Wilsons of Bannockburn started producing a number of tartans using his character’s names. They did a Rob Roy tartan, a Robin Hood tartan based on the character in 1820’s Ivanhoe, a Merrilees tartan, based on the character from 1815’s Guy Mannering. They also did Wellington and Waterloo tartans inspired by Scott’s 1816 poem, “The Field of Waterloo.” Wilsons even sold a Sir Walter Scott tartan. Wilsons would name a pattern after anything that would help the tartan sell. You can look at the tartan industry as the exemplars of branding in the early 1800s.

Collectors Weekly: Was George IV’s 1822 visit to Scotland the moment when the concept of clan tartans really solidified?

MacDonald: I think if you were to pick a point, then that would be it. Because from around 1810, you start to see tartans having family names. But the fact that, in 1822, when Sir Walter Scott urged everyone to turn out to see the king in their tartan, you suddenly had a whole load of Lowland lairds who had never worn tartan or the kilt needing to get one. So they were running around to Wilsons going, “Help, help, what is my tartan?”

And I should say the Highland Society of London in 1816 formed the first private collection of clan tartans, to which all the Highland chiefs submitted a sealed specimen of their tartan. In 1831, there was a book by a guy called James Logan, called The Scottish Gaël, in which he gave scales, or descriptions using thread counts, of a number of a quite a lot of tartans, which he obtained from Wilsons.

John Sobieski Stewart, who with his brother, Charles Edward Stewart, invented a number of clan tartans for their 1842 book, Vestiarium Scoticum. (Courtesy of the Scottish Tartans Authority)

“Prince Albert and Queen Victoria bought Balmoral Castle in 1848, and the whole love affair of Scottish schmaltz just went into overdrive.”

Then, what came next in importance were the Sobieski Stewarts—John Sobieski Stewart and Charles Edward Stewart, who claimed to be descendants of “Bonnie” Prince Charlie—and their 1842 book, Vestiarium Scoticum, in which they invented a whole load of tartans for Lowland families like the Humes and the Lauders. They said it was based on a 16th- or 17th-century manuscript, which was a bit like the glasses supposedly used by Mormonism founder Joseph Smith—no one ever saw or found it. They’d say, “Yes, it exists,” and every time someone wanted to see it, like Sir Walter Scott, they’d say they’d sent it to someone else, and it was always lost in the post. The tartan history in the book is complete fabrication, but a lot of those tartans are popular clan tartans today. And they obviously have a history that goes back 175 years now. The 1842 inventions are traditional now, bearing in mind that 20 years before then, Wilsons was inventing or giving names to clan tartans.

In our Scottish Tartans Authority (STA) database, I’ve got something like 7,500-8,000 patterns, and we add new ones every week. But if you had said to me, “How many of those existed at the time of the Jacobites?,” the ones that survived that we know about are probably less than 50. The majority of those will not have clan names, because they were not known by clan names at that time, although some may subsequently have been adopted as clan tartans. Most of them you will not find if you look in a book on tartans, because the majority are taken from fragments and pieces that have been reconstructed.

Collectors Weekly: So the concept of the clan tartan was really embraced by both the weavers and the clans in the 19th century?

MacDonald: Correct. Sir Walter Scott, I think, deliberately set out to heal some of the internal Scottish wounds and hatred, to some degree, between the Highlands and the Lowlands. As I say, he developed this pan-Scottish identity. With Scott’s help, Robert Burns became the bard of Scotland, even though he’s got nothing to do with the Highlands, and the Highland dress became the Scottish national dress. Tartans became a Scottish family thing. Wilsons—and others later—just jumped on the bandwagon because it was a great marketing ploy, the company made lots and lots of money.

Not long after that, Prince Albert and Queen Victoria bought Balmoral Castle in Aberdeenshire, Scotland, in 1848, and the whole love affair of Scottish schmaltz just went into overdrive.

The exterior of Balmoral Castle in 2004. (Photo by Stuart Yeates, via WikiCommons)

Collectors Weekly: When you look at images of Balmoral Castle, it looks like Victoria and Albert used tartans for everything.

MacDonald: Absolutely. Everything from carpets and rugs to clothing to bedspreads and upholstery to tartan-ware, which includes things like check-patterned boxes, dishes, and books. Around that time, a machine called the Apograph—a pen-ruling system that could draw on paper very accurately—was developed. Tartans could then be formed around objects such as needle cases or vases, all sorts of things. Tartan-ware from the 1860s through to about the 1880s, is actually worth quite a lot of money if you get your hands on any.

Prince Albert leased and then purchased the Castle at Balmoral for Queen Victoria in 1848 and erected an even bigger castle there in 1856. The British royals covered the interior with tartan patterns. (Via BalmoralCastle.com)

Collectors Weekly: When did weavers like Wilsons first have access to chemical dyes?

MacDonald: 1856. That was the first chemical dye, Perkin’s Purple, which was a coal-tar dye, and from then onwards, various coal dyes, azo dyes, and aniline dyes were developed. I was commenting on something just today on an online blog where someone had repeated, yet again, that with the advent of chemical dyes, you got more complex designs and more colors available to you. That’s complete rot. Dyes are a recipe, whether they’re natural dyes or artificial dyes. You can have the same range of colors and shades, and therefore, the number and complexity of patterns. The STA has a tartan blanket that’s dated 1748, although I think it’s actually dated to about 1770. It’s got nine colors, including four shades of red and two shades of blue. It’s quite exquisite. There are a number of 18th-century patterns which have a tremendous range of colors and shades, that just disprove the belief we had to wait till aniline dyes to get the range of colors.

Modern asymmetric reconstruction of the Glenaladale sett. (©Peter Eslea MacDonald, Tartan Historian)

Collectors Weekly: When did the idea of having a hunting versus a dress kilt come about?

MacDonald: The first hunting tartan was actually listed by Wilsons as the Hunting Stewart. I think it was neither “Hunting” nor “Stewart” in the way we use the terms today. Really, the whole idea of the hunting tartan dates to the late 19th century. Around 1880 or so you start to see a range of these hunting tartans, which are principally existing clan tartans with brown in them replacing the red.

Collectors Weekly: How do people register a tartan now?

MacDonald: First of all, they don’t have to be registered. There are quite a lot of tartans that are designed, particularly by the commercial trade, that don’t get registered. And there are tartans designed all over the world. In Scotland, the Scottish Register of Tartans is the official government-sponsored repository where you register the tartans. But it doesn’t have every tartan, ironically. The Register was only set up by an act of Parliament in 2008, so they’ve only been recording tartans since then. They started with some of the STA’s records, with some of those more common patterns as a basis, and they’ve added about 1,500 since then. But they don’t have the number that we’ve got or the more unusual patterns. A lot of my work is about restoring or preserving old specimens, etc., and those are the things which nobody is really interested in. But we keep them preserved, because if you like, they are the true tartans.

A Wilsons of Bannockburn sample book, circa 1830s-󈧬s. (©Peter Eslea MacDonald, Tartan Historian)

Collectors Weekly: Do people in Scotland still adhere to rules about tartans?

MacDonald: Well, hmm, it depends what you mean by “rules.” In Scotland, it is much more common for people to choose a tartan with which they have a family association. There’s a younger element that won’t, and there are quite a lot of popular fashion tartans, like Pride of Bannockburn, and things like this. And there are quite a number of fashion colorways going around at the moment, which are popular. In Scotland, people, if they own a kilt, they’ll only have one, generally. Whereas, if you go particularly to North America, you’ll find a lot of people have as many as seven kilts. They wear their kilts far more often than the people in Scotland do.

Because you have a relatively young country, everybody is ethnically from somewhere else. Scottish Americans will host and dress up for Scottish nights very frequently. I have some very good friends in Canada who meet every week for Tartan Tuesday. I used to wear a kilt every day for quite a long time, but I don’t at the moment. We Scots tend to wear kilts much more selectively, so it will be special occasions, because most of us have jobs that do not naturally support wearing a kilt.

Tartan historian Peter MacDonald handweaving the MacDonald of Glenaladale tartan on a traditional single box flying shuttle loom. (Photo credit: EF Williams)

Collectors Weekly: Are the most famous tartans the Black Watch and the Royal Stewart?

MacDonald: Those two are the most popular tartans, and they have been done to death in pencil coverings and tins and all sorts of things. They’re very reputable. You see them all over the place, right through to Vivienne Westwood. The punk scene, in particular, used the Royal Stewart. We’ve even got a piece of tartan that was taken to the moon. After denim, I would have to say that tartan is probably the most popular textile in the world.

Collectors Weekly: I’m sure you’ve seen the utility kilts.

MacDonald: Yes, they don’t count. (Laughs)

Beginning in the 1970s, British punks adopted the Royal Stewart tartan, and others, without permission from the Queen. (Via Retro Shop Dublin)

(For more information on clan tartans, kilts, and Highland dress, visit the Scottish Tartans Authority web site and Peter MacDonald’s professional site.)


The Twin Cities Re-Open

It mattered little that some saloons remained open, as both St. Paul’s and Minneapolis’s influenza measures were lifted on Friday, November 15. Vaudeville and burlesque and movie houses immediately prepared for their matinee crowds. As people walked the streets and passed the re-opened theaters, they stopped in disbelief. As one newspaper put it, the crowds “hesitated, still uncertain as to whether or not one huge joke was in the process of being perpetrated, walked up to the cashier’s cage, and then, satisfied that it was all true, entered joyously.” Entertainment-starved residents entered in droves, filling nearly every theater – especially those in Minneapolis, which had been closed for over a month – to capacity. Churches were allowed to hold regular services that Sunday, and schools re-opened on Monday in both cities. The public gathering ban, however, was a state order and therefore still in effect, and, Minnesota health officer Bracken told local officials, would not be lifted until the next board meeting at the earliest.44 In the end, the state ban on public gatherings was not lifted until December 14, when officials realized that a lack of funds with which to enforce the order had made it essentially a moot point.45

Neither city was in the clear yet. As Twin Cities’ residents celebrated the end of the closure orders and the (hopeful) end of the epidemic, they quickly found themselves facing a new problem: a strike by local telephone operators. On the very same day that the orders were lifted, some 1,200 female telephone operators of the International Brotherhood of Electrical Workers marched down the streets of St. Paul, protesting against low wages.46 The strike paralyzed the phone system. Worse, it made it tremendously difficult for influenza-stricken Minneapolis and St. Paul to administer emergency aid to needy residents. Across the Twin Cities, severely ill residents desperately tried to call for ambulances, nurses, and physicians. In St. Paul, one school nurse visited a home only to find a mother and child violently ill and prostrated by influenza. For several hours she tried to call for help, to no avail. Eventually the nurse, who had unknowingly contracted influenza but was as yet asymptomatic, also fell ill in the same home. It took nearly seven hours before a call for help could be placed. Another woman, a mother trying to get help for her sick baby, was found ill by nurses from the Citizens’ Committee. As a result of the telephone strike, the relief work of the Citizens’ Committee was brought to a standstill. One nurse called the day of the strike “the worst day of the epidemic for everybody.” A member of the Citizens’ Committee called the strike “nothing short of criminal,” adding that there was probably more actual suffering on the day of the strike than on any other day of the epidemic.47


Austin's Address to Colonists

Since the commencement of this Colony no labor or expense has been spared on my part towards its organization, benefit and security— And I shall always be ready and willing to risk my health, my property or my life for the common advantage of those who have embarked with me in this enterprise.

As proof of the reality of this declaration I have determined to augment at my own private expense the company of men which was raised by order of the late Governor Trespalacios for the defense of the Colony against hostile Indians. I therefore by these presents give public notice that I will employ ten men in addition to those employed by the Government to act as rangers for the common defense.

The said ten men will form a part of Lieut. Moses Morrison's Company and the whole will be subject to my orders. The wages I will give the said ten men is fifteen Dollars a month payable in property, they finding [it] themselves. Those who wish to be employed will apply without delay. - Stephen F. Austin, August, 1823


Henry Wirz

Henry Wirz took command of Andersonville Prison on March 27, 1864, about one month after the first prisoners arrived there. One of Wirz’s first acts was to create an area called the dead-line fence, designed to increase security by keeping prisoners away from the stockade wall. Any prisoner who crossed the “dead-line” was subject to being shot by the prison guards. During Wirz's reign as commander, he used threats to keep prisoners in line. When threats didn’t appear to work, Wirz ordered sentries to shoot prisoners. In May 1865, Wirz was arrested at Andersonville and transported to Washington, D.C. to await trial. Wirz was tried for conspiring to injure and/or kill captured soldiers by improperly denying them access to food, medical supplies, and clothing. He was also charged with murder for personally executing a number of prisoners.

Approximately 150 witnesses testified against Wirz at his military trial, which lasted from August 23 to October 18, 1865. After being found guilty of all charges against him, Wirz was sentenced to death and hanged on November 10, 1865.


5 Reasons Why John Wayne Never Served In WWII

John Wayne is one of the most well-known Hollywood names of all time. The actor, director, and producer starred in a whopping 142 movies and though most were Westerns, a good chunk of those were also WWII films. But despite his onscreen heroics, Marion Morrison (his real name) never made it into military service during WWII. Here are 5 reasons why “Duke” never became in person what he was on film.

5. 4 Kids And A Wife

In June 1934-year-old old John Wayne registered with Selective Service and was classified as 3-A. This mean that because he had 4 children and a wife to provide for, he was exempt from serving. With plenty of young, single men to serve when the U.S. first entered the war, this was fairly standard. However, this deferment was meant to be temporary.

4. Stagecoach Stardom

By 1943, John Wayne was once again eligible to serve, but it still didn’t happen. A 2-A occupational deferment was submitted on his behalf by Republic Pictures. John Wayne’s breakthrough role in John Ford’s 1939 “Stagecoach” made John Wayne the studio’s only A-list actor under contract. Understandably, they didn’t want to lose him. Also, he was beginning to feel the results of his stardom, continually stating his intentions to join after 𔄙 or 2 more.”

3. John Ford

John Ford and John Wayne had a complicated relationship that spanned over 50 years. It was Ford who first gave John Wayne, then still Marion Morrison, walk-ons in his films. Ford would go on to be commissioned as a commander in the United States Nay Reserve and consistently degraded John Wayne for not enlisting, telling him to “get into it” and that he was growing rich while others were dying.

However, a letter penned by John Wayne addressed to John Ford suggests that Wayne did take this to heart. It reads:

“Have you any suggestions on how I should get in? Can you get me assigned to your outfit, and if you could, would you want me? How about the Marines? You have Army and Navy men under you. Have you any Marines or how about a Seabee or what would you suggest or would you? No I’m not drunk. I just hate to ask for favors, but for Christ sake you can suggest can’t you? No kidding, coach who’ll I see..”

2. Marlene Dietrich

But then there was Marlene Dietrich, a German-American actress who, to her credit, did her patriotic part by being one of the first (and most successful) celebrities to sell war bonds.

She proved incredibly distracting for John Wayne, who began a 3 year affair with her on the set of “Seven Sinners.” Marc Eliot, author of “American Titan: Searching for John Wayne,” suggests that Wayne never wrote Ford at all and that he dodged serving in WWII because he feared he would lose the wily actress.

“When she came into Wayne’s life, she juicily sucked every last drop of resistance, loyalty, morality, and guilt out of him, and gave him a sexual and moral cleansing as efficiently done as if she were draining an infected sore.” – Marc Eliot

1. Wrong Address

However, it may have all come down to paperwork misplacement. The grandson of William Ford recalled that his grandfather told him that OSS Commander Commander William Donovan did indeed approve John Wayne’s application. But the paper stopped at the home of Wayne’s estranged former wife. She could have simply neglected it or intentionally withheld it, still counting on Wayne’s star power to support herself and their 4 children.

Post-War Overcompensation

The bottom-line is that the super star ended up missing his chance to serve during WWII. He made sure, however, that he was politically active in the post-year wars. Wayne created and became President of the Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals against communism in Hollywood. This act was considered to be, at least in part, out of guilt for what he had missed. Still, his films inspired so many and he, to this day, is considered to be just about as ideally American as American can be.


War Crimes Prosecutor

There’s no evidence that Allan Morrison knew James Robb during their coinciding years on Stanford’s campus. Or that he ever connected his fellow alum with the name of the unlucky soul listed among more than 1,000 POWs to perish after boarding the Oryoku Maru on December 13, 1944.

But two years later, it would fall to Morrison, ’29, JD ’31, and two other prosecutors to bring justice to the perpetrators of the disaster. Of the 1,619 prisoners crammed into the hull of the “Hell Ship,” fewer than 450 were alive when after the Oryoku sank they finally reached Japan on January 29. The number soon eroded to 271 as ravaged bodies continued to succumb.

Morrison himself had come close to spending the war as a prisoner. He’d been working for the American consulate in Tianjin, China, when the Japanese attacked the city in 1937 — and narrowly escaped, thanks to help from British diplomats, his daughter Shirley Loveless says.

He ultimately relocated to Hawaii, where he awoke on December 7, 1941, to the roar of attacking planes and the sight of billowing smoke from Pearl Harbor. He spent the war in the Army interisland transport service in Hawaii, according to his obituary.

After the war, Morrison became a civilian lawyer with the Army Judge Advocate General Corps, destined at first — according to family lore — for Germany. But her father had an incredible memory, Loveless says: He could recite Shakespeare’s Julius Caesar word for word, for example. The talent had helped him soak up numerous languages, and once his superiors learned he could speak Japanese, he was sent to Tokyo.

There he worked on the staff of Gen. Douglas MacArthur and helped draft the Japanese constitution, in addition to prosecuting war criminals, Loveless says. Her father had mixed feelings about capital punishment, believing it best reserved for offenders of the highest ranks. Nevertheless, his prosecution in the Oryoku Maru case resulted in two executions by hanging.

Morrison’s tour of some of the most historic moments of the mid-20th century continued in 1948 he was on a mission to China when the Communists defeated the Nationalists in a decisive battle of the revolution. Later, working under the auspices of the United Nations, he defended POWs captured during the Korean War. He died in 1957 at age 51.•


Tonton videonya: Dokumen rahasia tentara negara Aceh GAM