Sylvia Platho

Sylvia Platho

Sylvia Plath adalah seorang penyair, penulis cerita pendek, dan novelis Amerika. Dia juga dikenal karena novel semi-otobiografinya Lonceng Jar, yang merinci perjuangannya melawan depresi.Tahun-tahun awalSylvia Plath lahir pada 27 Oktober 1932, di Jamaica Plain, Massachusetts, dari orang tua kelas menengah. Ayahnya meninggal sekitar waktu yang sama; dia tidak pernah sepenuhnya pulih dari keterkejutan kehilangannya. Sylvia bersekolah di SMA Wellesley, dan merupakan siswa 'A' lurus. Dia terus menulis puisi dan cerita pendek, dan telah mencapai kesuksesan sederhana pada saat dia masuk Smith College dengan beasiswa pada tahun 1950.Sinyal bahayaPada tahun 1953, Sylvia Plath mencoba bunuh diri dengan obat tidur setelah tahun pertamanya di perguruan tinggi. Pada tahun 1955, ia lulus dari Smith College summa cum laude. Pada tahun yang sama, Plath memenangkan Hadiah Glascock untuk puisinya, Dua Kekasih dan Seorang Penjelajah Pantai di Laut Asli.Plath memperoleh Beasiswa Fullbright ke University of Cambridge di Inggris, di mana dia terus menulis, dan menerbitkan beberapa karyanya di surat kabar mahasiswa, Universitas. Mereka menikah pada Juni 1956.Janji yang bagusSetelah Plath menerima gelar master seni dari Cambridge, mereka pindah kembali ke Massachusetts, di mana dia mengajar di Smith College 1957-1959. Pasangan itu kemudian pindah ke Boston, Massachusetts, di mana Plath menghadiri seminar dengan penyair Robert Lowell. Ketika pasangan itu mengetahui bahwa dia hamil, mereka pindah kembali ke Inggris. Pasangan itu menetap di Court Green, North Tawton, sebuah kota pasar kecil di Mid Devonshire. Di sanalah Plath menerbitkan koleksi puisi pertamanya, Colossus, pada tahun 1960. Perpisahan mereka terutama disebabkan oleh penyakit mentalnya dan perselingkuhan Ted. Pasangan itu tidak bercerai.Akhir musim dinginDengan catatan musim dingin terburuk dan perjuangan yang dialami Plath saat mencoba menghidupi dua anak kecil, depresinya kembali lebih buruk dari sebelumnya. Dia bunuh diri pada Februari 1963, hanya dua minggu setelahnya The Bell Jar's publikasi. Jenazah Sylvia Plath dimakamkan di halaman gereja di Heptonstall, West Yorkshire. Dua tahun setelah kematian Plath, Ariel, kumpulan beberapa puisi terakhirnya, diterbitkan. Itu diikuti oleh Menyeberangi Pohon Air dan Musim Dingin pada tahun 1971. Pada tahun 1981, Puisi yang Dikumpulkan, diedit oleh Ted Hughes, dirilis, yang menjadikan Sylvia Plath penyair pertama yang memenangkan Hadiah Pulitzer anumerta.


PLATH, Silvia

(B. 27 Oktober 1932 di Boston, Massachusetts D. 11 Februari 1963 di London, Inggris), penyair yang mencapai ketenaran setelah bunuh diri dengan publikasi 1965 dari Ariel kehidupan dan karyanya bergaung dengan kaum feminis yang melihatnya sebagai korban budaya patriarki.

Sebagai seorang anak, Plath tinggal di pesisir Winthrop, Massachusetts, dia menulis tentang ketertarikannya yang abadi pada geografi masa mudanya dalam sebuah esai tahun 1963, "Ocean 1212-W" (termasuk dalam koleksi prosa 1977 Johnny Panic dan Bible of Dreams), di mana apresiasinya terhadap laut sebagian berada dalam potensi metaforisnya: "seperti wanita yang dalam, ia menyembunyikan banyak hal, ia memiliki banyak wajah, banyak cadar yang halus dan mengerikan. Ia berbicara tentang keajaiban dan jarak jika ia dapat mengadili. , itu juga bisa membunuh."

Ayah Plath, Otto Plath, berimigrasi ke Amerika Serikat dari Prusia pada tahun 1901 dan menerima gelar Ph.D. dari Universitas Harvard pada tahun 1928, menjadi profesor biologi di Universitas Boston (BU). Ibu Plath, Aurelia Schober, adalah murid Otto dalam kursus lanjutan bahasa Jerman di BU. Mereka menikah pada tahun 1932. Setelah kematian Otto Plath pada tahun 1940, Sylvia yang berusia delapan tahun dan adik laki-lakinya pindah ke pedalaman ke Wellesley, Massachusetts, di mana Aurelia Plath mendukung keluarga sebagai guru keterampilan klerikal.

Pemisahan dari "masa kanak-kanak pantai" dan hilangnya ayahnya dikonfigurasikan dalam karya Plath selanjutnya dengan penekanan romantis: dia diasingkan dari surga. Tahun-tahun itu, katanya di akhir "Ocean 1212-W," "menyegel diri mereka sendiri seperti kapal di dalam botol—indah, tidak dapat diakses, usang, mitos terbang putih yang bagus."

Setelah membedakan dirinya di SMA Gamaliel Bradford, dari mana dia lulus pada tahun 1950, Plath masuk Smith College di Northampton, Massachusetts, dengan beasiswa. Seorang perfeksionis, keinginan obsesifnya untuk berhasil—secara akademis, sosial, dan kreatif—terbukti dari entri jurnal perguruan tinggi. Dia telah mulai menulis puisi pada usia dini, dan menghormati bentuk dan praktisi modernisnya seperti W. H. Auden. Dia bercita-cita menjadi penyair yang serius tetapi tanpa henti mengejar penulisan fiksi populer sebagai cara yang sah untuk mendukung dirinya sebagai penulis.

Plath berhasil menerbitkan cerita pendeknya di majalah wanita sementara di Smith bekerja ditulis untuk dapat dijual, itu memberikan sedikit indikasi perbedaannya nanti. Pada tahun 1953 ia memenangkan redaktur tamu di Nona di kota New York. Tinggi, pirang, dan menarik, Plath menjadi model saat remaja. Sebagai pekerja magang, dia difoto untuk majalah tersebut, sebuah proyeksi yang tampaknya alami dari miennya yang cerdas, semua gadis Amerika. Gambar-gambar itu menyangkal fakta bahwa Plath sering menderita keraguan diri dan depresi saat ini setelah dia kembali ke rumah, dia mencoba bunuh diri. Pengalaman dan rawat inap selanjutnya di fasilitas psikiatri diceritakan dalam novel otobiografi Lonceng Jar (1963). Dalam karya ini sang protagonis, Esther Greenwood, melihat pada pilihan terbatas yang tersedia baginya sebagai seorang wanita di Amerika tahun 1950-an dan menyimpulkan, "Hal terakhir yang saya inginkan adalah keamanan tanpa batas dan menjadi tempat panah melesat." Reintegrasi psikis Esther sebagian besar dipengaruhi dalam novel melalui membuang harapan masyarakat salah satu cara dia melakukannya adalah dengan mengendalikan kemampuan reproduksinya melalui pengendalian kelahiran. Menulis di Kehidupan majalah (21 November 1971), Martha Duffy menyebut novel itu "teks utama untuk pembebasan perempuan" yang mengungkapkan Plath sebagai "semacam nabi naif" yang nalurinya terbukti feminis.

Setelah kesembuhannya Plath kembali ke Smith dan lulus dengan pujian pada tahun 1955 dengan gelar B.A. dalam Bahasa Inggris. Dia kemudian pergi ke Inggris dan kuliah di Universitas Cambridge dengan beasiswa Fulbright. Di sana dia bertemu dengan penyair Ted Hughes, yang dia nikahi di London pada 16 Juni 1956. Dia kembali bersama Hughes ke Massachusetts, di mana dia mengajar bahasa Inggris di almamaternya pada tahun 1957–1958. Selama waktu ini dia menghadiri lokakarya puisi Robert Lowell di Boston. Ledakan ekonomi di Amerika Serikat pascaperang telah memberi individu kesenangan dan siksaan dari keasyikan individu, dan selama tahun 1950-an dan 1960-an puisi arus utama berpindah dari yang terkendali dan objektif (formalis) ke pribadi dan subjektif (pengakuan). Lowell dianggap telah meluncurkan sekolah pengakuan dosa dengan bukunya tahun 1958 Studi Kehidupan Plath's Ariel mungkin adalah teks paling terkenal yang dikeluarkan dari sekolah ini.

Dari tahun 1959 Plath dan Hughes tinggal di Inggris, mereka memiliki seorang putri pada tahun 1960 dan seorang putra pada tahun 1962. Buku pertama Plath, Colossus dan Puisi Lainnya, dirilis di Inggris Raya pada tahun 1960. Surat-surat dan entri jurnalnya sejak saat itu menunjukkan bahwa dia sering menundukkan ambisi puitisnya sendiri dengan ambisi Hughes. Pada Oktober 1962 Plath berpisah dari Hughes dan pindah bersama anak-anak mereka ke London, perpisahan itu dipicu oleh perzinahan Hughes. Sebagian besar puisi diterbitkan secara anumerta di Ariel ditulis selama keterasingan Plath dari Hughes di bulan-bulan terakhir hidupnya, dalam demam produktivitas. "Saya gembira ... menulis seperti orang gila — telah membuat puisi sehari sebelum sarapan. ... Hal-hal hebat, seolah-olah rumah tangga telah mencekik saya," tulisnya pada 12 Oktober 1962.

Dalam puisinya Plath pindah dari bentuk syair tradisional yang menjadi ciri Colossus untuk syair bebas dan eksplorasi subjek yang lebih lengkap dan lebih istimewa dan pelepasan sensibilitas emosional yang sering gelap. Kemarahan, persaingan, kesedihan, dan keputusasaan mendorong puisi di Ariel. Elizabeth Hardwick menulis tentang buku itu, "begitu kuatnya seni sehingga seseorang merasakan kegembiraan yang meresahkan saat membaca baris-baris yang menyayat." Puisi-puisi itu dikeluarkan dari kondisi perempuan yang jelas, gambar yang disajikan adalah emanasi dari kesulitan dan kenyataan, serta arus bawah emosional, dari kehidupan Plath. Mereka dapat dilihat mengambil bagian dalam etos revolusioner tahun 1960-an dalam tema-tema mereka: pembongkaran atau pengabaian konstruksi usang, pelepasan kendala yang dipaksakan secara eksternal yang membatasi kemungkinan diri—bahkan, kebutuhan—pembuatan ulang dan kelahiran kembali. Baris terakhir dari judul puisi Ariel mewakili dorongan emosional buku: "Dan aku / Apakah panah, / Embun yang terbang / Bunuh diri, menyatu dengan drive / Ke merah / Mata, kuali pagi."

Dualitas adalah hal biasa dalam karya Plath, kritikus sastra dan penulis biografi sama-sama telah mengeksplorasi motif divisi psikis yang mengalir melalui tulisan-tulisannya, diri yang "benar" berbeda dengan yang "palsu". Oposisi semacam itu menjadi lebih dari sekadar kesombongan sastra di Plath ketika seseorang menganggapnya dalam terang gerakan perempuan, baru mulai pada akhir 1950-an dan awal 1960-an ketika Plath menghasilkan karyanya yang matang. Menulis tentang lingkungan sosial dan budaya saat itu, penulis dan aktivis Betty Friedan, dalam pengantar Mistis Feminin (1964), mencatat tentang "ketidaksesuaian yang aneh antara realitas kehidupan [perempuan] dan citra yang kami coba sesuaikan." Dalam karya otobiografinya, Plath akan mencontohkan apa yang disebut Friedan sebagai "perpecahan skizofrenia" dalam jiwa perempuan dari perempuan Amerika yang berpendidikan, garis patahan yang mendasari peran gender konvensional.

Gambar ayah adalah yang utama dalam karya Plath, seperti yang disarankan oleh judul puisinya yang paling banyak diantologi, "Ayah." Citra ayah mengambil dimensi historis dan spiritual dalam puisi, membentang dari ayah dan suami hingga fasis, iblis, dan dewa. Realitas keras abad kedua puluh—sebuah dunia, seperti yang dia tulis di "Daddy," "Dihancurkan oleh roller / Dari perang, perang, perang"—tampaknya mendahului bagi Plath keadaan rahmat yang dia dambakan. Dalam sebuah cerita pendek, "Mothers," yang ditulis pada tahun 1962, sang protagonis berduka atas "kesenjangan yang tak dapat dibatalkan antara keadaannya yang tidak beriman dan kebahagiaan keyakinan." Tuhan, dalam ketidakhadirannya atau pencemaran nama baik, adalah prasyarat dari Ariel puisi, yang menempatkan "surga / tanpa bintang dan tanpa ayah, air yang gelap" ("Domba dalam Kabut"). Para kritikus telah mengecam Plath karena perampasannya atas citra Holocaust di Ariel puisi, terutama "Daddy", di mana si penindas digambarkan sebagai seorang Nazi dan pembicaranya sebagai seorang Yahudi yang menuju "Dachau, Auschwitz, Belsen."

Sendirian dengan anak-anaknya di sebuah apartemen di London selama musim dingin yang sangat dingin pada tahun 1962–1963, Plath akhirnya memerankan dalam kehidupan nyata drama yang terbentang di Ariel—dia bunuh diri dengan menghirup asap dari oven gasnya. Dengan demikian dikorbankan di atas altar rumah tangga, karyanya, termasuk hidupnya seperti yang digambarkannya dalam tulisan prosanya, dipandang sebagai alasan bagi kaum feminis untuk menuntut perombakan masyarakat yang radikal. Dalam pandangan ini Hughes, yang menjadi pemenang penyair Inggris Raya pada tahun 1984, adalah perwujudan dari patriarki, dicerca karena perannya dalam kehidupan Plath dan sebagai pelaksana tanah miliknya. Plath dimakamkan di Heptonstall Churchyard di Heptonstall, Yorkshire, Inggris. Batu nisannya, yang berulang kali dirusak oleh penggemar Hughes yang marah karena dia dikuburkan dengan nama pernikahannya, akhirnya diganti dengan salib kayu sederhana. Dalam retrospeksi Hughes adalah pendukung seni Plath yang tak ternilai, dan pengaruhnya dapat dilihat di seluruh karyanya.

Karena dorongan bunuh diri di Ariel puisi terbawa ke dalam kehidupan penyair dengan keniscayaan yang tampak seperti itu, kehidupan dan pekerjaan menjadi kabur. Bahasa Plath, yang sangat kontemporer namun ditopang dengan pola dasar dan mitos, sekarang dikeluarkan dari seorang wanita yang meninggal pada usia tiga puluh, yang telah meninggalkan catatan otobiografi yang cukup besar dalam bentuk surat dan jurnal. Plath sendiri menjadi mitos, subjek obsesi kultus dan objek konsumsi publik: buku-buku oleh dan tentang Plath berkembang biak mulai akhir 1960-an. Minat bijaksana dalam bunuh diri memastikan ketenaran anumerta nya.

Dalam kata pengantarnya untuk Ariel, Lowell menyatakan bahwa dalam puisinya Plath "menjadi dirinya sendiri ... sesuatu yang imajiner, baru, liar dan halus diciptakan." Dan pada akhirnya itulah warisannya—puisi yang membuktikan sekaligus menyampaikan kekuatan transformasi seni. Ariel adalah ciptaan tunggal, berakar tetapi melampaui waktunya.

Kehidupan dan pekerjaan Plath telah menjadi subyek komentar tanpa akhir. Dari sekian banyak biografi yang tersedia adalah Anne Stevenson, Ketenaran Pahit: Kehidupan Sylvia Plath (1989), dan Linda Wagner-Martin, Sylvia Plath: Kehidupan Sastra (1999). Lihat juga Janet Malcolm, Wanita Pendiam: Sylvia Plath dan Ted Hughes (1994). Untuk konteks sastra lihat Robert Phillips, Penyair Pengakuan (1973) Elizabeth Hardwick, "Korban dan Pemenang," di Rayuan dan Pengkhianatan: Wanita dan Sastra (1974) dan Leslie Ullman, "Puisi Amerika pada 1960-an," dalam Profil Puisi Amerika Abad Kedua Puluh (1991). Kritik terhadap karya Plath adalah Paul Alexander, ed., Ariel Ascending: Tulisan Tentang Sylvia Plath (1985), dan Harold Bloom, ed., Sylvia Platho (1989). Penilaian feminis adalah Paula Bennett, "Sylvia Plath: Fusion and the Divided Self," di My Life a Loaded Gun: Kreativitas Wanita dan Puisi Feminis (1986), dan Janice Markey, Tradisi Baru? Puisi Sylvia Plath, Anne Sexton, dan Adrienne Rich (1988). Sebuah batu nisan oleh kritikus sastra A. Alvarez ada di Pengamat (London, 7 Februari 1963).


Masa muda

Sylvia Plath lahir di Boston, Massachusetts. Dia adalah anak pertama dari Otto dan Aurelia Plath. Otto adalah ahli entomologi kelahiran Jerman (dan penulis buku tentang lebah) dan profesor biologi di Universitas Boston, sementara Aurelia (nee Schober) adalah generasi kedua Amerika yang kakek-neneknya beremigrasi dari Austria. Tiga tahun kemudian, putra mereka Warren lahir, dan keluarganya pindah ke Winthrop, Massachusetts, pada tahun 1936.

Saat tinggal di sana, Plath menerbitkan puisi pertamanya pada usia delapan tahun di Boston Heraldbagian anak-anak. Dia terus menulis dan menerbitkan di beberapa majalah dan surat kabar lokal, dan dia memenangkan hadiah untuk tulisan dan karya seninya. Ketika dia berusia delapan tahun, ayahnya meninggal karena komplikasi setelah amputasi kaki terkait dengan diabetes yang lama tidak diobati. Aurelia Plath kemudian memindahkan seluruh keluarga mereka, termasuk orang tuanya, ke Wellesley terdekat, tempat Plath bersekolah. Sekitar waktu yang sama dengan kelulusan sekolah menengahnya, dia menerbitkan karya pertamanya yang diterbitkan secara nasional muncul di Pemantau Ilmupengetahuan Kristen.


Jennifer Egan

saya membaca Lonceng Jar sebagai seorang remaja dan terpesona olehnya. Saya belum pernah menemukan suara naratif seperti yang ada di dalam kepala saya: berdebar-debar, sadar diri, konyol, melodramatis. Plath dan saya sama, saya yakin, namun apa yang saya pertahankan dari The Bell Jar sebagian besar adalah rasa semangat narator yang tak tertahankan. Penderitaannya, dan bayangan tragedi, tidak terlalu berdampak. Saya merasakan kekerabatan yang sama dengan Plath membaca buku hariannya dari tahun-tahun awalnya di Cambridge, ketika dia bertemu Ted Hughes, yang saya temui beberapa tahun kemudian. Pada saat itu saya cukup dewasa untuk merenungkan bagaimana pasang surut yang mendramatisir diri Plath bisa berubah menjadi horor murni, tetapi saya tidak pernah menemukan hubungan yang jelas antara kegembiraannya dan apa yang mengikutinya. Baru terpikir olehku sekarang bahwa kebingunganku tentang nasib Plath mungkin telah mengilhami sebagian novel pertamaku, Sirkus Tak Terlihat, di mana seorang gadis remaja mencoba memecahkan misteri bunuh diri kakak perempuannya: seorang gadis karismatik yang hidup yang melemparkan dirinya dari tebing. Phoebe, protagonis saya, melarikan diri dari rumah untuk mencari hubungan antara saudari yang bersemangat yang dia ingat, dan akhir hidupnya yang tidak dapat dijelaskan.


Sylvia Plath tidak pernah melupakan cinta pertamanya

Hubungan Plath dengan Ted Hughes awalnya tampak seperti dongeng: Dua penulis yang sangat berbakat bertemu di sebuah pesta di Cambridge dan segera menikah. Plath dan Hughes sama-sama menulis tentang pertemuan awal mereka, dan itu jelas merupakan peristiwa seismik bagi keduanya. (Plath menggambarkan Hughes sebagai "Anak laki-laki yang besar, gelap, dan keren, satu-satunya di sana yang cukup besar untukku.") Tapi itu bukan kasus cinta pada pandangan pertama yang sederhana untuk Plath, karena dia masih merindukan cinta pertamanya. — seseorang yang tidak pernah dia lupakan.

Seperti yang dilaporkan The Stranger, jurnal pribadi Plath mengungkapkan bahwa bahkan setelah menghabiskan malam dengan Hughes tak lama setelah pertemuan pertama mereka, dia lari ke Paris untuk bertemu dengan seorang pria bernama Richard Sassoon, seorang Prancis yang dia temui saat masih kuliah di Smith College — tetapi Sassoon tidak pernah muncul untuk pertemuan mereka. Dia mencari Sassoon dengan putus asa di zaman sebelum ponsel tetapi tidak dapat menemukannya — dan kembali ke Inggris, di mana dia menikahi Hughes beberapa bulan kemudian. Penulis Andrew Wilson percaya bahwa jika Sassoon menepati janji mereka, Plath akan menikahinya sebagai gantinya - mengubah jalan hidup mereka selamanya. Dalam kasus Plath, itu mungkin berarti kehidupan yang diperpanjang bertahun-tahun atau puluhan tahun lebih.


Sylvia Platho

Sylvia Plath adalah salah satu penyair paling dinamis dan dikagumi di abad ke-20. Pada saat dia mengambil nyawanya pada usia 30, Plath sudah memiliki pengikut di komunitas sastra. Pada tahun-tahun berikutnya karyanya menarik perhatian banyak pembaca, yang melihat dalam syair tunggalnya sebagai upaya untuk membuat katalog keputusasaan, emosi kekerasan, dan obsesi dengan kematian. Dalam Resensi Buku New York Times, Joyce Carol Oates menggambarkan Plath sebagai &ldquosalah satu penyair pascaperang paling terkenal dan kontroversial yang menulis dalam bahasa Inggris.&rdquo Sangat otobiografi, puisi Plath&rsquos mengeksplorasi penderitaan mentalnya sendiri, pernikahannya yang bermasalah dengan sesama penyair Ted Hughes, konfliknya yang belum terselesaikan dengan orang tuanya, dan dia visi dirinya sendiri. pada Sosialis Dunia situs web, Margaret Rees mengamati, &ldquoApakah Plath menulis tentang alam, atau tentang pembatasan sosial pada individu, dia menanggalkan lapisan sopan. Dia membiarkan tulisannya mengungkapkan kekuatan unsur dan ketakutan purba. Dengan melakukan itu, dia mengungkapkan kontradiksi yang merobek penampilan dan mengisyaratkan beberapa ketegangan yang melayang tepat di bawah permukaan cara hidup Amerika pada periode pasca perang.&rdquo Oates mengatakannya lebih sederhana ketika dia menulis bahwa Plath&rsquos terbaik- puisi terkenal, &ldquobanyak di antaranya ditulis selama minggu-minggu terakhir hidupnya yang penuh gejolak, dibaca seolah-olah telah dipahat, dengan instrumen bedah yang bagus, dari es Arktik.&rdquo Plath telah mengilhami banyak pembaca dan memengaruhi banyak penyair sejak kematiannya pada tahun 1963 .

Dalam Resensi Buku New York Times, mantan penyair AS pemenang penghargaan Robert Pinsky menulis, &ldquoMemukul, hiperaktif, terus-menerus dipercepat, puisi Sylvia Plath menangkap perasaan pemborosan, melukai imajinasi, membuang gambar dan frasa dengan energi kuda yang melarikan diri atau mesin dengan throttle macet lebar membuka. Semua kekerasan dalam karyanya kembali ke kekerasan imajinasi, kecemerlangan hiruk pikuk dan keyakinan.&rdquo Denis Donoghue membuat pengamatan serupa, juga di Resensi Buku New York Times: &ldquoPuisi-puisi awal Plath, banyak di antaranya, mempersembahkan diri mereka sendiri untuk pengorbanan, mengubah penderitaan, &lsquohati&rsquos pemborosan,&rsquo menjadi gerakan dan gaya.&rdquo Donoghue menambahkan bahwa &ldquoshe menunjukkan apa yang dimungkinkan oleh penyerapan diri dalam seni, dan harga yang harus dibayar untuk itu, dalam seni sejelas dalam kematian.&rdquo Kamus Biografi Sastra penulis esai Thomas McClanahan menulis, &ldquoPada dia yang paling pandai berbicara, merenungkan sifat inspirasi puitis, [Plath] adalah suara yang dikendalikan untuk sinisme, dengan jelas menggambarkan batas-batas harapan dan kenyataan. Di terbaik&mdashandnya yang brutal Plath adalah penyair brutal&mdashdia memanfaatkan sumber kekuatan yang mengubah suara puitisnya menjadi pembalas mengoceh kewanitaan dan kepolosan.&rdquo

Lahir pada tahun 1932 di Boston, Plath adalah putri seorang profesor perguruan tinggi imigran Jerman, Otto Plath, dan salah satu muridnya, Aurelia Schober. Tahun-tahun awal penyair itu dihabiskan di dekat pantai, tetapi hidupnya tiba-tiba berubah ketika ayahnya meninggal pada tahun 1940. Beberapa puisinya yang paling jelas, termasuk &ldquoDaddy,&rdquo yang terkenal menyangkut hubungannya yang bermasalah dengan ayahnya yang otoriter dan perasaan pengkhianatannya. ketika dia meninggal. Keadaan keuangan memaksa keluarga Plath untuk pindah ke Wellesley, Massachusetts, tempat Aurelia Plath mengajar studi kesekretariatan tingkat lanjut di Universitas Boston. Sylvia Plath adalah seorang siswa berbakat yang telah memenangkan berbagai penghargaan dan telah menerbitkan cerita dan puisi di majalah nasional saat masih remaja. Dia menghadiri Smith College dengan beasiswa dan terus berprestasi, memenangkan Nona kontes fiksi satu tahun dan mengumpulkan redaktur tamu bergengsi majalah musim panas berikutnya.

Selama tahun-tahun sarjananya Plath mulai menderita gejala depresi berat yang pada akhirnya akan menyebabkan kematiannya. Dalam salah satu entri jurnalnya, tertanggal 20 Juni 1958, dia menulis: &ldquoSeolah-olah hidup saya dikendalikan secara ajaib oleh dua arus listrik: positif yang menggembirakan dan negatif yang putus asa&mdashapa pun yang berjalan saat ini mendominasi hidup saya, membanjirinya.&rdquo Ini dia deskripsi fasih dari gangguan bipolar, juga dikenal sebagai manik depresi, penyakit yang sangat serius yang tidak ada obat yang benar-benar efektif yang tersedia selama masa hidup Plath's. Pada bulan Agustus 1953, pada usia 20, Plath mencoba bunuh diri dengan menelan obat tidur. Dia selamat dari upaya tersebut dan dirawat di rumah sakit, menerima perawatan dengan terapi kejut listrik. Pengalamannya tentang kehancuran dan pemulihan kemudian diubah menjadi fiksi untuk satu-satunya novel yang diterbitkan, Lonceng Lonceng.

Setelah sembuh, Plath kembali ke Smith untuk mendapatkan gelarnya. Dia mendapatkan hibah Fulbright untuk belajar di Universitas Cambridge di Inggris, dan di sanalah dia bertemu penyair Ted Hughes. Keduanya menikah pada tahun 1956. Plath menerbitkan dua karya besar selama hidupnya, Lonceng Jar dan volume puisi berjudul Colossus. Keduanya mendapat sambutan hangat. Namun, akhir pernikahannya pada tahun 1962 meninggalkan Plath dengan dua anak kecil untuk dirawat dan, setelah ledakan kreativitas yang intens yang menghasilkan puisi di Ariel, dia bunuh diri dengan menghirup gas dari oven dapur.

Timothy Materer menulis di kamus Biografi Sastra, &ldquoReaksi kritis terhadap keduanya Lonceng Jar dan Ariel mau tidak mau dipengaruhi oleh cara kematian Plath pada usia 30. Hampir tidak dikenal di luar lingkaran puisi selama hidupnya, Plath menjadi mati lebih dari yang dia bayangkan. Donoghue, misalnya, menyatakan, &ldquoSaya dapat&rsquot mengingat perasaan, pada tahun 1963, bahwa kematian Plath&rsquos membuktikan hidupnya otentik atau memang bukti itu diperlukan. . Tapi aku ingat itu Ariel diterima seolah-olah itu adalah gelang rambut cerah tentang tulang, peninggalan lebih dari sebuah buku.&rdquo Feminis menggambarkan Plath sebagai seorang wanita yang didorong ke kegilaan oleh ayah yang mendominasi, suami yang tidak setia, dan tuntutan yang dibuat sebagai ibu pada kejeniusannya . Beberapa kritikus memujinya sebagai penyair pengakuan yang karyanya &ldquomengatakan hal-hal yang sibuk dan tidak terkendali yang dibutuhkan hati nurani kita, atau yang dianggap perlu,&rdquo mengutip Donoghue. Sebagian besar pada kekuatan Ariel, Plath menjadi salah satu penyair wanita Amerika paling terkenal di abad ke-20.

Penulis A. Alvarez, menulis di Dewa Liar, percaya bahwa dengan puisi di Ariel, disusun dan diterbitkan oleh Hughes, Plath membuat &ldquopoetry and death tak terpisahkan. Yang satu tidak mungkin ada tanpa yang lain. Dan ini benar. Dengan cara yang aneh, puisi-puisi itu dibaca seolah-olah ditulis secara anumerta.&rdquo Robert Penn Warren menyebutnya Ariel &ldquoa buku yang unik, itu hampir tidak tampak seperti buku sama sekali, melainkan embusan kenyataan yang dingin dan tajam seolah-olah seseorang telah merobohkan kaca jendela pada malam yang cerah.&rdquo George Steiner menulis, &ldquoAdalah adil untuk mengatakan bahwa tidak ada kelompok puisi sejak itu. Dylan Thomas&rsquos Kematian dan Pintu Masuk memiliki dampak yang jelas dan mengganggu pada kritikus dan pembaca bahasa Inggris seperti halnya Ariel. . Referensi ke Sylvia Plath konstan di mana puisi dan kondisi keberadaannya saat ini dibahas. Reputasi anumerta Plath yang berkembang mengilhami penyair muda untuk menulis seperti yang dia lakukan. Tapi, seperti yang Steiner pertahankan, "integritasnya yang putus asa" tidak dapat ditiru. Atau, seperti yang dikatakan Peter Davison, &ldquoTidak ada kecerdasan yang dapat memunculkan efek seperti itu.&rdquo Menurut McClanahan, puisi-puisi dalam Ariel &ldquoadalah bukti pribadi akan kesepian dan ketidakamanan yang mengganggunya, dan gambar-gambar yang menyedihkan menunjukkan keterikatan yang nyata dengan pemusnahan diri. . Di dalam Ariel, insiden kehidupan sehari-hari diubah menjadi pengalaman psikologis yang mengerikan dari penyair.&rdquo

Dalam puisi terakhir Plath&rsquos, tulis Charles Newman dalam karyanya seni Sylvia Plath, &ldquodeath unggul tapi anehnya tidak menekan. Mungkin karena tidak ada lagi dialog, tidak ada rasa &lsquoOtherness&rsquo&mdashdia berbicara dari sudut pandang yang total, lengkap. Cinta dan Kematian, semua saingan, diselesaikan sebagai satu dalam pengalaman yang tidak dapat diubah. Untuk membalikkan Blake, Hati tahu sebanyak yang dilihat Mata.&rdquo Alvarez percaya bahwa &ldquot;sumber energi kreatif [Plath&rsquos], ternyata, adalah sifat merusak dirinya sendiri. Tapi itu, tepatnya, sumber dari hidup energi, daya imajinatif dan kreatifnya. Jadi, meskipun kematian itu sendiri mungkin menjadi masalah sampingan, itu juga merupakan risiko yang tidak dapat dihindari dalam menulis jenis puisinya. Kesan saya sendiri tentang keadaan di sekitar kematian akhirnya adalah bahwa dia berjudi, tidak terlalu peduli apakah dia menang atau kalah dan dia kalah.&rdquo

Sebagai penyair yang sangat muda, Plath bereksperimen dengan villanelle dan bentuk lainnya. Dia telah &ldquodistimulasi&rdquo oleh penulis seperti D.H. Lawrence, James Joyce, Fyodor Dostoevsky, Virginia Woolf, Henry James, Theodore Roethke, Emily Dickinson, dan kemudian oleh Robert Lowell dan Anne Sexton. Dia telah dikaitkan dengan Lowell dan Sexton sebagai anggota dari apa yang disebut sekolah puisi &ldquoconfessional&rdquo. Ted Hughes mencatat bahwa dia berbagi dengan mereka tanah air geografis yang sama serta &ldquote pengalaman sentral dari penghancuran diri, dan kerja keras untuk menyatukannya kembali atau menemukan yang baru.&rdquo

Kadang-kadang, Plath mampu mengatasi "ketegangan antara pengamat dan benda-dalam-dirinya sendiri dengan benar-benar menjadi benda-dalam-dirinya sendiri," tulis Newman. &ldquoDalam banyak kasus, alamlah yang mempersonifikasikannya.&rdquo Demikian pula, Plath menggunakan sejarah &ldquoto untuk menjelaskan dirinya sendiri,&rdquo menulis tentang kamp konsentrasi Nazi seolah-olah dia telah dipenjara di sana. Dia berkata, &ldquoSaya pikir pengalaman pribadi seharusnya&rsquot menjadi semacam kotak tertutup dan pengalaman narsis yang tampak seperti cermin. Saya percaya itu harus relevan secara umum, untuk hal-hal seperti Hiroshima dan Dachau, dan seterusnya.&rdquo Newman menjelaskan bahwa, &ldquoin menyerap, mempersonalisasi bencana sosial-politik abad ini, [Plath] mengingatkan kita bahwa mereka pada akhirnya metafora dari pikiran manusia yang menakutkan.&rdquo Alvarez mencatat bahwa &ldquoanonimitas rasa sakit, yang membuat semua martabat menjadi tidak mungkin, adalah subjek Sylvia Plath&rdquo.&rdquo Reaksinya terhadap penodaan terkecil, bahkan pada tanaman, &ldquosangat kejam,&rdquo tulis Hughes. &ldquoAuschwitz dan yang lainnya hanyalah luka terbuka.&rdquo Ringkasnya, Newman percaya, Plath &ldquoberevolusi dalam suara puitis dari gadis dewasa sebelum waktunya, menjadi wanita modern yang terganggu, menjadi penyihir pendendam, hingga Ariel&mdashGod&rsquos Lioness.&rdquo

Sementara beberapa kritikus memperdebatkan kekuatan atau substansi dalam puisi Plaths, beberapa orang merasa bahwa warisannya adalah salah satu dari sinisme, penyerapan ego, dan ketertarikan yang tajam terhadap bunuh diri. Donoghue menyarankan bahwa &ldquoklaim moral yang ditegakkan oleh puisi-puisi ini sekarang tampak terlalu tinggi,&rdquo menambahkan, &ldquoKegembiraan yang kita dapatkan dari puisi-puisi semacam itu adalah sesuatu yang tidak perlu kita kagumi dalam diri kita sendiri.&rdquo McClanahan merasa bahwa warisan Plath&ldquo adalah salah satu dari rasa sakit, ketakutan, dan depresi traumatis, lahir dari kebutuhan untuk menghancurkan perwujudan imajinatif &lsquoDaddy.&rsquo&rdquo Namun demikian, kritikus menyimpulkan, &ldquoNada puisinya yang mengerikan menggarisbawahi kedalaman perasaan yang dapat dikaitkan dengan beberapa penyair lain, dan upayanya yang hampir bunuh diri untuk berkomunikasi visi eksistensial menakutkan membayangi teknik gemetar puisi terakhirnya. Plath menulis tentang ketakutan manusia akan kematian. Kejujuran dan emosionalisme primitifnya adalah kekuatannya.&rdquo Kritikus dan cendekiawan terus menulis tentang Plath, dan hubungannya dengan Hughes sebagai pengulas untuk Pos Nasional melaporkan bahwa pada tahun 2000, ada 104 buku yang dicetak tentang Plath.

Newman mempertimbangkan Lonceng Jar sebuah &ldquotesting&rdquo untuk puisi Plath&rsquos. Ini, menurut kritikus, &ldquosalah satu dari sedikit novel Amerika yang memperlakukan remaja dari sudut pandang dewasa. . Ini kronik gangguan saraf dan terapi profesional konsekuen dalam bahasa non-klinis. Dan akhirnya, ini memberi kita salah satu dari sedikit potret simpatik tentang apa yang terjadi pada seseorang yang memiliki aspirasi feminis sejati dalam masyarakat kita, tentang seorang gadis yang menolak menjadi seorang peristiwa dalam kehidupan siapa pun. . [Plath] tetap di antara sedikit penulis wanita dalam ingatan baru-baru ini untuk menghubungkan tema besar kewanitaan dengan takdir peradaban modern.&rdquo Plath mengatakan kepada Alvarez bahwa dia menerbitkan buku dengan nama samaran sebagian karena &ldquoshe&rsquot menganggapnya sebagai karya yang serius. dan sebagian karena dia berpikir terlalu banyak orang akan terluka karenanya.&rdquo

Lonceng Jar diriwayatkan oleh Esther Greenwood yang berusia 19 tahun. Novel tiga bagian mengeksplorasi pengalaman Esther yang tidak memuaskan sebagai editor mahasiswa di Manhattan, kepulangannya berikutnya ke rumah keluarganya, di mana dia menderita gangguan dan mencoba bunuh diri, dan pemulihannya dengan bantuan seorang dokter wanita yang tercerahkan. Salah satu tema novel, pencarian identitas pribadi yang valid, sama tuanya dengan fiksi itu sendiri. Yang lainnya, pemberontakan terhadap peran perempuan konvensional, sedikit lebih maju dari zamannya. Nancy Duvall Hargrove mengamati di kamus Biografi Sastra, &ldquoSebagai novel tentang pertumbuhan, inisiasi menuju kedewasaan, [Guci Lonceng] sangat kokoh dalam tradisi Bildungsroman. Secara teknis, Lonceng Jar ditulis dengan terampil dan berisi banyak gambar dan simbol menghantui yang mendominasi puisi Plath&rsquos.&rdquo Materer berkomentar bahwa buku &ldquoadalah novel yang diplot dengan baik penuh dengan karakter yang hidup dan ditulis dengan gaya astringent tetapi menarik yang diharapkan dari seorang penyair yang jujur ​​dan jeli seperti Plat. Suasana rumah sakit dan penyakit, insiden pendarahan dan sengatan listrik, bertentangan dengan gambaran kurungan dan pembebasan, menyatukan citra novel.&rdquo Hargrove menyatakan bahwa novel ini &ldquoa karya mencolok yang telah berkontribusi pada reputasi [Plath&rsquos] sebagai tokoh penting dalam sastra Amerika kontemporer. . Ini lebih dari sekadar dokumen feminis, karena menyajikan keprihatinan manusia yang abadi tentang pencarian identitas, rasa sakit karena kekecewaan, dan penolakan untuk menerima kekalahan.&rdquo

Surat Rumah, kumpulan korespondensi Plath&rsquos antara tahun 1950 dan 1963, mengungkapkan bahwa sumber gejolak batinnya mungkin lebih akurat terkait dengan hubungannya dengan ibunya. Volume, yang diterbitkan oleh ibu Plath&rsquos pada tahun 1975, dimaksudkan, setidaknya sebagian, untuk melawan nada marah dari Lonceng Jar serta potret tidak menarik dari ibu Plath&rsquos yang terkandung dalam narasi itu. Menurut Janet Malcolm dalam warga New York, &ldquoPenerbitan Rumah Surat memiliki efek yang berbeda dari yang dimaksudkan Ny. Plath. Alih-alih menunjukkan bahwa Sylvia tidak "seperti itu", surat-surat itu menyebabkan pembaca untuk pertama kalinya mempertimbangkan kemungkinan bahwa hubungan sakitnya dengan ibunya adalah alasan dia NS seperti itu.&rdquo Meskipun Hughes melakukan persetujuan editorial akhir, publikasi Rumah Surat juga memberikan cahaya baru dan tidak menguntungkan pada banyak orang lain yang terkait dengan Plath, termasuk Hughes sendiri. Malcolm menulis, &ldquoSebelum publikasi Surat Rumah, legenda Plath itu singkat dan berisi, sebuah drama panggung yang tegang dan keras berlatar di beberapa kamar yang suram dan berperabotan jarang. Surat-surat intim Plath kepada keluarganya berisi komentar pribadi yang tidak dijaga tentang tahun-tahun kuliahnya, menulis, putus asa, persahabatan, pernikahan, dan anak-anak .

Setelah kematian Plath, Setelan Itu-Tidak Penting, sebuah buku untuk anak-anak, juga ditemukan di antara makalahnya dan diterbitkan secara anumerta. Kisah ini menampilkan Max Nix, seorang penduduk Winkelburg, yang dengan senang hati memperoleh setelan &ldquowoolly, setelan kuning mustard baru yang sederhana.&rdquo Nicci Gerrard menulis dalam Pengamat, &ldquoTidak ada gangguan di dunia Winkelburg: bahkan keinginan Max&rsquos untuk setelan jas sangat dangkal dan jernih seperti aliran perak yang mengalir seperti pita melalui lembah.&rdquo Terlepas dari kesan abadi Plath&rsquos seni suram dan kematian dini, Gerrard menyimpulkan bahwa &ldquosmall potongan-potongan kebahagiaan seperti buku kecil ini mengingatkan kita pada hidupnya.&rdquo

Hubungan plath&rsquos dengan Hughes telah lama menjadi bahan komentar, tidak selalu menyanjung Hughes. Kritikus feminis khususnya cenderung melihat bunuh diri Plath sebagai penolakan terhadap harapan yang ditempatkan pada wanita di awal 1960-an. Kritik lebih lanjut hadir dalam perwalian Hughes atas makalah Plath, terutama ketika Hughes mengakui bahwa dia menghancurkan beberapa jurnal Plath, termasuk beberapa yang ditulis sesaat sebelum dia bunuh diri.Materer merasa bahwa kendali Hughes atas surat-surat Plath&mdasha benar dia lakukan hanya karena perceraian mereka belum menjadi final&mdash yang menyebabkan &ldquokesulitan&rdquo bagi kritikus dan penulis biografi. Materer menambahkan, &ldquoKontrol ketat hak cipta dan penyuntingan tulisan-tulisan seperti jurnal dan surat Plath&rsquos telah menyebabkan masalah yang paling serius bagi para sarjana.&rdquo

Sejak kematian Hughes karena kanker pada tahun 1998, edisi baru jurnal Plath telah diterbitkan, Jurnal Singkat Sylvia Plath, 1950-1962.Transkripsi yang tepat dari jurnal penyair ini, dari hari-hari awalnya di Smith College hingga hari-hari pernikahannya, telah diterbitkan kata demi kata, hingga kesalahan ejaannya. &ldquoPenggemar Plath yang tidak kritis akan menemukan banyak hal menarik di sini,&rdquo kata Oates. &ldquoPembaca lain mungkin menemukan banyak hal yang menarik dan menjijikkan dalam takaran yang sama.&rdquo Oates menyimpulkan, &ldquoSeperti semua jurnal yang belum diedit, Plath&rsquos mungkin paling baik dibaca sedikit demi sedikit, dan cepat, sebagaimana ditulis. Pembaca disarankan untuk mencari bagian-bagian yang lebih kuat, lebih liris dan menggembirakan, yang ada cukup banyak melalui banyak halaman ini untuk memastikan bahwa publikasi anumerta terakhir dari Sylvia Plath&rsquos ini adalah kelangkaan itu, peristiwa sastra asli yang layak untuk mitos agresif penyair. klaim di &lsquoLady Lazarus&rsquo&mdashOut of the ash/Aku bangkit dengan rambut merahku/Dan aku memakan pria seperti udara.&rdquo

Hughes pernah meringkas kepribadian dan bakat unik Plath: &ldquoPuisinya lolos dari analisis biasa seperti yang dilakukan oleh kewaskitaan dan medium: bakat psikisnya, hampir setiap saat, cukup kuat untuk membuatnya sering ingin menyingkirkannya. Dalam puisinya, dengan kata lain, dia memiliki akses yang bebas dan terkendali ke kedalaman yang sebelumnya diperuntukkan bagi para pendeta, dukun, dan orang suci yang primitif.&rdquo Penyair melanjutkan, &ldquoDisurvei secara keseluruhan. Saya pikir kesatuan karyanya jelas. Begitu kesatuan itu muncul dengan sendirinya, logika dan keniscayaan bahasa, yang mengendalikan dan mengandung kobaran api dan benturan di dalam dirinya sendiri, menjadi lebih jelas apa itu&mdashdirect, dan bahkan ucapan biasa. Bahasa ini, zat unik dan bercahaya ini, adalah produk alkimia pada skala paling mulia. Unsur-unsurnya sangat ekstrem: roh kekerasan, hampir seperti iblis dalam dirinya, menentang kelembutan dan kapasitas untuk menderita dan mencintai segala sesuatu tanpa batas, yang sama hebatnya dan jauh lebih banyak buktinya. Indranya yang penuh badai dan bercahaya menyerang kecerdasan praktis yang mungkin bisa menangani apa saja. . Dia melihat dunianya dalam nyala substansi tertinggi dan kedalaman tertinggi. Dan inilah perbedaan bahasanya, bahwa setiap kata adalah Baraka: api dan mawar terlipat bersama. Penyair sering berbicara tentang kemungkinan ideal ini, tetapi di mana lagi, di luar puisi-puisi ini, hal itu benar-benar terjadi? Jika kami memiliki diskriminasi untuk menjawab pertanyaan ini, kami dapat menempatkan dia di perusahaan yang sah.&rdquo


Isi

Kehidupan awal Sunting

Sylvia Plath lahir pada 27 Oktober 1932, di Boston, Massachusetts. [3] [4] Ibunya, Aurelia Schober Plath (1906–1994), adalah generasi kedua Amerika keturunan Austria, dan ayahnya, Otto Plath (1885–1940), berasal dari Grabow, Jerman. [5] Ayah Plath adalah seorang ahli entomologi dan profesor biologi di Universitas Boston yang menulis buku tentang lebah. [6]

Pada tanggal 27 April 1935, saudara Plath, Warren, lahir. [4] Pada tahun 1936 keluarga tersebut pindah dari 24 Prince Street di Jamaica Plain, Massachusetts, ke 92 Johnson Avenue, Winthrop, Massachusetts. [7] Ibu Plath, Aurelia, dibesarkan di Winthrop, dan kakek-nenek dari pihak ibu, keluarga Schober, tinggal di bagian kota bernama Point Shirley, sebuah lokasi yang disebutkan dalam puisi Plath. Saat tinggal di Winthrop, Plath yang berusia delapan tahun menerbitkan puisi pertamanya di Boston Herald bagian anak-anak. [8] Selama beberapa tahun berikutnya, Plath menerbitkan beberapa puisi di majalah dan surat kabar regional. [9] Pada usia 11, Plath mulai membuat jurnal. [9] Selain menulis, ia menunjukkan janji awal sebagai seniman, memenangkan penghargaan untuk lukisannya dari Scholastic Art & amp Writing Awards pada tahun 1947. [10] "Bahkan di masa mudanya, Plath secara ambisius didorong untuk berhasil". [9] Plath juga memiliki IQ sekitar 160. [11] [12]

Otto Plath meninggal pada tanggal 5 November 1940, satu setengah minggu setelah ulang tahun kedelapan Plath, [6] komplikasi setelah amputasi kaki karena diabetes yang tidak diobati. Dia jatuh sakit tak lama setelah seorang teman dekat meninggal karena kanker paru-paru. Membandingkan kesamaan antara gejala temannya dan gejalanya sendiri, Otto menjadi yakin bahwa dia juga menderita kanker paru-paru dan tidak mencari pengobatan sampai diabetesnya berkembang terlalu jauh. Dibesarkan sebagai seorang Unitarian, Plath mengalami kehilangan kepercayaan setelah kematian ayahnya dan tetap ambivalen tentang agama sepanjang hidupnya. [13] Ayahnya dimakamkan di Pemakaman Winthrop, di Massachusetts. Kunjungan ke makam ayahnya kemudian mendorong Plath untuk menulis puisi "Electra on Azalea Path". Setelah kematian Otto, Aurelia memindahkan anak-anaknya dan orang tuanya ke 26 Elmwood Road, Wellesley, Massachusetts pada tahun 1942. [6] Dalam salah satu karya prosa terakhirnya, Plath berkomentar bahwa sembilan tahun pertamanya "menyegel diri mereka sendiri seperti kapal dalam botol. —indah, tidak dapat diakses, usang, mitos terbang putih yang bagus". [4] [14] Plath bersekolah di Bradford Senior High School (sekarang Wellesley High School) di Wellesley, lulus pada tahun 1950. [4] Setelah lulus dari sekolah menengah, dia mendapatkan publikasi nasional pertamanya di Pemantau Sains Kristen. [9]

Tahun-tahun kuliah dan depresi Sunting

Pada tahun 1950, Plath kuliah di Smith College, sebuah perguruan tinggi seni liberal wanita swasta di Massachusetts. Dia unggul secara akademis. Saat di Smith, dia tinggal di Lawrence House, dan sebuah plakat dapat ditemukan di luar kamar lamanya. Dia mengedit Ulasan Smith. Setelah tahun ketiga kuliahnya, Plath dianugerahi posisi yang didambakan sebagai editor tamu di Nona majalah, di mana dia menghabiskan satu bulan di New York City. [4] Pengalaman itu tidak seperti yang dia harapkan, dan banyak dari peristiwa yang terjadi selama musim panas itu kemudian digunakan sebagai inspirasi untuk novelnya. Lonceng Lonceng. Platt adalah anggota Phi Beta Kappa saat berada di Smith, sebuah perkumpulan mahasiswi tradisional-akademis yang dihormati. [15]

Dia sangat marah karena tidak menghadiri pertemuan yang telah diatur editor dengan penyair Welsh Dylan Thomas—seorang penulis yang dia cintai, kata salah satu pacarnya, "lebih dari hidup itu sendiri." Dia berkeliaran di sekitar White Horse Tavern dan Hotel Chelsea selama dua hari, berharap bisa bertemu Thomas, tapi Thomas sudah dalam perjalanan pulang. Beberapa minggu kemudian, dia menyayat kakinya untuk melihat apakah dia memiliki cukup "keberanian" untuk bunuh diri. [16] Selama waktu ini dia ditolak masuk ke seminar penulisan Harvard. [17] Setelah terapi elektrokonvulsif untuk depresi, Plath melakukan percobaan bunuh diri pertama yang didokumentasikan secara medis pada 24 Agustus 1953 [18] dengan merangkak di bawah teras depan dan meminum pil tidur ibunya. [19]

Dia selamat dari upaya bunuh diri pertama ini, kemudian menulis bahwa dia "dengan bahagia menyerah pada kegelapan berputar yang sejujurnya saya yakini terlupakan selamanya." [4] Dia menghabiskan enam bulan berikutnya dalam perawatan psikiatri, menerima lebih banyak perawatan kejut listrik dan insulin di bawah perawatan Ruth Beuscher. [4] Dia tinggal di Rumah Sakit McLean dan Beasiswa Smith-nya dibayar oleh Olive Higgins Prouty, yang telah berhasil pulih dari gangguan mentalnya sendiri. Plath tampaknya membuat pemulihan yang baik dan kembali ke perguruan tinggi.

Pada Januari 1955, ia menyerahkan tesisnya, Cermin Ajaib: Studi Kembar dalam Dua Novel Dostoyevsky, dan pada bulan Juni lulus dari Smith dengan gelar A.B. summa cum laude. [20]

Dia memperoleh Beasiswa Fulbright untuk belajar di Newnham College, salah satu dari dua perguruan tinggi khusus wanita di University of Cambridge di Inggris, di mana dia terus aktif menulis puisi dan menerbitkan karyanya di surat kabar mahasiswa. Universitas. Di Newnham, dia belajar dengan Dorothea Krook, yang sangat dia hormati. [21] Dia menghabiskan tahun pertamanya liburan musim dingin dan musim semi berkeliling Eropa. [4]

Karir dan pernikahan Sunting

Plath pertama kali bertemu penyair Ted Hughes pada 25 Februari 1956. Dalam wawancara BBC 1961 (sekarang diadakan oleh British Library Sound Archive), [22] Plath menjelaskan bagaimana dia bertemu Hughes:

Saya telah membaca beberapa puisi Ted di majalah ini dan saya sangat terkesan dan saya ingin bertemu dengannya. Saya pergi ke perayaan kecil ini dan di sanalah kami bertemu. Kemudian kami melihat banyak hal satu sama lain. Ted kembali ke Cambridge dan tiba-tiba kami menikah beberapa bulan kemudian. Kami terus menulis puisi satu sama lain. Kemudian itu hanya tumbuh dari itu, saya kira, perasaan bahwa kami berdua menulis begitu banyak dan bersenang-senang melakukannya, kami memutuskan bahwa ini harus terus berlanjut. [22]

Plath menggambarkan Hughes sebagai "penyanyi, pendongeng, singa, dan pengembara dunia" dengan "suara seperti guntur Tuhan." [4]

Pasangan ini menikah pada 16 Juni 1956, di St George the Martyr, Holborn di London (sekarang di Borough of Camden) dengan kehadiran ibu Plath, dan menghabiskan bulan madu mereka di Paris dan Benidorm. Plath kembali ke Newnham pada bulan Oktober untuk memulai tahun keduanya. [4] Selama waktu ini, mereka berdua menjadi sangat tertarik pada astrologi dan supranatural, menggunakan papan ouija. [23]

Pada Juni 1957, Plath dan Hughes pindah ke Amerika Serikat, dan sejak September, Plath mengajar di Smith College, almamaternya. Dia merasa sulit untuk mengajar sekaligus memiliki cukup waktu dan energi untuk menulis, [20] dan pada pertengahan tahun 1958, pasangan itu pindah ke Boston. Plath bekerja sebagai resepsionis di unit psikiatri Rumah Sakit Umum Massachusetts dan di malam hari mengikuti seminar penulisan kreatif yang diberikan oleh penyair Robert Lowell (juga dihadiri oleh penulis Anne Sexton dan George Starbuck). [20]

Baik Lowell maupun Sexton mendorong Plath untuk menulis dari pengalamannya dan dia melakukannya. Dia secara terbuka mendiskusikan depresinya dengan Lowell dan upaya bunuh dirinya dengan Sexton, yang menuntunnya untuk menulis dari perspektif yang lebih perempuan. Plath mulai menganggap dirinya sebagai penyair dan penulis cerita pendek yang lebih serius dan terfokus. [4] Pada saat ini Plath dan Hughes pertama kali bertemu penyair W. S. Merwin, yang mengagumi karya mereka dan akan tetap menjadi teman seumur hidup. [24] Plath melanjutkan pengobatan psikoanalitik pada bulan Desember, bekerja dengan Ruth Beuscher. [4]

Plath dan Hughes melakukan perjalanan melintasi Kanada dan Amerika Serikat, tinggal di koloni seniman Yaddo di Saratoga Springs, New York pada akhir 1959. Plath mengatakan bahwa di sinilah dia belajar "menjadi jujur ​​​​pada keanehan saya sendiri", tetapi dia tetap cemas tentang menulis pengakuan, dari bahan yang sangat pribadi dan pribadi. [4] [25] Pasangan itu pindah kembali ke Inggris pada bulan Desember 1959 dan tinggal di London di 3 Chalcot Square, dekat daerah Primrose Hill di Regent's Park, di mana sebuah plakat Warisan Inggris mencatat kediaman Plath. [26] [27] Putri mereka Frieda lahir pada tanggal 1 April 1960, dan pada bulan Oktober, Plath menerbitkan koleksi puisi pertamanya, Colossus. [26]

Pada bulan Februari 1961, kehamilan kedua Plath berakhir dengan keguguran beberapa puisinya, termasuk "Parliament Hill Fields", membahas acara ini. [28] Dalam sebuah surat kepada terapisnya, Plath menulis bahwa Hughes memukulinya dua hari sebelum keguguran. [29] Pada bulan Agustus ia menyelesaikan novel semi-otobiografinya Lonceng Jar dan segera setelah itu, keluarga itu pindah ke Court Green di kota pasar kecil North Tawton di Devon. Nicholas lahir pada Januari 1962. [26]

Pada tahun 1961, pasangan ini menyewakan flat mereka di Chalcot Square kepada Assia Wevill (née Gutmann) dan David Wevill. Hughes langsung terpesona dengan Assia yang cantik, saat dia bersamanya. [30] Pada bulan Juni 1962, Plath mengalami kecelakaan mobil yang dia gambarkan sebagai salah satu dari banyak upaya bunuh diri. Pada Juli 1962, Plath menemukan Hughes telah berselingkuh dengan Assia Wevill pada September Plath dan Hughes berpisah. [26]

Mulai Oktober 1962, Plath mengalami ledakan kreativitas yang hebat dan menulis sebagian besar puisi yang menjadi dasar reputasinya sekarang, menulis setidaknya 26 puisi dari koleksi anumertanya. Ariel selama bulan-bulan terakhir hidupnya. [26] [31] [32] Pada bulan Desember 1962, ia kembali sendirian ke London bersama anak-anak mereka, dan menyewa, dengan sewa lima tahun, sebuah flat di 23 Fitzroy Road—hanya beberapa jalan dari flat Chalcot Square. William Butler Yeats pernah tinggal di rumah yang memiliki plakat biru Warisan Inggris untuk penyair Irlandia. Plath senang dengan fakta ini dan menganggapnya sebagai pertanda baik.

Musim dingin utara tahun 1962–1963 adalah salah satu yang terdingin dalam 100 tahun pipa-pipa membeku, anak-anak—sekarang berusia dua tahun dan sembilan bulan—sering sakit, dan rumah tidak memiliki telepon. [33] Depresinya kembali tetapi dia menyelesaikan sisa koleksi puisinya, yang akan diterbitkan setelah kematiannya (1965 di Inggris, 1966 di AS). Satu-satunya novelnya, toples lonceng, diterbitkan pada Januari 1963, dengan nama pena Victoria Lucas, dan disambut dengan ketidakpedulian kritis. [34]

Episode terakhir depresi dan kematian Sunting

Sebelum kematiannya, Plath mencoba beberapa kali untuk mengambil nyawanya sendiri. [35] Pada 24 Agustus 1953, Plath overdosis pil. Pada bulan Juni 1962, Plath mengendarai mobilnya dari sisi jalan, ke sungai, yang kemudian dia katakan sebagai upaya untuk mengambil nyawanya sendiri. [36]

Pada Januari 1963, Plath berbicara dengan John Horder, dokter umum [35] dan seorang teman dekat yang tinggal di dekatnya. Dia menggambarkan episode depresi saat ini yang dia alami telah berlangsung selama enam atau tujuh bulan. [35] Sementara untuk sebagian besar waktu dia dapat terus bekerja, depresinya memburuk dan menjadi parah, "ditandai dengan agitasi terus-menerus, pikiran untuk bunuh diri dan ketidakmampuan untuk mengatasi kehidupan sehari-hari." [35] Plath berjuang dengan insomnia, minum obat di malam hari untuk menginduksi tidur, dan sering bangun lebih awal. [35] Dia kehilangan 20 pon (9 kg). [35] Namun, dia terus menjaga penampilan fisiknya dan tidak secara lahiriah berbicara tentang perasaan bersalah atau tidak layak. [35]

Horder meresepkannya antidepresan, inhibitor monoamine oksidase, [35] beberapa hari sebelum bunuh diri. Mengetahui dia berisiko sendirian dengan dua anak kecil, dia mengatakan dia mengunjunginya setiap hari dan melakukan upaya keras untuk membawanya ke rumah sakit ketika itu gagal, dia mengatur perawat yang tinggal di rumah. Komentator berpendapat bahwa karena anti-depresan mungkin memakan waktu hingga tiga minggu untuk berlaku, resepnya dari Horder tidak akan berlaku penuh. [37]

Perawat itu dijadwalkan tiba pukul sembilan pagi tanggal 11 Februari 1963, untuk membantu Plath mengurus anak-anaknya. Setibanya di sana, dia tidak bisa masuk ke flat tetapi akhirnya mendapatkan akses dengan bantuan seorang pekerja, Charles Langridge. Mereka menemukan Plath meninggal karena keracunan karbon monoksida dengan kepalanya di dalam oven, setelah menyegel kamar antara dia dan anak-anaknya yang sedang tidur dengan selotip, handuk, dan kain. [38] Dia berusia 30 tahun. [39]

Niat Plath telah diperdebatkan. Pagi itu, dia bertanya kepada tetangganya di lantai bawah, seorang Tuan Thomas, jam berapa dia akan pergi. Dia juga meninggalkan catatan bertuliskan "Hubungi Dr. Horder," termasuk nomor telepon dokter. Dikatakan Plath menyalakan gas pada saat Thomas bisa melihat catatan itu. [40] Namun, dalam biografinya Menyerah: Hari-Hari Terakhir Sylvia Plath, Sahabat Plath, Jillian Becker, menulis, "Menurut Mr. Goodchild, seorang petugas polisi yang bekerja di kantor koroner, [Plath] telah memasukkan kepalanya jauh ke dalam oven gas dan benar-benar bermaksud untuk mati." [41] Horder juga yakin bahwa niatnya sudah jelas. Dia menyatakan bahwa "Tidak seorang pun yang melihat perawatan dapur yang disiapkan dapat menafsirkan tindakannya sebagai sesuatu yang lain selain paksaan yang tidak rasional." [39] Plath menggambarkan kualitas keputusasaannya sebagai "cakar burung hantu mencengkeram hatiku." [42] Dalam bukunya tahun 1971 tentang bunuh diri, teman dan kritikus Al Alvarez mengklaim bahwa bunuh diri Plath adalah teriakan minta tolong yang tidak terjawab, [39] dan berbicara, dalam wawancara BBC pada Maret 2000, tentang kegagalannya untuk mengenali depresi Plath, mengatakan dia menyesali ketidakmampuannya untuk menawarkan dukungan emosionalnya: "Saya mengecewakannya pada tingkat itu. Saya berusia tiga puluh tahun dan bodoh. Apa yang saya ketahui tentang depresi klinis kronis? Dia membutuhkan seseorang untuk merawatnya. Dan itu bukan sesuatu aku bisa melakukannya." [43]

Setelah kematian Plath Sunting

Sebuah pemeriksaan diadakan pada tanggal 15 Februari dan memberikan putusan bunuh diri sebagai akibat dari keracunan karbon monoksida. [44] Hughes hancur karena mereka telah berpisah selama enam bulan. Dalam sebuah surat kepada seorang teman lama Plath dari Smith College, dia menulis, "Itulah akhir hidupku. Sisanya adalah anumerta." [33] [45] Batu nisan Plath, di halaman gereja paroki St Thomas Rasul Heptonstall, memuat tulisan yang dipilih Hughes untuknya: [46] "Bahkan di tengah nyala api yang ganas, teratai emas dapat ditanam." Para penulis biografi secara beragam mengaitkan sumber kutipan dengan teks Hindu, the Bhagavad Gita [46] atau ke novel Buddhis abad ke-16 Perjalanan ke Barat ditulis oleh Wu Cheng'en. [47] [48]

Putri Plath dan Hughes, Frieda Hughes, adalah seorang penulis dan seniman. Pada 16 Maret 2009, Nicholas Hughes, putra mereka, gantung diri di rumahnya di Fairbanks, Alaska, menyusul riwayat depresi. [49] [50]

Plath menulis puisi sejak usia delapan tahun, puisi pertamanya muncul di Wisatawan Boston. [4] Pada saat dia tiba di Smith College dia telah menulis lebih dari 50 cerita pendek dan telah diterbitkan di sejumlah majalah. [51] Faktanya, Plath menginginkan sebagian besar hidupnya untuk menulis prosa dan cerita, dan dia merasa bahwa puisi adalah sisi lain. Tapi, singkatnya, dia tidak berhasil menerbitkan prosa. Di Smith dia mengambil jurusan bahasa Inggris dan memenangkan semua hadiah utama dalam menulis dan beasiswa. Selain itu, dia memenangkan posisi editor musim panas di majalah wanita muda Nona, [4] dan, pada kelulusannya pada tahun 1955, dia memenangkan Hadiah Glascock untuk Dua Kekasih dan Seorang Penjelajah Pantai di Laut Asli. Kemudian, dia menulis untuk publikasi universitas, Universitas.

Colossus Sunting

Malam, saya jongkok di tumpah ruah
Dari telinga kirimu, dari angin,

Menghitung bintang merah dan bintang berwarna plum.
Matahari terbit di bawah tiang lidahmu.
Jam saya menikah dengan bayangan.
Saya tidak lagi mendengarkan suara lunas
Di atas batu-batu kosong pendaratan.

Pada saat Heinemann menerbitkan koleksi pertamanya, Colossus dan Puisi Lainnya di Inggris pada akhir tahun 1960, Plath beberapa kali masuk daftar pendek dalam kompetisi buku Yale Younger Poets dan karyanya dicetak di Harper's, Penonton dan Suplemen Sastra Times. Semua puisi di Colossus sudah dicetak di jurnal utama AS dan Inggris dan dia memiliki kontrak dengan Orang New York. [52] Namun, itu adalah koleksinya tahun 1965 Ariel, diterbitkan secara anumerta, di mana reputasi Plath pada dasarnya bertumpu. "Seringkali, karyanya dipilih karena penggabungan intens dari citra kekerasan atau terganggunya dan penggunaan aliterasi dan rima yang main-main." [9]

Colossus menerima ulasan Inggris yang sebagian besar positif, menyoroti suara Plath sebagai nada baru dan kuat, individual dan Amerika. Peter Dickinson di Memukul menyebut koleksi itu "penemuan nyata" dan "menyenangkan untuk dibaca", penuh dengan "syair yang bersih dan mudah". [52] Bernard Bergonzi di Manchester Guardian mengatakan buku itu adalah "prestasi teknis yang luar biasa" dengan "kualitas virtuoso". [52] Sejak diterbitkan, ia hadir di panggung puisi. Buku itu kemudian diterbitkan di Amerika pada tahun 1962 dengan ulasan yang kurang menarik. Sementara keahliannya umumnya dipuji, tulisannya dipandang lebih turunan dari penyair lain. [52]

Lonceng Jar Sunting

Novel semi-otobiografi Plath-ibunya ingin memblokir publikasi-diterbitkan pada tahun 1963 dan di AS pada tahun 1971. [34] [53] Menggambarkan kompilasi buku kepada ibunya, dia menulis, "Apa yang telah saya lakukan adalah untuk menyatukan peristiwa dari hidup saya sendiri, membuat fiksi untuk menambah warna—ini benar-benar panci boiler, tapi saya pikir itu akan menunjukkan betapa terisolasinya perasaan seseorang ketika dia menderita kehancuran. Saya telah mencoba membayangkan dunia saya dan orang-orang di dalamnya itu seperti yang terlihat melalui lensa distorsi dari toples lonceng". [54] Dia menggambarkan novelnya sebagai "sebuah karya magang otobiografi yang harus saya tulis untuk membebaskan diri dari masa lalu". [55] Dia berkencan dengan senior Yale bernama Dick Norton selama tahun pertamanya. Norton, yang menjadi karakter Buddy di Lonceng Jar berbasis, tertular tuberkulosis dan dirawat di Sanatorium Ray Brook dekat Danau Saranac. Saat mengunjungi Norton, Plath patah kakinya saat bermain ski, sebuah insiden yang difiksasi dalam novel. [56] Plath juga menggunakan novel tersebut untuk menyoroti masalah perempuan dalam angkatan kerja selama tahun 1950-an. Dia sangat percaya pada kemampuan perempuan untuk menjadi penulis dan editor, sementara masyarakat memaksa mereka untuk memenuhi peran sekretaris. [57]

Eksposur Ganda Sunting

Pada tahun 1963, setelah Lonceng Jar diterbitkan, Plath mulai mengerjakan karya sastra lain berjudul Eksposur Ganda. Itu tidak pernah diterbitkan dan manuskripnya menghilang sekitar tahun 1970. [58] Menurut Hughes, Plath meninggalkan "sekitar 130 halaman [ketik] dari novel lain, sementara berjudul Eksposur Ganda." [59] Teori tentang apa yang terjadi pada naskah yang belum selesai berulang kali diangkat dalam buku ini Fiksi Sylvia Plath: Sebuah Studi Kritis oleh Luke Ferretter. Ferretter juga mengklaim bahwa departemen buku langka di Smith College di Massachusetts memiliki salinan rahasia dari karya tersebut di bawah segel. [58] Ferretter percaya bahwa rancangan Eksposur Ganda mungkin telah dihancurkan, dicuri, atau bahkan hilang. Dia menduga dalam bukunya bahwa rancangan itu mungkin tidak ditemukan di arsip universitas. [58]

Ariel Sunting

Embun yang terbang
Bunuh diri, menyatu dengan dorongan
ke merah

Mata, kuali pagi.

dari puisi "Ariel", 12 Oktober 1962 [60]

Publikasi anumerta dari Ariel pada tahun 1965 mempercepat ketenaran Plath. [4] Puisi dalam Ariel menandai keberangkatan dari karyanya sebelumnya ke arena puisi yang lebih pribadi. Puisi Robert Lowell mungkin berperan dalam perubahan ini saat dia mengutip buku Lowell tahun 1959 Studi Kehidupan sebagai pengaruh yang signifikan, dalam sebuah wawancara sebelum kematiannya. [61] Dampak dari Ariel dramatis, dengan deskripsi gelap dan berpotensi otobiografi penyakit mental dalam puisi seperti '"Tulip", "Daddy" dan "Lady Lazarus". [61] Karya Plath sering dianggap dalam genre puisi pengakuan dan gaya karyanya dibandingkan dengan karya sezaman lainnya, seperti Robert Lowell dan W. D. Snodgrass. Teman dekat Plath, Al Alvarez, yang telah banyak menulis tentangnya, mengatakan tentang karyanya di kemudian hari: "Kasus Plath diperumit oleh fakta bahwa, dalam karyanya yang matang, dia dengan sengaja menggunakan detail kehidupan sehari-harinya sebagai bahan mentah untuk seninya. Seorang pengunjung biasa atau panggilan telepon tak terduga, luka, memar, mangkuk dapur, tempat lilin—semuanya menjadi dapat digunakan, diisi dengan makna, diubah. Puisinya penuh dengan referensi dan gambar yang tampaknya tidak dapat ditembus pada jarak ini, tetapi sebagian besar bisa dijelaskan dalam catatan kaki oleh seorang sarjana dengan akses penuh ke rincian hidupnya." [62] Banyak puisi Plath kemudian berurusan dengan apa yang disebut kritikus sebagai "surreal domestik" di mana Plath mengambil elemen kehidupan sehari-hari dan memutar gambar, memberi mereka kualitas yang hampir seperti mimpi buruk. Puisi Plath "Lagu Pagi" dari Ariel dianggap sebagai salah satu puisi terbaiknya di kebebasan berekspresi dari seorang seniman. [63]

Rekan penyair dan teman Plath, Anne Sexton berkomentar: "Sylvia dan saya akan berbicara panjang lebar tentang bunuh diri pertama kami, secara rinci dan mendalam—antara keripik kentang gratis. Bunuh diri, bagaimanapun, adalah kebalikan dari puisi itu. Sylvia dan saya sering berbicara berlawanan. Kami membicarakan kematian dengan intensitas yang membakar, kami berdua tertarik padanya seperti ngengat pada bola lampu listrik, mengisapnya. Dia menceritakan kisah bunuh diri pertamanya dengan detail yang manis dan penuh kasih, dan deskripsinya di Lonceng Jar adalah cerita yang sama." [64] Interpretasi pengakuan atas karya Plath telah menyebabkan beberapa aspek tertentu dari karyanya diabaikan sebagai eksposisi melodrama sentimentalis pada tahun 2010, misalnya, Theodore Dalrymple menegaskan bahwa Plath telah menjadi "santo pelindung dari self-dramatisation" dan mengasihani diri sendiri. [65] Kritikus Revisionis seperti Tracy Brain, bagaimanapun, menentang interpretasi otobiografi yang ketat dari materi Plath. [66]

Karya lain Sunting

Pada tahun 1971, volume Pohon Musim Dingin dan Menyeberangi Air diterbitkan di Inggris, termasuk sembilan puisi yang sebelumnya tidak terlihat dari manuskrip asli Ariel. [34] Menulis di negarawan baru, rekan penyair Peter Porter menulis:

Menyeberangi Air penuh dengan karya yang direalisasikan dengan sempurna. Kesan yang paling mencolok adalah seniman tingkat depan dalam proses menemukan kekuatan sejatinya. Begitulah kontrol Plath bahwa buku itu memiliki singularitas dan kepastian yang seharusnya membuatnya dirayakan sebagai Colossus atau Ariel. [67]

NS Kumpulan Puisi, diterbitkan pada tahun 1981, diedit dan diperkenalkan oleh Ted Hughes, berisi puisi yang ditulis dari tahun 1956 hingga kematiannya. Plath secara anumerta dianugerahi Hadiah Pulitzer untuk puisi. [34] Pada tahun 2006 Anna Journey, kemudian seorang mahasiswa pascasarjana di Virginia Commonwealth University, menemukan soneta yang sebelumnya tidak diterbitkan yang ditulis oleh Plath berjudul "Ennui". Puisi, yang disusun selama tahun-tahun awal Plath di Smith College, diterbitkan dalam jurnal online Burung hitam. [68] [a]

Jurnal dan surat Sunting

Surat Plath diterbitkan pada tahun 1975, diedit dan dipilih oleh ibunya Aurelia Plath. Koleksi, Rumah Surat: Korespondensi 1950–1963, keluar sebagian sebagai tanggapan atas reaksi publik yang kuat terhadap publikasi Lonceng Jar di Amerika. [34] Plath mulai membuat buku harian sejak usia 11 tahun dan terus melakukannya sampai dia bunuh diri. Buku harian dewasanya, mulai dari tahun pertamanya di Smith College pada tahun 1950, pertama kali diterbitkan pada tahun 1982 sebagai Jurnal Sylvia Plath, diedit oleh Frances McCullough, dengan Ted Hughes sebagai editor konsultan. Pada tahun 1982, ketika Smith College mengakuisisi jurnal Plath yang tersisa, Hughes menyegel dua di antaranya hingga 11 Februari 2013, peringatan 50 tahun kematian Plath. [69]

Selama tahun-tahun terakhir hidupnya, Hughes mulai mengerjakan publikasi yang lebih lengkap dari jurnal Plath. Pada tahun 1998, sesaat sebelum kematiannya, dia membuka segel kedua jurnal tersebut, dan menyerahkan proyek tersebut kepada anak-anaknya oleh Plath, Frieda dan Nicholas, yang meneruskannya kepada Karen V. Kukil. Kukil menyelesaikan penyuntingannya pada bulan Desember 1999, dan pada tahun 2000 Anchor Books diterbitkan Jurnal Singkat Sylvia Plath (Plat 2000). Lebih dari setengah volume baru berisi materi yang baru dirilis [69] penulis Amerika Joyce Carol Oates memuji publikasi tersebut sebagai "peristiwa sastra asli". Hughes menghadapi kritik atas perannya dalam menangani jurnal: dia mengklaim telah menghancurkan jurnal terakhir Plath, yang berisi entri dari musim dingin 1962 hingga kematiannya. Dalam kata pengantar versi 1982, dia menulis, "Saya menghancurkan [jurnal terakhirnya] karena saya tidak ingin anak-anaknya harus membacanya (pada masa itu saya menganggap kelupaan sebagai bagian penting dari kelangsungan hidup)." [4] [70]

Dan ini dia, dengan secangkir teh
Dibungkus dalam uap.
Pancaran darah adalah puisi,
Tidak ada yang menghentikannya.
Anda memberi saya dua anak, dua mawar.

dari "Kebaikan", yang ditulis 1 Februari 1963. Ariel

Karena Hughes dan Plath menikah secara resmi pada saat kematiannya, Hughes mewarisi warisan Plath, termasuk semua karya tulisnya. Dia telah dikutuk berulang kali karena membakar jurnal terakhir Plath, dengan mengatakan dia "tidak ingin anak-anaknya harus membacanya." [71] Hughes kehilangan jurnal lain dan novel yang belum selesai, dan menginstruksikan bahwa koleksi makalah dan jurnal Plath tidak boleh dirilis sampai 2013. [71] [72] Dia telah dituduh berusaha mengendalikan perkebunan untuk tujuannya sendiri, meskipun royalti dari puisi Plath ditempatkan ke dalam rekening perwalian untuk dua anak mereka, Frieda dan Nicholas. [73] [74]

Batu nisan Plath telah berulang kali dirusak oleh mereka yang merasa dirugikan bahwa "Hughes" tertulis di batu yang mereka coba pahat, hanya menyisakan nama "Sylvia Plath." [75] Ketika nyonya Hughes, Assia Wevill bunuh diri dan putri mereka yang berusia empat tahun Shura pada tahun 1969, praktik ini semakin intensif. Setelah setiap perusakan, Hughes membuang batu yang rusak, terkadang meninggalkan situs tanpa tanda selama perbaikan. [76] Pelayat yang marah menuduh Hughes di media tidak menghormati namanya dengan memindahkan batu itu. [77] Kematian Wevill menyebabkan klaim bahwa Hughes telah kasar baik untuk Plath dan Wevill. [78] [43]

Penyair feminis radikal Robin Morgan menerbitkan puisi "Arraignment", di mana dia secara terbuka menuduh Hughes atas baterai dan pembunuhan Plath. Bukunya Raksasa (1972) "termasuk bagian di mana sekelompok penggemar Plath membayangkan mengebiri Hughes, memasukkan penisnya ke dalam mulutnya dan kemudian meniup otaknya." [79] [77] [80] Hughes mengancam akan menuntut Morgan. Buku itu ditarik oleh penerbit Random House, meskipun tetap beredar di kalangan feminis. [81] Feminis lain mengancam akan membunuh Hughes atas nama Plath dan mengejar hukuman atas pembunuhan. [39] [79] Puisi Plath "The Jailor", di mana pembicara mengutuk kebrutalan suaminya, dimasukkan dalam antologi Morgan tahun 1970 Sisterhood Is Powerfull: Antologi Tulisan dari Gerakan Pembebasan Perempuan. [82]

Pada tahun 1989, dengan Hughes di bawah serangan publik, pertempuran berkecamuk di halaman surat Penjaga dan Independen. Di dalam Penjaga pada tanggal 20 April 1989, Hughes menulis artikel "Tempat Sylvia Plath Harus Beristirahat dengan Damai": "Pada tahun-tahun segera setelah kematian [Plath], ketika para sarjana mendekati saya, saya mencoba untuk mengambil perhatian serius mereka terhadap kebenaran tentang Sylvia Plath serius. Tapi saya belajar lebih awal. [. ] Jika saya berusaha terlalu keras untuk memberi tahu mereka dengan tepat bagaimana sesuatu terjadi, dengan harapan mengoreksi beberapa fantasi, saya kemungkinan besar akan dituduh mencoba menekan Kebebasan Berbicara. Dalam umum, penolakan saya untuk berhubungan dengan Plath Fantasia telah dianggap sebagai upaya untuk menekan Kebebasan Berbicara [. ] Fantasia tentang Sylvia Plath lebih dibutuhkan daripada fakta. saya), atau untuk ingatannya, atau untuk tradisi sastra, saya tidak tahu." [77] [83]

Masih menjadi bahan spekulasi dan celaan pada tahun 1998, Hughes menerbitkan Surat Ulang Tahun tahun itu, koleksi sendiri 88 puisi tentang hubungannya dengan Plath. Hughes telah menerbitkan sangat sedikit tentang pengalamannya tentang pernikahan dan bunuh diri Plath berikutnya, dan buku itu menimbulkan sensasi, dianggap sebagai pengungkapan eksplisit pertamanya, dan menduduki puncak tangga lagu terlaris. Tidak diketahui pada rilis volume bahwa Hughes menderita kanker stadium akhir dan akan meninggal akhir tahun itu. Buku itu kemudian memenangkan Hadiah Puisi Maju, Hadiah T. S. Eliot untuk Puisi, dan Hadiah Puisi Whitbread. Puisi-puisi, yang ditulis setelah kematian Plath, dalam beberapa kasus lama setelahnya, mencoba menemukan alasan mengapa Plath mengambil nyawanya sendiri. [84]

Pada Oktober 2015, film dokumenter BBC Two Ted Hughes: Lebih Kuat dari Kematian meneliti kehidupan dan pekerjaan Hughes, termasuk rekaman audio Plath membacakan puisinya sendiri. Putri mereka, Frieda, berbicara untuk pertama kalinya tentang ibu dan ayahnya. [85]

Cinta membuat Anda pergi seperti arloji emas gemuk.
Bidan menampar telapak kakimu, dan botakmu menangis
Mengambil tempatnya di antara elemen-elemen.

dari "Lagu Pagi", Ariel, 1965 [86]

Puisi-puisi awal Sylvia Plath menunjukkan apa yang menjadi gambaran khasnya, menggunakan penggambaran pribadi dan berbasis alam yang menampilkan, misalnya, bulan, darah, rumah sakit, janin, dan tengkorak. Itu sebagian besar adalah tiruan dari penyair yang dia kagumi seperti Dylan Thomas, W. B. Yeats dan Marianne Moore. [51] Akhir tahun 1959, ketika dia dan Hughes berada di koloni penulis Yaddo di Negara Bagian New York, dia menulis tujuh bagian "Puisi untuk Ulang Tahun", menggemakan karya Theodore Roethke. Anak yang Hilang urutan, meskipun temanya adalah kehancuran traumatisnya sendiri dan upaya bunuh diri pada usia 20. Setelah tahun 1960 karyanya pindah ke lanskap yang lebih surealis yang digelapkan oleh rasa pemenjaraan dan kematian yang menjulang, dibayangi oleh ayahnya. Colossus ditembak dengan tema kematian, penebusan dan kebangkitan. Setelah Hughes pergi, Plath menghasilkan, dalam waktu kurang dari dua bulan, 40 puisi kemarahan, keputusasaan, cinta, dan pembalasan yang sebagian besar didasarkan pada reputasinya. [51]

Puisi lanskap Plath, yang dia tulis sepanjang hidupnya, telah digambarkan sebagai "area yang kaya dan penting dari karyanya yang sering diabaikan. beberapa di antaranya yang terbaik ditulis tentang Yorkshire Moor." Puisinya September 1961 "Wuthering Heights" mengambil judulnya dari novel Emily Bront, tetapi konten dan gayanya adalah visi khusus Plath tentang lanskap Pennine. [87]

Itu adalah publikasi Plath tentang Ariel pada tahun 1965 yang mempercepat ketenarannya. Segera setelah diterbitkan, para kritikus mulai melihat koleksi tersebut sebagai bagan dari peningkatan keputusasaan atau keinginan mati Plath. Kematiannya yang dramatis menjadi aspeknya yang paling terkenal, dan tetap demikian. [4] Waktu dan Kehidupan keduanya mengulas volume tipis Ariel setelah kematiannya. [39] Kritikus di Waktu berkata: "Dalam seminggu setelah kematiannya, intelektual London membungkuk di atas salinan puisi aneh dan mengerikan yang dia tulis selama slide terakhirnya menuju bunuh diri. 'Ayah' adalah judulnya subjeknya adalah cinta-kebencian yang tidak wajar dari ayahnya gayanya brutal seperti pentungan. Terlebih lagi, 'Ayah' hanyalah semburan api pertama dari naga sastra yang dalam bulan-bulan terakhir hidupnya menghembuskan sungai empedu yang membara melintasi lanskap sastra.[. ] puisinya yang paling ganas, 'Daddy' dan 'Lady Lazarus,' ketakutan, kebencian, cinta, kematian dan identitas penyair itu sendiri menjadi menyatu dengan sosok ayahnya, dan melalui dia, dengan rasa bersalah para pembasmi Jerman dan penderitaan para korban Yahudi mereka. Itu adalah puisi, seperti yang dikatakan Robert Lowell dalam kata pengantarnya untuk Ariel, yang 'bermain rolet Rusia dengan enam peluru di dalam silinder.'" [88] [b]

Beberapa gerakan feminis melihat Plath berbicara untuk pengalaman mereka, sebagai "simbol kejeniusan wanita yang dirusak." [39] Penulis Honor Moore menjelaskan Ariel sebagai tanda awal dari sebuah gerakan, Plath tiba-tiba terlihat sebagai "seorang wanita di atas kertas", pasti dan berani. Moore berkata: "Ketika Sylvia Plath's Ariel diterbitkan di Amerika Serikat pada tahun 1966, wanita Amerika memperhatikan. Bukan hanya wanita yang biasa membaca puisi, tapi ibu rumah tangga dan ibu yang sudah terbangun ambisinya [. ] Ini adalah seorang wanita, yang sangat terlatih dalam keahliannya, yang puisi terakhirnya tanpa kompromi memetakan kemarahan, ambivalensi, dan kesedihan wanita, dengan suara yang dengannya banyak wanita diidentifikasi." [90] Beberapa feminis mengancam akan membunuh Hughes atas nama Plath. [39 ]

Smith College, almamater Plath, menyimpan makalah sastranya di Perpustakaan Smith College. [91]

Pada tahun 2018, The New York Times menerbitkan obituari untuk Plath [92] sebagai bagian dari proyek sejarah Overlooked. [93] [94]

Penggambaran dalam media Sunting

Suara Plath terdengar dalam sebuah film dokumenter BBC tentang hidupnya, direkam di London pada akhir 1962. [95] Dari rekaman BBC Elizabeth Hardwick menulis:

Saya belum pernah belajar apa pun dari pembacaan puisi, kecuali pakaian, janggut, gadis-gadis, kondisi penyair yang buruk atau baik dapat dianggap sebagai semacam pengetahuan. Tapi saya terkejut dengan bacaan Sylvia Plath. Itu tidak seperti yang saya bayangkan. Tidak ada jejak Worcester, Massachusetts, Elizabeth Bishop yang sederhana, mundur, dan humoris, tidak ada jejak Pennsylvania dari Marianne Moore yang tertelan. Sebaliknya, puisi-puisi pahit ini—"Daddy," "Lady Lazarus," "The Applicant," "Fever 103°"—dibaca dengan indah, diproyeksikan dalam irama penuh tenggorokan, montok, diksi-sempurna, bahasa Inggris, irama memesona, semua bulat dan cepat , dan mondar-mandir dan spasi. Massachusetts yang resesif yang malang telah terhapus. "Aku telah melakukannya lagi!" Jelas, sempurna, menatap Anda ke bawah. Dia sepertinya sedang berdiri di jamuan makan seperti Timon, menangis, "Buka, anjing, dan pangku!" [96]

Gwyneth Paltrow memerankan Plath dalam film biografi Silvia (2003).Terlepas dari kritik dari Elizabeth Sigmund, teman Plath dan Hughes, bahwa Plath digambarkan sebagai "orang yang depresif dan posesif permanen," dia mengakui bahwa "film ini memiliki suasana menjelang akhir hidupnya yang memilukan dalam akurasinya." [97] Frieda Hughes, sekarang seorang penyair dan pelukis, yang berusia dua tahun ketika ibunya meninggal, marah dengan pembuatan hiburan yang menampilkan kehidupan orang tuanya. Dia menuduh publik yang "mengemukkan kacang" ingin tergoda oleh tragedi keluarga. [98] Pada tahun 2003, Frieda bereaksi terhadap situasi dalam puisi "My Mother" di pengadu: [99]

Sekarang mereka ingin membuat film
Bagi siapa pun yang tidak memiliki kemampuan
Untuk membayangkan tubuh, kepala di oven,
Anak yatim piatu

[. ] mereka pikir
Saya harus memberi mereka kata-kata ibu saya
Untuk mengisi mulut monster mereka,
Boneka Bunuh Diri Sylvia mereka

Di film 2019 Bagaimana Membangun Seorang Gadis, Plath adalah salah satu tokoh dalam kolase Johanna yang "berbicara" dengannya. [100]

Koleksi puisi Sunting

  • Colossus dan Puisi Lainnya (1960, William Heinemann)
  • Ariel (1965, Faber dan Faber)
  • Three Women: Monolog untuk Tiga Suara (1968, Buku Menara) [101]
  • Menyeberangi Air (1971, Faber dan Faber)
  • Pohon Musim Dingin (1971, Faber dan Faber)
  • Puisi yang Dikumpulkan (1981, Faber dan Faber)
  • Puisi Terpilih (1985, Faber dan Faber)
  • Ariel: Edisi yang Dipulihkan (2004, Faber dan Faber)

Kumpulan prosa dan novel Sunting

  • Lonceng Jar, dengan nama samaran "Victoria Lucas" (novel, 1963, Heinemann)
  • Rumah Surat: Korespondensi 1950–1963 (1975, Harper & Row, US Faber and Faber, Inggris)
  • Johnny Panic and the Bible of Dreams: Cerpen, Prosa, dan Kutipan Buku Harian (1977, Faber dan Faber)
  • Jurnal Sylvia Plath (1982, Tekan Dial)
  • Cermin Ajaib (1989), tesis senior Plath's Smith College
  • Jurnal Singkat Sylvia Plath, diedit oleh Karen V. Kukil (2000, Anchor Books)
  • Surat-surat Sylvia Plath, Volume 1, diedit oleh Peter K. Steinberg dan Karen V. Kukil (2017, Faber and Faber)
  • Surat-surat Sylvia Plath, Volume 2, diedit oleh Peter K. Steinberg dan Karen V. Kukil (2018, Faber dan Faber)
  • Mary Ventura dan Kerajaan Kesembilan (2019, Faber dan Faber) [102][103]

Buku anak-anak Sunting

  • Buku Tempat Tidur, diilustrasikan oleh Quentin Blake (1976, Faber dan Faber)
  • Setelan Itu Tidak Penting (1996, Faber dan Faber)
  • Dapur Bu Cherry (2001, Faber dan Faber)
  • Kumpulan Cerita Anak (Inggris, 2001, Faber dan Faber)

Layanan Pos Amerika Serikat memperkenalkan prangko yang menampilkan Plath pada tahun 2012. [104] [105] [106] Sebuah plakat Warisan Inggris mencatat kediaman Plath di 3 Chalcot Square, di London. [27]


Sylvia Platho

Sylvia Plath lahir pada 27 Oktober 1932, di Boston, Massachusetts. Ibunya, Aurelia Schober, adalah mahasiswa master di Universitas Boston ketika dia bertemu ayah Plath, Otto Plath, yang adalah profesornya. Mereka menikah pada bulan Januari 1932. Otto mengajar bahasa Jerman dan biologi, dengan fokus pada apiologi, studi tentang lebah.

Pada tahun 1940, ketika Plath berusia delapan tahun, ayahnya meninggal akibat komplikasi diabetes. Dia adalah ayah yang tegas, dan sikap otoriter serta kematiannya secara drastis menentukan hubungan Plath dan puisinya—terutama dalam puisinya yang elegi dan terkenal "Daddy".

Plath membuat jurnal sejak usia sebelas tahun dan menerbitkan puisinya di majalah dan surat kabar regional. Publikasi nasional pertamanya adalah di Pemantau Ilmupengetahuan Kristen pada tahun 1950, tepat setelah lulus dari sekolah menengah.

Pada tahun 1950, Plath diterima sebagai mahasiswa di Smith College, di mana ia lulus summa cum laude pada tahun 1955.

Setelah lulus, Plath pindah ke Cambridge, Inggris, dengan beasiswa Fulbright. Pada awal 1956, dia menghadiri sebuah pesta dan bertemu dengan penyair Inggris Ted Hughes. Tak lama kemudian, Plath dan Hughes menikah, pada 16 Juni 1956.

Plath kembali ke Massachusetts pada tahun 1957 dan mulai belajar dengan Robert Lowell. Kumpulan puisi pertamanya, Patung raksasa, diterbitkan pada tahun 1960 di Inggris, dan dua tahun kemudian di Amerika Serikat. Dia kembali ke Inggris, di mana dia melahirkan anak-anaknya Frieda dan Nicholas, masing-masing pada tahun 1960 dan 1962.

Pada tahun 1962, Ted Hughes meninggalkan Plath untuk Assia Gutmann Wevill. Musim dingin itu, Plath menulis sebagian besar puisi yang akan menjadi bagian dari bukunya yang paling terkenal, Ariel.

Pada tahun 1963, Plath menerbitkan sebuah novel semi-otobiografi, Lonceng Jar, dengan nama samaran Victoria Lucas. Dia meninggal pada 11 Februari tahun itu.

Puisi Plath sering dikaitkan dengan gerakan Pengakuan, dan dibandingkan dengan karya penyair seperti Lowell dan sesama mahasiswa Anne Sexton. Seringkali, karyanya dipilih untuk penggabungan intens dari citra kekerasan atau terganggu dan penggunaan aliterasi dan rima yang main-main.

Meskipun hanya Patung raksasa diterbitkan saat dia masih hidup, Plath adalah penyair yang produktif, dan selain itu Ariel, Hughes menerbitkan tiga volume lain dari karyanya secara anumerta, termasuk Puisi yang Dikumpulkan, yang merupakan penerima Penghargaan Pulitzer 1982. Dia adalah penyair pertama yang secara anumerta memenangkan Hadiah Pulitzer.


Puisi lanskap Plath, yang dia tulis sepanjang hidupnya, telah digambarkan sebagai "area yang kaya dan penting dari karyanya yang sering diabaikan. beberapa di antaranya yang terbaik ditulis tentang Yorkshire Moor." Puisinya September 1961 "Wuthering Heights" mengambil judulnya dari novel Emily Bront, tetapi konten dan gayanya adalah visi khusus Plath tentang lanskap Pennine.

Colossus menerima ulasan Inggris yang sebagian besar positif, menyoroti suara Plath sebagai nada baru dan kuat, individual dan Amerika. Peter Dickinson di Punch menyebut koleksi itu "penemuan nyata" dan "menyenangkan untuk dibaca", penuh dengan "syair yang bersih dan mudah". Bernard Bergonzi di Manchester Guardian mengatakan buku itu adalah "prestasi teknis yang luar biasa" dengan "kualitas virtuoso". Dari titik publikasi dia hadir di panggung puisi. Buku itu kemudian diterbitkan di Amerika pada tahun 1962 dengan ulasan yang kurang menarik. Sementara keahliannya umumnya dipuji, tulisannya dipandang lebih turunan dari penyair lain.


Kehidupan Sylvia Platho

Dengan banyak koleksi puisi, Sylvia Plath juga dikenal dengan novelnya yang terkenal Lonceng Lonceng. Menderita depresi, Plath mengakhiri hidupnya sejak dini. Setelah kematiannya, karyanya mulai meningkat popularitasnya dan dia menjadi wanita pertama yang memenangkan Hadiah Pulitzer secara anumerta.

Sylvia Plath lahir pada 27 Oktober 1932 di Boston, Massachusetts. Sebagai seorang anak kecil, dia sangat kreatif. Pada tahun 1950, Sylvia Plath menerima beasiswa ke Smith College setelah dia menerbitkan beberapa karya. Selama menjadi mahasiswa, ia mulai bekerja untuk Majalah Mademoiselle pada tahun 1953 sebagai editor. Sayangnya, pekerjaan ini hanya membawa kebahagiaannya sesaat. Tidak lama setelah dia menerima pekerjaan itu, Plath mencoba bunuh diri dengan obat tidur. Insiden ini membawa Sylvia Plath ke lembaga kesehatan mental di mana dia dapat menerima perawatan yang dia butuhkan. Dia akhirnya kembali ke perguruan tinggi dan menerima gelar pada tahun 1955.

Setelah Sylvia Plath lulus dari Smith College, dia mulai kuliah di Universitas Cambridge melalui Fulbright Fellowship. Selama dia tinggal di Inggris, Plath bertemu calon suaminya Ted Hughes. Mereka menikah pada tahun 1956, tetapi sayangnya, memiliki hubungan yang sangat bermasalah. Setahun kemudian, Plath pindah kembali ke Amerika Serikat untuk mengajar bahasa Inggris di Smith College. Namun, waktunya dihabiskan di AS singkat, Plath pindah kembali ke Inggris pada tahun 1959.

Sekembalinya ke Inggris, Plath dapat melihat koleksi puisi pertamanya yang diterbitkan pada tahun 1960 berjudul Colossus. Ini adalah tahun yang sangat besar bagi Plath, karena dia juga melahirkan putri pertamanya yang dia beri nama Freida. Beberapa tahun kemudian, Plath melahirkan anak keduanya, Nicholas. Terlepas dari penampilan hubungan mereka yang bahagia, Ted Hughes meninggalkan Sylvia Plath pada tahun 1962 untuk bersama wanita lain. Insiden ini mengirim Plath ke dalam spiral ke bawah. Menyalurkan depresinya ke dalam kreativitas, Sylvia Plath mulai mengerjakan satu-satunya novelnya yang berjudul Lonceng Lonceng. Novel tersebut kemudian diterbitkan dengan nama samaran Victoria Lucas.

Sayangnya, menyalurkan depresinya ke dalam kreativitas tidak membantu Plath mengatasi masalah kehidupan nyatanya. Sylvia Plath meninggal pada 11 Februari 1963 setelah dia bunuh diri. Meskipun hidupnya singkat, Sylvia Plath telah tercatat dalam sejarah sebagai salah satu penyair wanita paling berpengaruh. Setelah kematiannya, koleksi puisi lain diterbitkan dan Plath bahkan memenangkan Hadiah Pulitzer pada tahun 1982. Orang-orang terus membaca dan mencintai karyanya hari ini dan dia akan selamanya dikenang karena karya inspirasionalnya.


Perpisahan terakhir Sylvia Plath

Pada musim gugur 1962, penyair Amerika Sylvia Plath meninggalkan pondoknya di pedesaan Inggris menuju London. Dia membutuhkan awal yang baru. Suaminya, Ted Hughes, telah meninggalkannya untuk wanita lain, meninggalkannya sendirian dengan dua anak kecil mereka. Dia menemukan sebuah apartemen di lingkungan Primrose Hill London—dua lantai teratas sebuah townhouse. "Saya menulis dari London, sangat senang saya hampir tidak bisa berbicara," katanya kepada ibunya. “Dan coba tebak, itu adalah W.B. Rumah Yeat. Dengan plakat biru di atas pintu yang mengatakan dia tinggal di sana!”

Di Primrose Hill dia akan menulis di pagi hari sementara anak-anaknya tidur. Produktivitasnya luar biasa. Pada bulan Desember dia menyelesaikan koleksi puisi, dan penerbitnya mengatakan kepadanya bahwa itu harus memenangkan Hadiah Pulitzer. Dia sedang dalam perjalanan untuk menjadi salah satu penyair muda paling terkenal di dunia—reputasi yang hanya akan tumbuh di tahun-tahun mendatang.

Malcolm Gladwell.

Namun pada akhir Desember, flu mematikan melanda Inggris. Itu adalah salah satu musim dingin paling pahit dalam 300 tahun. Salju mulai turun dan tidak mau berhenti. Orang-orang berseluncur di Sungai Thames. Pipa air membeku padat. Terjadi pemadaman listrik dan pemogokan buruh. Plath telah berjuang melawan depresi sepanjang hidupnya, dan kegelapan kembali. Temannya, kritikus sastra Alfred Alvarez, datang menemuinya pada Malam Natal. “Dia tampak berbeda,” kenangnya dalam memoarnya Dewa Liar.

“Rambutnya, yang biasanya dia kenakan dengan sanggul ketat, longgar. Itu tergantung lurus ke pinggangnya seperti tenda, memberikan wajah pucat dan sosok kurusnya suasana yang aneh, sepi, seperti seorang pendeta yang dikosongkan oleh ritus kultusnya. Ketika dia berjalan di depanku menyusuri lorong lorong, rambutnya mengeluarkan bau yang kuat, setajam bau binatang.”

Apartemennya kosong dan dingin, nyaris tanpa perabotan dan dengan sedikit dekorasi Natal untuk anak-anaknya. “Bagi mereka yang tidak bahagia,” tulis Alvarez, “Natal selalu merupakan waktu yang buruk: kegembiraan palsu yang mengerikan yang datang pada Anda dari setiap sisi, berteriak tentang niat baik dan kedamaian dan kesenangan keluarga, membuat kesepian dan depresi sangat sulit untuk ditanggung. Saya belum pernah melihatnya begitu tegang. ”

Mereka masing-masing minum segelas anggur, dan mengikuti kebiasaan mereka, dia membacakan puisi terbaru untuknya. Mereka gelap. Tahun baru datang dan cuaca semakin buruk. Plath berseteru dengan mantan suaminya. Dia memecat au pairnya. Dia mengumpulkan anak-anaknya dan pergi untuk tinggal di rumah Jillian dan Gerry Becker, yang tinggal di dekatnya. "Saya merasa tidak enak," katanya. Dia meminum beberapa antidepresan, tertidur, lalu terbangun dengan air mata. Itu hari Kamis. Pada hari Jumat dia menulis kepada mantan suaminya, Ted Hughes, apa yang kemudian dia sebut sebagai "catatan perpisahan." Pada hari Minggu dia bersikeras agar Gerry Becker mengantarnya dan anak-anaknya kembali ke apartemen mereka. Dia meninggalkannya di sore hari, setelah dia menidurkan anak-anaknya. Pada suatu saat selama beberapa jam berikutnya, dia meninggalkan beberapa makanan dan air untuk anak-anaknya di kamar mereka dan membuka jendela kamar tidur mereka. Dia menulis nama dokternya, dengan nomor telepon, dan menempelkannya di kereta bayi di lorong. Kemudian dia mengambil handuk, serbet, dan selotip dan menutup pintu dapur. Dia menyalakan gas di kompor dapurnya, meletakkan kepalanya di dalam oven, dan mengambil nyawanya sendiri.

Berbicara dengan Orang Asing
Pengarang: Malcolm Gladwell
Penerbit: Little, Brown and Company
halaman: 640
Harga: Rs 1,837

Penyair mati muda. Itu bukan hanya klise. Harapan hidup penyair, sebagai sebuah kelompok, mengikuti penulis naskah drama, novelis, dan penulis nonfiksi dengan selisih yang cukup besar. Mereka memiliki tingkat "gangguan emosional" yang lebih tinggi daripada aktor, musisi, komposer, dan novelis. Dan dari setiap kategori pekerjaan, penyair memiliki tingkat bunuh diri tertinggi—sebanyak lima kali lebih tinggi daripada populasi umum. Sesuatu tentang menulis puisi muncul baik untuk menarik yang terluka atau untuk membuka luka baru — dan hanya sedikit yang mewujudkan citra jenius yang terkutuk itu seperti Sylvia Plath.

Plath terobsesi dengan bunuh diri. Dia menulis tentang itu, memikirkannya. “Dia berbicara tentang bunuh diri dengan nada yang hampir sama ketika dia berbicara tentang aktivitas pengujian berisiko lainnya: mendesak, bahkan dengan keras, tetapi sama sekali tanpa mengasihani diri sendiri,” tulis Alvarez. “Dia sepertinya melihat kematian sebagai tantangan fisik yang dia, sekali lagi, atasi. Itu adalah pengalaman dengan kualitas yang hampir sama dengan . . . menuruni lereng salju yang berbahaya tanpa mengetahui cara bermain ski dengan benar.”

Dia memenuhi setiap kriteria peningkatan risiko bunuh diri. Dia telah mencobanya sebelumnya. Dia adalah mantan pasien gangguan jiwa. Dia adalah orang Amerika yang hidup dalam budaya asing—terkucil dari keluarga dan teman-temannya. Dia berasal dari keluarga broken home. Dia baru saja ditolak oleh pria yang dia idolakan.

Pada malam kematiannya, Plath meninggalkan mantel dan kuncinya di rumah keluarga Becker. Dalam bukunya tentang Plath (setiap orang yang mengenal Plath, bahkan secara tangensial, telah menulis setidaknya satu buku tentang dia), Jillian Becker menafsirkannya sebagai tanda finalitas keputusan Plath:

“Apakah dia mengira Gerry atau aku akan mengejarnya pada malam hari dengan mantel dan kuncinya? Tidak. Dia tidak mengharapkan atau ingin diselamatkan pada saat terakhir dari kematian yang ditimbulkannya sendiri.”

Laporan koroner menyatakan bahwa Plath telah menempatkan kepalanya sejauh mungkin di dalam oven, seolah-olah dia bertekad untuk berhasil. Becker melanjutkan:

“Dia menutup celah di bagian bawah pintu ke tangga dan ruang duduk, menyalakan semua keran gas, melipat kain dapur dengan rapi dan meletakkannya di lantai oven, dan meletakkan pipinya di atasnya. .”

Bisakah ada keraguan tentang niatnya? Lihat saja apa yang dia tulis di hari-hari sebelum dia mengakhiri hidupnya sendiri.

Tubuh memakai senyum pencapaian…

Kami telah sampai sejauh ini, itu sudah berakhir.

Kami melihat puisi Sylvia Plath dan sejarahnya dan melihat sekilas kehidupan batinnya, dan kami pikir kami memahaminya. Tapi ada sesuatu yang kita lupakan—sepertiga dari kesalahan yang kita buat dengan orang asing.

Dikutip dengan izin dari 'Talking to Strangers', oleh Malcolm Gladwell, diterbitkan oleh Penguin Random House


Tonton videonya: Sylvia Plath The Bell Jar Audiobook