Garis Waktu Leon Battista Alberti

Garis Waktu Leon Battista Alberti



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Leone Battista Alberti

Leone Battista AlbertiAyahnya adalah Lorenzo Alberti. Kami tidak tahu siapa ibunya, dan ada alasan untuk percaya bahwa dia adalah anak haram. Keluarga ayahnya kaya dan terlibat dalam bisnis perbankan dan komersial di Florence selama abad ke-14. Faktanya, keberhasilan kota Florence selama periode ini sebagian besar merupakan konsekuensi dari keberhasilan keluarga Alberti, yang perusahaannya memiliki cabang yang tersebar luas di Italia utara. Tidak puas dengan pencapaian keuangan utama mereka, namun, anggota keluarga terlibat dalam politik. Ini ternyata menjadi bencana dan keluarga itu diusir dari Florence setelah dekrit disahkan untuk mengasingkan mereka. Karena alasan inilah Lorenzo Alberti datang untuk tinggal di Genoa pada saat putranya lahir, karena di sana dia aman namun masih dapat melanjutkan gaya hidupnya yang kaya di dalam cabang perusahaan keluarga setempat.

Sebagai seorang anak Leone Battista menerima pendidikan matematika dari ayahnya Lorenzo. Namun, ketika wabah melanda Genoa, Lorenzo dengan cepat pergi bersama anak-anaknya ke Venesia di mana firma itu juga memiliki cabang besar yang dijalankan oleh anggota keluarga Alberti. Namun, Lorenzo meninggal tak lama setelah tiba di Venesia dan Leone Battista mulai tinggal bersama salah satu pamannya. Pengaturan ini berumur pendek karena paman segera menghilang. Kemungkinan saat ini anggota keluarga sedang berusaha dengan cara yang tidak bermoral untuk mendapatkan akses ke kekayaan keluarga. Leone Battista menghadiri sebuah sekolah di Padua kemudian, dari 1421, ia menghadiri Universitas Bologna di mana ia belajar hukum tetapi tidak menikmati topik ini. Dia jatuh sakit karena terlalu banyak bekerja tetapi masih berhasil mendapatkan gelar dalam hukum kanon. Sekitar waktu inilah dia menjadi tertarik untuk mengejar studi matematikanya, bukan sebagai cara untuk bersantai ketika ditekankan oleh studi hukumnya yang dia temukan membuat tuntutan terlalu besar pada memori. Juga sekitar waktu ini dia menulis sebuah komedi Philodoxius ( Lover of Glory, 1424) , disusun dalam syair Latin.

Pada saat ini dekrit yang memaksa keluarganya untuk melarikan diri dari Florence telah dicabut dan Alberti pergi untuk tinggal di kota tempat dia bertemu Brunelleschi dan keduanya menjadi teman baik. Mereka berbagi minat dalam matematika dan, melalui Brunelleschi, Alberti menjadi tertarik pada arsitektur. Namun, pada tahap ini, minatnya murni teoretis dan dia tidak mempraktikkan teorinya. Pada 1430 Alberti mulai bekerja untuk seorang kardinal Gereja Katolik Roma. Posting ini berarti bahwa dia sering bepergian, khususnya ke Prancis, Belgia, dan Jerman. Pada 1432 ia mulai mengikuti karir sastra sebagai sekretaris di Kantor Kepausan di Roma menulis biografi para santo dalam bahasa Latin yang elegan. Pergi ke Roma sangat penting bagi Alberti, karena di sana dia jatuh cinta dengan arsitektur klasik kuno yang dia lihat di sekelilingnya. Ini membawanya untuk belajar tidak hanya arsitektur klasik tetapi juga seni lukis dan patung. Alberti melayani Paus Eugenius IV tetapi ini merupakan periode kelemahan yang cukup besar bagi Kepausan dan aksi militer terhadap Paus memaksa Eugenius IV keluar dari Roma pada beberapa kesempatan. Alberti meninggalkan Roma bersama Paus pada saat-saat seperti itu dan menghabiskan waktu di istana di Rimini. Nicholas V, yang adalah Paus dari tahun 1447 hingga 1455, sangat antusias dengan studi klasik dan menghasilkan lingkungan yang sangat cocok untuk Alberti yang memberinya buku tentang arsitektur. De re aedificatoria pada tahun 1452. Alberti membuat model buku tentang karya klasik Vitruvius dan menyalin formatnya dengan membagi teksnya menjadi sepuluh buku. Vitruvius (abad ke-1 SM) adalah penulis risalah terkenal Arsitektur ( Tentang Arsitektur ) . Metode benteng yang dikemukakan Alberti dalam teks sangat berpengaruh dan digunakan dalam benteng kota selama beberapa ratus tahun. Pada 1447, tahun Nicholas V menjadi Paus, Alberti menjadi kanon Gereja Metropolitan Florence dan Kepala Biara Sant' Eremita dari Pisa. Paus Nicholas V mempekerjakannya di sejumlah proyek arsitektur besar dan kami uraikan di bawah ini beberapa bangunannya yang luar biasa.

Alberti mempelajari representasi objek 3 dimensi dan, pada 1435, menulis risalah umum pertama De Pictura pada hukum perspektif. Ini pertama kali diterbitkan dalam bahasa Latin tetapi pada tahun berikutnya Alberti menerbitkan versi Italia dengan judul Della pittura. Buku itu didedikasikan untuk Brunelleschi yang memang telah menjadi inspirasi besar baginya. Itu dicetak pada tahun 1511 . Simon menulis di [ 13 ] :-

Alberti juga mengerjakan peta (sekali lagi melibatkan keahliannya dalam pemetaan geometris) dan dia berkolaborasi dengan Paolo Toscanelli yang memasok Columbus dengan peta untuk pelayaran pertamanya. Dia juga menulis buku pertama tentang kriptografi yang berisi contoh pertama dari tabel frekuensi. Di bidang ini ia memperkenalkan substitusi polialfabetik [ 10 ] . Ini adalah metode cipher di mana huruf ke-kkk dari sebuah teks yang merupakan huruf ke-iii dalam alfabet diganti dengan huruf ke-jjj dari alfabet di mana j = f ( i , k ) j = f (i, k ) j = f ( i , k ) untuk beberapa fungsi fff . Substitusi polialfabetik diperkenalkan ke dalam praktik diplomatik oleh Alberti, yang juga menemukan perangkat mekanis sederhana untuk mempercepat pengkodean dan penguraian kode, yang terdiri dari cincin tetap dan cincin bergerak.

Alberti paling dikenal, bagaimanapun, sebagai seorang arsitek. Kami menyebutkan di atas bahwa Alberti menghabiskan waktu di Rimini dan di sanalah ia merancang fasad Tempio Malatestiano, upaya pertamanya untuk mempraktikkan ide-ide teoretisnya tentang arsitektur. Ini dirancang dengan gaya Arch of Augustus di Rimini dan merupakan contoh pertama dalam sejarah seni bangunan klasik yang menjadi model untuk Renaisans.

Alberti membuat banyak inovasi dalam desainnya dengan pembagian tradisional menjadi nave dan gang-gang yang dibuang demi menyediakan ruang yang berkesinambungan. Pasti ada rasa matematis pada cara Alberti memiliki urutan kapel kecil dan besar yang bergantian di sepanjang sisi ruang utama.

Selain Gereja S Andrea, Mantua, Alberti sebelumnya telah mengartikulasikan fasad Santa Maria Novella di Florence, yang mulai dikerjakannya pada tahun 1447 , dan Palazzo Rucellai, yang disebutkan dalam kutipan Gombrich di atas. Kedua pekerjaan dilakukan untuk pedagang Florence Giovanni di Paolo Rucellai. Palazzo Rucellai dirancang antara 1446 dan 1451 dan berdiri di Via della Vigna. Di alun-alun, di sebelah kanan, adalah Loggia dei Rucellai yang dibangun oleh Alberti pada tahun 1460 sebagai aula resmi untuk keluarga Rucellai.


Leon Battista Alberti - Biografi dan Warisan

Battista Alberti (Leon adalah nama yang dia adopsi di kemudian hari) adalah anak kedua (setelah Carlos) dari dua anak tidak sah yang lahir dari bankir pedagang Florence yang kaya, Lorenzo Alberti dan seorang janda Bolognese yang tidak disebutkan namanya. Meskipun keluarga Alberti adalah bagian dari kerajaan bisnis yang sangat sukses, mereka tidak disukai oleh pemerintah Florence yang dijalankan oleh keluarga Albizzi yang sangat berkuasa. Lorenzo Alberti diasingkan ke Genoa dan di sinilah Leon lahir. Dalam sebuah langkah yang akan dianggap sangat tidak biasa pada waktu itu, Lorenzo mengenali dan mendukung putra-putranya (bagaimanapun juga, satu-satunya ahli warisnya) dan ini memungkinkan mereka untuk mendapatkan manfaat dari nama keluarga. Keluarga Alberti pindah ke Venesia di mana Leon dan Carlos tinggal bersama ayah dan ibu tiri mereka (Lorenzo menikah pada tahun 1408, ketika Leon baru berusia empat tahun).

Lorenzo adalah ayah yang penuh kasih dan perhatian yang melihat bahwa putra-putranya mendapat pendidikan yang baik sebagai prioritas. Profesor sejarah, dan penulis biografi Alberti, Joan Kelly-Gadol, menulis bahwa "pendidikan formal awal Albert adalah humanistik" dan sekitar usia 10 atau 11 ia dikirim ke sekolah asrama Gasparino Barzizza di Padua. Di Padua ia dihadapkan pada penekanan baru pada pembelajaran sastra dan "muncul dari sekolah seorang Latinis dan penata sastra yang ulung". Kritikus Flavia De Marco menyarankan bahwa "sejak usia yang sangat muda ia menguasai bahasa Latin dan berhasil mengelabui para ahli saat itu dengan menulis sebuah komedi otobiografi berjudul Philodoxeos fabula ('Lover of Glory') dianggap sebagai artefak asli dan dikaitkan dengan Lepidus, nama yang digunakan Alberti untuk menandatangani dirinya sendiri". Gadol menambahkan bahwa, seperti halnya humanis progresif lainnya, "sastra Roma kuno membuka baginya visi tentang kesopanan. , sekuler, dan dunia rasional yang tampak sangat mirip dengan kehidupan kota-kota Italia yang muncul dan memenuhi kebutuhan budayanya. Dia membawa kecenderungan emosional dan intelektualnya sendiri ke 'yang dahulu,' tetapi dari mereka dia menarik substansi konseptual dari pemikirannya".

Pelatihan Awal

Alberti telah merencanakan untuk menjadi seorang pengacara dan dengan ambisi itu dia mendaftar di Universitas Bologna. Namun, rencananya berubah selama tahun pertama studi "tanpa kegembiraan" ketika ayah dan pamannya meninggal secara tak terduga. Ini mengubah jalan hidup kedua saudara laki-laki itu karena, mereka tidak hanya kehilangan wali dan pelindung mereka, anggota keluarga lainnya mengambil keuntungan dari anak haram mereka dan menggunakan langkah-langkah hukum untuk mengklaim warisan mereka. Tiba-tiba berkurang menjadi kehidupan yang hampir miskin, Alberti menjadi terserang penyakit dan kecemasan.

Sejarawan arsitektur Maria Da Piedade Ferreira telah mengamati bahwa "Universitas selama Renaisans adalah lokus pengetahuan yang kompetitif, jauh lebih terlepas dari pengaruh ketat Gereja, karena sponsor dapat datang dari sumber lain seperti kelas menengah yang muncul dan keluarga berpengaruhnya, bersemangat untuk mensponsori penyelidikan semacam itu sebagai strategi untuk menegaskan dan menunjukkan kekuatan mereka" (Misalnya Medici dan Borgia). Dalam konteks inilah Alberti dapat melanjutkan pendidikannya dengan fokus, tidak hanya pada hukum, tetapi juga pada humaniora, sastra, dan matematika. Alberti menerima gelar doktor dalam hukum kanon pada 1428 tetapi bidang matematika dan sastra yang benar-benar meraih imajinasinya.

Alberti terus berkembang meskipun masalah keuangan dan kesehatan mentalnya. Seperti yang dijelaskan oleh penulis biografi Alberti, Anthony Grafton, dia memiliki lingkaran pertemanan yang dekat dengan siapa dia "menikmati latihan di luar ruangan yang ketat, terutama mendaki gunung" sementara berbagai minatnya membuatnya "belajar musik sendiri, tanpa guru [dan] begitu baik bahwa musisi terpelajar memujinya dan menerima nasihatnya".

Setelah lulus dari Bologna, Alberti meninggalkan karir hukum demi peran "sastra" sebagai sekretaris Kardinal Nicholaes Albergati dan pada tahun yang sama (1428) larangan bagi Alberti bekerja di Florence dilonggarkan. (Seperti yang dijelaskan Gadol, "apa yang disebut sebagai partai populer di mana Medici dan keluarga Alberti mulai berhasil melawan pengaruh faksi oligarki yang dipimpin oleh keluarga Albizzi".) Meskipun dia bebas untuk kembali ke Florence, Alberti masih memiliki untuk menghadapi permusuhan keluarga. Seperti yang dikatakan oleh penulis biografi Anthony Grafton, Alberti "melakukan yang terbaik untuk bersekutu dengan kerabatnya di Florence [tetapi] semua usahanya, atau sebagian besar, sia-sia [dan dia] mendapati dirinya ditolak oleh keluarganya dan diliputi oleh kritikus yang mengomel pada semua yang dia lakukan".

Meskipun rincian biografis pada periode ini dalam hidupnya tetap samar, diketahui bahwa pada tahun 1432 ia melakukan perjalanan ke Roma untuk bekerja untuk Uskup Biagio Molin sebagai sekretaris kanselir kepausan dan diberi tugas untuk menulis biografi para santo dan martir dalam sebuah gaya Gadol digambarkan sebagai "Latin 'klasik' yang elegan". Ketertarikan Alberti sendiri pada seni juga berkembang saat ini dan, menurut Grafton, dia "mengambil sejumlah kesempatan untuk melukis gambar peristiwa dalam kehidupan martir, dan bahkan untuk menafsirkannya, seolah-olah dia sudah memikirkan cara-cara pelukis. harus memilih dan melaksanakan subyek mereka - sebuah tema yang akan segera menjadi pusat pemikirannya".

Tidak hanya akan pindah ke Roma menandai awal dari pekerjaan seumur hidup dengan berbagai pengadilan kepausan, itu juga melihat dia mengambil perintah suci sendiri. Menurut De Marco, Alberti "menjadi singkatan apostolik [seorang sekretaris di kanselir Paus yang perannya adalah untuk "menyingkat" petisi menurut undang-undang kepausan yang ditetapkan dan untuk menyusun berita acara surat-surat apostolik]. Pengadilan kepausan mengizinkannya untuk mengamati dengan cermat tulisan-tulisan dan karya-karya klasik, dari mana ia memulai risalahnya yang paling terkenal, gambar, De status dan De re aedificatoria".

Meskipun berpangkat tinggi, Alberti tidak menunjukkan minat untuk melayani kepausan secara konvensional. Seperti yang dijelaskan Gadol, dia "tampaknya tidak memikirkan lebih jauh untuk kemajuan dalam hierarki Gereja. Setelah masalah mengamankan mata pencaharian diselesaikan, karir intelektualnyalah yang dia kembangkan" dan dia mulai bekerja "pada humanistik, masalah ilmiah, dan artistik yang membuatnya menulis dialog Di Keluarga [Della famiglia], karya humanistik utamanya yang pertama dan tengara dalam sejarah prosa Italia". Gadol menambahkan bahwa "Dalam dialog Alberti, cita-cita etis dunia kuno dibuat untuk mendorong pandangan modern yang khas: moralitas yang didirikan di atas gagasan tentang kerja. Kebajikan telah menjadi masalah tindakan, bukan dari pemikiran benar [dan itu] muncul bukan dari ketidakmelekatan yang tenang tetapi dari perjuangan, kerja keras, produksi".

Periode Dewasa

Pada 1434, Alberti bergabung dengan istana kepausan Paus Eugenius IV yang mengizinkannya kembali ke Florence. Setelah menetap di Florence, ia mulai mengagumi arsitektur baru Kota yang megah. Seperti yang dijelaskan Gadol sekali lagi, "[Filippo] Brunelleschi baru saja menyelesaikan pekerjaannya di Duomo" dan dia juga dapat mempelajari bangunan Brunelleschi lainnya di Florentine yang semuanya "memiliki dampak yang luar biasa pada [dia] dan memberikan giliran yang menentukan untuk [miliknya] perkembangan". Alberti bersemangat dan mengejar berbagai minat kreatif baru termasuk kartografi dan eksperimen dengan kamera obscura.

Menurut Gadol, Alberti berteman baik dengan Brunelleschi, pematung Donatello dan Leonardo da Vinci (yang akan menguraikan teori geometri dan perspektif Alberti) dan kemudian "melemparkan dirinya ke dalam kebangkitan artistik dari quattrocento [abad kelima belas] Florence". Dia mengambil lukisan dan patung tetapi pencapaian besarnya pada periode ini adalah risalahnya De Pictura (1435). Dampak dari risalah pada lukisan dan pekerjaan bantuan khususnya segera dan besar dan disediakan, seperti yang dijelaskan Grafton, "manual modern pertama untuk pelukis [dan] karya modern sistematis pertama tentang seni".

Di Florence Alberti juga menjalin persahabatan dekat dengan kosmografis Paolo Toscanelli (yang telah menghasilkan peta untuk pelayaran pertama Columbus). Kedua pria tersebut berkolaborasi dalam proyek astronomi - baik astronomi maupun geografi yang diuntungkan dari ilmu perspektif - dan Alberti berkontribusi pada bidang ini melalui risalah kecil tentang geografi. Gadol menyarankan bahwa itu mungkin "karya pertama dari jenisnya sejak zaman kuno [dan menetapkan] aturan untuk survei dan pemetaan area tanah, dalam hal ini kota Roma, dan itu mungkin berpengaruh seperti risalah sebelumnya tentang lukisan. ".

Pada 1436, Alberti melakukan perjalanan ke seluruh Italia dengan Paus Eugenius IV sebelum kembali ke Florence tujuh tahun kemudian. Dia mulai bergaul dengan seniman-seniman penting Florentine saat itu termasuk Jacopo Bellini dan Pisanello. Pada 1438 ia berteman dan mendapat manfaat dari patronase Leonello d'Este yang mempekerjakannya di istananya di Ferrara sebagai hakim (antara lain) untuk patung berkuda yang ia tugaskan untuk menghormati ayahnya (Niccolò III d'Este). Leonello-lah yang mendorong Alberti untuk memperluas bidang keahliannya dan dia merancang sebuah lengkungan kemenangan sederhana di mana undang-undang berkuda pemenang akan berdiri.

Leonello juga mendorong Alberti untuk meninjau kembali teks Vitruvius, ahli teori arsitektur besar Kaisar Romawi Augustus. Seperti yang ditulis Gadol, "hasil teoretis monumental dari studi panjangnya tentang Vitruvius [. ] adalah De re aedificatoria (Buku Arsitektur)" yang bukan "teks Vitruvius yang dipulihkan" melainkan "karya yang sama sekali baru, yang memenangkan reputasinya sebagai 'Florentine Vitruvius.' Ini menjadi kitab suci arsitektur Renaisans karena menggabungkan dan membuat kemajuan pada pengetahuan teknik zaman kuno, dan mendasarkan prinsip-prinsip gaya seni klasik dalam teori estetika proporsionalitas dan harmoni yang dikembangkan sepenuhnya". Luasnya bakat Alberti tampak tak terbatas ketika di 1443 Kardinal Prospero Colonna menugaskannya untuk menyelamatkan kapal yang tenggelam di Danau Nemi. Usahanya gagal, tetapi bagaimanapun, mengarah pada metode baru untuk mengukur kedalaman air.

Selama perjalanan domestiknya dengan Paus Eugenius IV, Alberti telah mempelajari dengan cermat desain bangunan-bangunan besar Italia baik yang kontemporer maupun yang dibuat oleh orang Romawi. Reputasinya sedemikian rupa sehingga, ketika Nicholas V menjadi paus pada tahun 1447 (pasangan itu sebenarnya saling kenal ketika Nicholas V hanyalah Tommaso Parentucelli da Sarzana, sesama mahasiswa dengan Alberti di Universitas Bologna) ia menawarkan Alberti jabatan konselor arsitektur. Seperti yang ditulis Gadol, "Bersama-sama mereka meresmikan karya-karya kepausan Renaisans. Berbagai proyek yang direncanakan dan dilaksanakan Alberti di Roma [seperti rekonstruksi St. Peters dan Istana Vatikan] memberinya pengalaman arsitektur dan teknik yang diperlukan untuk pembangunan yang komprehensif. studi tentang seni bangunan yang telah diputuskannya untuk ditulis, dan untuk bangunan pertamanya sendiri Tempio Malatestiano, yang ia rancang dengan gaya 'Romawi' yang berani untuk Penguasa Rimini". Didirikan pada tahun 1450, itu menjadi karya penting pertamanya dan meluncurkan karirnya sebagai arsitek.

Periode Selanjutnya

Pada tahun 1452 (hanya dua tahun setelah Alberti mendesain bangunan pertamanya) Alberti menerbitkan De re Aedificatoria (Tentang Seni Membangun) serangkaian sepuluh risalah tentang arsitektur yang membantu menentukan periode Renaisans. Bagi Alberti, arsitektur dan perencanaan kota harus menjadi disiplin yang tepat secara matematis dan filosofis dan tulisannya menguraikan prinsip-prinsip yang akan menentukan arsitektur modern. Dia belajar dari Yunani dan Romawi kuno dan mengusulkan bahwa harmoni geometris harus menentukan semua proporsi struktur arsitektur. Seperti yang dinyatakan Gadol, "Dalam arsitektur ia menemukan mode ekspresi plastik yang sesuai dengan kejeniusan artistiknya, dan dalam Giovanni Rucellai dan Lodovico Gonzaga ia menemukan pelindung yang mendorong dan mensponsori dia". Keduanya menugaskan banyak karya dari Alberti termasuk, atas permintaan Rucellai, bagian depan bangunan Santa Maria Novella pada tahun 1470.

Selain prestasi arsitekturnya, Alberti terus mengejar minat lain.Misalnya, perjalanan tetap menjadi bagian penting dari hidupnya dan, menurut Grafton, dia "tinggal di orbit yang cukup teratur yang membawanya dari Florence ke lapangan favoritnya seperti Urbino, di mana dia sering menghabiskan sebagian dari musim cuaca panas. dengan temannya, pangeran prajurit terpelajar Federigo da Montefeltro". Linguistik juga merupakan bidang penting dalam hidupnya selama dekade terakhir hidupnya.

hal-hal sepele, yang ditulis atas perintah pelindung besar Renaisans Lorenzo de'Medici, mungkin merupakan risalah pertama tentang aturan tata bahasa Italia dan di dalamnya Alberti berpendapat bahwa bahasa Tuscan sama relevannya dengan bahasa Latin sebagai idiom sastra.

Alberti juga menghasilkan karya terobosan tentang kriptologi di mana ia mempresentasikan sistem pengkodean polialfabetik pertama yang diketahui, seperti yang dikreditkan oleh beberapa orang sebagai penemu pertama (mendahului Thomas Jefferson) dari roda sandi. Meskipun dianggap sebagai pria yang serius - dan yang, dengan menjadi seorang imam, telah mendedikasikan kehidupan pribadinya untuk aturan gereja yang berarti dia tidak akan pernah menikah atau memiliki keluarga - Alberti memiliki sisi riang dalam kepribadiannya. Hal itu dibuktikan dalam sebuah puisi yang ia tulis untuk hewan peliharaan kesayangannya. Menurut penulis Donna Sokol, "tulis Alberti canis sebagai eulogi untuk anjingnya. Dimaksudkan untuk menjadi lucu, bahasa kemerahan dari orasi pemakaman tiruan memuji anjing itu karena integritas moralnya dan upaya belajarnya yang tekun".

Menurut Piedade Ferreira, Alberti, adalah perwujudan dari manusia Renaisans: seorang pria yang "bukan budak spesialisasi seperti yang akan terjadi pada manusia modern, tetapi individu yang terus berkembang yang rasa ingin tahunya dapat dipenuhi oleh kontak dengan banyak bidang. pengetahuan seperti filsafat, matematika, geometri, astronomi dan anatomi". Baginya, pandangan ini tidak begitu "jauh dari pendekatan abad pertengahan terhadap topik tubuh", tetapi dengan perbedaan mendasar adalah bahwa pria Renaisans "mewujudkan pendekatan yang menancapkan pengetahuan dalam realitas konkret dan tidak hanya penjelajahan metafisik". Dalam hal ini, karya sastra Alberti yang paling penting di kemudian hari adalah tahun 1568-nya De status (Di Scupture) di mana ia memberikan perhatian khusus pada peran alam dalam seni pahat.

Dalam buku ini ia menetapkan alat dan dimensi matematika yang diperlukan untuk membuat bentuk yang sempurna, tidak seperti yang dilakukan orang Yunani Kuno berabad-abad sebelumnya. Tapi model Alberti termasuk penciptaan perangkat revolusioner, finitorium. Penulis Jimmy Stamp menggambarkan finitorium sebagai berikut: "sebuah piringan datar bertuliskan derajat bergabung dengan lengan yang dapat digerakkan, juga bertuliskan pengukuran dari ujungnya menggantung garis pemberat [yang diposisikan di atas patung]. Dengan memutar lengan dan mengangkat atau menurunkan garis tegak lurus, secara teknis dimungkinkan, meskipun sangat lambat, untuk memetakan setiap titik pada patung dalam ruang tiga dimensi relatif terhadap sumbu pusatnya.Data itu kemudian dapat dikirim ke pengrajin yang akan menggunakannya untuk membuat salinan identik dari patung asli". Grafton menambahkan bahwa dengan cara ini Alberti, "mengubah studi tubuh menjadi disiplin empiris murni" dan melalui tulisannya "menjadikan patung sebagai cabang teknik".

Alberti tetap aktif secara intelektual sampai kematiannya pada usia muda enam puluh delapan. Menurut Grafton, "ia meninggal sebagai selebritas, terkenal karena orisinalitas dan keserbagunaannya, yang telah membuatnya mendapatkan banyak teman dan pelanggan yang kuat". Penulis biografi besar abad keenam belas, Giorgio Vasari menggambarkan kematiannya hanya sebagai "konten dan ketenangan".


Leon Battista Alberti, Sant’Andrea di Mantua

Pada abad kelima belas, para peziarah berduyun-duyun ke Basilika Sant'Andrea untuk memuliakan relik paling terkenal di kota Mantua: tetesan darah Kristus yang dikumpulkan pada Penyaliban, atau begitulah kepercayaan umat beriman. Faktanya, gereja Sant'Andrea didirikan untuk menampung banyak orang yang datang pada hari-hari suci dan yang, pada gilirannya, membantu mendanai pembangunannya. Hari ini, sejarawan seni mengagumi desain Renaisans Awal Sant'Andrea karena secara elegan membawa kemegahan arsitektur kuno ke dalam konteks Kristen.

Siapa yang membangun itu?

Sant'Andrea dibangun dari batu bata, meskipun sebagian besar ditutupi oleh plesteran yang dicat. Pelindungnya, Ludovico Gonzaga, memperkirakan setidaknya dibutuhkan dua juta batu bata. Batu bata dipanggang di tempat pembakaran, membuat gereja jauh lebih murah dan lebih cepat untuk didirikan daripada bangunan yang dibuat dengan batu, yang harus digali, diangkut, dan diselesaikan.

Andrea Mantegna, detail Ludovico Gonzaga, Camera degli Sposi, 1465-74, lukisan dinding, Istana Ducal, Mantua

Gonzaga adalah Marquis of Mantua—dan selain mempekerjakan Alberti, ia menunjuk Andrea Mantega sebagai seniman istana. Potretnya ditampilkan dalam lukisan dinding Mantegna yang dilukis di Camera degli Sposi (juga dikenal sebagai Camera Picta), di istana Marquis’.

Bagian-bagian bangunan yang dibangun pada abad ke-15, termasuk fasad Barat dan nave hingga transept, biasanya dikaitkan dengan humanis dan arsitek Leon Battista Alberti, meskipun ia meninggal di Roma beberapa bulan sebelum konstruksi dimulai pada Juni 1472. Alberti adalah seorang ahli dalam segala hal kuno dan dia menulis risalah arsitektur Renaisans pertama.

Alberti mungkin membuat model untuk menjelaskan desainnya dan dia pasti mengirim Gonzaga gambar (sekarang hilang), dan deskripsi singkat rencananya dalam surat tertanggal 1470. Meskipun demikian, tidak pasti berapa banyak bangunan yang mengikuti desain Alberti. , berapa banyak yang berasal dari arsitek Florentine Luca Fancelli yang mengarahkan konstruksi, dan berapa banyak yang harus dikreditkan ke Gonzaga, yang mengawasi proyek dengan cermat.

Model kuno

Pertanyaan tentang atribusi Sant'Andrea's penting karena merupakan kombinasi yang cerdas dan terpadu dari tiga bentuk Romawi kuno: bagian depan kuil, lengkungan kemenangan, dan basilika.


Di fasad, empat pilaster raksasa dengan ibu kota Korintus mendukung entablature dan pediment.

Bersama-sama elemen ini mengingatkan bagian depan kuil kuno, seperti Pantheon di Roma. Ada juga lengkungan besar di tengah fasad yang didukung, setidaknya secara visual, oleh dua pilaster bergalur yang lebih pendek. Secara keseluruhan, fasad bawah, dengan lengkungan tengahnya yang tinggi dan pintu samping yang mengapit membangkitkan lengkungan kemenangan kuno seperti Arch of Constantine.

Ritual kuno

Lengkungan tengah memanjang jauh ke dalam fasad itu sendiri, menciptakan kubah barel tersembunyi yang membingkai pintu masuk utama ke gereja. Lengkungan dan brankas barelnya membentuk tempat yang sempurna untuk prosesi relik suci dan perayaan kemenangan Kristus atas kematian. Tontonan seperti itu akan mengingatkan prosesi kuno di mana para pejuang pemenang berparade melalui lengkungan kemenangan Roma.

Leon Battista Alberti, Basilika Sant'Andrea, 1472-90, Mantua (Italia) (foto: Steven Zucker, CC: BY-NC-SA 3.0)

Ketika peziarah lewat di bawah lengkungan dan masuk ke nave (aula interior panjang), setelah mata mereka menyesuaikan diri dengan cahaya mistis yang sengaja redup, mereka akan melihat ke atas dan melihat kubah barel kedua yang jauh lebih besar, yang terbesar dibangun sejak Roma kuno. .

Alberti, lemari besi barel dengan pundi-pundi yang dicat, Basilika Sant'Andrea, 1472-90, Mantua (Italia) (foto: Steven Zucker, CC: BY-NC-SA 3.0)

Kemudian, di kedua sisi nave mereka akan menemukan tiga kapel dengan kubah laras yang lebih rendah. Anehnya, tidak ada gang samping atau barisan kolom, seperti di St. Peter lama di Roma atau gereja-gereja awal lainnya seperti Santa Sabina.

Nave melihat ke barat, Alberti, Basilika Sant'Andrea, 1472-90, Mantua

Ruang tengah Sant'Andrea yang besar dan kapel samping yang menopang sangat mirip dengan tata letak Basilika Maxentius dan Konstantinus kuno di forum Romawi (di bawah). Rencana basilika sangat cocok untuk gereja-gereja besar karena dapat menampung banyak orang. Namun tidak seperti gereja-gereja dengan rancangan basilika sebelumnya, rencana Sant'Andrea tampaknya kembali lebih ketat ke bentuk-bentuk kuno.

Basilika Maxentius dan Konstantinus, 308-312 M, Forum Romawi, Roma

Bahkan mungkin rencana Sant'Andrea yang tidak biasa dan fasad all'antica ("setelah antik") berdampak pada Gereja St. Petrus dan Gereja Ges yang baru di Roma.


Revolusi Alberti dalam seni lukis

Dalam lukisan dinding tinggi di salah satu dinding Kapel Sistina, Santo Petrus yang sudah lanjut usia berlutut saat dia dengan rendah hati menerima kunci surga dari Yesus Kristus yang berdiri di hadapannya. Kedua tokoh sentral ini bergabung di latar depan langsung oleh sekelompok pria di kedua sisi, beberapa mengenakan gaya kuno, yang lain dalam mode abad ke-15 yang mutakhir. Mereka semua memiliki tubuh volumetrik yang menunjukkan gerakan lembut dan ekspresi konsentrasi serius. Sebuah piazza lebar terbuka di belakang mereka, dengan figur dan batu paving piazza menyusut dalam skala untuk menunjukkan ruang yang dalam. Bentuk-bentuk di cakrawala yang jauh memudar menjadi kabut atmosfer. Sebuah bangunan besar dan dua lengkungan kemenangan, diatur pada interval yang sama di latar belakang, menyampaikan rasa keseimbangan dan solidaritas geometris.

Adegan alkitabiah Pietro Perugino menampilkan banyak elemen kunci yang diidentifikasi sebagai perlu untuk lukisan yang sukses oleh Leon Battista Alberti dalam risalahnya tentang lukisan, termasuk:

  1. Ruang tiga dimensi yang meyakinkan
  2. Cahaya dan bayangan untuk menciptakan tubuh yang terlihat tiga dimensi
  3. Figur dalam berbagai pose untuk menciptakan narasi yang menarik

Alberti De Pictura ( Pada Lukisan, 1435) adalah teks teoretis pertama yang ditulis tentang seni di Eropa. Awalnya ditulis dalam bahasa Latin, tetapi diterbitkan setahun kemudian dalam bahasa Italia sebagai Della Pittura (1436), ini adalah risalah artistik pertama yang menggambarkan perspektif linier dan merupakan teks pertama yang diketahui di Eropa untuk membahas tujuan melukis. Eksperimen Filippo Brunelleschi dalam perspektif linier telah terjadi lebih awal pada tahun 1420-an, tetapi Alberti mengkodifikasikan ide-ide ini secara tertulis. Selama tinggal di Florence itulah Alberti mengembangkan pemikirannya tentang lukisan saat ia berinteraksi dengan seniman seperti Brunelleschi, Donatello, Lorenzo Ghiberti, Masaccio, dan lainnya.

Masaccio, lukisan dinding untuk Kapel Brancacci, 1427 (Santa Maria del Carmine, Florence foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Para seniman ini bereksperimen dengan perspektif linier sebelum Alberti menulis teksnya, seperti yang kita lihat dalam lukisan dinding Masaccio di Kapel Brancacci atau perunggu Donatello. Hari Raya Herodes . Alberti menemukan karya tangan pertama seperti siklus fresco Masaccio tentang kehidupan Saint Peter di mana karakter alkitabiah secara meyakinkan tiga dimensi, berjalan di atas tanah yang kokoh dengan bayangan, dan berinteraksi secara emosional untuk menceritakan sebuah kisah. Dia mendedikasikan versi Italia dari Pada Lukisan kepada para seniman dari siapa dia belajar ide-ide praktisnya. Risalah Alberti lebih ambisius daripada sekadar memberi tahu pelukis bagaimana membangun ruang tiga dimensi yang meyakinkan. Baginya, lukisan ”mengandung kekuatan ilahi yang tidak hanya membuat orang yang tidak hadir hadir . . . tetapi terlebih lagi membuat orang mati tampak hampir hidup.” [1]

Menciptakan ruang tiga dimensi

Ketahuilah bahwa benda yang dilukis tidak akan pernah tampak benar jika tidak ada jarak yang pasti untuk melihatnya. Alberti, Pada Lukisan, buku 1:46

Alberti percaya bahwa lukisan yang bagus dan terpuji harus memiliki ruang tiga dimensi yang meyakinkan, seperti yang kita lihat di fresco Perugino. Di bagian pertama Pada Lukisan , ia menjelaskan bagaimana membangun logis, ruang rasional berdasarkan prinsip-prinsip matematika. Di sinilah ia menulis tentang perspektif linier dan bagaimana membangun titik hilang yang dihitung secara geometris di mana komposisi lukisan berpusat.

Diagram perspektif, Perugino, Kristus Memberikan Kunci Kerajaan kepada St. Peter, Kapel Sistina, 1481-83, lukisan dinding, 10 kaki 10 inci x 18 kaki (Vatikan, Roma)

Sebuah lukisan yang dikaitkan dengan Luciano Laurana tentang kota yang ideal menggambarkan ide-ide Alberti. Lukisan itu menunjukkan pemandangan kota yang sangat simetris dan terdefinisi secara matematis. Semua bentuk di dalam lukisan tampak menjauh dari pengamat dan menyatu pada satu titik di tengah garis cakrawala. Dengan memiliki satu titik hilang, Alberti menginstruksikan pemirsa untuk melihat lukisan seperti Kota Ideal seolah-olah dilihat melalui bingkai jendela.

Luciano Laurana (dikaitkan), Pemandangan Kota Ideal, C. 1475, minyak pada panel (Galleria Nazionale della Marche)

Membuat angka terlihat nyata

Ada beberapa yang menggunakan banyak emas di istoria. Mereka pikir itu memberi keagungan. Saya tidak memujinya. Meskipun seseorang harus melukis Dido Virgil yang tabungnya terbuat dari emas, rambut emasnya diikat dengan emas, dan jubah ungunya diikat dengan emas murni, kendali kuda dan segala sesuatu dari emas, saya tidak ingin emas digunakan, karena ada lebih banyak kekaguman dan pujian bagi pelukis yang meniru sinar emas dengan warna. Alberti, Pada Lukisan, buku 2:83

Domenico Ghirlandaio, Kelahiran Perawan, C. 1485-90, lukisan dinding, 24′ 4″ x 14′ 9″ (Cappella Maggiore, Santa Maria Novella, Florence)

Bagi Alberti, tujuan artistik utama lukisan adalah untuk menyaingi Alam dalam penggambaran realitas visual. Bentuk dalam lukisan harus dimodelkan dengan cahaya dan bayangan agar tampak pahatan, seolah-olah menonjol dari permukaan dua dimensi seperti bentuk pada patung relief kuno. Lukisan dinding Domenico Ghirlandaio yang menggambarkan kelahiran Perawan Maria termasuk jenis naturalisme meyakinkan yang diinginkan Alberti. Dalam adegan tersebut, wanita membuat bayangan, dan lipatan serta lipatan dalam pada gaun mereka memberi kesan bahwa tubuh mereka menempati ruang dalam lukisan dinding dua dimensi.

Pietro Lorenzetti, Kelahiran Perawan, C. 1342, tempera di panel, 6′ 1″ x 5′ 11″, untuk altar St. Savinus, Katedral Siena (sekarang di Museo dell’Opera del Duomo, Siena)

Alberti juga ingin tubuh manusia tampak benar secara anatomis, dan gerakan serta ekspresi wajah figur menunjukkan emosi mereka. Bagian kedua dari risalah Alberti menjabarkan cita-cita ini, menasihati pelukis tentang cara paling efektif menceritakan sebuah cerita (apa yang dia sebut sebagai istoria , atau naratif) dalam seni mereka menggunakan variasi dalam jenis figur dan gerak tubuh. Alberti ingin pemirsa dapat menghubungkan cerita yang digambarkan dalam seni dan berempati dengan karakter yang dilukis, tetapi dia juga ingin lukisan menyajikan visi ideal tentang perilaku manusia. Dalam adegan Ghirlandaio, wanita berdiri, berlutut, atau duduk. Dua wanita di latar belakang bersandar satu sama lain untuk berpelukan. Kami juga melihat bagaimana Ghirlandaio melukis wanita yang melihat ke arah yang berbeda untuk menciptakan perasaan bahwa mereka berinteraksi satu sama lain, menawarkan kepada pemirsa narasi yang lebih menarik daripada sekadar menunjukkan Saint Anne berbaring di tempat tidur.

Melukis sebagai seni liberal

Untuk kesenangan mereka sendiri, seniman harus bergaul dengan penyair dan orator yang memiliki banyak hiasan yang sama dengan pelukis dan yang memiliki pengetahuan luas tentang banyak hal yang pujian terbesarnya terletak pada penemuannya. Alberti, Pada Lukisan, buku 3:89

Mengapa Alberti berusaha keras untuk berbicara tentang lukisan dan tujuannya? Dia ingin lukisan dilihat sebagai seni liberal, yang mirip dengan matematika atau musik, bukan sebagai pekerjaan manual. Tujuannya adalah untuk meningkatkan status lukisan, dan pelukis bersama dengan itu. Salah satu cara yang ia coba untuk membuktikan bahwa melukis adalah usaha intelektual adalah dengan mencari sumber-sumber dari jaman dahulu. [2] Dia mengacu pada ide-ide penulis Romawi seperti Pliny the Elder, Quintillian, Cicero, Plutarch, dan Lucian, beralih ke mereka untuk diskusi mereka tentang bentuk lukisan kuno dan seniman yang membuatnya. Dia mengutip Pliny ketika berbicara tentang bagaimana seniman seperti Praxiteles atau Phidias begitu terampil melukis sehingga setiap karya yang dibuat oleh seniman Yunani dihargai lebih dari bahan mahal seperti emas dan perak. Inklusi dan asumsi keakraban dengan penulis klasik ini menunjukkan pembelajaran humanisnya dan membantu memulai transformasi formal seni visual dari keterampilan manual ke upaya intelektual.

De Pictura merangkum banyak pengejaran hidup Alberti. Selama hidupnya, ia adalah seorang humanis, penulis risalah arsitektur penting, dan penulis sastra yang menulis drama, dialog filosofis, dan puisi selain bekerja sebagai arsitek dan seniman yang berpraktik.

Penerimaan ide-ide Alberti

Terlepas dari ketenaran ide Alberti tentang lukisan hari ini, ini tidak terjadi di masa hidupnya. Mulanya, Pada Lukisan tidak dicetak—mesin cetak Eropa tidak ditemukan sampai sekitar tahun 1450. Ini berarti bahwa ide-ide Alberti tidak diterima secara luas sampai kemudian. Selanjutnya, seniman renaisans tidak akan dapat membaca versi Latin 1435 dari Pada Lukisan. Bahasa Latin adalah bahasa elit terpelajar, bahasa kelas orang yang melindungi seni, bukan mereka yang membuatnya. Sepertinya niat awalnya adalah untuk membagikan idenya kepada audiens yang memiliki hak istimewa, sebuah pengingat bagi kita bahwa seniman bekerja untuk kesenangan majikan mereka yang kaya . Ketika dia menerjemahkan teks, dia membuatnya dapat diakses oleh orang-orang yang mungkin benar-benar menggunakan ide-idenya secara langsung.

Leonardo da Vinci, Perjamuan Terakhir, minyak, tempera, lukisan dinding, 1495-98 (Santa Maria delle Grazie, Milan)

Gagasan Alberti tentang lukisan memengaruhi seniman generasi selanjutnya, termasuk raksasa seni renaisans tinggi, Leonardo da Vinci , Michelangelo , dan Raphael . Bahkan mereka yang tidak setuju dengan ide-ide Alberti seperti seniman renaisans utara Albrecht Dürer, melanjutkan untuk menuliskan ide-ide mereka sendiri tentang perspektif dan lukisan.

Rene Magritte, Kondisi manusia, 1933, minyak di atas kanvas, 100 x 81 x 1,6 cm (Galeri Seni Nasional)

Ide-ide Alberti akan terus memiliki pengaruh abadi pada sejarah seni. Karya seni oleh banyak pelukis modern awal abad kedua puluh, seperti Pablo Picasso's Demoiselles d’Avignon , dengan sengaja menolak ilusi ruang angkasa. Mereka avant-garde justru karena mereka menantang tradisi melukis yang sudah ada sejak zaman Alberti. Lukisan seperti René Magritte Kondisi manusia juga secara main-main terlibat dengan gagasan Alberti tentang lukisan sebagai jendela di mana pemirsa melihat dunia.

[1] Alberti, terjemahan. John R. Spencer, rev. ed. (1966), II:62

[2] Sementara versi Italia berbeda dalam beberapa hal dari teks Latin, karya yang diterjemahkan mempertahankan referensi klasik yang ditemukan di seluruh versi Latin.

Sumber daya tambahan

Jelajahi Istana Kepausan dan Kapel Sistina secara virtual dengan Smarthistory sebagai pemandu Anda


Leon Battista Alberti (1404-72)

Arsitek, pelukis, pematung, dan penulis Italia Leon Battista Alberti adalah ahli teori seni paling penting dari Renaisans Awal.Arti pentingnya dalam seni lukis, patung, dan arsitektur terutama karena tiga risalahnya yang berpengaruh pada seni Renaisans: De Status dan Della Pittura (1435) dan De Re Aedificatoria (1452). Karya-karya teoretis ini memberikan Renaissance Florentine dengan fondasi seni dan sejarah seni berbasis ilmiah pertama. Meski begitu, kepentingannya dalam masing-masing berbagai perannya sebagai seorang humanis, penyair, ahli teori seni dan arsitek sama-sama besar dan tidak mungkin ditaksir terlalu tinggi. Sarjana universal ini quattrocento sangat akrab dengan para Guru Tua, humanis, paus, dan wali paling penting pada masanya. Dia dipengaruhi secara khusus oleh sezamannya Filippo Brunelleschi (1377-1446) - untuk rincian lebih lanjut tentang siapa, silakan merujuk ke Katedral Florence, Brunelleschi dan Renaissance (1420-36). Betapa beragamnya keahliannya ditunjukkan oleh komisi yang diberikan Kardinal Prospero Colonna kepadanya pada tahun 1443 - untuk menyelamatkan sebuah kapal yang tenggelam di Danau Nemi. Meski usahanya akhirnya gagal, dalam prosesnya Alberti mengembangkan metode baru untuk mengukur kedalaman air. Fleksibilitasnya hanya dapat dibandingkan dengan Leonardo da Vinci (1452-1519) dan Michelangelo (1475-1564) namun, keduanya hidup di kemudian hari dan mampu membangun ide-ide dasar Alberti.

DAFTAR Pelukis/Pemahat
Untuk lebih banyak artis dari
Quattrocento dan
Cinquecento di Italia, lihat:
Artis Renaisans Tinggi

LUKISAN TERBAIK DUNIA
Untuk daftar karya seni terbaik:
Lukisan Terhebat Yang Pernah Ada
Minyak, cat air, lukisan dinding
dari Giotto ke Goya.

Leon Battista Alberti lahir sebagai anak yang tidak sah, tetapi diakui, sebagai putra dari salah satu keluarga Florentine yang paling berpangkat tinggi dan terkaya. Ia menerima pendidikan yang komprehensif, dan memperoleh gelar doktor di bidang hukum pada usia 24 tahun di Bologna, yang pada saat itu merupakan salah satu universitas paling terkenal di Italia. Pada usia 20 dia sudah menulis komedi Philodoxeos kemudian, ia mengambil studi matematika dan ilmu alam. Meskipun dia juga mencoba melukis dan memahat, dia akhirnya tetap menjadi ahli teori. Bahkan dalam pekerjaannya selanjutnya sebagai arsitek, ia puas dengan memproduksi desain dan model berbagai proyek, lebih memilih untuk menyerahkan pelaksanaan praktis bangunan kepada orang lain dengan bakat yang lebih besar. Setelah Bologna, Alberti masuk ordo kecil, dan menjadi pegawai negeri kepausan. Dia tetap dalam pelayanan kepausan untuk sebagian besar hidupnya meskipun dia tinggal terutama di Roma, tugasnya membawanya ke sejumlah kota Italia dan mungkin sejauh Belanda.

De Statua (Pada Patung)

Antara 1434 dan 1436 ia berada di Florence (yang tampaknya ia anggap sebagai rumahnya, terlepas dari kehidupan kosmopolitannya) dan selama periode inilah minatnya pada seni visual pertama kali terlihat. Risalah tak bertanggal De Status (On Sculpture) mungkin adalah esai pertamanya di bidang ini. Di dalamnya, Alberti merekomendasikan pematung untuk dibimbing baik oleh pengamatan alam dan studi akademis, yang memerlukan pengetahuan tentang teori proporsional. Ini juga berisi definisi patung pertama yang diketahui sebagai proses aditif, seperti dalam pemodelan tanah liat, atau proses subtraktif, seperti dalam ukiran.

Della Pittura (Pada Lukisan)

Dia lebih terkenal dan lebih ambisius Della Pittura (Tentang Lukisan) - risalah otoritatif pertama tentang lukisan Renaisans Awal - ditulis dalam bahasa Latin pada tahun 1435 dan diterjemahkan ke dalam bahasa Italia pada tahun berikutnya. Dibagi menjadi tiga buku, buku ini membahas teknis perspektif linier "satu titik", teori proporsi manusia, komposisi, dan penggunaan warna, serta mempertimbangkan sifat keindahan dan seni serta perilaku yang pantas bagi seorang seniman. Alberti mendefinisikan lukisan sebagai "proyeksi garis dan warna ke permukaan", dan menegaskan bahwa seniman memiliki pengetahuan tentang puisi dan retorika serta sejumlah pengetahuan umum tertentu sehingga dapat membuat subjek mereka dengan tepat. Pendekatan melukis ini sangat inovatif, karena risalah yang lebih tua, seperti yang ditulis sekitar tahun 1390 oleh Cennino Cennini (aktif c.1398), cenderung berkonsentrasi pada instruksi yang lebih praktis bagi seniman. Sebaliknya, Alberti mengangkat seni dari sekadar kerajinan ke tingkat sains. Ini mencerminkan pendekatan humanistik yang baru berkembang terhadap seni, yang diwujudkan oleh Alberti sendiri sebagai ideal uomo universal (manusia Renaisans).

Selain nasihat teoretisnya tentang cara melukis dan penjelasannya yang mendalam tentang perspektif, Alberti juga menjelaskan kriteria yang tepat untuk menilai sebuah lukisan atau karya seni lainnya. Ide dasarnya adalah menggambar kontur, menyusun komposisi, dan menggunakan warna. (Lihat juga konsep penting Renaisans dari tidak mengetahui dan warna.) Menurut pendapatnya, hanya kombinasi yang harmonis dari semua faktor ini yang dapat menghasilkan hasil yang memuaskan. Untuk itu, ia menyarankan para pelukis untuk rajin menggambar kajian dari alam. Berbagai bagian tubuh harus sesuai satu sama lain dalam enam, karakter, tujuan dan kualitas lainnya untuk "jika dalam gambar kepala sangat besar, dada kecil, tangan lebar, kaki bengkak dan tubuh kembung, komposisinya akan pasti jelek". Akhirnya, ia memuji beberapa seniman Renaisans awal kontemporer, termasuk Donatello, Ghiberti, Luca della Robbia dan Masaccio, yang, menurut Alberti, berada dalam posisi untuk menciptakan karya seni besar lagi menggunakan metode baru Renaisans setelah mereka periode penurunan yang lama.

Kodifikasi Praktek Seni Florentine

Sebagai dedikasi Alberti untuk Filippo Brunelleschi dan referensi ke Masaccio (1401-1428), Donatello (1386-1466), Luca Della Robbia (1400-1482), dan Lorenzo Ghiberti (1378-1455) menyiratkan, buku itu adalah kodifikasi arus Praktek seni Florentine. Dalam hal-hal tertentu, terutama dalam pengamatannya pada perspektif udara, teori Alberti melangkah lebih jauh dan sebenarnya lebih maju dari praktik kontemporer. Permintaannya, di awal Buku Satu, agar dia dinilai sebagai pelukis dan bukan sebagai ahli matematika, adalah satu-satunya bukti yang bertahan bahwa Alberti sendiri melukis. Meskipun tidak ada karya yang masih hidup dari tangannya telah diidentifikasi, tampaknya ada sedikit alasan untuk meragukan klaim ini.

De Re Aedificatoria (Pada Arsitektur)

Alberti tampaknya telah beralih ke arsitektur di tahun 1440-an. Risalahnya De Re Aedificatoria (Pada Arsitektur) selesai pada tahun 1452. Berdasarkan pembacaan kritis dari De Architectura oleh arsitek Romawi kuno Vitruvius dan pengetahuan tangan pertama tentang peninggalan Klasik, ia mengajukan teori koheren pertama tentang penggunaan lima tatanan Klasik arsitektur Yunani sejak Zaman Kuno, yang menghubungkan penggunaannya dengan kelas bangunan yang berbeda. Dia juga menguraikan teori keindahan arsitektur yang jelas, bergantung pada hubungan harmonis antara proporsi tetap tertentu, dikurangi oleh bentuk-bentuk ornamen. Sebagai risalah komprehensif pertama tentang arsitektur Renaisans, buku ini dalam banyak hal sebanding dengan yang sebelumnya Della Pittura, meskipun itu lebih merupakan karya penelitian asli, dan lebih berpengaruh. Lihat juga: Istilah Arsitektur.

Komisi Arsitektur

Pada saat ini Alberti tampaknya telah dipekerjakan sebagai konsultan kepausan dalam perencanaan kota dan konservasi peninggalan-peninggalan Klasik. Komisi arsitektur pertamanya yang diketahui dilakukan sekitar tahun 1450 untuk Sigismondo Malatesta dari Rimini. Pangeran ini, yang mendalami budaya Klasik seperti Alberti sendiri, ingin mengubah gereja Gotik S.Francesco di Rimini menjadi mausoleum yang indah untuk dirinya dan istananya. Dihadapkan dengan tugas yang tidak menarik ini, solusi Alberti sangat cerdik dan sederhana. Mempertahankan interior dengan modifikasi dekoratif kecil, ia menutup kain lama di dalam cangkang arsitektur. Fasadnya ditata ulang sebagai bagian depan candi yang menggabungkan motif fasad kemenangan, dan sisi-sisinya ditutupi dengan serangkaian pilar besar, membingkai relung kepala bundar yang dalam. Tembok-tembok itu diangkat ke ketinggian yang cukup untuk menyembunyikan gereja di dalamnya. Tampaknya penyeberangan itu telah dimahkotai dengan kubah setengah lingkaran besar, meskipun ini tidak pernah dibangun. Meskipun keadaannya tidak lengkap, gereja berdiri sebagai kebangkitan keras dari Zaman Kuno Romawi, seperti yang belum pernah terlihat sebelumnya di quattrocento.

Gereja S. Maria Novella, Florence

Tak lama kemudian, Alberti dipanggil untuk menyelesaikan fasad gereja S. Maria Novella di Florence (gambar kiri atas). Menggabungkan arkade Gotik yang masih ada dari lantai bawah, Alberti membuat monumen fasad dengan penambahan pintu tengah melengkung yang besar, dan menyatukannya dengan pilaster samping dan zona loteng tinggi. Seperti di Rimini, hasil akhirnya adalah motif lengkung kemenangan. Di lantai atas, ia mempertahankan jendela bundar tua dan mengelilinginya dengan elemen persegi yang mendominasi secara visual. Dihiasi dengan pilaster dan diapit oleh pedimen, ini membentuk bagian depan candi yang terapan. Perbedaan ketinggian antara lantai ini dan lorong-lorong secara efektif ditutupi oleh sepasang orang hebat volute. Di S.Maria Novella, Alberti telah merumuskan fasad Klasik yang terstruktur dengan jelas, bekerja dalam repertoar formal tradisional Tuscan yang ditentukan oleh bangunan yang ada. Kejeniusan desain arsitekturnya adalah ia tampil sebagai keseluruhan estetika yang meyakinkan dan sama sekali bukan kompromi.

Desain Untuk Ludovico Gonzaga dari Mantua

Dua desain gereja terakhir Alberti adalah untuk bangunan baru, atas perintah Ludovico Gonzaga dari Mantua. Yang pertama, S.Sebastiano, dimulai pada tahun 1460 tetapi tidak pernah selesai dengan baik. Itu dipahami sebagai kubus pusat yang dibentangkan oleh kubah kubah besar, yang terkandung di dalam salib Yunani. Tiga lengan berakhir di apses, yang keempat mengarah ke fasad pediment dengan entablature yang rusak. Cerita utama ditinggikan di atas ruang bawah tanah, memberikan penekanan aneh pada fasadnya. Ini mungkin akan ditutupi oleh tangga yang kuat, yang dengan kuat menahan fasad ke permukaan jalan, tetapi itu tidak pernah dibangun.

Gereja kedua S.Andrea, dimulai pada tahun 1470 dan diselesaikan sesuai dengan rencana Alberti setelah kematiannya. Pada denah salib Latin, gereja itu tertutup dengan peti besi peti yang besar. Permohonan ini bergema di kapel - yang berjajar di bagian tengah, di teras pintu masuk yang berfungsi sebagai pusat fasad, dan di ceruk jendela luar biasa yang berdiri tinggi di atas pedimen utama yang megah dan tatanan raksasanya. Kedua gereja memiliki desain yang sangat tidak konvensional, meskipun mereka mengungkapkan penerapan teori proporsional yang disengaja, dan penggunaan berbagai sumber antik, yang terkait erat dengan teori-teori di De Re Aedificatiora.

Selain karya-karya ini, Alberti merancang Palazzo Rucellai dan kuil kecil Makam Suci (Kapel Rucellai) di gereja S.Pancrazio yang bersebelahan. Total oeuvre-nya kecil, tetapi sangat signifikan. Dengan pengetahuannya yang tak tertandingi tentang arsitektur antik, Alberti berangkat untuk melampaui modelnya.

Selain itu, ia juga berpraktik sebagai pematung dan pelukis. Tidak ada gambarnya yang selamat, tetapi dua plakat perunggu (potret diri) diatributkan kepadanya. Satu di Louvre, yang lain di Galeri Nasional Washington DC. Mereka bertanggal pertengahan 1430-an.

Dalam desain arsitekturnya, dan dalam penjelasan sastra tentang tujuan dan gagasannya, Alberti memberikan dasar yang aman bagi perkembangan selanjutnya dari gaya klasik dalam arsitektur Eropa. Ketika karya sastranya yang lain, khususnya risalahnya tentang patung dan lukisan, ditambahkan ke pencapaian ini, kontribusinya pada Renaisans di Florence dan di tempat lain sangat besar.

• Untuk profil gerakan/periode artistik yang hebat, lihat: History of Art.
• Untuk rincian biografi lebih lanjut tentang pelukis terkenal, lihat: Beranda.


Garis Waktu Leon Battista Alberti - Sejarah

Minat pada dunia klasik tidak pernah begitu kuat di Abad Pertengahan. Namun, itu muncul sebagai kekuatan pendorong dalam perkembangan budaya Eropa dari pertengahan abad ke-15, periode kebangkitan yang dikenal sebagai Renaisans. Pemulihan dan peniruan teks-teks kuno dan patung-patung klasik menyebabkan transformasi kehidupan intelektual yang nyata, yang mencakup studi tentang hubungan manusia dalam sastra (maka istilah humanisme), serta filsafat, seni, dan biografi sejarah. Mereka yang terlibat dalam penemuan kembali teks-teks Latin dan Yunani, termasuk penyair Petrarch (1304-74) dan Poliziano (1454-94). juga tertarik pada seni dan seniman. Studi tentang penulis klasik dan karya-karya mereka, terutama Pliny (23-79 M) dan karyanya Historia Naturalis, dan De Architectura (sebelum iklan 27) oleh Vitruvius, menyukai kebangkitan cita-cita "kelahiran kembali". Konsep kebangkitan ini juga ditemukan dalam seni figuratif dan arsitektur. Itu berkisar dari Kemenangan Caesar, dibuat oleh Mantegna Andrea (1431-1506) untuk istana Gonzagas, yang memerintah Mantua selama 300 tahun, dengan desain oleh Leon Battista Alberti (c. 1404-72) untuk Tempio Malatestiano, Rimini. Hubungan antara studi humanis dan seni figuratif sangat jelas dalam metode yang digunakan untuk interpretasi seni itu sendiri, ini awalnya dipinjam dari retorika klasik: ekfrasis, sebuah sistem naratif analitis dan deskriptif, menjadi dasar di mana kalangan humanis di Lembah Po menilai dan menghargai seni halus dan fantastik dari Pisanello (c.1380-1455) dan Gentile da Fabriano (c. 1370-1420). Di tempat lain, komposisi, yang dalam seni retorika merupakan elemen penting dalam konstruksi pidato, menjadi kriteria utama untuk teori artistik ini dikutip oleh Leon Battista Alberti dalam bukunya yang berpengaruh De Pictura (1435), sebuah karya yang menandai transisi dari sikap abad pertengahan ke pandangan humanis baru tentang seni. Hubungan dengan dunia sastra ini menunjukkan keinginan untuk menanamkan dalam seni figuratif rasa interaksi sosial dan tanggung jawab. Perubahan juga terlihat dalam arsitektur, sebagian berkat teori arsitektur Antonio Averlino, yang dikenal sebagai Filarete (c. 1400-69), yang berusaha menjelaskan dalam istilah ilmiah bagian-bagian komponen konstruksi. Pengaruh sastra pada lukisan dan patung berubah secara tegas setelah buku resep abad pertengahan terakhir, yang berasal dari akhir abad ke-14. Tulisan-tulisan tentang seni seperti yang ditulis oleh Leonardo da Vinci (1452-1519) dan Albrecht Durer (1471-1528) sekarang memperoleh otoritas yang lebih besar.

(Ensiklopedia Britannica)

lahir 14 Februari 1404, Genoa
meninggal 25 April 1472, Roma


Humanis Italia, arsitek, dan penggagas utama teori seni Renaisans. Dalam kepribadian, karya, dan luasnya pembelajaran, ia dianggap sebagai prototipe “manusia universal” Renaisans.


Masa kecil dan pendidikan

Masyarakat dan kelas tempat Alberti dilahirkan memberinya kecenderungan intelektual dan moral yang harus ia ungkapkan dan kembangkan sepanjang hidupnya. Dia berasal dari salah satu keluarga saudagar-bankir kaya di Florence. Pada saat kelahirannya, Alberti berada di pengasingan, diusir dari Florence oleh pemerintahan oligarki yang kemudian dikuasai oleh keluarga Albizzi. Ayah Alberti, Lorenzo, mengelola urusan keluarga di Genoa, tempat Battista dilahirkan. Tak lama kemudian ia pindah ke Venesia, di mana ia membesarkan Battista (Leo atau Leon adalah nama yang diadopsi di kemudian hari) dan kakak laki-lakinya, Carlo. Kedua putra itu tidak sah, keturunan alami Lorenzo dan seorang janda Bolognese, tetapi mereka akan menjadi satu-satunya anak Lorenzo dan ahli warisnya. Sebagai ayah yang penuh kasih sayang dan bertanggung jawab, Lorenzo memberikan putra-putranya seorang ibu tiri Florentine (yang dinikahinya pada tahun 1408), dan dia memperhatikan pendidikan mereka dengan cermat.

Dari ayahnya itulah Battista menerima pelatihan matematikanya. Alat intelektual yang berguna dari pengusaha mengilhami dalam dirinya cinta seumur hidup untuk keteraturan, untuk keteraturan rasional, dan kesenangan abadi dalam penerapan praktis prinsip-prinsip matematika. “Tidak ada yang begitu menyenangkan bagi saya,” Alberti memiliki sosok dalam salah satu komentar dialognya, “sebagai investigasi dan demonstrasi matematika, terutama ketika saya dapat mengubahnya menjadi beberapa praktik yang berguna seperti yang dilakukan Battista di sini, yang menarik dari matematika prinsip-prinsip melukis [perspektif] dan juga proposisi-proposisinya yang menakjubkan tentang perpindahan beban.” Seperti dalam kasus Leonardo da Vinci, matematika membawa Alberti ke beberapa bidang pembelajaran dan praktik yang tampaknya berbeda. Pada satu pukulan, itu memecahkan keragaman masalah dan membangkitkan apresiasi terhadap struktur rasional dan proses dunia fisik.

Pendidikan formal awalnya adalah Humanistik. Pada usia 10 atau 11 tahun, Alberti dikirim ke sekolah asrama di Padua. Di sana ia diberi pelatihan Latin klasik yang tidak diberikan kepada Leonardo, putra tidak sah seorang notaris miskin di desa pedesaan Tuscany. “Pembelajaran baru” sebagian besar adalah sastra, dan Alberti muncul dari sekolah sebagai seorang Latinis dan penata sastra yang ulung. Menikmati keahliannya sebagai seorang klasik, ia menulis sebuah komedi Latin pada usia 20 yang diakui sebagai “discovered” karya seorang penulis drama Romawi—dan masih diterbitkan sebagai karya Romawi pada tahun 1588 oleh pers Venetian Aldus yang terkenal. Manutius. Tapi itu adalah konten daripada bentuk penulis klasik yang menyerap Alberti sebagai pemuda dan sepanjang hidupnya. Bagi kebanyakan Humanis, literatur Roma kuno membuka baginya visi dunia yang sopan, sekuler, dan rasional yang tampak sangat mirip dengan kehidupan kota-kota Italia yang muncul dan memenuhi kebutuhan budayanya. Dia membawa kecenderungan emosional dan intelektualnya sendiri ke “yang kuno,” tetapi dari mereka dia menarik substansi konseptual dari pemikirannya.

Alberti menyelesaikan pendidikan formalnya di Universitas Bologna dalam studi hukum yang tampaknya tidak menyenangkan. Kematian ayahnya dan perampasan tak terduga dari warisannya oleh anggota keluarga tertentu membuatnya sedih dan miskin selama tujuh tahun tinggal di Bologna, tetapi dia tetap belajar. Setelah menerima gelar doktor dalam hukum kanon pada tahun 1428, ia memilih untuk menerima posisi “sastra” sebagai sekretaris daripada mengejar karir hukum. Pada tahun 1432 dia menjadi sekretaris di Kantor Kepausan di Roma (yang mendukung beberapa Humanis), dan dia mendapat tugas dari pelindung gerejawi yang tinggi untuk menulis ulang kehidupan tradisional para santo dan martir dalam bahasa Latin “klasik” yang elegan. Sejak saat itu, gereja harus memberinya nafkah.Dia menerima perintah suci, dengan demikian menerima selain gajinya sebagai sekretaris kepausan seorang penerima manfaat gerejawi, biara Gangalandi di keuskupan Florence, dan beberapa tahun kemudian Nicholas V menganugerahkan kepadanya juga pastoran Borgo San Lorenzo di Mugello. Meskipun ia memimpin kehidupan yang patut dicontoh, dan tampaknya selibat, hampir tidak ada apa pun dalam karier berikutnya yang mengingatkan salah satu fakta bahwa Alberti adalah seorang anggota gereja. Minat dan aktivitasnya sepenuhnya sekuler dan mulai diterbitkan dalam serangkaian tulisan Humanistik dan teknis yang mengesankan.


Kontribusi pada filsafat, sains, dan seni

Risalah “Della famiglia” (“Tentang Keluarga”), yang ia mulai di Roma pada tahun 1432, adalah yang pertama dari beberapa dialog tentang filsafat moral yang menjadi dasar reputasinya sebagai pemikir etis dan penata sastra. Dia menulis dialog-dialog ini dalam bahasa sehari-hari, secara tegas untuk masyarakat perkotaan yang luas yang tidak akan terampil dalam bahasa Latin: untuk non literatis simi cittadini, begitu dia menyebutnya. Berdasarkan model-model klasik, terutama Cicero dan Seneca, karya-karya ini membawa kepada keprihatinan sehari-hari masyarakat borjuis nasihat yang masuk akal dari orang-orang kuno tentang ketidakberuntungan yang berubah-ubah, tentang menghadapi kesulitan dan kemakmuran, tentang peternakan, tentang persahabatan dan keluarga, tentang pendidikan dan kewajiban untuk kebaikan bersama. Mereka didaktik dan turunan, namun segar dengan nada dan gaya hidup Quattrocento (1400-an). Dalam dialog Alberti, cita-cita etis dunia kuno dibuat untuk mendorong pandangan modern yang khas: moralitas yang didirikan di atas gagasan kerja. Kebajikan telah menjadi masalah tindakan, bukan pemikiran yang benar. Ia muncul bukan dari ketidakmelekatan yang tenang tetapi dari usaha, kerja, produksi.

Etika pencapaian ini, yang sesuai dengan realitas sosial masa mudanya, menemukan penerimaan siap dalam masyarakat perkotaan Italia tengah dan utara di mana Alberti pindah setelah 1434. Bepergian dengan istana kepausan Eugenius IV ke Florence (larangan pengasingan terhadapnya keluarga diangkat dengan pemulihan pengaruh Medici), Bologna, dan Ferrara, Alberti membuat beberapa kontak yang menyenangkan dan bermanfaat. Tulisan-tulisan, baik dalam bahasa Latin maupun vernakular, yang ia dedikasikan untuk rekan-rekan barunya diilhami oleh gagasan khasnya tentang kerja, praktik, dan aktivitas produktif, dan pada gilirannya ia mengambil sendiri masalah teknis dan praktis yang menyita teman-teman dan pelindungnya. Di Florence, hubungan dekatnya dengan pematung Donatello dan arsitek Brunelleschi menghasilkan salah satu pencapaian utamanya: sistematisasi perspektif pelukis. Buku On Painting, yang ditulisnya pada tahun 1435, untuk pertama kalinya menetapkan aturan untuk menggambar pemandangan tiga dimensi pada bidang dua dimensi dari panel atau dinding. Ini memiliki efek langsung dan mendalam pada lukisan dan karya relief Italia, memunculkan ruang yang benar, luas, dan teratur secara geometris dari gaya Renaisans perspektif. Para ahli teori perspektif kemudian, seperti pelukis Piero della Francesca dan Leonardo, menguraikan karya Alberti, tetapi prinsip-prinsipnya tetap menjadi dasar bagi ilmu perspektif proyektif seperti yang dilakukan Euclid pada geometri bidang.

Persahabatannya dengan kosmografer Florentine Paolo Toscanelli memiliki kepentingan praktis dan ilmiah yang sebanding. Toscanelli-lah yang memberi Columbus peta yang membimbingnya dalam pelayaran pertamanya. Alberti tampaknya telah berkolaborasi dengannya dalam astronomi daripada geografi, tetapi kedua ilmu tersebut pada saat itu terikat erat (dan terikat pada perspektif) oleh konsepsi dan metode pemetaan geometris yang ditemukan kembali dalam tulisan-tulisan astronom dan ahli geografi kuno Ptolemy. Kontribusi khas Alberti terhadap arus pemikiran ini berbentuk risalah kecil tentang geografi, karya pertama dari jenisnya sejak zaman kuno. Ini menetapkan aturan untuk mensurvei dan memetakan area daratan, dalam hal ini kota Roma, dan mungkin sama berpengaruhnya dengan risalah sebelumnya tentang lukisan. Meskipun sulit untuk melacak hubungan sejarah, metode survei dan pemetaan dan instrumen yang dijelaskan oleh Alberti justru bertanggung jawab atas akurasi ilmiah baru dari penggambaran kota dan wilayah daratan yang berasal dari akhir abad ke-15 dan awal abad ke-16.

Di istana Este di Ferrara, tempat Alberti pertama kali dijadikan tamu sambutan pada tahun 1438, Marchese Leonello mendorong (dan menugaskan) dia untuk mengarahkan bakatnya ke bidang usaha lain: arsitektur. Upaya paling awal Alberti dalam menghidupkan kembali bentuk-bentuk bangunan klasik masih berdiri di Ferrara, sebuah lengkungan kemenangan mini yang menopang patung berkuda ayah Leonello. Leonello mengilhami usaha Humanistik yang besar serta mode praktik artistik di pihak Alberti dengan mendesaknya untuk mengembalikan teks klasik Vitruvius, arsitek dan ahli teori arsitektur zaman kaisar Romawi Augustus. Dengan ketelitian adat, Alberti memulai studi tentang praktik arsitektur dan rekayasa zaman kuno yang dia lanjutkan ketika dia kembali ke Roma pada tahun 1443 dengan istana kepausan. Pada saat Nicholas V menjadi paus pada tahun 1447, Alberti cukup berpengetahuan untuk menjadi penasihat arsitektur Paus. Kolaborasi antara Alberti dan Nicholas V memunculkan proyek pembangunan megah pertama Roma Renaisans, antara lain memulai pekerjaan rekonstruksi St. Peter dan Istana Vatikan. Karena pangeran Este sekarang sudah mati, kepada Nicholas V-lah Alberti pada tahun 1452 mendedikasikan hasil teoretis monumental dari studinya yang panjang tentang Vitruvius. Ini adalah De re aedificatoria (Sepuluh Buku tentang Arsitektur ), bukan teks yang dipulihkan dari Vitruvius tetapi sebuah karya yang sama sekali baru, yang membuatnya mendapatkan reputasinya sebagai “Florentine Vitruvius.” Ini menjadi Alkitab arsitektur Renaisans, karena itu menggabungkan dan membuat kemajuan pada pengetahuan rekayasa zaman kuno, dan itu mendasarkan prinsip-prinsip gaya seni klasik dalam teori estetika proporsionalitas dan harmoni yang dikembangkan sepenuhnya.

Selama 20 tahun terakhir hidupnya, Alberti menjalankan ide arsitekturnya di beberapa bangunan luar biasa. Fasad Sta. Maria Novella dan Palazzo Rucellai, keduanya dieksekusi di Florence untuk pedagang Giovanni Rucellai, terkenal karena proporsionalitasnya, rasa ukurannya yang sempurna. Mereka adalah penerus yang layak untuk seni Brunelleschi, penggagas gaya arsitektur Florentine Quattrocento. Bangunan lain menantikan abad ke-16, terutama untuk Donato Bramante, arsitek St. Peter's. Keparahan klasik dari Tempio Malatestiano karya Alberti, yang ditugaskan oleh Sigismondo Malatesta, penguasa Rimini, dan rasa volume dan amplitudo baru dari Gereja agung San Andrea, yang ia rancang untuk Ludovico Gonzaga, Humanist Marquess of Mantua, mengumumkan kepenuhan gaya Renaisans Tinggi. Alberti bukan hanya ahli teori arsitektur Renaisans terkemuka: ia juga menjadi salah satu praktisi hebatnya.

Arsitektur menyibukkannya selama tahun 1450-an dan 1460-an, dan dia sering bepergian ke berbagai kota dan istana Renaissance Italia, tetapi Roma dan Florence tetap menjadi rumah intelektualnya, dan dia terus mengembangkan minat yang selalu mereka dorong. Di Roma, di mana kehidupan republikan dihalangi oleh pemerintahan kepausan, ia terserap oleh hal-hal teknis dan ilmiah. Tanggapannya terhadap masalah-masalah tertentu yang dihibur oleh anggota Kepausan Kepausan menghasilkan dua karya yang sangat orisinal dalam kategori ini. Salah satunya adalah buku tata bahasa, tata bahasa Italia pertama, yang dengannya ia berusaha menunjukkan bahwa bahasa Tuscan adalah bahasa “biasa” seperti bahasa Latin dan karenanya layak digunakan secara sastra. Yang lainnya adalah karya perintis dalam kriptografi: ini berisi tabel frekuensi pertama yang diketahui dan sistem pengkodean polialfabetik pertama melalui apa yang tampaknya merupakan penemuan Alberti, roda sandi. Meskipun ia telah diberhentikan dari Kepausan pada tahun 1464 karena pengurangan yang diperintahkan oleh Paus Paulus II, Alberti melakukan penelitian ini, yang jelas penting bagi kepausan, atas permintaan seorang teman yang tetap sebagai sekretaris kepausan.

Dalam semua proyeknya, Alberti menggunakan bakat intelektualnya dalam beberapa “berguna” pekerjaan—berguna untuk lingkaran artistik, budidaya, dan istana di mana dia bergerak, termasuk pelukis dan pembangun, pembuat peta dan astronom, Humanis, pangeran, dan paus. Dalam semua karyanya, keserbagunaannya tetap terikat pada pandangan sosial yang menjadi ciri “Humanisme sipil” di Florence.

Sangat tepat bahwa dialog terakhir dan terbaiknya harus dibuat di Florence dan ditulis dalam prosa Tuscan yang jelas yang telah dia bantu untuk mengatur dan menyempurnakannya. Meskipun republikanisme Florence sekarang dikalahkan, dan Alberti sekarang menjadi familiar di lingkaran pangeran Lorenzo de' Medici, De iciar chia (“On the Man of Excellence and Ruler of His Family”) mewakili bunga penuh Humanisme berjiwa publik dari zaman borjuis sebelumnya di mana dia berasal. Alberti adalah protagonis utamanya, dan tidak ada sosok yang lebih tepat yang bisa dibayangkan. Untuk dialog ini, lebih dari yang lain, merayakan penyatuan teori dan praktik yang telah dicapai oleh Humanisme Florentine dan etika pencapaian dan pelayanan publik yang telah dia contohkan sendiri. De iciarchia selesai hanya beberapa tahun sebelum kematiannya. Dia meninggal “konten dan tenang,” menurut biografi abad ke-16 oleh Giorgio Vasari.

Alberti berada di garda depan kehidupan budaya Italia Renaisans awal. Dia telah dikagumi karena sifatnya yang banyak sisi, seperti halnya Leonardo da Vinci, yang mengikutinya selama setengah abad dan menyerupai dia dalam hal ini. Namun dalam kasus Alberti, persatuan dan juga keserbagunaan melambangkan pria dan pencapaiannya. Kejeniusan Leonardo membawanya lebih jauh daripada Alberti: dia melihat lebih banyak dan melihat lebih dalam. Tetapi visi Leonardo memiliki karakter “modern,” yang terpisah-pisah, sedangkan Alberti mencapai kesempurnaan dalam pemikiran dan kehidupan yang memenuhi cita-cita ukuran dan harmoni Renaisans. Pengejaran intelektual dan artistiknya adalah satu kesatuan, dan dia menemukan keseimbangan unik antara teori dan praktik, menyadari aspirasi dominan pada usianya ini pada saat peristiwa sosial dan politik mulai memudar.


Sandi Alberti

Cipher Alberti adalah jenis sandi polialfabetik. Sebuah cipher polyalphabetic mirip dengan Substitusi, cipher. Dalam beberapa kasus, beberapa alfabet hanyalah rotasi dari alfabet yang ada. Ini menghasilkan ciphertext terenkripsi yang tidak dapat diselesaikan dengan analisis frekuensi sederhana, karena pemetaan huruf plaintext ke huruf ciphertext adalah satu-ke-banyak, yaitu huruf-huruf plaintext memiliki koresponden ciphertext yang berbeda di tempat yang berbeda dalam teks. Sandi Alberti adalah jenis tertentu dari sandi polialfabetik, dan beroperasi seperti yang dijelaskan di bawah ini.

Latar belakang sejarah

Leon Battista Alberti, anak haram seorang bangsawan Italia, mengembangkan metode penyandian yang merevolusi enkripsi di Barat. Sandi Alberti, dijelaskan dalam risalahnya tahun 1467 tentang penyandian, De Cifris (Alberti, Leon Battista, A Treatise on Ciphers, trans. A. Zaccagnini. Kata Pengantar oleh David Kahn, Galimberti, Torino 1997), adalah yang pertama polialfabetik sandi. Risalah Alberti ditulis untuk temannya Leonardo Dati dan tidak pernah dicetak pada abad ke-15.

Alberti, yang dianggap hanya dilampaui oleh Leonardo Da Vinci sebagai Manusia Renaisans. Juga dikenal karena karyanya dalam arsitektur, penulisan, dan lukisan, wawasan Alberti tentang perspektif secara khusus memengaruhi pelukis-pelukis berikutnya di zamannya. Tapi dia paling dikenal luas sebagai bapak Kriptologi Barat.

Sandi Alberti secara tradisional terdiri dari dua cakram logam, satu bergerak, dan satu tidak bergerak, dilekatkan oleh poros yang sama sehingga cakram bagian dalam dapat diputar. Di sekitar bagian luar cakram luar tertulis huruf besar dalam abjad Latin, yang merupakan abjad Inggris kurang J, U, dan W, dan juga tanpa H, K, atau kamu, karena Alberti merasa itu berlebihan. Disk luar juga menyertakan angka 1 hingga 4 untuk digunakan dengan buku kode yang berisi frasa dan kata yang telah dipilih sebelumnya dengan nilai empat digit yang ditetapkan. Alberti merancang teknik sandinya dengan mempertimbangkan pelacur dan diplomat.

Disk bagian dalam memiliki alfabet Latin huruf besar acak, yang merupakan alfabet Inggris minus kamu, w, dan J, dan dengan et (mungkin berarti '&'). Alberti berpikir sandinya tidak dapat dipecahkan, dan asumsi ini didasarkan pada pertanyaannya tentang analisis frekuensi, yang merupakan metode paling efektif untuk menguraikan kriptogram monoalfabetik yang diberikan kriptoteks yang cukup. Seseorang dapat menggunakan frekuensi huruf yang mengacu pada distribusi normal untuk menemukan pergeseran , dan memecahkan kriptogram, sistem ini gagal untuk memecahkan kriptogram polialfabetik karena distribusi huruf kacau. Menariknya, studi Alberti yang melibatkan kriptologi hanyalah minat yang lewat, atas saran temannya, dan sekretaris paus, Dato, Alberti memutuskan untuk menyelidiki enkripsi, dan akhirnya menerbitkan sebuah buku tentang masalah ini, meskipun tidak ada relevansinya dengan arsitekturnya. dan lukisan.

Mengenkripsi Pesan dengan Alberti Cipher

Proses enkripsi ke dalam sandi Alberti disederhanakan oleh cakram Alberti. Pada cakram bagian dalam terdapat tanda yang dapat dijajarkan dengan huruf pada cakram bagian luar sebagai kunci, sehingga jika Anda ingin mengenkripsi atau mendekripsi pesan, Anda hanya perlu mengetahui huruf yang benar untuk mencocokkan tanda tersebut. Untuk mendekripsi pesan yang ditulis menggunakan cakram Alberti, Anda harus memiliki alfabet yang cocok di cakram dalam Anda. Untuk memperumit masalah, disk dapat diputar selama enkripsi sehingga alfabet yang berbeda digunakan secara berkala. Ini adalah contoh pertama dari cipher polyalphabetic. Saat mengenkripsi, interval rotasi dapat ditentukan sebelumnya oleh mereka yang membaca dan menulis ciphertext, menambahkan pergeseran berdasarkan huruf dalam kata kunci bersama yang rahasia. Cakram tradisional yang ditunjukkan di bawah ini adalah satu-satunya metode penggunaan sandi jenis ini hingga abad ke-16. Di bawah ini adalah contoh cipher disc Alberti.

(CATATAN: Dalam diagram ini, huruf pada cakram luar harus huruf besar dan huruf pada cakram dalam harus huruf kecil. Contoh yang diberikan di bawah ini didasarkan pada representasi cakram ini. Klik di sini untuk gambar cakram sandi Alberti yang sebenarnya . )

Alfabet Latin 20 karakter Alberti dapat dilihat di sekitar lingkaran luar cakram, empat angka di bagian akhir, sekali lagi, digunakan untuk merujuk pada buku kode yang berisi frasa yang telah dipilih sebelumnya. Alberti sengaja meninggalkan angka dari cakram bagian dalam sehingga tidak ada angka yang muncul di ciphertext, jadi itu berisi versi acak dari alfabet Latin normal, bukan milik Alberti. Ini adalah metode yang sangat efektif untuk menyembunyikan nomor kode, karena mereka bercampur dengan kata-kata kacau lainnya, menjadi tidak bisa dibedakan.

Sandi Alberti tidak periodik. Setiap koresponden memiliki alfabet acak yang berbeda di posisinya. Pada abad ke-16 Giovan Battista della Porta menggunakan sistem kata kunci untuk mengimplementasikan cipher yang dapat dilihat sebagai variasi dari cipher Alberti. Satu kata kunci digunakan untuk membentuk permutasi abjad, kata kunci lainnya digunakan untuk menentukan urutan kemunculan beberapa huruf. Teknik ini, yang diberi label 'sandi ganda', lebih tepat disebut sebagai polialfabetik. Teknik permutasi Porta didasarkan pada tabel 2 dimensi, sebagai contoh berikut adalah versi tabel Porta berdasarkan alfabet 26 karakter:

Dalam hal ini huruf besar sesuai dengan alfabet bagian dalam yang diacak dari cakram, kami menggunakan ALBERTICIPHER sebagai kata kunci untuk membentuk alfabet. Huruf teratas sesuai dengan cakram luar, dan angka di sebelah kiri mewakili indeks dari beberapa huruf, kata kunci kedua digunakan untuk menunjukkan urutan indeks yang digunakan untuk memilih baris untuk tabel. Untuk jenis cipher Porta, kunci kriptografi akan terdiri dari permutasi yang diberikan pada baris pertama tabel ditambah pergeseran yang harus dilakukan setelah setiap huruf plainteks. Setiap nilai pergeseran baru, dalam metode Porta, atau setiap karakter dalam kata kunci kedua, menandakan alfabet ciphertext baru.

Sebagai contoh cipher ini kita mengenkripsi pesan "ini adalah tes alberti" menggunakan tabel di atas.

Contoh dari Alberti Cipher

Kita mulai dengan menulis kata kunci kedua, CATWALK, berulang kali di bawah plaintext.

Sekarang ganti huruf dalam kata kunci dengan angka yang setara, di mana A=0, B=1, C=2 dan seterusnya.

Selanjutnya karakter yang sesuai dengan koordinat, didefinisikan oleh karakter plaintext dan nilai pergeseran indeks, (yaitu (t,2) = N, (h,0) = C, dll.)

Pesannya jelas tidak bisa dikenali. Juga perlu dicatat bahwa analisis frekuensi tidak berguna karena, huruf yang tidak sesuai H dan S, dan T dan Saya keduanya telah dipindahkan ke huruf yang cocok C dan x, masing-masing.

Mendekripsi Pesan dengan Alberti Cipher

Untuk mendekripsi pesan rahasia, tulis karakter terenkripsi dengan shift yang sesuai.

Sekarang Anda dapat mencari karakter teks biasa dalam tabel seperti di atas, hanya dengan teks biasa dan abjad permutasi diaktifkan, untuk mendapatkan pesan asli. Implementasi Alberti Cipher

Kami telah mengimplementasikan versi cipher Alberti sebagai bagian dari HcryptoJ API, menggunakan kelas AlbertiEngine.java, yang menangani substitusi, dan AlbertiKey.java, yang menggunakan kata kunci. Komputer mengimplementasikan cipher pertama dengan membentuk plaintext-alphabet, dan kemudian ciphertext-alphabet, yang didasarkan pada kata kunci. Pada tabel di atas kata kuncinya adalah ALBERTICIPHER (dengan karakter yang diulang dihilangkan), jadi alfabet dibentuk dengan karakter tersebut dan kemudian karakter yang tersisa dalam alfabet ditambahkan secara alfabet. Kata kunci kedua digunakan untuk membuat periode dan urutan pergeseran, misalnya: Kunci dibungkus sampai pesan terisi, kemudian nilai numerik yang sesuai dari huruf dalam plaintext (a=0, b=1, c=2 . . .) digunakan untuk mengkodekan karakter dalam pesan, mengambil indeks plaintext, menambahkan nilai shift yang diambil dari kunci kedua, modulo 26, dan kemudian meninggalkan indeks karakter ciphertext.Sekali lagi, ini disederhanakan oleh komputer menjadi dua larik yang berisi abjad, di mana setiap karakter terdaftar dalam urutan abjadnya, dan diberi nomor, sesuai dengan urutan itu, yang merupakan indeks. Proses ini disederhanakan menjadi algoritma matematika

Prosesnya sangat mirip dengan penambahan, di mana karakter mewakili angka dalam kumpulan angka mod 26. Mengenali Cipher Polyalphabetic

Sandi Alberti dan semua hubungannya, sandi polialfabetik, dibedakan berdasarkan efeknya pada frekuensi huruf. Dengan asumsi bahasa yang digunakan adalah bahasa Inggris, maka huruf 'E' biasanya menjadi huruf yang paling sering, atau dalam sandi mono-abjad beberapa huruf lain akan diberi frekuensi yang sama dengan 'E'. Dengan cipher polyalphabetic ini tidak terjadi. Sebuah surat dapat berulang dan berarti dua hal yang berbeda, atau tidak pernah terjadi, meskipun ketika didekripsi itu adalah surat yang paling sering ditulis. Kekebalan terhadap analisis frekuensi inilah yang menyebabkan Alberti menyebut sandinya tidak dapat dipecahkan, dan merupakan alasan mengapa hampir semua enkripsi modern didasarkan pada metode ini.

Analisis Cipher Polyalphabetic

Bagaimana jika Anda tidak memiliki kunci sandi polialfabetik, seberapa sulitkah untuk menguraikan pesan?

Secara umum, cipher polyalphabetic menjadi lebih kompleks dan sulit untuk diuraikan semakin sering terjadi perubahan shift. Karena perubahan shift adalah salah satu dari banyak faktor yang mempersulit penyelesaian kriptogram polialfabetik, sistem untuk memecahkan kriptogram harus dikembangkan yang bekerja di sekitar perubahan shift. Metode Jean-Guillaume-Hubert-Victor-Francois-Alexandre-Auguste Kerckhoffs untuk memecahkan sandi polialfabetik, diterbitkan pada tahun 1881 dalam bukunya La Cryptographie militer, mengharuskan beberapa pesan yang dienkripsi dengan kunci yang sama digunakan bersama, untuk membentuk sandi monoalfabetik.

Kriptogram ditumpuk di atas satu sama lain, dan kolom membentuk sandi monoalfabetik, yang dapat diselesaikan melalui banyak cara, termasuk analisis frekuensi. Dalam contoh di atas 'U', 'I' dan 'B' mewakili satu set monoalphabet. Metode ini menjadi lebih mudah ketika lebih banyak pesan digunakan. Kerckhoffs membuat kemajuan besar dalam kriptologi, karena metode sebelumnya untuk memecahkan sandi polialfabetik memiliki batasan pada jenis dan panjang kunci, yang berarti kunci yang panjang dan rumit hampir tidak mungkin didekripsi dengan cara ini. Artinya, bahkan jika Anda memiliki banyak pesan menggunakan kunci yang sama, Anda masih perlu menguraikan sandi monoalfabetik terpisah untuk setiap karakter dalam pesan apa pun yang Anda putuskan untuk didekripsi. Cipher polyalphabetic seperti yang dikembangkan oleh Alberti mewakili tulang punggung enkripsi modern, dan memunculkan keajaiban seperti mesin enigma, dan telah datang jauh dari "cipher yang tidak dapat dipecahkan" dari Renaissance Man. MASIH DALAM KONSTRUKSI PADA TITIK INI

Untuk Studi Lebih Lanjut dan Kenikmatan

-- berisi terjemahan deskripsi Alberti sendiri tentang sandinya dan referensi ke latihan yang bagus menggunakan disk Alberti.

Coba gunakan CryptoToolJ, yang mencakup implementasi AlbertiEngine dan AlbertiKey saya, untuk membuat dan menganalisis pesan Alberti Cipher Anda sendiri.


Leon Battista Alberti

Leon Battista Alberti (Italia: [leˈom batˈtista alˈbɛrti] 14 Februari 1404 – 25 April 1472) adalah seorang penulis, seniman, arsitek, penyair, pendeta, ahli bahasa, filsuf, dan kriptografer humanis Renaisans Italia. Meskipun ia sering dicirikan secara eksklusif sebagai seorang arsitek, seperti yang diamati James Beck, "memilih salah satu dari 'bidang' Leon Battista di atas yang lain sebagai entah bagaimana secara fungsional independen dan mandiri sama sekali tidak membantu upaya apa pun untuk mencirikan eksplorasi luas Alberti dalam seni rupa." Meskipun Alberti sebagian besar dikenal sebagai seniman, ia juga seorang ahli matematika dari banyak jenis dan membuat kemajuan besar di bidang ini selama abad ke-15. Kehidupan Alberti digambarkan dalam Giorgio Vasari's Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects.

Leon Battista Alberti lahir pada tahun 1404 di Genoa. Ibunya tidak diketahui, dan ayahnya adalah seorang Florentine kaya yang telah diasingkan dari kotanya sendiri, diizinkan untuk kembali pada tahun 1428. Alberti dikirim ke sekolah asrama di Padua, kemudian belajar Hukum di Bologna. Dia tinggal untuk sementara waktu di Florence, kemudian melakukan perjalanan ke Roma pada tahun 1431 di mana dia menerima perintah suci dan memasuki pelayanan pengadilan kepausan. Selama waktu ini ia mempelajari reruntuhan kuno, yang membangkitkan minatnya pada arsitektur dan sangat memengaruhi bentuk bangunan yang ia rancang.

Alberti berbakat dalam banyak hal. Dia tinggi, kuat, dan atlet yang baik yang bisa menunggang kuda paling liar dan melompati kepala pria. Dia membedakan dirinya sebagai penulis ketika dia masih anak-anak di sekolah, dan pada usia dua puluh telah menulis sebuah drama yang berhasil disahkan sebagai karya sastra Klasik yang asli. Pada 1435, ia memulai karya tulis besar pertamanya, Della pittura, yang terinspirasi oleh seni gambar yang berkembang di Florence pada awal abad ke-15. Dalam karya ini ia menganalisis sifat lukisan dan mengeksplorasi unsur-unsur perspektif, komposisi dan warna.

Pada 1438 ia mulai lebih fokus pada arsitektur dan didorong oleh Marchese Leonello d'Este dari Ferrara, untuk siapa ia membangun sebuah lengkungan kemenangan kecil untuk mendukung patung berkuda ayah Leonello. Pada 1447 ia menjadi penasihat arsitektur untuk Paus Nicholas V dan terlibat dengan beberapa proyek di Vatikan.

Komisi arsitektur besar pertamanya adalah pada tahun 1446 untuk fasad Istana Rucellai di Florence. Ini diikuti pada tahun 1450 oleh komisi dari Sigismondo Malatesta untuk mengubah gereja Gotik San Francesco di Rimini menjadi kapel peringatan, Tempio Malatestiano. Di Florence, ia merancang bagian atas fasad untuk gereja Dominika Santa Maria Novella, yang terkenal menjembatani nave dan gang bawah dengan dua gulungan berhias, memecahkan masalah visual dan menetapkan preseden untuk diikuti oleh arsitek gereja untuk empat ratusan tahun. Pada 1452, ia menyelesaikan De re aedificatoria, sebuah risalah tentang arsitektur, dengan menggunakan karya Vitruvius sebagai dasarnya dan dipengaruhi oleh sisa-sisa arkeologi Roma. Karya itu tidak diterbitkan sampai tahun 1485. Diikuti pada tahun 1464 oleh karyanya yang kurang berpengaruh, De statusa, di mana ia meneliti seni pahat. Satu-satunya patung Alberti yang diketahui adalah medali potret diri, terkadang dikaitkan dengan Pisanello.

Ini adalah bagian dari artikel Wikipedia yang digunakan di bawah Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA). Teks lengkap artikel ada di sini →


Dari Leon Battista Alberti ke Casa Malaparte: sejarah tangga

--> Lihat Galeri

Friedrich Mielke. Stair Bibliography, di Friedrich-Mielke-Institut für Scalalogie, Stephan Truby, Rem Koolhaas, AMO, Harvard Graduate School of Design, Irma Boom, Stair, Catalogo di Elements of Architecture, Marsilio, Padova 2014.

Three Masters, in Friedrich-Mielke-Institut für Scalalogie, Stephan Truby, Rem Koolhaas, AMO, lulusan sekolah desain Harvard, Irma Boom, Stair, Catalogo di Elements of Architecture, Marsilio, Padova 2014.

Katalog tangga, di Friedrich-Mielke-Institut für Scalalogie, Stephan Truby, Rem Koolhaas, AMO, Harvard Graduate School of Design, Irma Boom, Stair, Catalogo di Elements of Architecture, Marsilio, Padova 2014.

Adalberto Libera, Curzio Malaparte, Tangga Casa Malaparte, Capri 1938-43.

Adalberto Libera, Curzio Malaparte, Tangga Casa Malaparte, Capri 1938-43.

Curzio Malaparte di Lipari dan Casa Malaparte.

Louis Kahn, Poros tangga di Yale Center for British Art New Haven Connecticut 1969-74.

Louis Kahn, Poros tangga di Yale Center for British Art New Haven Connecticut 1969-74.

Louis Kahn, poros tangga di Galeri Seni Universitas Yale, New Haven Connecticut 1951-53.

Louis Kahn, poros tangga di Galeri Seni Universitas Yale, New Haven Connecticut 1951-53.

Louis Kahn, poros tangga di Galeri Seni Universitas Yale, New Haven Connecticut 1951-53.

Peter Eisenman, Rumah VI, Cornwall, Connecticut, 1975.

Peter Eisenman, Rumah VI, Cornwall, Connecticut, 1975.

Peter Eisenman, Rumah VI, Cornwall, Connecticut, 1975.

James Stirling, tangga di Galeri Sackler, Universitas Harvard, Cambridge, 1985.

Aldo Rossi, tangga di Bonnefantenmuseum, Maastricht, Belanda 1990.

Rossi, tangga di Bonnefantenmuseum, Maastricht, Belanda 1990.

Rossi, tangga di Bonnefantenmuseum, Maastricht, Belanda 1990.

Baukuh, Casa della Memoria, Milano 2013-15, photomontage © Baukuh

Baukuh, tangga di Casa della Memoria, Milano 2013-15 © Stefano Graziani

Baukuh, tangga di Casa della Memoria, Milano 2013-15 © Stefano Graziani

Kerangka Perkotaan Pedesaan, tangga Tolou of Lantian, China 2019.

Kerangka Perkotaan Pedesaan, tangga Tolou of Lantian, China 2019.

Kerangka Perkotaan Pedesaan, tangga Tolou di Lantian, Cina 2019.

OMA, tangga di halaman tengah Institut Strelka, Moskow, 2013 © Institut Strelka

OMA, tangga di halaman tengah Institut Strelka, Moskow, 2013 © Institut Strelka

OMA, diagram halaman tengah Institut Strelka, Moskow, 2013 © Institut Strelka

H&dM, Pusat Warisan & Seni Tai Kwun Hong Kong, 2006-18 © Iwan Baan

H&dM, Pusat Warisan & Seni Tai Kwun Hong Kong, 2006-18 © Iwan Baan

H&dM, tangga di Tai Kwun Centre for Heritage & Art Hong Kong, 2006-18 © Iwan Baan

Monica Bonvicini, “15 Langkah Menuju Vergin”, Venesia 2011

Monica Bonvicini, “15 Langkah Menuju Vergin”, Venesia 2011

Rachel Whiteread, Tangga 1995 © Rachel Whiteread

Rachel Whiteread, Tanpa Judul (Tangga), 2001 © Rachel Whiteread

Rachel Whiteread, Tanpa Judul (Domestik), 2002 © Rachel Whiteread

Di Luar Jangkauan, 2007 © Vittorio Corsini

Friedrich Mielke. Daftar Pustaka Tangga, dalam Friedrich-Mielke-Institut für Scalalogie, Stephan Truby, Rem Koolhaas, AMO, lulusan sekolah desain Harvard, Irma Boom, Stair, Catalogo di Elements of Architecture, Marsilio, Padova 2014.

Three Masters, in Friedrich-Mielke-Institut für Scalalogie, Stephan Truby, Rem Koolhaas, AMO, lulusan sekolah desain Harvard, Irma Boom, Stair, Catalogo di Elements of Architecture, Marsilio, Padova 2014.

Katalog tangga, di Friedrich-Mielke-Institut für Scalalogie, Stephan Truby, Rem Koolhaas, AMO, Harvard Graduate School of Design, Irma Boom, Stair, Catalogo di Elements of Architecture, Marsilio, Padova 2014.

Adalberto Libera, Curzio Malaparte, Tangga Casa Malaparte, Capri 1938-43.

Adalberto Libera, Curzio Malaparte, Tangga Casa Malaparte, Capri 1938-43.

Curzio Malaparte di Lipari dan Casa Malaparte.

Louis Kahn, Poros tangga di Yale Center for British Art New Haven Connecticut 1969-74.

Louis Kahn, Poros tangga di Yale Center for British Art New Haven Connecticut 1969-74.

Louis Kahn, poros tangga di Galeri Seni Universitas Yale, New Haven Connecticut 1951-53.

Louis Kahn, poros tangga di Galeri Seni Universitas Yale, New Haven Connecticut 1951-53.

Louis Kahn, poros tangga di Galeri Seni Universitas Yale, New Haven Connecticut 1951-53.

Peter Eisenman, Rumah VI, Cornwall, Connecticut, 1975.

Peter Eisenman, Rumah VI, Cornwall, Connecticut, 1975.

Peter Eisenman, Rumah VI, Cornwall, Connecticut, 1975.

James Stirling, tangga di Galeri Sackler, Universitas Harvard, Cambridge, 1985.

Aldo Rossi, tangga di Bonnefantenmuseum, Maastricht, Belanda 1990.

Rossi, tangga di Bonnefantenmuseum, Maastricht, Belanda 1990.

Rossi, tangga di Bonnefantenmuseum, Maastricht, Belanda 1990.

Baukuh, Casa della Memoria, Milano 2013-15, photomontage © Baukuh

Baukuh, tangga di Casa della Memoria, Milano 2013-15 © Stefano Graziani

Baukuh, tangga di Casa della Memoria, Milano 2013-15 © Stefano Graziani

Kerangka Perkotaan Pedesaan, tangga Tolou of Lantian, China 2019.

Kerangka Perkotaan Pedesaan, tangga Tolou of Lantian, China 2019.

Kerangka Perkotaan Pedesaan, tangga Tolou of Lantian, China 2019.

OMA, tangga di halaman tengah Institut Strelka, Moskow, 2013 © Institut Strelka

OMA, tangga di halaman tengah Institut Strelka, Moskow, 2013 © Institut Strelka

OMA, diagram halaman tengah Institut Strelka, Moskow, 2013 © Institut Strelka

H&dM, Pusat Warisan & Seni Tai Kwun Hong Kong, 2006-18 © Iwan Baan

H&dM, Pusat Warisan & Seni Tai Kwun Hong Kong, 2006-18 © Iwan Baan

H&dM, tangga di Tai Kwun Centre for Heritage & Art Hong Kong, 2006-18 © Iwan Baan

Monica Bonvicini, “15 Langkah Menuju Vergin”, Venesia 2011

Monica Bonvicini, "15 Langkah Menuju Vergin", Venesia 2011

Rachel Whiteread, Tangga 1995 © Rachel Whiteread

Rachel Whiteread, Tanpa Judul (Tangga), 2001 © Rachel Whiteread

Rachel Whiteread, Tanpa Judul (Domestik), 2002 © Rachel Whiteread

Di Luar Jangkauan, 2007 © Vittorio Corsini

Tangga adalah konstruksi yang dirancang untuk menjembatani jarak antara bagian atau lantai yang berbeda dari sebuah bangunan atau antara bangunan dan tanah. Dibuat untuk alasan praktis, tidak mengherankan jika banyak teks karya Vitruvius, Alberti, dan Palladio berfokus pada ukuran, lokasi, dan proporsi tangga dalam bangunan. Namun, seiring waktu, tergantung pada periode sejarah dan jenis bangunan di mana mereka berada, tangga telah ditafsirkan sebagai elemen arsitektur yang dapat memiliki arti yang berbeda. Di antara peradaban Pra-Hellenic di wilayah Mediterania, misalnya, tangga memiliki makna sakral, perayaan, pemandangan, dan simbolis, sedangkan tangga Barok atau Neoklasik adalah ekspresi kemegahan monumental.

Dua puluh delapan buku yang ditulis oleh Friedrich Mielke (1921) mengumpulkan banyak contoh besar Eropa, menunjukkan ciri khas mereka, dan menyoroti teks yang berfokus pada tangga di bidang sastra dan seni. Pada Pameran Arsitektur Internasional ke-14 Biennale di Venezia, tim peneliti dari Sekolah Pascasarjana Desain Universitas Harvard menyoroti bagaimana, terlepas dari kisah pentingnya, Leon Battista Alberti mengatakan – “semakin sedikit tangga di sebuah gedung dan semakin sedikit ruang yang mereka ambil. naik, semakin sedikit ketidaknyamanannya” - terbukti menjadi ramalan untuk zaman modern: tangga saat ini berisiko menghilang karena dianggap tidak aman, dan sering kali memiliki fungsi dekoratif atau desain. Namun, bahkan dunia kontemporer dapat membanggakan contoh tangga yang menyampaikan makna berbeda dalam kaitannya dengan bangunan dan lanskap manusia dan budaya di mana mereka berada. Ada pengecualian, kemudian, yang mengkonfirmasi aturan dan memberi "makna" pada tangga.

Adalberto Libera, Curzio Malaparte, tangga di Casa Malaparte, Capri 1938-43.

Di Casa Malaparte, misalnya, "sebuah situs hanya untuk pria kuat dan untuk jiwa bebas, di mana alam mengekspresikan dirinya dengan kekuatan yang kejam dan tak tertandingi", tangga, seperti gua teater Yunani, dimaksudkan sebagai alat untuk merangsang imajinasi puitis. dari mereka yang merenungkan lanskap. "Teater tangga" rumah di Punta Massullo, dikaitkan dengan pemiliknya, yang bangunannya menciptakan jaringan makna yang tebal yang terkait erat dengan perbandingan antara arsitektur dan alam, dengan arsitektur teater, dengan karakteristik lanskap, dan dengan Kenangan Malaparte (tangga gereja di Lipari), merupakan penghargaan untuk lanskap klasik yang mendalam, yang kontemplasinya mengingatkan pada "dunia tinggi dan murni yang hidup dalam puisi zaman dahulu".

Louis Kahn, poros tangga di Yale Center for British Art New Haven Connecticut 1969-74.

Tangga di dalam "kapsul spasial" geometris independen dari Galeri Seni Universitas Yale (Connecticut, 1951-53) atau Perpustakaan Pusat Seni Inggris Yale, di New Hagen (Connecticut, 1969-74), adalah ekspresi dari semacam arsitektur yang dikandung dalam kebangkitan tradisi Romawi. Pada tahun-tahun kebangkitan Gaya Internasional, tangga Louis Kahn yang tertutup dalam volume, sebagian besar berbentuk silinder dan diterangi dari atas, menunjukkan interpretasi pergerakan orang di dalam bangunan sebagai rangkaian tindakan ritual.

Peter Eisenman, Rumah VI, Cornwall, Connecticut, 1975.

Tangga merah di House VI (Cornwall, Connecticut, 1975) tidak mengarah ke mana pun.
Berkomitmen untuk membebaskan arsitektur dari pertimbangan penggunaan dan konteks untuk menemukan “arsitektur yang cocok dengan manusia modern”, Peter Eisenman menggunakan tata bahasa transformasional Noam Chomsky sebagai referensi utama karyanya dan menyelidiki mekanisme arsitektur seolah-olah itu adalah bahasa. Tangga merah di Rumah VI bukanlah tangga, dan sangat cocok dengan rumah yang digambarkan pada periode yang sama oleh William H. Gass: “Dunia rumah ini adalah Copernican. Ruang-ruangnya tidak mengalir dari saya seolah-olah saya adalah sumber dan pusatnya. Permukaannya tidak membatasi pandangan dan gerakan saya, tempat untuk lukisan, penjaga privasi, latar belakang untuk perabotan saya, lantai tidak ada untuk karpet saya, atau untuk meyakinkan saya bahwa saya aman di permukaan yang padat dan terestrial” .

Rossi, tangga di Bonnefantenmuseum, Maastricht, Belanda 1990.

Kualitas tangga tertentu didasarkan pada dialektika antara di dalam dan di luar dan bertujuan untuk menekankan dimensi publiknya. Tangga di Galeri Sackler, di Universitas Harvard (Cambridge, 1985), misalnya, dianggap sebagai episode arsitektural tersendiri, terlepas dari ruang pameran, yang dindingnya diperlakukan seolah-olah sebagai eksterior. Bagi James Stirling, tangga ini seperti “bazaar yang menanjak dengan jendela menghadap ke jendela, orang-orang mengobrol, dan kegiatan mengapit. Akan ada lalu lintas siswa dalam perjalanan ke ruang kelas dan arus masyarakat yang mengunjungi galeri itu bisa sangat aktif, semacam mini-bazaar”.
Tangga di Museum Bonnefanten (Maastricht, Holland 1990) cukup independen dari museum: sangat curam, tidak terlalu nyaman, dibatasi oleh dinding bata ekspos yang tinggi, atap kacanya diselingi oleh gulungan kayu berirama.Terkait dengan dunia Gotik dan, seperti yang dikatakan Aldo Rossi, dengan kedai minuman Shakespeare dan karakter Conrad yang goyah, tangga ini juga mirip dengan tangga tradisional Belanda kuno: menaiki tangga ini membuat seseorang merasa "di tempat lain" dan waktu terhenti.

Baukuh, tangga di Casa della Memoria, Milano 2013-15 © Stefano Graziani

Tangga di House of Memory baukuh (Milan, 2013-15) sangat besar dan monumental. Ukuran, bentuk, dan warnanya, serta fakta bahwa anak tangganya memiliki warna yang sama dengan yang ada di bawah tanah Milan, menegaskan statusnya sebagai elemen publik yang menyediakan akses ke lantai atas bangunan. Untuk beberapa, tangga ini menemukan pendahulunya di jalan helikoidal Bramante di Belvedere Court di istana Vatikan, untuk yang lain di jalan spiral besar stadion San Siro, dan untuk yang lain peran tangga di Perpustakaan Laurentian. Bagi Baukuh, ini menekankan nilai publik dari tangga di gudang dan bangunan kota untuk pertemuan publik, seperti Orsanmichele di Florence, Kornhaus di Bern, atau Scuola Grande di San Rocco di Venesia: tangga ini adalah elemen arsitektur yang mengingatkan dan menjalin bersama-sama hubungan dengan tangga di masa lain selaras dengan karakter sebuah bangunan, House of Memory, yang menyimpan dokumen-dokumen yang menghidupkan ingatan akan momen penting dalam sejarah Italia dan Eropa, yaitu Perlawanan dan Pembebasan.

Rural Urban Framework, tangga Tolou di Lantian, China 2019.

Tangga dari Tulou tower di Lantian (Cina, 2019) adalah prototipe yang dikembangkan oleh Rural Urban Framework bersama dengan mahasiswa dari Universitas Hong Kong dan Institut Desain Hong Kong pada kesempatan renovasi tulou, untuk diubah dari yang lama untuk kehidupan kolektif menjadi taman kanak-kanak. Tangga ini, dibuat dengan teknik dan bahan bangunan tradisional Tiongkok, menunjukkan aktivitas desain yang bertentangan dengan tren proses urbanisasi yang sedang dialami Tiongkok saat ini: ia menghargai budaya bangunan asli, mengimplementasikan aktivitas masyarakat, dan menandakan model pembangunan kontra-tren yang ditujukan dalam menghormati lingkungan dan menghargai cara hidup yang berisiko punah. Dibangun di balik dinding pelindung yang awalnya ditujukan untuk pertahanan, tangga mengubah jendela kecil menjadi titik akses baru, dan bentuk corongnya yang besar mengundang orang untuk duduk dan menggunakannya sebagai amfiteater di atas halaman.

H&dM, Pusat Warisan & Seni Tai Kwun Hong Kong, 2006-18 © Iwan Baan

Interpretasi tangga sebagai tempat pertemuan publik, sebagai ruang informal untuk konfrontasi, dan dari mana untuk dilihat dan dilihat, membedakan banyak intervensi terbaru dari rekonversi bangunan yang ada. Di Institut Strelka untuk Arsitektur dan Desain Media (Moskow, 2013) atau Pusat Warisan & Seni Tai Kwun Hong Kong (Cina, 2006-18), misalnya, posisi tangga dalam kaitannya dengan ruang publik lebih penting daripada konstruksinya. atau karakteristik formal: di sekolah di mana realitas adalah teks yang paling penting daripada buku atau teori, atau di pusat budaya yang dirancang untuk merevitalisasi konteks perumahan murni, tangga besar menandai ruang informal yang didedikasikan untuk pertemuan dan acara spontan.
Ketika seniman memusatkan perhatian mereka pada tangga, itu menjadi kesempatan untuk menyoroti makna dan pertanyaan yang terkait dengan kondisi manusia kontemporer. Dan memang, makna simbolis dari tangga, yang secara historis terkait dengan citra peningkatan moral, kognitif, atau spiritual, sekarang sedang didefinisikan ulang.

Monica Bonvicini, "15 Langkah Menuju Vergin", Venesia 2011

Instalasi 15 Langkah Menuju Perawan (Venice, 2011), misalnya, adalah contoh tangga yang tidak mengarah ke mana-mana, sehingga menunjukkan sifatnya sebagai tahap genting. Tangga ini menulis ulang tema “Perawan di Bait Suci”. Ritual mewah yang terkait dengan feminin berjalan menuruni tangga, yang telah menjadi subyek berbagai interpretasi oleh Tintoretto, Giotto atau Titian, untuk Monica Bonvicini kini telah menjadi goyah dan, sering, terutama di Italia, objek spektakulerisasi. Karya Rachel Whiteread, di sisi lain, berbicara tentang tangga melalui ketidakhadirannya: mereka termasuk di antara apa yang disebut gambar dialektis seperti yang didefinisikan oleh Walter Benjamin. Ini adalah ruang yang kita tidak sering memperhatikan kekosongan ruang bawah tanah, yang menjadi padat dan monumental: terbuat dari semen dan sering diputar sehubungan dengan posisi normal mereka di ruang angkasa, Tangga (1995) atau Domestik Tanpa Judul (2002) memicu perasaan gelisah yang ditonjolkan Anthony Vidler dalam seni dan arsitektur kontemporer. Sementara karya-karya Vittorio Corsini luput dari segala bentuk monumentalitas dan dengan tubuh mereka yang terbuat dari "bahan" yang tidak dapat ditentukan seperti kaca, dalam warna tempat lain, yaitu biru, mereka menggarisbawahi bagaimana karakter simbolis tangga, sejalan dengan pasca-pembacaan Foucauldian subjek, hari ini telah menjadi sangat rapuh: Tidak Digunakan (2007) atau Diluar jangkauan (2007) menyinggung tangga darurat yang menyatakan tidak dapat digunakan dan Tangga (1997), sebuah karya yang bersandar pada pohon pot dan digunakan sebagai dukungan untuk hadiah, mengingatkan ritual menghilangnya masyarakat non-industri.


Tonton videonya: Alberti, Façade of Santa Maria Novella, Florence