Bagaimana orang Romawi menghapus grafiti?

Bagaimana orang Romawi menghapus grafiti?

Ada banyak bukti bahwa orang melukis atau membuat grafiti di Roma Kuno.

Saya ingin tahu apakah dan bagaimana pihak berwenang menghapus grafiti, apakah mereka mengecatnya atau mencucinya (dan mungkin mengecat kembali warna aslinya)?

Apalagi dengan etsa, saya tidak bisa membayangkan bahwa akan mudah untuk menghapusnya. Saya tidak dapat menemukan sumber apa pun dalam pencarian saya meskipun saya mungkin tidak mencari cukup teliti.


Sejarah grafiti

Apakah grafiti merupakan bentuk seni urban yang hidup atau vandalisme yang tidak masuk akal? Kapan grafiti pertama kali menjadi populer? Baca artikel ini untuk mengetahui tentang sejarah seni jalanan dan mendengar dari kedua sisi perdebatan.

Instruksi

Lakukan latihan persiapan terlebih dahulu. Kemudian baca teks dan lakukan latihan lainnya.

Persiapan

Membaca


Isi

Kategori dasar grafiti dalam arkeologi adalah:

  • Tertulis coretan, atau prasasti informal.
  • Gambar dalam grafiti.
  • Grafiti kompleks, gabungan, atau banyak kategori.

Modern Pengetahuan tentang sejarah Mesir Kuno pada awalnya berasal dari prasasti, literatur, (Books of the Dead), catatan sejarah fir'aun, dan relief, dari pernyataan kuil, dari dan berbagai objek individu baik fir'aun atau untuk warga Mesir. Perkembangan abad kedua puluh menyebabkan ditemukannya sumber informasi yang kurang umum yang menunjukkan seluk-beluk hubungan timbal balik firaun, orang yang ditunjuknya, dan warga negara.

Tiga sumber kecil telah membantu menghubungkan bagian-bagian utama dari hubungan timbal balik di Mesir Kuno: ostraca, artefak scarab, dan banyak kuil, tambang, dll. Sumber telah membantu mengisi bagian-bagian kecil dari urusan kompleks di Mesir Kuno. Relief-relief, dan tulisan-tulisan dengan relief-relief itu, seringkali dilengkapi dengan a grafiti, sering dalam hierarki dan ditemukan di lokasi yang tidak biasa terlihat, seperti kusen pintu, lorong, pintu masuk, atau sisi atau belakang suatu objek.

Grafiti Demotik Terlambat (Romawi) Edit

Demotik Mesir Sangat Akhir hanya digunakan untuk ostraca, label mumi, langganan teks Yunani, dan grafiti. Contoh terakhir dari Demotik Mesir adalah dari Kuil Isis di Philae, tertanggal 11 Desember 452 M. Lihat Demotik "Mesir".

"Rotas Square" yang asli kemudian dibuat menjadi 'Sator Square'.

Sunting "Sator Square"

Alun-alun Sator adalah grafiti Latin yang ditemukan di banyak situs di seluruh Kekaisaran Romawi (misalnya Pompeii, Dura-Europos) dan di tempat lain (Inggris).

Ini adalah palindrom-(teori) yang membentuk kata persegi yang dapat dibaca ke segala arah (dengan teori). Lihat Sator Arepo Tenet Opera Rotas untuk detail alternatif. Alasan bahwa palindrom mungkin hanya teori, karena alun-alun mungkin harus dibaca secara boustrophedonic.

Bujur sangkar berbunyi sebagai berikut (boustrophedon):

R. O. T. A. S O. P. E. R. A T. E. N. E. T A. R. E. P. O S. A. T. O. R

Alun-alun itu berbunyi: prinsip opera sator prinsip opera sator, dan kira-kira: "The Penabur Hebat memegang di tangannya semua pekerjaan semua pekerjaan Penabur Agung memegang di tangannya." (Lihat: Boustrophedon dan Seram Ref., hal 30. (Catatan: arah terbalik setelah "prinsip" pertama, untuk mengulangi prinsip (kemudian lanjutkan boustrophedon) .

Empat titik masuk, satu per sisi, membuat pembacaan "alun-alun ajaib", NS "Sator Square": Benar, Kiri, Ke atas, atau Ke bawah. (Inilah sebabnya Seram menyimpulkan bahwa itu adalah Kristen Lapangan Sator.)

NS "Sator Square"- Analisis, diagram & "arkeologi grafiti Contoh 1]


Bangsa Romawi menganggap serius grafiti mereka – terutama lingga

Tinggalkan gambar penis cukup lama, dan itu akan menjadi bagian dari warisan nasional kita. Terburu-buru untuk merekam prasasti yang dibuat di tambang Cumbrian pada tahun 207 M telah menyoroti warisan kaya grafiti di Inggris oleh orang Romawi. Tukang batu yang mencari blok batu untuk benteng terdekat Tembok Hadrian mengukir kurma, lingga, dan karikatur seorang perwira. Mereka tidak sendirian dalam meninggalkan jejak mereka. Berburu gambar lingga adalah salah satu kesenangan besar berjalan di dinding. Lihatlah dengan cukup perhatian, dan mereka dapat ditemukan berulang kali di sepanjang garisnya.

Graffiti selalu menjadi tanda kehidupan Romawi. Di Roma, hak untuk menggambar secara luas dianggap sebagai hak prerogatif sipil. Dalam masyarakat yang secara kaku terstratifikasi oleh kekayaan dan peringkat, ia menyediakan katup pengaman yang penting. Slogan-slogan yang dicoretkan di seluruh kota disajikan kepada semua orang yang bisa membaca sepiring kotoran yang tak henti-hentinya sehingga orang-orang khawatir bahwa bobotnya yang tipis dapat membuat dinding runtuh. Bahkan orang yang buta huruf akan buang air besar di monumen orang-orang yang telah menyinggung mereka. Prajurit, berdasarkan sumpah tugas yang mereka ucapkan saat mendaftar menjadi tentara, telah melepaskan hak-hak yang merupakan esensi kewarganegaraan – tetapi banyak legiuner yang berusaha menghilangkan kebosanan mereka dengan menggoreskan coretan di dinding tambang. Ubin yang dicap dengan nama unit sering kali mengandung grafiti. Meskipun disiplin militer selalu ganas, itu tidak berfungsi untuk menghilangkan semua kebiasaan kehidupan sipil.

Itulah sebabnya, diukir pada abutment jembatan, kastil mil dan halaman markas, lingga adalah fitur yang tidak berubah-ubah dari perbatasan utara kekaisaran. Keasyikan dengan alat kelamin laki-laki adalah umum di seluruh dunia Romawi. Di Roma, lingga terlihat di mana-mana, melindungi pintu sebagai simbol keberuntungan, menjaga persimpangan jalan, atau menakut-nakuti burung di taman. Ukuran ramrod pada pria sangat dikagumi. Seorang pria yang diberkahi dengan murah hati memukul rumah mandi mungkin akan disambut, seperti yang dikatakan seorang penulis Romawi, dengan "tepuk tangan yang gugup". Seorang warga negara yang dilengkapi dengan senjata seperti itu, terutama yang masih muda, "yang memiliki tingkat roh binatang alami", hampir tidak dapat diharapkan untuk menyimpannya secara permanen.

Bahkan para moralis yang paling keras pun mengakui hal ini. Bagi orang Romawi, rumah bordil tidak jauh berbeda dengan jamban: ya, kotor dan tidak bereputasi buruk, tetapi melayani tujuan penting sebagai wadah kotoran manusia. Seorang pria tidak bisa lagi diharapkan untuk mengabaikan kebutuhan seksualnya daripada kandung kemih yang penuh. Bukan untuk apa-apa melakukan kata yang sama, meio, berarti "kencing" dan "ejakulasi". Satu atau dua tusukan, dalam dan cepat, seperti menusukkan pedang ke perut, dan urusan itu akan selesai. Sebuah penis Romawi adalah sesuatu yang kuat, ahli, luar biasa.

Grafiti yang ditemukan di bekas tambang di Cumbria digunakan sebagai sumber batu untuk Tembok Hadrian. Foto: Inggris Bersejarah/PA

Secara alami, bagi provinsial di zona militer seperti yang membentang ke selatan dari Tembok Hadrianus, implikasinya cenderung mengkhawatirkan. Sebuah lingga yang di Roma mungkin berfungsi sebagai simbol keberuntungan cenderung tampak jauh lebih mengancam ketika muncul di atas pintu benteng. Bagi penduduk asli mana pun yang berkeliaran di sekitar Tembok Hadrianus tanpa dokumentasi yang diperlukan, itu akan menjadi pengingat yang menakutkan akan kekuatan Romawi. Pemerkosaan adalah cara yang diterima oleh militer untuk menegakkan otoritas mereka. Bagaimanapun, pemerkosaan Boudicca dan putri-putrinyalah yang memicu krisis yang hampir membalikkan penaklukan Inggris.

Penis bukan sekadar penis. Hubungannya dengan persenjataan – pedang, tombak, panah – diterima begitu saja oleh semua orang yang berbicara bahasa Latin. Tertanam dalam bahasa tersebut adalah asumsi bahwa memperkosa seseorang berarti menikam mereka. Seorang legiun, ketika dia bertarung, akan menusukkan pedangnya ke perut musuhnya, menumpahkan isi perutnya, membuat musuhnya mati rasa. Tidak kurang dari pedang, penis melayani seorang prajurit Romawi sebagai lambang kekuasaannya.

Para tukang batu yang 1.812 tahun yang lalu mengukir lingga di Batu Tertulis Gelt di Tembok Hadrian tidak hanya memanjakan diri dengan sedikit kecerobohan ala Carry On. Mereka membuat pernyataan bahwa setiap penduduk asli akan mengerti. Pada waktu yang hampir bersamaan, di seberang kekaisaran, seorang pengelana bernama Lauricius sedang berkendara melintasi Yordania. Di Wadi Rum, ia berhenti sejenak untuk mengukir coretannya sendiri. Tidak ada lingga kali ini, tetapi pesannya identik. "Romawi selalu menang."


Isi

"Graffiti" (biasanya tunggal dan jamak) dan bentuk tunggal langka "graffito" berasal dari kata Italia grafiti ("tergores"). [6] [1] [2] Istilah "grafiti" digunakan dalam sejarah seni rupa untuk karya seni yang dihasilkan dengan menggoreskan desain ke permukaan. Istilah terkait adalah "sgraffito", [7] yang melibatkan penggoresan melalui satu lapisan pigmen untuk mengungkapkan lapisan lain di bawahnya. Teknik ini terutama digunakan oleh pembuat tembikar yang akan melapisi barang dagangan mereka dan kemudian menggoreskan desain ke dalamnya. Pada zaman kuno grafiti diukir di dinding dengan benda tajam, meskipun kadang-kadang kapur atau batu bara digunakan. Kata ini berasal dari bahasa Yunani —graphein—artinya "menulis". [8]

Syarat coretan awalnya mengacu pada prasasti, gambar gambar, dan semacamnya, yang ditemukan di dinding makam kuno atau reruntuhan, seperti di Katakombe Roma atau di Pompeii. Penggunaan kata telah berkembang untuk memasukkan grafik yang diterapkan pada permukaan dengan cara yang merupakan vandalisme. [9]

Satu-satunya sumber yang diketahui dari bahasa Safaitic, sebuah bentuk kuno dari bahasa Arab, adalah dari grafiti: prasasti yang tergores di permukaan bebatuan dan bongkahan batu besar di gurun yang didominasi basal di Suriah selatan, Yordania timur, dan Arab Saudi utara. Safaitic berasal dari abad pertama SM hingga abad keempat Masehi. [10] [11]

Grafiti bergaya modern

Contoh pertama yang diketahui dari "gaya modern" [ klarifikasi diperlukan ] grafiti bertahan di kota Yunani kuno Ephesus (di Turki modern). Pemandu lokal mengatakan itu adalah iklan prostitusi. Terletak di dekat jalan mosaik dan batu, grafiti menunjukkan sidik jari yang samar-samar menyerupai hati, bersama dengan jejak kaki, angka, dan gambar kepala wanita yang diukir.

Bangsa Romawi kuno mengukir grafiti di dinding dan monumen, contohnya juga bertahan di Mesir. Grafiti di dunia klasik memiliki konotasi yang berbeda dari yang mereka bawa dalam masyarakat saat ini mengenai konten. Grafiti kuno menampilkan ungkapan pernyataan cinta, retorika politik, dan kata-kata pemikiran sederhana, dibandingkan dengan pesan populer saat ini tentang cita-cita sosial dan politik. [12] Letusan Vesuvius melestarikan grafiti di Pompeii, yang mencakup kutukan Latin, mantra sihir, pernyataan cinta, penghinaan, alfabet, slogan politik, dan kutipan sastra terkenal, memberikan wawasan tentang kehidupan jalanan Romawi kuno. Satu prasasti memberikan alamat seorang wanita bernama Novellia Primigenia dari Nuceria, seorang pelacur, tampaknya sangat cantik, yang jasanya banyak diminati. Yang lain menunjukkan lingga disertai dengan teks, mansueta tene ("tangani dengan hati-hati").

Cinta yang kecewa juga menemukan jalannya ke dinding di zaman kuno:

Quisquis banget. urat. Veneri volo frangere costas
fustibus et lumbos debilitare deae.
Si potest illa mihi tenerum pertundere pectus
keluar dari ego non possim caput illae frangere fuste?

Siapa pun yang mencintai, pergi ke neraka. Saya ingin mematahkan tulang rusuk Venus
dengan tongkat dan mengubah bentuk pinggulnya.
Jika dia bisa menghancurkan hatiku yang lembut
kenapa aku tidak bisa memukul kepalanya?

Turis kuno yang mengunjungi benteng abad ke-5 di Sigiriya di Sri Lanka menulis lebih dari 1800 grafiti individu di sana antara abad ke-6 dan ke-18. Terukir di permukaan Dinding Cermin, mereka berisi potongan-potongan prosa, puisi, dan komentar. Mayoritas pengunjung ini tampaknya berasal dari kalangan elit masyarakat: bangsawan, pejabat, profesi, dan pendeta. Ada juga tentara, pemanah, dan bahkan beberapa pekerja logam. Topiknya berkisar dari cinta hingga sindiran, kutukan, kecerdasan, dan ratapan. Banyak yang menunjukkan tingkat melek huruf yang sangat tinggi dan apresiasi yang mendalam terhadap seni dan puisi. [14] Sebagian besar grafiti mengacu pada lukisan dinding wanita setengah telanjang yang ditemukan di sana. Satu berbunyi:

Basahi dengan tetesan embun dingin
harum dengan wewangian dari bunga
datang angin sepoi-sepoi
melati dan lili air
menari di bawah sinar matahari musim semi
pandangan ke samping
dari wanita berwarna emas
menusuk pikiranku
surga itu sendiri tidak dapat mengambil pikiranku
karena telah terpikat oleh satu gadis
di antara lima ratus yang saya lihat di sini. [15]

Di antara contoh grafiti politik kuno adalah puisi satiris Arab. Yazid al-Himyari, seorang penyair Arab dan Persia Umayyah, paling dikenal karena menulis puisi politiknya di dinding antara Sajistan dan Basra, yang menunjukkan kebencian yang kuat terhadap rezim Umayyah dan para pengikutnya. wali, dan orang-orang biasa membaca dan mengedarkannya dengan sangat luas. [16] [ klarifikasi diperlukan ]

Tingkat melek huruf sering terlihat dalam grafiti

Bentuk grafiti bersejarah telah membantu mendapatkan pemahaman tentang gaya hidup dan bahasa budaya masa lalu. Kesalahan dalam ejaan dan tata bahasa dalam grafiti ini menawarkan wawasan tentang tingkat melek huruf di zaman Romawi dan memberikan petunjuk tentang pengucapan bahasa Latin yang diucapkan. Contohnya adalah CIL IV, 7838: Vettium Firmum / aed[ilem] segi empat[ii] [sic] rog[semut]. Di sini, "qu" diucapkan "co". 83 buah grafiti ditemukan di CIL IV, 4706-85 adalah bukti kemampuan membaca dan menulis di tingkat masyarakat di mana literasi mungkin tidak diharapkan. Grafiti muncul pada peristyle yang sedang direnovasi pada saat letusan Vesuvius oleh arsitek Crescens. Grafiti ditinggalkan oleh mandor dan pekerjanya. Rumah bordil di CIL VII, 12, 18–20 berisi lebih dari 120 coretan, beberapa di antaranya adalah karya para PSK dan kliennya. Akademi gladiator di CIL IV, 4397 dicoret dengan coretan yang ditinggalkan oleh gladiator Celadus Crescens (Suspirium puellarum Celadus thraex: "Celadus the Thracian membuat gadis-gadis menghela nafas.")

Sepotong lain dari Pompeii, tertulis di dinding kedai tentang pemilik tempat dan anggurnya yang dipertanyakan:

Tuan tanah, semoga kebohonganmu memfitnah
Bawa kehancuran di kepala Anda!
Anda sendiri minum anggur yang tidak dicampur,
Air [apakah Anda] menjual [ke] tamu Anda sebagai gantinya. [17]

Bukan hanya orang Yunani dan Romawi yang membuat grafiti: situs Maya Tikal di Guatemala berisi contoh grafiti Maya kuno. Grafiti Viking bertahan di Roma dan di Newgrange Mound di Irlandia, dan seorang Varangian menggoreskan namanya (Halvdan) dalam rune pada pegangan tangga di Hagia Sophia di Konstantinopel. Bentuk awal grafiti ini telah berkontribusi pada pemahaman gaya hidup dan bahasa budaya masa lalu.

Grafiti, yang dikenal sebagai Tacheron, sering tergores di dinding gereja Skandinavia bergaya Romawi. [18] Ketika seniman Renaisans seperti Pinturicchio, Raphael, Michelangelo, Ghirlandaio, atau Filippino Lippi turun ke reruntuhan Domus Aurea Nero, mereka mengukir atau melukis nama mereka dan kembali untuk memulai grottesche gaya dekorasi. [19] [20]

Ada juga contoh grafiti yang terjadi dalam sejarah Amerika, seperti Independence Rock, landmark nasional di sepanjang Oregon Trail. [21]

Kemudian, tentara Prancis mengukir nama mereka di monumen selama kampanye Napoleon di Mesir pada 1790-an. [22] Lord Byron bertahan di salah satu tiang Kuil Poseidon di Cape Sounion di Attica, Yunani. [23]

Karikatur grafiti Pompeii kuno seorang politisi

Prasasti dinding yang ironis mengomentari grafiti yang membosankan

Grafiti Tentara Salib di Gereja Makam Suci

Gaya grafiti kontemporer telah sangat dipengaruhi oleh budaya hip hop [24] dan gaya internasional segudang berasal dari Philadelphia dan New York City Subway grafiti, namun, ada banyak tradisi lain dari grafiti terkenal di abad kedua puluh. Grafiti telah lama muncul di dinding bangunan, di kakus, gerbong kereta api, kereta bawah tanah, dan jembatan.

Contoh grafiti modern tertua yang diketahui adalah "moniker" yang ditemukan di gerbong yang dibuat oleh gelandangan dan pekerja kereta api sejak akhir 1800-an. Moniker Bozo Texino didokumentasikan oleh pembuat film Bill Daniel dalam filmnya tahun 2005, Siapa Bozo Texino?. [25] [26]

Beberapa grafiti memiliki kepedihannya sendiri. Dalam Perang Dunia II, sebuah prasasti di dinding benteng Verdun dipandang sebagai ilustrasi tanggapan AS dua kali dalam satu generasi terhadap kesalahan Dunia Lama: [27] [28]

Austin White – Chicago, Sakit – 1918
Austin White – Chicago, Sakit – 1945
Ini terakhir kalinya aku ingin menulis namaku di sini.

Selama Perang Dunia II dan selama beberapa dekade setelahnya, frasa "Kilroy ada di sini" dengan ilustrasi yang menyertainya tersebar luas di seluruh dunia, karena penggunaannya oleh pasukan Amerika dan akhirnya disaring ke dalam budaya populer Amerika. Tak lama setelah kematian Charlie Parker (dijuluki "Yardbird" atau "Burung"), grafiti mulai muncul di sekitar New York dengan kata-kata "Bird Lives". [29] Protes mahasiswa dan pemogokan umum Mei 1968 melihat Paris dihiasi slogan-slogan revolusioner, anarkis, dan situasionis seperti L'ennui est contre-révolutionnaire ("Kebosanan adalah kontra-revolusioner") yang diekspresikan dalam grafiti lukis, seni poster, dan seni stensil. Pada saat di AS, frase politik lainnya (seperti "Free Huey" tentang Black Panther Huey Newton) menjadi populer sebentar sebagai grafiti di daerah terbatas, hanya untuk dilupakan. Graffito populer awal 1970-an adalah "Dick Nixon Before He Dicks You", yang mencerminkan permusuhan budaya anak muda terhadap presiden AS itu.

Prajurit dengan grafiti fantasi tropis (1943–1944)

Grafiti Tentara Soviet di reruntuhan Reichstag di Berlin (1945)

Munculnya cat aerosol

Grafiti rock and roll adalah subgenre yang signifikan. Sebuah grafiti terkenal dari abad kedua puluh adalah tulisan di tabung London bertuliskan "Clapton is God" di link ke gitaris Eric Clapton. Ungkapan itu dilukis dengan semprotan oleh seorang pengagum di dinding di stasiun Islington di Bawah Tanah pada musim gugur 1967. Graffito itu ditangkap dalam sebuah foto, di mana seekor anjing sedang buang air kecil di dinding.

Graffiti juga dikaitkan dengan gerakan punk rock anti kemapanan yang dimulai pada 1970-an. Band-band seperti Black Flag dan Crass (dan pengikutnya) secara luas menstempel nama dan logo mereka, sementara banyak klub malam punk, jongkok, dan tempat nongkrong terkenal dengan grafiti mereka. Pada akhir 1980-an kaca Martini terbalik yang menjadi label untuk band punk Missing Foundation adalah grafiti paling umum di Manhattan [ menurut siapa? ]

Kereta bawah tanah New York City ditutupi grafiti (1973)

Penyebaran budaya hip hop

Perang Gaya menggambarkan tidak hanya pembuat grafiti terkenal seperti Skeme, Dondi, MinOne, dan ZEPHYR, tetapi juga memperkuat peran grafiti dalam budaya hip-hop yang muncul di New York dengan memasukkan grup-grup break-dance awal yang terkenal seperti Rock Steady Crew ke dalam film dan menampilkan rap di soundtrack. Meskipun banyak petugas Departemen Kepolisian Kota New York menganggap film ini kontroversial, Style Wars masih diakui sebagai representasi film paling produktif dari apa yang terjadi dalam budaya hip hop muda di awal 1980-an. [30] Fab 5 Freddy dan Futura 2000 membawa grafiti hip hop ke Paris dan London sebagai bagian dari Tur Rap Kota New York pada tahun 1983. [31]

Grafiti stensil muncul

Periode ini juga melihat munculnya genre grafiti stensil baru. Beberapa contoh pertama dibuat pada tahun 1981 oleh seniman grafiti Blek le Rat di Paris, pada tahun 1982 oleh Jef Aerosol di Tours (Prancis) [ kutipan diperlukan ] pada tahun 1985 stensil telah muncul di kota-kota lain termasuk New York City, Sydney, dan Melbourne, di mana mereka didokumentasikan oleh fotografer Amerika Charles Gatewood dan fotografer Australia Rennie Ellis. [32]

Komersialisasi dan masuk ke budaya pop arus utama

Dengan popularitas dan legitimasi grafiti telah datang ke tingkat komersialisasi. Pada tahun 2001, raksasa komputer IBM meluncurkan kampanye iklan di Chicago dan San Francisco yang melibatkan orang-orang yang menyemprotkan lukisan di trotoar simbol perdamaian, hati, dan seekor penguin (maskot Linux), untuk mewakili "Damai, Cinta, dan Linux." IBM membayar Chicago dan San Francisco secara bersama-sama sebesar US$120.000 untuk ganti rugi dan biaya pembersihan. [33] [34]

Pada tahun 2005, kampanye iklan serupa diluncurkan oleh Sony dan dijalankan oleh biro iklannya di New York, Chicago, Atlanta, Philadelphia, Los Angeles, dan Miami, untuk memasarkan sistem game PSP genggamnya. Dalam kampanye ini, dengan memperhatikan masalah hukum dari kampanye IBM, Sony membayar pemilik gedung untuk hak mengecat gedung mereka "kumpulan anak-anak kota yang pusing bermain dengan PSP seolah-olah itu adalah skateboard, dayung, atau kuda goyang". [34]

Advokat

Marc Ecko, seorang desainer pakaian perkotaan, telah menjadi pendukung grafiti sebagai bentuk seni selama periode ini, menyatakan bahwa "Graffiti tidak diragukan lagi adalah gerakan seni paling kuat dalam sejarah baru-baru ini dan telah menjadi inspirasi penggerak sepanjang karir saya." [35]

Graffiti telah menjadi batu loncatan umum bagi banyak anggota komunitas seni dan desain di Amerika Utara dan luar negeri. Di Amerika Serikat pembuat grafiti seperti Mike Giant, Pursue, Rime, Noah, dan banyak lainnya telah berkarir di skateboard, pakaian, dan desain sepatu untuk perusahaan seperti DC Shoes, Adidas, Rebel8, Osiris, atau Circa [36] Sementara itu, masih banyak lagi seperti DZINE, Daze, Blade, dan The Mac yang beralih menjadi seniman galeri, bahkan seringkali tidak menggunakan media awalnya, yaitu cat semprot. [36]

Perkembangan global

Amerika Selatan

Tristan Manco menulis bahwa Brasil "membanggakan pemandangan grafiti yang unik dan sangat kaya . [mendapatkannya] reputasi internasional sebagai tempat untuk mencari inspirasi artistik." Graffiti "berkembang di setiap ruang yang ada di kota-kota Brasil." Kesejajaran artistik "sering digambarkan antara energi São Paulo hari ini dan New York tahun 1970-an." "Metropolis yang luas," di São Paulo telah "menjadi kuil baru bagi grafiti" Manco menyinggung "kemiskinan dan pengangguran. [dan] perjuangan epik dan kondisi masyarakat terpinggirkan di negara itu," dan "kemiskinan kronis Brasil," sebagai mesin utama yang "telah memicu budaya grafiti yang hidup." Dalam istilah dunia, Brasil memiliki "salah satu distribusi pendapatan yang paling tidak merata. Hukum dan pajak sering berubah". Faktor-faktor seperti itu, menurut Manco, berkontribusi pada masyarakat yang sangat cair, terbelah dengan perpecahan ekonomi dan ketegangan sosial yang menopang dan memberi makan "vandalisme folkloric dan olahraga perkotaan untuk yang kehilangan haknya," yaitu seni grafiti Amerika Selatan. [37]

Grafiti Brasil terkemuka termasuk Os Gêmeos, Boleta, Nunca, Nina, Speto, Tikka, dan T.Freak. [38] Keberhasilan artistik dan keterlibatan mereka dalam usaha desain komersial [39] telah menyoroti perpecahan dalam komunitas grafiti Brasil antara penganut bentuk transgresif yang lebih kasar dari pichação dan nilai-nilai seni yang lebih konvensional dari para praktisi grafiti. [40]

Timur Tengah

Grafiti di Timur Tengah muncul perlahan, dengan kantong-kantong penanda beroperasi di berbagai 'Emirates' Uni Emirat Arab, di Israel, dan di Iran. Surat kabar utama Iran Hamsyahri telah menerbitkan dua artikel tentang penulis ilegal di kota dengan liputan fotografi karya seniman Iran A1one di dinding Teheran. Majalah desain yang berbasis di Tokyo, PingMag, telah mewawancarai A1one dan menampilkan foto-foto karyanya. [41] Penghalang Tepi Barat Israel telah menjadi situs grafiti, yang mengingatkan pada Tembok Berlin ini. Banyak seniman grafiti di Israel datang dari tempat lain di seluruh dunia, seperti JUIF dari Los Angeles dan DEVIONE dari London. Referensi agama "נ נח נחמ " ("Na Nach Nachma Nachman Meuman") biasanya terlihat dalam grafiti di sekitar Israel.

Graffiti telah memainkan peran penting dalam kancah seni jalanan di Timur Tengah dan Afrika Utara (MENA), terutama setelah peristiwa Musim Semi Arab (2011). Grafiti adalah alat ekspresi dalam konteks konflik di wilayah, yang memungkinkan orang untuk menyuarakan suara mereka secara politik dan sosial. Seniman jalanan terkenal Banksy memiliki pengaruh penting dalam kancah seni jalanan di kawasan MENA, khususnya di Palestina dimana beberapa karyanya berada di perbatasan Tepi Barat dan Betlehem. [42]

Asia Tenggara

Banyak juga pengaruh grafiti di negara-negara Asia Tenggara yang sebagian besar berasal dari budaya Barat modern, seperti Malaysia, di mana grafiti telah lama menjadi pemandangan umum di ibu kota Malaysia, Kuala Lumpur. Sejak 2010, negara ini mulai menyelenggarakan festival jalanan untuk mendorong semua generasi dan orang-orang dari semua lapisan masyarakat untuk menikmati dan mendorong budaya jalanan Malaysia. [43]

Grafiti karakter Bender di dinding di Budapest, Hongaria

Grafiti di dinding taman di Sydney, Australia

Metode dan produksi

Para pembuat grafiti modern dapat ditemukan dengan gudang berbagai bahan yang memungkinkan produksi karya yang sukses. [44] Ini termasuk teknik seperti mencoret-coret. Namun, cat semprot dalam kaleng aerosol adalah media nomor satu untuk grafiti. Dari komoditas ini muncul berbagai gaya, teknik, dan kemampuan untuk membentuk karya master grafiti. Cat semprot dapat ditemukan di toko perangkat keras dan seni dan tersedia dalam hampir semua warna.

Grafiti stensil dibuat dengan memotong bentuk dan desain pada bahan yang kaku (seperti karton atau folder subjek) untuk membentuk desain atau gambar secara keseluruhan. Stensil kemudian ditempatkan pada "kanvas" dengan lembut dan dengan sapuan kaleng aerosol yang cepat dan mudah, gambar mulai muncul di permukaan yang diinginkan.

Toko grafiti pertama di Rusia dibuka pada tahun 1992 di Tver

Aplikasi grafiti di Eurofestival di Turku, Finlandia

Aplikasi grafiti di India menggunakan pigmen alami (kebanyakan arang, getah tanaman, dan kotoran)

Adegan lanskap yang telah selesai, di Thrissur, Kerala, India

Seorang seniman grafiti sedang bekerja di London

Eksperimen modern

Seni grafiti modern sering menggabungkan seni dan teknologi tambahan. Sebagai contoh, Graffiti Research Lab telah mendorong penggunaan gambar proyeksi dan dioda pemancar cahaya magnetik (throwies) sebagai media baru bagi para pembuat grafiti. Yarnbombing adalah bentuk grafiti terbaru lainnya. Yarnbombers kadang-kadang menargetkan grafiti sebelumnya untuk modifikasi, yang telah dihindari di antara sebagian besar pembuat grafiti.

Menandai

Beberapa contoh grafiti terbaru menggunakan tagar. [45] [46]

Teori penggunaan grafiti oleh seniman avant-garde memiliki sejarah setidaknya sejak Asger Jorn, yang pada tahun 1962 lukisan menyatakan dalam gerakan seperti grafiti "avant-garde tidak akan menyerah". [47]

Banyak analis kontemporer dan bahkan kritikus seni mulai melihat nilai artistik dalam beberapa grafiti dan mengenalinya sebagai bentuk seni publik. Menurut banyak peneliti seni, khususnya di Belanda dan di Los Angeles, jenis seni publik itu sebenarnya merupakan alat emansipasi sosial yang efektif atau, dalam pencapaian tujuan politik. [48]

Pada masa konflik, mural semacam itu telah menawarkan sarana komunikasi dan ekspresi diri bagi anggota komunitas yang terbagi secara sosial, etnis, atau ras ini, dan telah membuktikan diri sebagai alat yang efektif dalam membangun dialog dan dengan demikian, mengatasi perpecahan dalam jangka panjang. . Tembok Berlin juga banyak ditutupi oleh grafiti yang mencerminkan tekanan sosial yang berkaitan dengan pemerintahan Soviet yang menindas atas GDR.

Banyak seniman yang terlibat dengan grafiti juga peduli dengan aktivitas stensil yang serupa. Pada dasarnya, ini memerlukan stensil cetakan satu atau lebih warna menggunakan cat semprot. Diakui saat memamerkan dan menerbitkan beberapa stensil dan lukisan berwarna yang menggambarkan Perang Saudara Sri Lanka dan Inggris perkotaan pada awal 2000-an, seniman grafiti Mathangi Arulpragasam, alias MIA, juga dikenal karena mengintegrasikan citra kekerasan politiknya ke dalam video musiknya untuk single "Galang" dan "Bucky Done Gun", dan cover art-nya. Stiker karya seninya juga sering muncul di sekitar tempat-tempat seperti London di Brick Lane, menempel di tiang lampu dan rambu-rambu jalan, ia telah menjadi inspirasi bagi seniman grafiti dan pelukis lain di seluruh dunia di kota-kota termasuk Seville.

Ekspresi pribadi

Banyak pembuat grafiti memilih untuk melindungi identitas mereka dan tetap anonim atau untuk menghalangi penuntutan.

Dengan komersialisasi grafiti (dan hip hop pada umumnya), dalam banyak kasus, bahkan dengan seni "grafiti" yang dicat secara legal, para pembuat grafiti cenderung memilih anonimitas. Ini mungkin disebabkan oleh berbagai alasan atau kombinasi dari alasan. Graffiti masih tetap menjadi salah satu dari empat elemen hip hop yang tidak dianggap sebagai "seni pertunjukan" meskipun citra "bintang menyanyi dan menari" yang menjual budaya hip hop ke arus utama. Sebagai bentuk seni grafis, dapat dikatakan bahwa banyak seniman grafiti masih termasuk dalam kategori seniman pola dasar yang tertutup.

Banksy adalah salah satu seniman jalanan paling terkenal dan populer di dunia yang tetap tidak berwajah di masyarakat saat ini. [49] Ia dikenal karena seni stensil politik dan anti-perangnya terutama di Bristol, Inggris, tetapi karyanya dapat dilihat di mana saja dari Los Angeles hingga Palestina. Di Inggris, Banksy adalah ikon yang paling dikenal untuk gerakan seni budaya ini dan merahasiakan identitasnya untuk menghindari penangkapan. Sebagian besar karya seni Banksy dapat dilihat di sekitar jalan-jalan London dan pinggiran kota sekitarnya, meskipun ia telah melukis gambar di seluruh dunia, termasuk Timur Tengah, di mana ia telah melukis di tembok kontroversial Tepi Barat Israel dengan gambar satir kehidupan di sisi lain. Satu menggambarkan lubang di dinding dengan pantai yang indah, sementara yang lain menunjukkan pemandangan gunung di sisi lain. Sejumlah pameran juga telah berlangsung sejak tahun 2000, dan karya seni baru-baru ini telah menghasilkan banyak uang. Seni Banksy adalah contoh utama dari kontroversi klasik: vandalisme vs seni. Pendukung seni mendukung karyanya didistribusikan di daerah perkotaan sebagai karya seni dan beberapa dewan, seperti Bristol dan Islington, telah secara resmi melindungi mereka, sementara pejabat daerah lain menganggap karyanya sebagai vandalisme dan telah menghapusnya.

Pixnit adalah artis lain yang memilih untuk merahasiakan identitasnya dari masyarakat umum. [50] Karyanya berfokus pada aspek keindahan dan desain grafiti yang bertentangan dengan nilai kejutan anti-pemerintah Banksy. Lukisan-lukisannya sering kali berdesain bunga di atas toko-toko dan toko-toko di daerah perkotaan lokalnya di Cambridge, Massachusetts. Beberapa pemilik toko mendukung pekerjaannya dan mendorong orang lain untuk melakukan pekerjaan serupa juga. "Salah satu bagiannya tertinggal di atas Steve's Kitchen, karena terlihat sangat mengagumkan"- Erin Scott, manajer New England Comics di Allston, Massachusetts. [51]

Seniman grafiti dapat tersinggung jika foto-foto karya seni mereka diterbitkan dalam konteks komersial tanpa izin mereka. Pada Maret 2020, seniman grafiti Finlandia Psyke mengungkapkan ketidaksenangannya di surat kabar Ilta-Sanomat menerbitkan foto Peugeot 208 dalam sebuah artikel tentang mobil baru, dengan grafiti yang ditampilkan secara mencolok di latar belakang. Sang seniman mengklaim bahwa dia tidak ingin karya seninya digunakan dalam konteks komersial, bahkan jika dia menerima kompensasi. [52]

Menggambar di Kuil Philae, Mesir menggambarkan tiga pria dengan tongkat, atau tongkat.


11 Frase Berwarna-warni Dari Grafiti Romawi Kuno

Ketika kota Pompeii dan Herculaneum tiba-tiba dirusak oleh letusan Gunung Vesuvius pada tahun 79 M, banyak dari bangunan mereka yang dilestarikan dengan begitu erat sehingga para arkeolog modern bahkan dapat membaca coretan coretan di dinding kuno mereka. Lihat apakah ada yang mengingatkan Anda pada kamar mandi abad kedua puluh satu.

1. “Phiiros spado.”

2. “Lucius Pinxit.”

3. “Apollinaris, medicus Titi Imperatoris hic cacavit bene.”

“Apollinaris, doctor to the emperor Titus, had a good crap here.” In Latin profanity, “cacatne” pertained to defecation.

4. “Oppi, emboliari, fur, furuncle.”

“Oppius, you’re a clown, a thief, and a cheap crook.”

5. “Miximus in lecto. Faetor, peccavimus, hospes. Si dices: quare? Nulla matella fuit.”

“We have wet the bed. I admit, we were wrong, my host. If you ask ‘why?’ There was no chamber pot.” Found inside an inn.

6. “Virgula Tertio su: Indecens es.”

“Virgula to Teritus: You are a nasty boy.”

7. “Epaphra, glaber es.”

8. “Talia te fallant utinam medacia, copo: tu vedes acuam et bibes ipse merum.”

“If only similar swindling would dupe you, innkeeper: you sell water, and drink the undiluted wine yourself.”

9. “Vatuan aediles furunculi rog.”

“The petty thieves request the election of Vatia as adele.” In ancient Pompeii, an “adele” was an elected official who supervised markets and local police, among other things.

10. “Suspirium puellam Celadus thraex.”

“Celadus makes the girls moan.”

11. “Admiror, O paries, te non cecidisse, qui tot scriptorium taedia sustineas.”

“I wonder, O wall, that you have not yet collapsed, so many writers’ clichés do you bear.” This phrase seems to have been a popular one, as slightly different versions of it appear in multiple locations throughout Pompeii’s ruins.

In the interest of avoiding hardcore lewdness and profanity, I’ve omitted some of the truly vulgar defacements. For some firmly NSFW examples, do go here.

These quotes were were recorded in a comprehensive, multi-volume collection of Latin inscriptions called Corpus Inscriptionum Latinarum, which was first published in in 1857. Image credit: Flickr user Roller Coaster Philosophy.


Roman soldiers' very rude graffiti revealed near Hadrian's Wall

Archaeologists in the U.K. are attempting to record the unique inscriptions carved into the walls of a quarry, known as the written rock of Gelt. The quarry provided stones for the construction of Hadrian's Wall, and the carvings offer a smutty glimpse into the lives of the Roman soldiers. The inscriptions include a caricature of an officer and a phallus, as well as a reference to the consulate of Aper and Maximus.

An ancient quarry near Hadrian’s Wall in northern England offers a smutty glimpse into the lives of the Roman soldiers who built the famous fortification.

Archaeologists from the U.K.’s Newcastle University and Historic England are working to record the unique inscriptions carved into the walls of the quarry, which provided stone for Hadrian’s Wall.

The sandstone inscriptions include a caricature of an officer and a phallus, which denoted good luck in Roman culture.

Other carvings at the quarry in Gelt Forest have helped experts date the rare inscriptions. One inscription, for example, describes ‘APRO ET MAXIMO CONSVLIBVS OFICINA MERCATI,’ a reference to the consulate of Aper and Maximus. This dates the inscription to 207 A.D., a time when Hadrian’s Wall was undergoing a major renovation, according to Historic England.

The caricature of a Roman officer cut into the ancient quarry near Hadrian's Wall. (Historic England/Newcastle University)

“These inscriptions at Gelt Forest are probably the most important on the Hadrian’s Wall frontier,” said Mike Collins, Historic England’s inspector of ancient monuments for Hadrian’s Wall, in a statement. “They provide insight into the organization of the vast construction project that Hadrian’s Wall was, as well as some very human and personal touches, such as the caricature of their commanding officer inscribed by one group of soldiers.”

Known as the written rock of Gelt, local people and experts were able to view the inscriptions up close until the 1980s, when a path to the quarry collapsed into the gorge of a nearby river. The soft sandstone into which the inscriptions were cut is also slowly eroding.

A new project, however, aims to record the carvings. Archaeologists will use ropes from above the quarry to access the inscriptions, which will be laser scanned. The scans will then be used to create a 3D digital model of the rock surfaces, giving the public an up-close view of the inscriptions for the first time in 40 years.

Roman graffiti carved into the soft sandstone of the quarry in Gelt Forest. (Historic England)

“These inscriptions are very vulnerable to further gradual decay,” said Ian Haynes, professor of archaeology at Newcastle University, in a statement. “This is a great opportunity to record them as they are in 2019, using the best modern technology to safeguard the ability to study them into the future.”

Construction of the wall began in 122 A.D. on the orders of Emperor Hadrian, who was visiting Britain at that time.

A World Heritage site, the 73-mile wall stretched across the U.K. from what is now Wallsend in the east to its western end at Bowness-on-Solway.

The Roman quarry was used in the construction of Hadrian's Wall. (Historic England)

Last year archaeologists unearthed boxing gloves at the site of Vindolanda, an ancient Roman fort just south of Hadrian’s Wall. A mysterious bronze hand was also discovered during an excavation at Vindolanda.

In 2017, a trove of artifacts, including Roman swords, was discovered at the former fort. Researchers also found 25 wooden ink documents at Vindolanda, offering a fascinating glimpse into everyday life in the Roman Empire.

Elsewhere in the U.K. other Roman sites have been revealing their secrets, such as mysterious villa at Abermagwr in west Wales and a 2,000-year-old cemetery in Lincolnshire.

File photo - A reenactor dressed as a Roman soldier stands guard looking out over the countryside of Cumbria from the Birdoswald Roman Fort as the lives of Roman Legionnaires are re-enacted during the Hadrian's Wall Live event on Sept. 3, 2016 in Carlisle, England. (Photo by Ian Forsyth/Getty Images)

Archaeologists in Leicester also unearthed a 1,600-year-old Roman mosaic and lifted it out of the ground. The mosaic floor, which dates from the late 3rd or early 4th century A.D., was discovered next to a parking lot by the same team that found the remains of Richard III in the city.

In 2014, a stunning hoard of ancient silver, believed to have been used as bribes by Romans, was found with a metal detector by a teenager in Scotland.


Ancient Romans drew penises on everything, and here’s why

Penis depictions are alive and well in America, whether in all-boys-Catholic-school graffiti or a bachelorette party’s baked goods. Usually, though, the social accepted-ness stops there, right at those specific kinds of situations. You wouldn’t walk into a neighbor’s house and be greeted by a phallus statue, or paint a mural of one in your bedroom. (Well…usually. We can’t speak for everyone.)

Ancient Rome, though, held back no penis punches. There were graffiti scratchings, carvings, mosaics, frescoes, statues, wind chimes, necklaces, and more featuring everyone’s favorite third leg. And they were found di mana pun, from the brothels to around a child’s neck.

For example, in Pompeii, penises have been found carved into the streets, pointing to the nearest brothel:

Young boys were given amulets known as bulla, which included a fascinum—a phallus amulet meant to grant protection[i]. Soldiers wore fascina as well[ii].

There are plenty of frescoes, too. Like this one of the god Priapus weighing his member against a sack of gold, from the entryway of the House of the Vetii, Pompeii:

And of course there were loads of graffiti penises and graphic writings all throughout Pompeii. This one below was written to a woman named Thyas, and reads “Thyas, don’t love Fortunatus. Goodbye.”

And this carved going into a Pompeiian theater:

They were even found on some controversial coins/tokens known as spintriae:

Obviously, penis depictions were far more acceptable in the public sphere than they are now—and they were di mana pun. But why? What’s the difference?

It’s hard to categorize a culture that spanned over 1,000 years, but there are many attitudes that were generally true across the years. Probably the most important distinction is the general attitude towards sex and nudity in ancient Rome. Instead of sex being a fairly stigmatized, shameful act, it was a well-accepted and occasionally encouraged facet of life.

For example, male and female prostitution was legal for nearly the entire length of the empire. And it was normal to have regular sex (unless you were a virgin woman) or for men to have sex outside their marriage (with men or other women[iii]).

Indeed, sex generally only became an issue if you couldn’t exercise the proper level of self-control over your desires and became hypersexual, which could indicate that you were unfit to govern others[iv] or were uncultured[v].

Further, when the Roman population had dipped too low, Emperor Augustus made it a high honor for men to have three male offspring[vi], and instituted laws such as the Lex Julia and Lex Papia Poppaea, which provided tax breaks for those who had a certain number of children, and granted men with larger families preferential treatment when applying for public office. Penalties were struck against those who failed to comply[vii].

This new emphasis on children can be seen in Augustus’ Ara Pacis (Altar of Peace), a monument dedicated on his wife’s birthday that actually features images of their children—an incredibly rare feature on Roman art up until that time.

Lastly, male nudity was far more common across the empire, as it was necessary for certain religious practices[viii] and athletic competitions[ix].

Because of this lack of stigma, certain images—like penises, or images of various sexual acts—were prevalent throughout Pompeii and the Roman world, where even children were exposed to them.

But more than that, penises had different connotations outside of the sexual. They were often a source of humor in images and writings[x]—much like today—but they also could represent luck, protection, fertility, and guidance[xi].

In fact, the phallus was seen to be protective against the evil eye and to bring prosperity and luck—hence children and soldiers wore them as amulets in the form of fascina. Fascina were also fashioned into windchimes, known as tintinnabula, which were believed to protect and grant fortune to homes. (The bells attached to the penises were seen as protective as well, and were tied to religious use[xii].)

Penises were tied to certain gods. For example, Greek Hermes (who served as the god of boundaries) was often carved into boundary stones and signposts known as herma, which featured his head and genitals[xiii]. Romans adapted the same practice for their equivalent god, Mercury:

But even more heavily tied to phalluses was the deity Priapus , who was a god of fertility and male genitalia. Famously, he has an enormous, permanent erection—which is now called priapism in his honor.

Like before, his phallus was seen to avert the evil eye and grant good luck[xiv], but he was also seen as a god of navigation—and his penis was a guiding force. Naturally, this made him popular among mariners, but his penis was also used in domestic setting to point people in certain directions[xv]. As indicated in the famous collection of poems to Priapus, the Priapaea, it seems statues of Priapus used his penis to guide people to certain features of a town, like a fountain:

Falce minax et parte tui maiore, Priape,

ad fontem, quaeso, dic mihi qua sit iter.

(“Priapus, terrific with thy sickle and thy

greater part, tell me, prithee, which is the

This may add a second explanation to why phalluses were used to point out brothels (besides the obvious).

Penises were also tied to healing magic votive offerings (vota) in the form of penises have been discovered at various Roman healing sanctuaries, like these ones discovered at Pompeii:

Feature Image: Wikimedia Commons

[i] Pliny, Sejarah Alam 28.29 Varro, De lingua latina7.97 Barbara Kellum, “Concealing/Revealing: Gender and the Play of Meaning in the Monuments of Augustan Rome,” in The Roman Cultural Revolution (Cambridge University Press, 1997), p. 166.

[ii] Henig, Religion in Roman Britain, P. 176 Portable Antiquities Scheme, cat num: LIN-2BE126, http://finds.org.uk/database/search/results/q/LIN-2BE126.

[iii] Amy Richlin, The Garden of Priapus: Sexuality and Aggression in Roman Humor (Oxford University Press, 1983, 1992), p. 225.

[iv] Catharine Edwards, “Unspeakable Professions: Public Performance and Prostitution in Ancient Rome,” in Roman Sexualities, pp. 67–68.

[v] Edwards, “Unspeakable Professions,” p. 68.

[vi] “The Romans: From Village to Empire: A History of Rome from Earliest Times to the End of the Western Empire” by M. Boatwright, et al. 2nd edition. 2011.

[vii] Neurath, Paul (1994). From Malthus to the Club of Rome and Back. M.E. Sharpe. P. 7. ISBN 9781563244070.

[viii] Plutarch, Life of Caesar 61:1.

[ix] Crowther, “Nudity and Morality: Athletics in Italy,” pp. 119–121.

[x] David Fredrick, The Roman Gaze: Vision, Power, and the Body (Johns Hopkins University Press, 2002), p. 156.

[xi] Amy Richlin, “Pliny’s Brassiere,” in Roman Sexualities, P. 215.

[xii] Duncan Fishwick, Imperial Cult in the Latin West (Brill, 1990), vol. II.1, pp. 504-5.

[xiii] Paus. vii. 22. § 2 Aristoph. Plut. 1121, 1144 Hom. Od. xiv. 435, xix. 397 Athen. Saya. P. 16.

[xiv] Clarke, John R. Looking at Lovemaking: Constructions of Sexuality in Roman Art, 100 B. C. – A. D. 250. Los Angeles, CA: University of California Press, 1998.

[xv] Neilson III, Harry R. 2002. “A terracotta phallus from Pisa Ship E: more evidence for the Priapus deity as protector of Greek and Roman navigators.” The International Journal of Nautical Archaeology 31.2: 248-253.

Komentar

The information provided is no substitite for an informed medical professional. Please consult an expert before taking any action


Behind the Writing on the Stalls

Kill the 5-Day Workweek

You Can’t Escape the Attention Economy

“It recreates the life of the town,” said Rebecca Benefiel, a professor of classics at Washington and Lee University. “It’s the voices of the people who were standing there, and thinking this, and writing it. That’s why the graffiti are just so special and so enthralling.”

Ancient graffiti in Pompeii, in the style typical for a political campaign. (Mirko Tobias Schäfer / Flickr)

The fact that we can read the original inscriptions at all today is part-tragedy, part-miracle. Like most of what scholars know of Pompeii, the city’s extensive graffiti is so well preserved because it spent nearly 1,500 years entombed in ash after the catastrophic eruption of Mount Vesuvius in 79 A.D. People have been fixated on the ancient etchings since Pompeii was rediscovered centuries ago. “Though nearly 20 centuries old, the thoughtless school-boy’s scrawls, the love-sick gallant’s doggerel, or the caricature of some friend, foe, or popular favorite, are still as clear as though executed by an idler yesterday,” The New York Times wrote in 1881.

But despite all this appreciation, Pompeii’s graffiti hasn’t been easy for most people to access. Even in the Internet age, a time when there’s a vague expectation that all of human knowledge has somehow coalesced online (it hasn’t), the inscriptions haven’t been comprehensively digitized. Scholars have to either piece together disparate texts found only in research libraries, or visit Pompeii in-person. But much of the graffiti—indeed, much of Pompeii’s history—has been looted, defaced, or destroyed over time. Ironically, some of that vandalism has come at the hands of people who’ve etched their own graffiti over the originals.

All this is why Benefiel is leading an effort to map the graffiti of Pompeii and Herculaneum, a nearby town that was also buried by the 79 A.D. eruption. With a grant from a National Endowment for the Humanities, she and other scholars are building a suite of tools to digitally catalogue, contextualize, and analyze these ancient inscriptions.

“I’m really interested in trying to look at the whole of what we have from these cities, and thinking a bit more broadly about how we can identify who’s writing messages and where they’re writing them,” Benefiel said. “Right now, that’s really hard to do just because of how they’ve been published, and how the map has completely changed because excavations got much more expansive.”

Digitizing what’s known about the graffiti at Pompeii—and making a searchable database that’s rich with metadata like height, writing style, language, and other details—is also a way of teasing out connections between inscriptions that aren’t otherwise apparent. Perhaps, for example, scholars will be able to identify common authorship among a variety of geographically disperse messages. Or maybe they’ll be able to understand what kinds of establishments are adorned with certain graffiti, based on the nature of the messages written there.

Scholars can tell, for instance, that a tavern was once beyond the wall where a welcoming greeting—“Sodales, avete,”—can still be read. Some graffiti describes how many tunics were sent to be laundered, while other inscriptions mark the birth of a donkey and a litter of piglets. People scribbled details of various transactions onto the walls of Pompeii, including the selling of slaves. They also shared snippets of literature (lines from The Aeneid were popular) and succinct maxims like, “The smallest evil, if neglected, will reach the greatest proportions.”

And then there was the trash talk.

“One speaks of ‘sheep-faced Lygnus, strutting about like a peacock and giving himself airs on the strength of his good looks,’” the London-based magazine Chambers’s Journal wrote, in 1901, of Pompeii’s well-preserved insults. “Another exclaims: ‘Epaphra glaber es,’ (Oh, Epaphras, thou art bald) Rusticus est Cordyon, (Corydon is a clown or country bumpkin) Epaphra, Pilicrepus non es, (Oh, Epaphras, thou art no tennis-player.)”

All of which is somewhat sophomoric, but certainly isn’t outdated per se. The social nature of ancient graffiti, including walls where there were clusters of inscriptions featuring people writing back and forth to one another, evokes social communication of the modern era: Facebook and Twitter, for instance. “I will say that the graffiti at Pompeii are nicer than the types of things we write today, though,” Benefiel told me.

That may be because many of the tropes associated with writing in public are by now so familiar that simply declaring “Claudius was here,” isn’t enough—in the digital space, anyway—to achieve what many people are aiming for. “Overall, people want to write on things to be known,” Roger Gastman, the author of The History of American Graffiti, told me in an email. “To be everywhere at once yet nowhere at all.”

But the wall-politicking that takes place on Facebook may be inherently different from graffiti in the physical world—even if it stems from the same basic human inclinations. “Writing your name on a [physical] wall is both a way of getting noticed but it’s also somewhat transgressive,” said Judith Donath, the author of The Social Machine: Designs for Living Online. But in order to get noticed online, where everyone can and is supposed to write on walls, you have to do more than mark down your own name and the date. The pressure, then, is to be more provocative, Donath told me. And an arms race for provocation in a world where there are more than 7,000 tweets published every second tends to debase civility pretty quickly.

“Especially Twitter,” Donath said. “If you’re not saying something, it’s like you’re not there at all you don’t exist. You have to maintain your presence there. It’s more of a temporal issue, whereas in a city it’s more spatial.”

The ancient graffiti of Pompeii brings together these two domains, the spatial and the temporal, anchoring the ideas of a group of people in time to the physical space they occupy. Few artifacts are able to do this. Books and stone tablets, for example, aren’t typically preserved di tempat. Which means the preservation of the convergence in Pompeii is remarkably rare, and made all the more astonishing for the fact that much of the graffiti there dates to sometime in the twilight decades of the city’s existence.


Women in Antiquity

Ancient Roman Prostitues

What: Prostitution in Ancient Rome

Where: Mostly Pompeii, but prostitution was everywhere

When: primarily between 200 BCE and 250 CE

Why: Though many high school history books may hide the knowledge of ancient prostitutes, that does not mean they do not exist. Prostitution has been around for a very long time, often referred to as the worlds oldest profession. When studying the past, I think its important to study all aspects of it. If we pick and choose which parts of history is most important, we can lose valuable information and understanding of how people lived.

Erotic scene found in Pompeii. Source: Wikipedia Commons

People may try to remove themselves from history. Assume humans only ever evolve and that we in modern times don’t share any similarities to those of the past. This can be unfortunate and perhaps create a bias in someones writing. This is why prostitution can be seen as very important. It can help show that no matter how much humans evolve and technology changes, modern humans can relate back to their ancient ancestors. Therefore prostitution is a very important subject to study and to understand.

The Lives of Prostitutes and Society

Many prostitutes didn’t become prostitutes because of wanting to do that job. Many were forced into the position because it was the easiest way to make money. Most prostitutes were slaves and ex-slaves that would not be hired anywhere else. Therefore, the women would join brothels to make some sort of money. Even though it was one of the only ways to make an income as a female ex-slave, the pay wasn’t that great.

While prostitution was legal in ancient Rome, it was similar to modern times in that prostitutes were not looked upon well. Prostitution was looked upon as a shameful profession. though, unlike today, the prostitution were looked down upon for a different reason. In ancient Rome, prostitutes were looked down on because they used their body to make money. For the same reason, gladiators, actors and musicians were all viewed as shameful professions.

Erotic scene found in Lupanar. Source=Wikipedia Commons

One of the way men were able to tell a women was a prostitute was by her clothing. Prostitutes would be identified by only two forms of clothing they would wear. One was a special toga, and the other was to be completely naked. The toga the prostitutes were actually of a male design. In ancient Rome, women and men wore two different styles of togas. It was seen as disrespectful if a women wore a male toga. But, prostitutes were allowed to wear a male toga. This was because prostitutes were viewed as having a male sexual desire. Men were supposed to have strong sexual desires, which is part of the reason why prostitution was legal. Having or wanting to have lots of sex was viewed as a sign of a strong male. Therefore, a prostitute, whose job was to engage in sex, was allowed to wear a male toga.

Brothels

The main place that prostitutes work is the brothel. A brothel would not only hosts prostitutes but was a main hall that served beer and food. While the most common place to hire a prostitute would be a brothel, prostitutes would also work outside a theater after performance times to find men. There is graffiti on the walls of some brothels that show reviews of a prostitute. The men who hired a prostitute would write review of her on the walls of brothel to let other men know how she was. Interestingly, the prostitutes would also write reviews of the men. If the men were bad at sex, didn’t pay well and things like that, the women would write it down. This would let other prostitutes know whether to entertain the male or not.

image of the current Lupanar. Source: Wikipedia Commons

Pompeii is currently famous for having a lot of brothels. Though modern archaeologists do disagree on the amount of brothels that are there. That being said, the most well-known and surviving brothel of today is the one in Pompeii. It is called Lupanar. It is where we find most of our graffiti about prostitution because it’s in such good condition. Whats fascinating is that in ancient Rome, lupanare was the word to describe all brothels, meaning wolf-den.