Charlie Chaplin menikah dengan Oona O'Neill

Charlie Chaplin menikah dengan Oona O'Neill

Oona O'Neill, putri dari penulis drama terkenal Eugene O'Neill, adalah seorang lulusan sekolah menengah berusia 18 tahun yang baru saja lulus dan aktris pemula ketika dia menikahi Charles Chaplin yang berusia 54 tahun, aktor, pembuat film dan Legenda Hollywood, pada 16 Juni 1943, di Santa Barbara, California.

Ayahnya yang terkenal (sudah menjadi pemenang Hadiah Pulitzer untuk Melampaui Cakrawala dan Anna Christie pada saat dia lahir) meninggalkan ibunya, penulis Agnes Boulton, ketika Oona baru berusia dua tahun, dan dia hanya melihatnya secara sporadis setelah itu. Sebagai siswa di Brearley, sekolah swasta khusus perempuan yang bergengsi di Manhattan, Oona berteman dengan Gloria Vanderbilt dan menjadi sosialita muda terkemuka, berkencan dengan J.D. Salinger dan Orson Welles. Setelah lulus, dia memutuskan untuk pergi ke barat ke Hollywood, di mana dia mencoba karir aktingnya. Oona O'Neill bertemu Chaplin ketika dia direkomendasikan untuk berperan dalam salah satu filmnya; pernikahannya adalah yang keempat, dan yang ketiga dari seorang wanita yang masih remaja. Eugene O'Neill, yang seusia dengan Chaplin, sangat marah dengan pernikahan itu sehingga dia mencabut hak waris putrinya.

Meskipun penentang mempertanyakan motif kedua belah pihak, dan meramalkan kematian cepat untuk pertandingan yang tidak mungkin, ikatan mereka terbukti sangat kuat, dan pernikahan akan bertahan selama sisa hidup Chaplin. Pada tahun 1952, setelah visa Chaplin dicabut karena keterlibatannya dengan tujuan politik kiri, ia pergi ke pengasingan bersama Oona dan ketiga anak mereka. Oona kemudian melepaskan kewarganegaraan AS-nya dan menjadi subjek bahasa Inggris seperti suaminya. Berlindung di sebuah rumah besar abad ke-18 yang menghadap ke Danau Jenewa, di Corsier-sur-Vevey, Swiss, keluarga Chaplin memiliki lima anak lagi. Yang tertua, Geraldine, menjadi aktris terkenal. Pasangan itu akan kembali ke Amerika Serikat bersama hanya sekali, ketika Chaplin menerima Penghargaan Akademi kehormatan pada tahun 1972.

Setelah kematian suaminya pada tahun 1977, pada usia 88 tahun, Oona O'Neill Chaplin menjadi terkenal tertutup. Dia dilaporkan tidak pernah pulih dari kesedihannya, dan meninggal karena kanker pankreas pada tahun 1991, pada usia 66 tahun.


Oona O'Neill Chaplin Tetap Menjadi Kehadiran Misterius

Oona. Apa nama. Kedengarannya seperti judul beberapa petualangan Pasifik Selatan oleh Herman Melville. Tapi penulis biografi Jane Scovell (penulis buku oleh Elizabeth Taylor dan Kitty Dukakis) mengatakan Oona adalah "versi bahasa Inggris dari Juno" atau "berasal dari uan, kata Irlandia untuk 'domba'. "

Kehidupan Oona O'Neill Chaplin lebih lamban daripada Juno, yang ditentukan oleh dua pria: ayahnya, penulis drama Eugene O'Neill, dan suaminya, jenius film Charlie Chaplin, 35 tahun lebih tua darinya.

Dalam ucapan terima kasih, Scovell menulis, "Di masa kecil saya, saya adalah seorang maniak film dan dipuja, secara diskriminatif, bintang film pria dan wanita ... Saya menemukan Oona O'Neill Chaplin, seorang non-aktris, benar-benar menarik ... Saya tidak begitu memahami pernikahan Oona dan ingat menatap foto-foto keluarga Chaplin yang mencoba mendamaikan apa yang saya lihat dengan apa yang saya, dalam cara kekanak-kanakan saya, percaya itu normal untuk pasangan yang sudah menikah -- pria dan wanita jauh lebih dekat usianya. Tapi mereka tampak sangat bahagia dan saling memandang dengan cinta yang begitu jelas sehingga saya memutuskan, dengan agak gelisah, tidak apa-apa."

Tidak peduli seberapa kuat inspirasi awal Scovell, dia sering menjauhkan Oona. Dibutuhkan 44 halaman untuk subjek yang akan lahir. Pertama kita harus benar-benar dididik dalam "keturunan ayah" Oona, meskipun penulis mengakuinya "telah dicatat dan dipelajari dalam banyak biografi dan karya kritis tentang suaminya dan ayahnya."

Ketika Oona akhirnya naik ke atas panggung, dia muncul sebagai pemain kecil dalam kehidupan Eugene O'Neill, seorang pria dengan "kesejukan dari pihak ayah". O'Neill menceraikan ibu Oona, Agnes, ketika anak itu berusia 3 tahun, kemudian "mempertahankan kontak sembarangan dengan (dia) melalui pos."

Fokusnya akhirnya pada Oona selama masa remajanya nanti. Ini Perang Dunia II dan Oona telah menjadi ciptaan Amerika yang aneh, debutan. Keindahan muda Manhattan, putri dari Klub Bangau, ditulis oleh Walter Winchell dan dinobatkan sebagai Debutan Tahun 1942. Ayahnya yang tidak hadir mencoba untuk membatalkan keinginannya menjadi aktris film, dia ingin dia menjadi perawat.

Tapi Oona berhasil sampai ke Hollywood, di mana dia bertemu, dan segera menikah, Charlie Chaplin. Pasangan Mei-Desember kini menjadi subjek utama biografi ini.

Seringkali dalam biografi kita mempelajari rahasia tentang satu pasangan yang tidak diketahui oleh yang lain. Tetapi para Chaplin dihadirkan sebagai front yang bersatu. Tidak ada rahasia. Tidak ada perkelahian. Mereka berhasil menghasilkan delapan anak, termasuk calon aktris Geraldine.

Satu-satunya waktu penting yang dihabiskan Oona selain Charlie datang selama beberapa minggu yang menegangkan pada tahun 1952, ketika dia kembali ke Hollywood dari Eropa, di mana suaminya tetap berada di pengasingan karena jaksa agung AS telah menolaknya untuk mendapatkan visa masuk. Di sana dia sendirian melikuidasi aset mereka menjadi uang tunai, yang dia selundupkan ke luar negeri di lapisan mantelnya.

Para Chaplin kemudian menjalani pengasingan mereka di Swiss. Charlie membuat dua film, "A King in New York" (1957) dan "The Countess From Hong Kong" (1966). Pada tahun 1972 keduanya kembali ke tanah Amerika untuk pertama kalinya dalam 20 tahun sehingga Charlie dapat menerima Academy Award khusus untuk "efek tak terhitung yang dia miliki dalam membuat film sebagai bentuk seni abad ini." Pada upacara Oscar, dia bersikeras Oona bergabung dengannya di atas panggung: "Charlie membuat sejumlah pukulan tajam ke arah (Oona), yang jelas berarti, itu dia, hormati dia, dia alasan saya di sini."

Tapi meskipun Charlie mengakui istrinya di atas panggung dengan isyarat tangan, Scovell membuat Oona sebagian dalam bayang-bayang, sering melemahkan otoritas suaranya dengan mengakui kesenjangan dalam penelitiannya.

Scovell mengempiskan anekdot dengan mengutak-atik keasliannya. Misalnya, Orson Welles mungkin atau mungkin tidak membaca telapak tangan Oona dan meramalkan pernikahannya dengan Chaplin. Christopher Isherwood yang mabuk mungkin atau mungkin tidak membasahi sofa Chaplins.

Penulis sangat berhati-hati, tetapi kemudian dia dengan berani menyimpulkan pernikahan Chaplins dengan menulis, "Dan bagaimana dengan Oona? Apa yang ada di dalam ini untuknya? Persis apa yang dia cari. Seorang ayah, kekasih, penyedia dan pelindung yang menginginkan dia di sampingnya, selalu. Foto-foto yang diambil selama periode ini menunjukkan dia memandang Chaplin dengan pemujaan belaka. Betapa putri yang ditinggalkan itu pasti senang karena jenius ini, Raja Komedi ini, memandangnya dengan cinta."

Ini adalah dugaan perseptif. Scovell tampaknya mampu menguasai Oona, tetapi dia tidak cukup sering melakukannya. Akibatnya, bukunya tentang Oona O'Neill Chaplin menggairahkan sekaligus mengecewakan.


Lita Gray

Lita Gray pada tahun 1925. (Foto: Pekerjaan studio untuk disewa ([2]) [Domain publik], melalui Wikimedia Commons)

Chaplin dengan cepat pindah ke istri keduanya, Lita Gray pada tahun 1924, yang ia perankan dalam filmnya, Demam Emas. Sekali lagi, aktris berusia 16 tahun itu mengaku dipaksa menikah dengan Chaplin setelah hamil di luar dugaan. Kemudian, dalam perceraian 50 halaman yang berantakan, Gray mengungkapkan tindakan kasar Chaplin untuk menyembunyikan urusan pribadi mereka, termasuk permintaannya untuk aborsi setelah kehamilan. Gray menjalani pernikahan selama tiga tahun dan melahirkan dua putra sebelum akhirnya pergi. Pertarungan sengit mereka di pengadilan menambah bahan bakar ke dalam api, dengan Gray mendapat untung $ 100.000 per anak, dan secara terbuka mencemarkan nama baik Chaplin sebagai playboy manipulatif. Perceraian mereka adalah skandal Hollywood publik terbesar pada saat itu, mencemarkan nama baik Chaplin.


Garis Waktu Biografi Charlie Chaplin

16 April 1889 Charlie Chaplin lahir di London Selatan, Inggris dari pasangan Hannah dan Charles Chaplin Sr. Keduanya adalah penghibur ruang musik.

1899 – Pada usia 10 tahun, Chaplin muda bergabung dengan rombongan penari bakiak bernama The Eight Lancashire Lads.. Melalui koneksi bisnis pertunjukan ayahnya, dia mendapatkan pertunjukan. Mereka melakukan tur di seluruh Inggris.

1903-1905 – Chaplin berperan dalam berbagai drama panggung, dan mengumpulkan pujian bermain sebagai Billie the Pageboy dalam produksi Sherlock Holmes.

Seorang Chaplin muda di Sherlock Holmes.

1906 – Chaplin bergabung dengan kelompok remaja bernama Sirkus Casey. Mereka melakukan rutinitas olok-olok dan Chaplin menjadi salah satu pemain bintangnya.

1908 – Kakak Chaplin, Sydney, yang sudah menjadi pemain mapan bersama Fred Karno, berhasil mendapatkan audisi untuk saudaranya di perusahaan tersebut. Mereka membawanya dan dia mengalami kesuksesan bermain mabuk di salah satu produksi reguler mereka.

1910-1913 – Perusahaan Karno melakukan tur ke Amerika Serikat. Chaplin menjadi perhatian para pemilik New York Motion Picture Company. Pada bulan September 1913, mereka menawarinya kontrak dengan Perusahaan Film Keystone. Dia menghasilkan $150 per minggu.

1914 – Dengan film keduanya untuk Keystone, Chaplin telah mengembangkan karakter “Tramp” yang sekarang terkenal. Mack Sennett, kepala Keystone, mahir memproduksi komedi slapstick yang melibatkan kejar-kejaran gila dan pertarungan pai puding. Pada tahun di Keystone, Chaplin membintangi 35 film pendek komedi.

1915 – Popularitas Chaplin meningkat secara eksponensial selama tahun pertamanya di layar. Chaplin menandatangani kontrak dengan Perusahaan Film Essanay. Di sinilah ia mulai mengembangkan karakter “Tramp”-nya dan memberinya lebih banyak dimensi.

1916 – Dengan menerima kontrak dengan Mutual Film Company, Charlie Chaplin menjadi aktor film dengan bayaran tertinggi dengan gaji tahunan $670.000. Dia membuat dua belas komedi pendek untuk studio selama masa jabatannya di sana, menciptakan apa yang oleh banyak kritikus dianggap sebagai karya terbaiknya.

1917 – Chaplin menandatangani dengan distributor Nasional Pertama untuk satu juta dolar untuk menyelesaikan 8 film. Dia juga membangun studionya sendiri di Hollywood.

1918 – Chaplin menikahi istri pertamanya, aktris berusia 16 tahun Mildred Harris.

1919 – Bersama D.W. Griffith, Douglass Fairbanks dan Mary Pickford, Chaplin mendirikan perusahaan distribusi United Artists. Ini adalah perusahaan yang sepenuhnya dimiliki dan dijalankan oleh orang-orang yang bertanggung jawab untuk menghasilkan output kreatifnya.

1922 – Chaplin memproduksi film pertamanya di bawah bendera United Artists, Seorang Wanita Paris. Ini adalah drama tentang dua kekasih yang bernasib buruk. Chaplin tidak ada dalam film tersebut, dan akibatnya ia menderita di box office.

1924 – Chaplin menikahi istri keduanya, aktris berusia 16 tahun Lita Grey. Pernikahan itu hanya akan berlangsung selama dua tahun. Bersama-sama mereka memiliki dua putra.

1929 – Pada Academy Awards tahunan pertama, Chaplin dianugerahi trofi khusus untuk karyanya di Sirkus, sebuah film yang ia produksi pada tahun 1927.

1931 – Di era gambar berbicara, Chaplin merilis fitur diam Lampu Kota. Meskipun tidak ada dialog, film ini memiliki efek suara dan skor musik yang disusun oleh Chaplin sendiri.

Foto publisitas Charlie Chaplin di radio CBS, 1933.

1936 – Chaplin merilis fitur Zaman modern. Dengan pengecualian satu lagu yang dia nyanyikan, itu pada dasarnya adalah film bisu. Sekali lagi, Chaplin menggubah musik untuk film tersebut. Itu adalah penampilan terakhir dari karakter "Tramp" -nya. Setelah rilis film, Chaplin menikah untuk ketiga kalinya dengan aktris Paulette Goddard.

1940 – Chaplin merilis gambar berbicara pertamanya, satir politik Diktator Agung. Ini adalah parodi tersembunyi dari Adolf Hitler dan fasisme. Di dalamnya, Chaplin memainkan peran ganda sebagai pemimpin totaliter Adenoid Hynkel dan seorang tukang cukur Yahudi. Politik menjadi terbuka ketika Chaplin menerobos karakter tukang cukurnya di akhir film untuk menyampaikan kecaman terhadap Hitler dan fasisme. Politik Chaplin akan mulai membuat pendengarnya menentangnya. Meskipun demikian, film ini dinominasikan untuk penghargaan Aktor Terbaik dan Film Terbaik.

1943 – Chaplin menikahi anak keempatnya, anak didiknya yang berusia 18 tahun, Oona O'Neill, putri penulis drama Eugene O'Neill. Dia tetap menikah dengannya selama sisa hidupnya. Pada tahun yang sama, calon aktris Joan Barry mengajukan gugatan paternitas terhadap aktor tersebut. Banyak dipublikasikan oleh media, itu semakin mengikis popularitas Chaplin.

1952 –Chaplin merilis film terakhirnya yang dibuat di Amerika, Pusat perhatian. Saat bepergian ke London untuk pemutaran perdana film tersebut, Layanan Imigrasi AS memberi tahu Chaplin bahwa dia akan ditolak masuk kembali ke Amerika Serikat. Dia secara lahiriah kritis terhadap audiensi Komite Kegiatan Un-Amerika DPR dan dianggap oleh pemerintah memiliki kecenderungan komunis. Chaplin memutuskan untuk memutuskan hubungan dengan AS dan pindah ke kota Corsier-sur-Vevey di Swiss.

1972 – Chaplin kembali ke Amerika Serikat untuk menerima Oscar kehormatan di Academy Awards. Dia diberi tepuk tangan berdiri selama 12 menit.

25 Desember 1977 – Dengan kesehatannya yang menurun selama beberapa tahun, Charlie Chaplin meninggal di rumahnya di Swiss.


Chaplin mengatakan hidup dengan ayah tidak menyenangkan dan permainan

Pasti sangat aneh memerankan nenekmu sendiri dalam film tentang ayahmu.

Geraldine Chaplin, yang merupakan anak tertua Charlie Chaplin, memerankan neneknya, Hannah, dalam film "Chaplin" yang dibuka secara nasional Jumat.

Dia mengatakan itu jauh lebih mengejutkan melihat Robert Downey Jr sebagai ayahnya.

Chaplin berusia 55 tahun ketika dia lahir, jadi dia tidak bisa berhubungan dengan tahun-tahun awal Chaplin. "Sebagai pria yang lebih tua, dia [Robert] terlihat persis seperti ayah saya," katanya.

Ayahnya kadang-kadang berbicara tentang Hannah, yang menderita serangan kegilaan dan menghabiskan sebagian besar masa dewasanya di rumah sakit jiwa.

Dan meskipun ada film di rumah Chaplin, itu selalu film Charlie. "Bahkan, kami tidak diizinkan untuk menonton film lain. Kami pikir film lain tidak ada sampai saya dan saudara laki-laki saya pergi menonton 'Quo Vadis' dan film itu berwarna. Dan ada singa dan orang Kristen yang dimakan oleh singa dan kami pikir ini benar-benar film!

"Tidak ada aturan bahwa kami tidak boleh menonton film lain, tapi film yang diputar di rumah kami adalah film Charlie Chaplin. Dan orang tidak membicarakan komedian lain seperti Laurel dan Hardy. Saya pikir dia melakukannya karena dia sangat tidak aman dan tidak tahan bahwa film orang lain mungkin bagus."

Ayahnya ingin anak-anaknya menjadi dokter atau pengacara atau insinyur, kenangnya. "Sayangnya, pria malang, delapan anak dan tidak ada yang melakukan apa pun yang dia setujui."

Meskipun dia tidak memaafkan aktingnya, dia menjadi "penggemar tanpa syarat" begitu dia memantapkan dirinya, katanya. "Dia tidak menawarkan nasihat apa pun, dia hanya berkata, 'Lakukan saja apa yang kamu lakukan.' Saya berharap dia lebih membimbing."

Saudara tiri Charlie, Sydney, sangat lucu dalam kehidupan nyata, kata Ms. Chaplin. Tapi ayahnya tidak. Dan dia cukup ketat, katanya.

Dia pikir rasa tidak aman yang dideritanya ini muncul dengan sendirinya setelah Chaplin menyutradarai Sophia Loren dan Marlon Brando di "The Countess of Hong Kong," mungkin salah satu film terburuk dalam sejarah. Itu akan menjadi film comeback dan ditembak di Inggris dengan uang Amerika.

"Itu mendapat ulasan yang sangat buruk. Dia selalu mendapat ulasan buruk rupanya. Selalu. Tapi dia ingin bekerja dan tidak bisa bekerja karena mereka tidak akan mengasuransikannya. Dia terlalu tua. Dia pahit."

Sulit bagi Chaplin untuk memahami ketika tepuk tangan mereda, kata Ms. Chaplin, seorang aktris internasional yang mungkin lebih dikenal di sisi lain Atlantik. "Dia mendapat begitu banyak pengakuan dan tepuk tangan. Dia seperti The Beatles, hanya lebih. Dan kemudian di Swiss itu tenang dan di mana tepuk tangan?"

Chaplin pindah ke Swiss setelah AS menolak untuk memberinya izin masuk kembali ketika dia pergi untuk mengunjungi negara asalnya, Inggris.

Sebenarnya, kontroversi melingkupi klan Chaplin bertahun-tahun sebelumnya. Ibu Chaplin memiliki tiga putra dari tiga ayah yang berbeda. Dia hanya menikah dengan ayah Charlie, yang adalah seorang pecandu alkohol. Chaplin sendiri memiliki kecenderungan untuk bidadari dan terlibat dalam setelan ayah yang memalukan.

Dia telah menikah tiga kali pada saat dia menikahi ibu Ms. Chaplin, Oona O'Neill, yang adalah putri dramawan Eugene O'Neill. Penatua O'Neill keberatan dengan pertandingan itu. Oona berusia 18 tahun dan Chaplin berusia 54 tahun.

Ms. Chaplin mengatakan bahwa seorang saudara perempuan dan seorang saudara laki-laki keduanya keberatan untuk membuat film tentang ayah mereka. "Adikku yang merasa seperti ini adalah seorang pesulap. Dia merasa itu seperti menunjukkan bagaimana trik itu dilakukan."


Oona O'Neill dan Charlie Chaplin


Foto: Charlie Chaplin bersama istri Oona O'Neill. Meskipun Oona O'Neill (1925-1991) berniat menjadi seorang aktris, ia dikenal sebagai putri Eugene O'Neill, yang meninggalkan keluarga saat Oona masih balita, dan istri Charlie Chaplin, yang sendiri menciptakan beberapa cerita paling memalukan dari era film bisu. Charlie Chaplin (1889-1977) dikenang sebagai komedian film bisu, tetapi perilaku memalukan memenuhi kehidupan pribadinya.

Materi yang tidak diminta

Skenario Bahan yang Tidak Diminta oleh Alan Nafzger Kisah “Hollywood” yang digerakkan oleh karakter. BACA LAYAR LAYAR –> Materi yang Tidak Diminta Pengaturan Materi yang Tidak Diminta: Los [baca skenario]

Dia seharusnya menikmati menjadi pasangan seksual pertama dari gadis-gadis yang jauh di bawah umur, yang sering dia bimbing secara profesional.

Telah disarankan bahwa jimatnya untuk gadis remaja muda berasal karena ingatannya tentang cinta remaja yang hilang Hetty Kelly. Masing-masing dari dua istri pertamanya, Mildred Harris dan Lita Grey, berusia enam belas tahun ketika menikah dengan Chaplin yang jauh lebih tua, yang masing-masing menikah karena hamil.

Foto: Thomas Ince. Kedua perceraian itu berubah menjadi sirkus media sensasional yang melaporkan skandal seksual. Chaplin terkenal memiliki banyak perselingkuhan, dan dengan demikian menjadi terkait dengan misteri kematian Thomas Ince tahun 1924 karena diperkirakan bahwa Ince mungkin secara tidak sengaja dibunuh oleh William Randolph Hearst, yang mungkin berniat membunuh Chaplin menyusul dugaan perselingkuhan dengan nyonya Hearst. .

Reputasi Chaplin terancam oleh kehidupannya bersama aktris muda Paulette Goddard, yang dua puluh satu tahun lebih muda darinya. Bertahun-tahun kemudian, mantan nyonya lain mengajukan gugatan paternitas yang dipublikasikan terhadap Chaplin.

Chaplin bertemu Oona ketika dia mengikuti audisi untuknya. Mereka menikah ketika dia baru berusia delapan belas tahun dan dia berusia lima puluh empat tahun.

Karena Chaplin dituduh komunis, pasangan itu diasingkan

diri ke Swiss, dan Oona melepaskan kewarganegaraan Amerika-nya, menurut file Film Klasik.


Charlie Chaplin menikah dengan Oona O'Neill - SEJARAH


Istri Charlie Chaplin

Mildred Harris, Lita Grey, Paulette Goddard, Oona O'Neil

Bagian 1 - Charlie's Ideal Bagian 2 - Istri Chaplin Bagian 3 - Keluarga Chaplin

Hak Cipta November 2003-2016

Chaplin berada di sebuah pesta di awal tahun 1918 ketika dia bertemu Mildred Harris. Mildred adalah bintang cilik sejak usia 10 tahun dan berusia 16 tahun ketika dia bertemu Chaplin. Chaplin muda, lajang dan sukses adalah tangkapan yang bagus untuk setiap bintang muda yang sedang naik daun.

Mildred membuat dirinya diperhatikan oleh Chaplin, dan Charlie tidak bisa mengabaikan kecantikannya. Mereka berkencan selama beberapa bulan dan desas-desus tentang pernikahan melanda pers lokal selama musim panas itu. Penolakan dikeluarkan, tetapi mereka menikah secara diam-diam pada 23 Oktober 1918. Mildred memberi tahu Chaplin bahwa dia hamil, tetapi sebenarnya tidak. Tapi Mildred masih akan memiliki anak pertama Charlie.

Menjadi Mrs. Chaplin memang membuat kontrak film baru untuk Mildred. Bagi Chaplin, itu memengaruhi pekerjaannya. Selama pembuatan film Sunnyside, ia mengalami keterlambatan paling banyak dalam menyelesaikan sebuah film. Dia memiliki masalah dalam menyesuaikan diri dalam kehidupan pernikahannya yang baru, dan Mildred memiliki masalah dengan 'keinginan tunggal' Chaplin dengan pekerjaannya.

Charlie dan Mildred memiliki satu putra, Norman Spencer Chaplin. Norman lahir 7 Juli 1919, tetapi anak itu meninggal tiga hari kemudian.

Selama produksi 'The Kid' pernikahan Mildred dan Charlie berantakan. Pasangan itu bercerai pada 13 November 1920, tepat sebelum ‘The Kid’ dirilis pada awal Februari 1921.

Harris akan melanjutkan bisnis hiburan selama beberapa tahun lagi, tetapi minum mempengaruhi kesehatannya dan hidupnya tidak baik di tahun-tahun berikutnya. Dia meninggal pada 20 Juli 1944.

Lillita McMurray, lebih dikenal sebagai Lita Grey, adalah malaikat genit di ‘The Kid'. Dia juga berperan sebagai pembantu Edna’ di ‘The Idle Class’. (Ibu Lita bermain bersama Lita sebagai pembantu di film yang sama.)

Lita menulis dalam buku pertamanya bahwa dia dan ibunya pertama kali bertemu Chaplin ketika dia masih sangat muda, saat di sebuah restoran. Charlie dan kru sedang istirahat makan siang, ketika ibu Lita melihat Chaplin dan memperkenalkan diri.

Pada tahun 1920, Lita diperkenalkan lagi dengan Chaplin selama pembuatan 'The Kid' oleh Charles Riesner, asisten sutradara Chaplin, yang merupakan ayah dari 'Dinky' Dean Riesner. Keluarga Riesner dan McMurray bertetangga. Dalam buku Lita, Chaplin menaruh minat pada Miss Lita selama pembuatan film ini. Dia memerintahkan seorang teman seniman untuk melukis potret Lita.

Pada tahun 1924, Lita sekali lagi menarik perhatian Chaplin selama persiapan ‘The Gold Rush' . Lita mengundang temannya, Merna Kennedy, calon pemimpin 'The Circus', untuk mengunjungi Chaplin's Studios. (Merna mendapat pekerjaan 'The Circus' melalui Lita yang menyarankannya untuk peran itu.)

Charlie dan Lita memiliki dua anak selama pernikahan, Charles Chaplin Jr pada 5 Mei 1925 dan Sydney Chaplin pada 30 Maret 1926. Namun pernikahan itu ditakdirkan untuk gagal sejak awal.

Pada akhir November 1926, pernikahan yang sudah berbatu itu kandas dan berubah menjadi perceraian publik yang panjang dan buruk bagi Lita dan Charlie. Perceraian itu meninggalkan banyak luka di kedua sisi yang tak kunjung sembuh. Chaplin masih begitu emosional tentang seluruh masalah, dia bahkan tidak bisa menulis tentang hal itu dalam bukunya sendiri pada tahun 1964, kecuali untuk menyebutkan sangat singkat. Alasan utama untuk diam adalah sehubungan dengan putra-putranya.

Setelah perceraian, pasangan itu berhasil membesarkan putra mereka secara terpisah.

Lita akan mengalami tahun-tahun yang sulit setelah perceraian. Pada saat surut terendahnya, Charlie membantunya dengan berbicara dengannya dan menanamkan keyakinan untuk melanjutkan, seperti yang dia catat dalam buku pertamanya.

Dia pulih dan berhasil memulai agen bakat yang sukses di tahun-tahun berikutnya. Dia menulis dua buku tentang hidupnya bersama Chaplin. Yang pertama adalah ‘My Life with Charlie Chaplin’ pada tahun 1966, dan yang kedua adalah ‘Wife of the Life of the Party’ yang diterbitkan pada tahun 1998.

Sedangkan untuk anak-anaknya, Charlie Jr. bermain bersama ayahnya dalam film ‘Limelight’ sebagai salah satu badut dalam adegan balet. Dia menulis bukunya sendiri tentang hidup bersama ayahnya berjudul ‘My Father, Charlie Chaplin' pada tahun 1960. Charlie Jr. meninggal pada 20 Maret 1968.

Dinamai menurut nama pamannya, putra Charlie, Sydney, memainkan peran utama dalam ‘Limelight’ sebagai Neville sang komposer. Sydney juga akan bermain di film ‘A Countess From Hong Kong’ sebagai Harvey Crothers. Sydney Chaplin masih tinggal di California. Dia menghadiri acara festival khusus untuk menghormati ayahnya dan dapat dilihat di film dokumenter seperti ‘The Unknown Chaplin - The Great Director' .

Faktanya adalah, ini adalah persatuan yang bahagia selama bagian awal hubungan mereka di tahun 1930-an. Bahkan dikabarkan bahwa Lita Gray Chaplin sendiri sangat senang melihat Paulette dalam kehidupan Charlie. Paulette menjadi ibu tiri Sydney dan Charlie Jr., dan dia adalah orang yang sempurna untuk saat itu! (Lita dan Paulette bertemu sekali di pesta ulang tahun dan kabarnya akur.) Charlie Jr. dan Sydney memuja ibu tiri mereka. Dia ada di sekitar ketika Charlie tidak, karena dia bekerja lembur di studionya.

Selama pernikahan mereka, kesuksesan Paulette di 'Modern Times' menyebabkan peran film lain selama tahun 1930-an, termasuk 'The Women'. Dia bahkan sedang dalam pencalonan untuk peran Scarlet O'Hara, di 'Gone With the Wind', tetapi pertanyaan pernikahan menghantuinya dalam mendapatkan peran itu. (Tes film Scarlet Paulette masih dapat dilihat di program tentang 'Gone With the Wind'). Vivien Leigh memenangkan peran itu sebagai gantinya.

Film terakhir Paulette dengan Charlie adalah ‘The Great Dictator’ pada tahun 1940. Selama pembuatan film itulah teman-teman di sekitar pasangan itu dapat melihat hubungan itu gagal. Sementara pernikahan ini berlangsung lebih lama dari dua pernikahan pertama Chaplin, itu juga tidak akan bertahan lama.

Ada laporan tentang Chaplin yang mencoba menyelamatkan pernikahannya, dan dia bahkan memperkenalkan Paulette sebagai istrinya di sebuah acara pidato di New York City. Ini dilaporkan pertama kalinya Chaplin secara terbuka menyebut Paulette sebagai istrinya. Tak lama setelah itu, Paulette menjawab pertanyaan di pers yang mengatakan bahwa mereka memang istri Charlie Chaplin. Namun, tidak lebih lama lagi.

Paulette menerima perceraiannya dari Chaplin pada 4 Juni 1942 di Meksiko. Paulette akan berlanjut di film hingga tahun 60-an. Untuk waktu yang singkat, dia bahkan menikahi Burgess Meredith.

Paulette dan Charlie tetap berteman jauh selama bertahun-tahun, tetapi jarang bertemu. Dia bahkan menikah dan akhirnya tinggal di Swiss, tetapi tidak pernah bertemu Chaplin saat tinggal di sana. Tetapi seperti dalam semua kasus lainnya, setiap istri yang berhasil akan bertemu dengan yang sebelumnya. Dia memang bertemu Charlie dan Oona secara kebetulan di Paris dan mereka makan siang yang menyenangkan bersama. Terakhir kali dia akan melihat Chaplin, rupanya, adalah di New York pada tahun 1972. Charlie dan Oona berada di Amerika untuk terakhir kalinya, sejak tahun 1952, untuk Chaplin menerima penghargaan Oscar spesialnya. Dia berhasil menerobos kerumunan untuk berbicara dengannya selama beberapa menit, tetapi waktu mereka singkat.

Paulette Goddard meninggal pada tanggal 23 April 1990, pada usia 75. Dari semua istrinya, dia memiliki karir film yang paling sukses dan dikenang untuk karyanya, dan mungkin lebih daripada menjadi Mrs Charles Chaplin.

Paulette pada akhirnya, menginginkan karier, Chaplin menginginkan seorang istri. Dia akan menemukan istri itu sambil mencari wanita terkemuka lain untuk menggantikan Paulette.

Kunjungan Oona dengan ayahnya yang merupakan penulis naskah drama terkenal Eugene O’Neill tidak berjalan lancar. Hubungan itu buruk sejak awal. Karier filmnya juga tidak berkembang. Sebaliknya, dia akan menjadi berita utama untuk menjadi istri keempat Charlie Chaplin.

Banyak orang telah menghapus pernikahan ini bahkan sebelum dimulai, tetapi mereka tidak mengenal Oona O' Neill.

Pasangan itu menghabiskan banyak waktu bersama. Bahkan putra Charlie sangat terpesona oleh ibu tiri baru mereka. Dia mungkin berusia 18 tahun, tetapi dia sangat dewasa untuk usianya dan memiliki ketenangan tentang dia yang membantunya dalam kehidupan pernikahan baru ini.

Pasangan itu akan melewati masa-masa paling sulit yang dialami Chaplin di Amerika Serikat. Gugatan Joan Berry, ketidaksukaan publik terhadap arah baru film-filmnya, dan politik kiri Chaplin, semuanya menghantuinya di depan umum. Sebaliknya, kehidupan pribadinya tidak mungkin lebih baik.

'Limelight' pada tahun 1952 menjadi urusan keluarga bagi Charlie, karena anak sulung dan bungsunya semua ada di film, termasuk saudara tirinya, Wheeler Dryden sebagai dokter. Bahkan dilaporkan bahwa Oona muncul sebentar, menggandakan Clarie Bloom dalam sebuah adegan yang perlu diambil setelah produksi selesai.

Setelah film selesai, Chaplin memutuskan untuk menayangkan 'Limelight' di London dan menunjukkan 'Londonnya' kepada istri dan keluarga mudanya untuk pertama kalinya. Chaplin mendapatkan semua surat-surat yang diperlukan untuk melakukan perjalanan dan para pejabat pemerintah mendoakan perjalanan yang menyenangkan bagi mereka!

Pada bulan September 1952, Charlie, Oona, dan ketiga anaknya meninggalkan New York menuju London. Tapi dua hari melaut, berita tiba di kapal bahwa Chaplin ditolak masuk kembali ke Amerika Serikat.

Siap untuk melawan keputusan pemerintah AS, menurut laporan New York Times 1952, keluarga itu tinggal di hotel dan tinggal bersama teman-teman selama sisa tahun 1952. Tapi Chaplin sudah cukup dengan pertempuran pengadilan dan memilih untuk membeli rumah di tepi danau di Switerland di Januari 1953. Oona secara khusus ingin menetap untuk kelahiran anak keempat mereka.

Selama beberapa bulan berikutnya, kehidupan di rumah sangat sunyi bagi keluarga Chaplin. Charlie terkadang tidak menjadi ayah yang sempurna, tetapi dia menyediakan untuk semua anak-anaknya dengan baik. Sejujurnya, menjadi ayah pada tahun 1950-an, 60-an, dan 70-an pastilah sulit ketika Anda lahir pada tahun 1889. Dan itu pasti sulit juga bagi anak-anak.


Selama hidup Chaplin, ia memiliki 11 anak yang lahir antara tahun 1919 hingga anak bungsunya pada tahun 1962. Dua meninggal selama hidupnya. Sebagian besar anak-anaknya tumbuh selama 50-an dan 60-an.

Bagi anak-anaknya, dia adalah Ayah, tetapi bagi dunia dia masih 'Si Gelandangan Kecil'. Tokoh film era bisu ini agak terlalu jauh untuk anak-anak, dan Charlie tidak banyak bicara tentang hari-hari awal filmnya kepada anak-anaknya. Mungkin kehilangan kehidupan itu, seperti yang dia lakukan, terlalu menyakitkan untuk dihidupkan kembali.

Banyak orang terkenal akan mengunjungi rumah mereka selama bertahun-tahun, siapa sebenarnya siapa. Tetapi bahkan di Swiss, bisnis masih harus diselesaikan dengan rumah dan properti studio Hollywood mereka. Untuk ini, Oona sangat membantu, dan kami harus berterima kasih padanya karena telah membantu menyelamatkan pekerjaan film seumur hidup Chaplin.

Dalam perjalanan solonya kembali ke Amerika, Oona menutup rumah Hollywood mereka dan Chaplin Studios. Semua pekerjaan seumur hidupnya di studio itu dikemas dan dikirim ke rumah mereka di Swiss, dengan bantuan karyawan Chaplin Studio, yang masih bekerja untuknya. Rumah Hollywood mereka dijual dengan milik mereka baik disimpan dan dikirim atau dibuang. Oona berhasil melewati perjalanan tanpa ada pejabat yang menanyainya, bahkan setelah mengetahui orang lain sedang diinterogasi oleh FBI, termasuk mantan istri Chaplin, Lita Gray Chaplin, yang dengan bangga tidak mengatakan apa pun kepada mereka. Chaplin sangat gugup selama seluruh cobaan dan sangat senang melihat kembalinya Oona dan pekerjaannya diselamatkan.

Charlie membuat lemari besi film khusus di rumah mereka di Swiss untuk menyimpan semua stok filmnya yang berharga. Gudang ini adalah sumber utama untuk semua film berhak cipta Chaplin yang sangat kami nikmati hari ini.

Belakangan, Oona bahkan melepaskan kewarganegaraan Amerikanya. Dia memiliki sedikit hubungan dengan Amerika, tetapi akan kembali untuk membantu keluarganya saat dibutuhkan. Dia memiliki ibu dan saudara laki-lakinya yang selalu berhubungan dengannya.

Adapun Charlie, dia hanya akan kembali sekali ke Amerika Serikat pada tahun 1972 untuk menerima Oscar khusus Academy Award dengan Oona di sisinya sepanjang jalan. Semua orang yang bekerja dengan Chaplin muncul di New York atau Los Angeles untuk menemuinya, termasuk mantan lawan mainnya Jackie Coogan, Clarie Bloom, dan Georgia Hale. Edna Purviance akan ada di sana juga, jika dia masih hidup. (Dia telah meninggal 24 tahun sebelumnya pada tahun 1958.)

Ketika dia menerima Oscar malam itu, dia memiliki Oona di sisinya, seperti dia sejak awal pernikahan mereka. Dia menunjuknya dengan isyarat bahwa Oona-lah yang memungkinkan dia berada di sana pada malam itu. Oona memberinya kekuatan, di mana dia gagal.

Perjalanan AS adalah perjalanan yang sangat emosional bagi keduanya. Begitu emosional bagi Chaplin, dia tidak tahan untuk berjalan di halaman Studio Film Chaplin lamanya lagi. Dia pergi ke studio pada hari Minggu dan berhenti di pintu masuk gerbang asli. Dia melihat ke dalam dari gerbang, tapi kenangannya pasti banyak. Semua istri dan cinta dekatnya yang pertama, Edna, semuanya ada di sana selama 34 tahun dia bekerja di sana, tetapi waktu itu telah berlalu. Yang tersisa hanyalah bangunan dan kenangan yang dia ciptakan di film.

Itulah terakhir kali Chaplin melihat studionya.

Chaplin memperoleh energi baru dari perjalanan Amerika ini dan kembali ke Swiss di mana ia menciptakan buku keduanya 'My Life in Pictures' . Dia dapat berbicara tentang pernikahan keduanya lebih banyak dalam buku ini, tetapi terutama dalam gambar.

Oona ada di sana di London untuk melihatnya menerima gelar kebangsawanan Inggrisnya pada tahun 1975. Suatu kehormatan besar! But his old energy was gone. He asked not be photographed while struggling to enter his car. The man who once could move with great ease, was no more.

In 1976, he restored the last of his classics and one of his favorite films 'A Woman of Paris' . It was Edna Purviance's first starring role. Chaplin and Edna got great reviews, but in the end, it was the little fellow people wanted to see, not the great director. He created a music score for it too, like all his other classics. His health was failing a great deal by this time, and the music does show it, for it does not have the same voice as his earlier work.

As always, Oona was never far away. Sitting in a corner knitting she would be asked by Charlie about this scene or that. She became his personal advisor, and he always listened. Charlie would even look for her, even if she left the room for even a short while. She was his energy, his youth. She was everything he wanted in a wife, and more. It has been said, that Oona would laugh loudly at his jokes, whether she heard it before, or not. If he was looking to find his first love he lost with Hetty Ketty, he found her in Oona.

His last year with Oona was as quiet as the first months in Switzerland. He would watch films, take drives, do walks, see visitors and attend family outings. But by November 1977, Chaplin stayed home for good. Oona worked hard on caring for him, until her health was called into question by their own children.

But the end was nearing for 'the little fellow'.

It is rather irony that Chaplin would die in the early morning hours of the one holiday that was the saddest from his childhood. During the annual family holiday gathering in 1977, Charlie died on Christmas Day.

In Los Angeles, flowers were left at the gates of the former Chaplin Film Studios and even on Chaplin's mother's gravesite. (Charlie's mother lived her last years in the 1920's in a house Chaplin brought for her in the Los Angeles area.)

Oona never got over the death of Charlie. She tried to start a new life and even lived in New York City for a while. But her whole life centered around Charlie, and life without him just didn't seem possible for her. Living with Charlie was never easy for Oona, but living without him was agonizing. If there was one fault in the marriage, it maybe that Oona didn't develop more of her own personally outside of the marriage. If she had, maybe she would still be with us and her children today.

Oona died from cancer on September 27, 1991. It was just before the release of the film ‘Chaplin’ for which she gave permission to use Charlie's book as source material for the film.

The couple had eight children: Geraldine, Eugene, Victoria, Annette, Josephine, Michael, Jane and Christopher Chaplin. While all the children went on to lead successful lives of their own, to most people, Geraldine Chaplin is the best known in the acting world. Her first major role was in 'Dr. Zhivago' . She even got to play her own grandmother (Charlie's mother, Hannah) in 1991 movie 'Chaplin' .

The Chaplin family is currently creating a lasting tribute to their parents by turning the family home in Switzerland into the Chaplin Heritage Center . (The final name of the center is still being decided.) They plan to have it open to the public in the future.

After three marriages that didn't work out, Charlie's final marriage realized his ideal girl and love of his life in Oona O'Neill. While Edna was Chaplin's ideal girl on the silver screen, it was Oona who became his ideal girl in real life.

And it will always be Oona Chaplin who will always be remembered as Mrs. Charles Chaplin.

For more information about Chaplin's Family, continue to:


Copyright November 2003 - 2010 - Linda Wada
Editing - Wes Wada
ednapurviance.org

Special knowledgement to the books 'Chaplin, His Life and Art' by David Robinson, 'My Autobiography' by Charles Chaplin, 'My Life in Picture' by Charlie Chaplin, 'My Life with My Father' by Charles Chaplin Jr. and 'My Life With Charlie Chaplin' by Lita Grey Chaplin.

And to Garen Ewing's - 'A Woman of Paris' - Charlie Chaplin first United Artist Film starring Edna Purviance.

A complete list and photos of all of Chaplin's leading ladies!


Book at ednapurviance.com!
The Sea Gull "A Woman of the Sea"
Published by Leading Ladies
By Linda Wada - Design by Wesley Wada


Over 100 photos, including 50 never published production stills from The Sea Gull
from the personal collection of Edna's family - Hill Family Collection!

"I sometimes decry the decline of professionalism in various disciplines
—including publishing—but I can&rsquot think of a better argument for
breaking down the barriers of traditional publishing. "
- Leonard Maltin, Film Critic and Author

2009 San Francisco Examiner "Best Recent Film Book List"

"THE SEA GULL is an important contribution to film history,
and worth buying for the stills alone. The look of the film,
revealed in these marvellous photographs, makes it all
the more tragic that it was destroyed."
- Kevin Brownlow

"It is beautiful, informative and edifying all at once." - David Toll, Nevada Writer

"I congratulate you on a very interesting and attractive book. " - Kate Guyonvarch, Association Chaplin

First book to feature Edna Purviance and about Charlie Chaplin's lost film production
Directed by Josef von Sternberg. Available for ordering at our shop
at ednapurviance.com
. Also learn more at Edna's Place

PLUS! Simak berikut ini:



Garen Ewing's Charlie Chaplin UK DVD and VIDEO Guide!!


ALSO! My first interview with Garen Ewing, about The Rainbow Orchid
AND! Garen's release of The Rainbow Orchid from Egmont UK!


A R T L▼R K

… There is a Great Woman. One such woman, Oona O’Neill, was born on the 14 of May 1925, in Warwick Parish, Bermuda, to talented parents, the prize-winning playwright Eugene O’Neill and writer Agnes Boulton. We can only assume that this saying must have been true in Oona’s case, as her true character remained an enigma till the end of her life, which she, paradoxically, lived at the side of one of world’s most famous men. Oona became the fourth and last wife of British comic and filmmaker Charlie Chaplin , shortly after she met him as an 18-year-old Brearley graduate and emerging actress. Her career never took off, partly because of her exclusive dedication to her future family, partly because of her reserved character. Here is a clip from one of her very early Hollywood auditions: https://www.youtube.com/watch?v=comtYS3eQwg .

The couple’s 36 year old age difference, Chaplin’s political convictions and their elopement infuriated her father (same age as Chaplin) to such extent, that he disinherited Oona. Her childhood had been tormented by her mother’s alcoholism, her father’s temper flares and the inconsistent time she spent with him following her parents bitter divorce, which she had to go through aged only 2. It seemed that Oona had survived her difficult childhood relatively unscathed, unlike her older brother, Shane, and half-brother, Eugene O’Neill Jr. who both committed suicide. It may be that she learned to be self-guarded one of her best friends from Brearley, Gloria Vanderbilt, once said of her fellow debutante that she possessed “a wonderful quality of oriental objectivity about life.”

“Cast as a penumbrated figure in the lives of an illustrious father and a celebrated husband, Oona O’Neill Chaplin actually had a complex and compelling story of her own—a life which differs from the one depicted in the superficial headlines of her youth, the deferential captions of her maturity, and even the scandalous suggestions advanced since her death. Rejected and abandoned by her father, she attached herself to another genius and was absorbed by him. Did she give up everything to marry a much older man whose reputation was—to say the least—tarnished, just to spite her father? Or just for money? Was her marriage really perfect? Was she really happy? Was she good to the children, and were they good to her? What about her widowhood? Did she actually hide away? Were there other men? Most crucial, was she able to handle the severance from her father well enough to escape the family strains of alcoholism and melancholia? Oona’s life was a fairy tale without a happy ending, said one of her closest friends, and just like the heroine of a fairy tale, Oona was threatened by an ogre and rescued by a Prince Charming.” (Jane Scovell, Oona: Hidup dalam Bayangan , 2000).

Oona found in Chaplin a father figure, but also a genuine love match. Some videos of their appearances as a couple survive: https://www.youtube.com/watch?v=X6SEWbfyi20 . Chaplin found in Oona a steady, reliable companion who adored him, and happily took on the house and family. Oona and Chaplin moved to Switzerland in 1953 after Hollywood blacklisted the comic for Communist leanings. They lived quietly with their eight children at the Manoir de Ban, a huge 18th-century mansion overlooking a village above Lake Geneva.

It is said that they did little entertaining, and Chaplin once told an interviewer that “my wife and children are more important to me than all the publicity in the world.” Oona always told friends and interviewers that she was content to remain a wife and mother. It seemed that the union with Charlie, the stability of family life with him, healed the past instabilities of her childhood. Reminiscing about her marriage, the former teenage bride said round her 20 th wedding anniversary: “People seem to think of Charlie as my father, but age counts for nothing in this house. To me he seems younger every day. There certainly is no father fixation about my feeling for him. He has made me mature and I keep him young. When you’re happy you don’t go in for self-analysis. I never consciously think of Charlie’s age for 364 days of the year. Only his birthday is the annual shock to me. But I can feel the way some people stare at me with puzzlement and then at him wondering how we have kept it up whether it is just a façade. Well, my security and stability with Charlie stem not from his wealth, but from the very difference in years between us. Other young women who have married mature men will understand what I mean… Charlie has given me one great gift that I had not known before. My childhood was not a very happy one and what he has brought to me is the gift of laughter. And that is beyond price.” (From Chaplin: A Life by Stephen B. Weissman). So, including Oona, three of Chaplin’s wives were teenagers. Commenting on his often debated attraction to young girls, Chaplin later confided to a friend (Harry Crocker): “I have always been in love with young girls, not in an amorous way—just as beautiful objects to look at. I like them young because they personify youth and beauty. There is something virginal in their slimness—in their slender arms and legs. And they are so feminine at that age—so wholly, girlishly young. They haven’t developed the ‘come on’ stuff or discovered the power of their looks over men.” Oona’s presence insured that youth never left Charlie’s side and made the transition to old age bearable.

It seemed that the couple were dependent on each other on levels which exceeded romance and touched upon psychological balancing. After Chaplin’s death in 1977, Oona, overwhelmed by grief and despair, descended into alcoholism, just like her mother had done. She died of pancreatic cancer in 1991, aged 66. Whether her attachment to Chaplin was ideal or tragic is a dilemma which neither feminists nor psychologists should attempt to answer, as it is an issue as private as Oona herself was.


Filmmaking

Pengaruh

Chaplin believed his first influence to be his mother, who entertained him as a child by sitting at the window and mimicking passers-by: “it was through watching her that I learned not only how to express emotions with my hands and face, but also how to observe and study people.” [333] Chaplin’s early years in music hall allowed him to see stage comedians at work he also attended the Christmas pantomimes at Drury Lane, where he studied the art of clowning through performers like Dan Leno. [334] Chaplin’s years with the Fred Karno company had a formative effect on him as an actor and filmmaker. Simon Louvish writes that the company was his “training ground”, [335] and it was here that Chaplin learnt to vary the pace of his comedy. [336] The concept of mixing pathos with slapstick was learnt from Karno, [note 26] who also used elements of absurdity that became familiar in Chaplin’s gags. [336] [337] From the film industry, Chaplin drew upon the work of the French comedian Max Linder, whose films he greatly admired. [338] In developing the Tramp costume and persona, he was likely inspired by the American vaudeville scene, where tramp characters were common. [339]

Metode

A 1922 image of Charlie Chaplin Studios, where all of Chaplin’s films between 1918 and 1952 were produced

Chaplin never spoke more than cursorily about his filmmaking methods, claiming such a thing would be tantamount to a magician spoiling his own illusion. [340] Little was known about his working process throughout his lifetime, [341] but research from film historians – particularly the findings of Kevin Brownlow and David Gill that were presented in the three-part documentary Unknown Chaplin (1983) – has since revealed his unique working method. [342]

Until he began making spoken dialogue films with Diktator Hebat, Chaplin never shot from a completed script. [343] Many of his early films began with only a vague premise – for example “Charlie enters a health spa” or “Charlie works in a pawn shop.” [344] He then had sets constructed and worked with his stock company to improvise gags and “business” around them, almost always working the ideas out on film. [342] As ideas were accepted and discarded, a narrative structure would emerge, frequently requiring Chaplin to reshoot an already-completed scene that might have otherwise contradicted the story. [345] From A Woman of Paris onward Chaplin began the filming process with a prepared plot, [346] but Robinson writes that every film up to Zaman modern “went through many metamorphoses and permutations before the story took its final form.” [347]

Producing films in this manner meant Chaplin took longer to complete his pictures than almost any other filmmaker at the time. [348] If he was out of ideas he often took a break from the shoot, which could last for days, while keeping the studio ready for when inspiration returned. [349] Delaying the process further was Chaplin’s rigorous perfectionism. [350] According to his friend Ivor Montagu, “nothing but perfection would be right” for the filmmaker. [351] Because he personally funded his films, Chaplin was at liberty to strive for this goal and shoot as many takes as he wished. [352] The number was often excessive, for instance 53 takes for every finished take in Anak. [353] For Imigran, a 20 minute-short, Chaplin shot 40,000 feet of film – enough for a feature-length. [354]

“No other filmmaker ever so completely dominated every aspect of the work, did every job. If he could have done so, Chaplin would have played every role and (as his son Sydney humorously but perceptively observed) sewn every costume.” [340]

Describing his working method as “sheer perseverance to the point of madness”, [355] Chaplin would be completely consumed by the production of a picture. [356] Robinson writes that even in Chaplin’s later years, his work continued “to take precedence over everything and everyone else.” [357] The combination of story improvisation and relentless perfectionism – which resulted in days of effort and thousands of feet of film being wasted, all at enormous expense – often proved taxing for Chaplin who, in frustration, would lash out at his actors and crew. [358]

Chaplin exercised complete control over his pictures, [340] to the extent that he would act out the other roles for his cast, expecting them to imitate him exactly. [359] He personally edited all of his films, trawling through the large amounts of footage to create the exact picture he wanted. [360] As a result of his complete independence, he was identified by the film historian Andrew Sarris as one of the first auteur filmmakers. [361] Chaplin did receive help, notably from his long-time cinematographer Roland Totheroh, brother Sydney Chaplin, and various assistant directors such as Harry Crocker and Charles Reisner. [362]

Style and themes

Putar media

A collection of scenes from Anak (1921), demonstrating Chaplin’s mixture of slapstick, pathos, and social commentary

While Chaplin’s comedic style is broadly defined as slapstick, [363] it is considered restrained and intelligent, [364] with the film historian Philip Kemp describing his work as a mix of “deft, balletic physical comedy and thoughtful, situation-based gags”. [365] Chaplin diverged from conventional slapstick by slowing the pace and exhausting each scene of its comic potential, with more focus on developing the viewer’s relationship to the characters. [65] [366] Unlike conventional slapstick comedies, Robinson states that the comic moments in Chaplin’s films centre on the Tramp’s attitude to the things happening to him: the humour does not come from the Tramp bumping into a tree, but from his lifting his hat to the tree in apology. [65] Dan Kamin writes that Chaplin’s “quirky mannerisms” and “serious demeanour in the midst of slapstick action” are other key aspects of his comedy, [367] while the surreal transformation of objects and the employment of in-camera trickery are also common features. [368]

Chaplin’s silent films typically follow the Tramp’s efforts to survive in a hostile world. [369] The character lives in poverty and is frequently treated badly, but remains kind and upbeat [370] defying his social position, he strives to be seen as a gentleman. [371] As Chaplin said in 1925, “The whole point of the Little Fellow is that no matter how down on his ass he is, no matter how well the jackals succeed in tearing him apart, he’s still a man of dignity.” [372] The Tramp defies authority figures [373] and “gives as good as he gets”, [372] leading Robinson and Louvish to see him as a representative for the underprivileged – an “everyman turned heroic saviour”. [374] Hansmeyer notes that several of Chaplin’s films end with “the homeless and lonely Tramp [walking] optimistically … into the sunset … to continue his journey”. [375]

“It is paradoxical that tragedy stimulates the spirit of ridicule … ridicule, I suppose, is an attitude of defiance we must laugh in the face of our helplessness against the forces of nature – or go insane.” [376]

The infusion of pathos is a well-known aspect of Chaplin’s work, [377] and Larcher notes his reputation for “[inducing] laughter and tears”. [378] Sentimentality in his films come from a variety of sources, with Louvish pinpointing “personal failure, society’s strictures, economic disaster, and the elements.” [379] Chaplin sometimes drew on tragic events when creating his films, as in the case of Demam Emas (1925), which was inspired by the fate of the Donner Party. [376] Constance B. Kuriyama has identified serious underlying themes in the early comedies, such as greed (Demam Emas) and loss (Anak). [380] Chaplin also touched on controversial issues: immigration (Imigran, 1917) illegitimacy (Anak, 1921) and drug use (Jalan Mudah, 1917). [366] He often explored these topics ironically, making comedy out of suffering. [381]

With Edna Purviance in Imigran (1917)

Social commentary was a feature of Chaplin’s films from early in his career, as he portrayed the underdog in a sympathetic light and highlighted the difficulties of the poor. [382] Later, as he developed a keen interest in economics and felt obliged to publicise his views, [383] Chaplin began incorporating overtly political messages into his films. [384] Zaman modern (1936) depicted factory workers in dismal conditions, Diktator Hebat (1940) parodied Adolf Hitler and Benito Mussolini and ended in a speech against nationalism, Tuan Verdoux (1947) criticised war and capitalism, and A King in New York (1957) attacked McCarthyism. [385]

Several of Chaplin’s films incorporate autobiographical elements, and the psychologist Sigmund Freud believed that Chaplin “always plays only himself as he was in his dismal youth”. [386] Anak is thought to reflect Chaplin’s childhood trauma of being sent into an orphanage, [386] the main characters in Pusat perhatian (1952) contain elements from the lives of his parents, [387] and A King in New York references Chaplin’s experiences of being shunned by the United States. [388] Many of his sets, especially in street scenes, bear a strong similarity to Kennington, where he grew up. Stephen M. Weissman has argued that Chaplin’s problematic relationship with his mentally ill mother was often reflected in his female characters and the Tramp’s desire to save them. [386]

Regarding the structure of Chaplin’s films, the scholar Gerald Mast sees them as consisting of sketches tied together by the same theme and setting, rather than having a tightly unified storyline. [389] Visually, his films are simple and economic, [390] with scenes portrayed as if set on a stage. [391] His approach to filming was described by the art director Eugène Lourié: “Chaplin did not think in ‘artistic’ images when he was shooting. He believed that action is the main thing. The camera is there to photograph the actors”. [392] In his autobiography, Chaplin wrote, “Simplicity is best … pompous effects slow up action, are boring and unpleasant … The camera should not intrude.” [393] This approach has prompted criticism, since the 1940s, for being “old fashioned”, [394] while the film scholar Donald McCaffrey sees it as an indication that Chaplin never completely understood film as a medium. [395] Kamin, however, comments that Chaplin’s comedic talent would not be enough to remain funny on screen if he did not have an “ability to conceive and direct scenes specifically for the film medium”. [396]

Composing

Chaplin developed a passion for music as a child, and taught himself to play the piano, violin, and cello. [397] He considered the musical accompaniment of a film to be important, [171] and from A Woman of Paris onwards he took an increasing interest in this area. [398] With the advent of sound technology, Chaplin began using a synchronised orchestral soundtrack – composed by himself – for City Lights (1931). He thereafter composed the scores for all of his films, and from the late 1950s to his death, he scored all of his silent features and some of his short films. [399]

As Chaplin was not a trained musician, he could not read sheet music and needed the help of professional composers, such as David Raksin, Raymond Rasch and Eric James, when creating his scores. Although some critics have claimed that credit for his film music should be given to the composers who worked with him, Raksin – who worked with Chaplin on Zaman modern – has stressed Chaplin’s creative position and active participation in the composing process. [400] This process, which could take months, would start with Chaplin describing to the composer(s) exactly what he wanted and singing or playing tunes he had improvised on the piano. [400] These tunes were then developed further in a close collaboration among the composer(s) and Chaplin. [400] According to film historian Jeffrey Vance, “although he relied upon associates to arrange varied and complex instrumentation, the musical imperative is his, and not a note in a Chaplin musical score was placed there without his assent.” [399]

Chaplin’s compositions produced three popular songs. “Smile“, composed originally for Zaman modern (1936) and later set to lyrics by John Turner and Geoffrey Parsons, was a hit for Nat King Cole in 1954. [399] For Pusat perhatian, Chaplin composed “Terry’s Theme”, which was popularised by Jimmy Young as “Eternally” (1952). [401] Finally, “This Is My Song“, performed by Petula Clark for Seorang Countess dari Hong Kong (1967), reached number one on the UK and other European charts. [402] Chaplin also received his only competitive Oscar for his composition work, as the Pusat perhatian theme won an Academy Award for Best Original Score in 1973 following the film’s re-release. [399] [note 27]


Charlie Chaplin

Charlie Chaplin was a British-born actor, considered to be one of the pivotal stars of Hollywood`s early days. He was often associated with his popular Little Tramp character, with a toothbrush mustache, bowler hat, cane, and funny walk. An early career start Charles Spencer Chaplin was born in London, England, on April 16, 1889. His parents were stage actors and singers. His father was Charlie Chaplin Sr. and his mother was Hannah Harriette Hill, stage name: Lily Harley. His father died when Charlie was 10 years old, and his mother suffered from bouts of severe mental illness. As a result, Charlie and his half-brother, Sydney, moved in and out of charity homes and workhouses. The brothers inherited talent from their parents and took to the stage. Charlie made his professional debut at the age of eight as a member of The Eight Lancashire Lads, and became an outstanding tap dancer. When Charlie was 18, he began to tour with Fred Karno`s Vaudeville troupe, and traveled with it to the United States in 1910. In 1913, he joined the Keystone Film Company his weekly salary was $150. Given his virtually overnight success, Charlie initiated negotiations for his services from other producers. At the end of his contract with Keystone, he signed with the Essanay Company in 1915, with a large salary increase. Sydney moved over from England and took Charlie’s old place at Keystone. A career flourishes In 1916, Chaplin signed with Mutual Film Corporation for an even larger salary, to make 12 two-reel comedies. Some of them were The Vagabond, One A.M., in which he was virtually the only character for the entire two reels and Jalan Mudah, considered to be his greatest production up to that time. Chaplin entered an agreement with First National Studios in 1917, to build Chaplin Studios. His first film under the new deal was A Dog’s Life. He then turned his attention to a national tour on behalf of the World War I effort, followed by a film, The Bond, which he made for the U.S. government to popularize the Liberty Loan drive. In 1919, Chaplin, Douglas Fairbanks, Mary Pickford, and D.W. Griffith formed United Artists (UA). Chaplin was obligated to complete his contract with First National before he could take on responsibilities with United Artists. He came out with Anak (1921), a six-reel masterpiece that introduced Jackie Coogan, one of the world`s greatest child actors. Under his agreement with United Artists, Chaplin created eight full-feature films from 1923 to 1966. Woman of Paris was the first (1923). Chaplin only had a cameo role, but wrote, directed, and produced that film. In 1940, he played a dual role and talked for the first time on screen in Diktator Hebat, a parody of Adolf Hitler. In 1947, a new Charlie emerged without his mustache, baggy pants and wobbly cane in Tuan Verdoux. In 1966, he produced Seorang Countess dari Hong Kong, his last picture, starring Sophia Loren and Marlon Brando.

Chaplin resided in the United States from 1914 to 1952, but retained his British nationality. Like other Hollywood personalities, he became a suspected communist, and FBI director J. Edgar Hoover initiated what became an extensive file on the actor. When Chaplin left on a trip to England, Hoover negotiated with the Immigration and Naturalization Service to revoke his re-entry permit. Chaplin and his family then took up residency in Vevey, Switzerland. He briefly returned to the States in 1972, to receive an honorary Oscar for "the incalculable effect he has had in making motion pictures the art form of this century." Queen Elizabeth II bestowed a knighthood upon Chaplin on March 4, 1975. The veteran actor/producer displayed other talents, including musical scores he composed for many of his films. He also wrote two books, My Autobiography in 1964, and My Life in Pictures in 1974. A tumultuous private life Chaplin was married four times and had 11 children. His first marriage was to Mildred Harris in 1918. She was 12 years younger than he. The union produced one son who died in infancy. They divorced in 1920. Chaplin married Lita Grey in 1924, after she became pregnant. He was 35 she was 16. They had two sons, then went through a bitter divorce in 1928. Following the divorce, Chaplin announced that he had secretly married Paulette Goddard in 1936 the marriage ended in 1942.* Oona O’Neill wedded Chaplin in 1943. She was 17 he was 54. That long and happy marriage produced three sons and five daughters. The end Charlie Chaplin died of natural causes at his home in Switzerland, on December 25, 1977. He was interred in the cemetery of Corsier-Sur-Vevey, Vaud canton, Switzerland. On March 1, 1978, Chaplin`s body was stolen in an attempt to extort money from his family. The robbers were captured, and the body was recovered 11 weeks later, near Lake Geneva. His remains were re-buried in a vault surrounded by cement. Charlie Chaplin was considered to be one of the greatest film makers in the history of American cinema, whose movies continue to be popular throughout the world.

*Around that time, Chaplin briefly dated actress Joan Barry, but ended the relationship when she began to harass him and display signs of severe mental illness. In 1943, she filed a paternity suit against him. Blood tests proved Chaplin was not the father, but such tests were inadmissible evidence at the time. He was ordered to pay $75 a week until the child turned 21.


Tonton videonya: Smile - Charles Chaplin u0026 Oona ONeill Nat King Cole