Allen Ginsberg di Generasi Beat

Allen Ginsberg di Generasi Beat


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Allen Ginsberg: Ketukan Di Atas Sisanya

Allen Ginsberg lahir pada 3 Juni 1926 di Newark, New Jersey. Banyak penggemar tahu betapa besar inspirasi Walt Whitman adalah Ginsberg, dia mulai mempelajari karyanya ketika dia masih seorang siswa sekolah menengah. Setelah lulus dari Eastside High School pada tahun 1943, Ginsberg mulai kuliah di Universitas Columbia. Selama waktunya di Columbia ia menulis untuk Columbia Review dan sebuah majalah kecil berjudul Jester.

Dia menghabiskan tahun-tahun awal kuliahnya dengan beberapa penulis paling berpengaruh yang akan segera dikenal sebagai Generasi Beat. Setelah bertemu dengan Lucien Carr muda, dia kemudian diperkenalkan dengan William S. Burroughs dan Jack Kerouac yang menjadi teman seumur hidupnya. Kelompok penulis khusus ini dikenal karena pembicaraan mereka yang penuh semangat tentang “Visi Baru” untuk sastra Amerika. “Visi Baru” ini adalah sesuatu yang mengilhami tulisan-tulisan masa depan Ginsberg serta para penulis Beat lainnya.

Pada tahun 1955 Allen Ginsberg mulai mengerjakan apa yang dikenal sebagai karyanya yang paling kontroversial, Melolong. Puisi itu diterbitkan dengan serangkaian puisi lainnya pada tahun 1956 berjudul Howl dan Puisi Lainnya. Setahun kemudian 520 eksemplar buku disita dari printer mereka di London karena isinya cabul. Karya Ginsberg dibawa ke pengadilan karena merujuk pada narkoba, seks, dan homoseksualitas. Setelah persidangan yang panjang, Hakim Clayton Horn memutuskan bahwa puisi itu tidak cabul dan Howl dapat terus dijual di toko-toko buku di seluruh AS.

Setelah diterbitkan Melolong Allen Ginsberg dan calon mitranya Peter Orlovsky melakukan perjalanan ke Paris pada tahun 1957. Bertempat di 9 rue Gît-le-Coeur, hotel ini akhirnya dikenal sebagai Beat Hotel karena semua penulis yang berkumpul di sana. Selama Ginsberg tinggal di Paris, ia mulai mengerjakan salah satu puisinya yang paling terkenal berjudul Kaddish. Puisi epik menceritakan kisah mendiang ibunya Naomi, dan dianggap sebagai salah satu puisi terbesar Ginsberg. Puisi itu diterbitkan beberapa tahun kemudian pada tahun 1961 sebagai Kaddish dan Puisi Lainnya.

Lima tahun setelah Kaddish diterbitkan Ginsberg pindah ke London. Dia menghabiskan waktunya membaca puisi di berbagai toko buku dan akhirnya bacaannya semakin populer. Pada 11 Juni 1965, Inkarnasi Puisi Internasional diadakan di mana lebih dari 7.000 penonton berkumpul untuk mendengarkan berbagai penyair membacakan karya mereka. Acara ini direkam dan akhirnya sebuah film yang mendokumentasikannya dirilis berjudul Komuni Sepenuhnya.

Sepanjang hidupnya Allen Ginsberg adalah pengguna narkoba yang rajin termasuk perokok yang sering. Selama hidupnya ia mencoba untuk berhenti beberapa kali, tetapi gagal. Selain masalah kesehatan yang disebabkan oleh merokok Ginsberg tertular hepatitis setelah dirawat dengan jarum suntik yang tidak steril. Selama tahun 1970-an Allen menderita dua stroke terpisah dan dia akhirnya didiagnosis menderita Bell's Palsy. Di hari-hari terakhirnya, Ginsberg dapat kembali ke rumah dan memberi tahu teman dan keluarga terdekatnya. Allen Ginsberg meninggal dunia pada 5 April 1997 di usia 70 tahun.

Dianggap sebagai salah satu penulis Amerika terbesar, Ginsberg telah dikenal sebagai wajah Generasi Beat. Karyanya serta pandangan politiknya telah menginspirasi banyak orang. Dia hidup dengan baik melewati banyak rekan penulisnya dan telah memberikan kembali kepada dunia seni dalam banyak cara. Salah satu kontribusi terbesarnya bagi dunia seni adalah pendirian Jack Kerouac School of Disembodied Poetics pada tahun 1974 di Universitas Naropa.


Allen Ginsberg

Allen Ginsberg adalah seorang penyair Amerika abad ke-20 yang terkenal, seorang tokoh terkemuka di antara "Beatniks" tahun 1950-an. Ginsberg terkenal karena "Howl," sebuah puisi panjang yang terstruktur secara longgar yang ditulis pada tahun 1956, yang berbicara tentang nilai-nilai kemanusiaan negatif masyarakat konsumen Amerika. Seiring dengan Robert Lowell, Ginsberg dianggap sebagai katalis untuk perubahan besar dalam puisi Amerika di akhir 1950-an. Tahun-tahun awal Allen Ginsberg lahir pada 3 Juni 1926, di Newark, New Jersey. Orang tuanya adalah Louis Ginsberg, seorang guru bahasa Inggris sekolah menengah dan penyair, dan Naomi Levy Ginsberg. Anak-anak Ginsberg tumbuh dalam rumah tangga yang dibayangi oleh penyakit mental ibu mereka. Naomi menderita serangan epilepsi dan paranoia. Selama tahun-tahun Depresi, dia membawa putra-putranya ke pertemuan-pertemuan radikal kiri, termasuk Partai Komunis-AS, di mana dia menjadi anggotanya. Sebagai seorang remaja, Ginsberg mulai menulis surat kepada The New York Times tentang isu-isu politik seperti hak-hak pekerja selama Perang Dunia II. Pada tahun 1941, ketika Ginsberg masih duduk di bangku sekolah menengah pertama, ibunya bersikeras agar dia membawanya ke terapis di sebuah rumah peristirahatan Lakewood, New Jersey. Perjalanan bus traumatis yang dia lakukan bersama ibunya digambarkan dalam puisi otobiografinya yang panjang, "Kaddish untuk Naomi Ginsberg.” Naomi Ginsberg menghabiskan sebagian besar dari 15 tahun berikutnya di rumah sakit jiwa, sebelum menyerah pada efek pengobatan kejut listrik dan lobotomi. Dia meninggal di Rumah Sakit Negara Pilgrim pada tahun 1956. Penyakitnya memberikan efek traumatis pada Ginsberg, dan dia menulis puisi tentang kondisinya yang tidak stabil selama sisa hidupnya. Setelah lulus dari Newark's East Side High School pada tahun 1943, Ginsberg kuliah di Universitas Columbia dengan beasiswa dari Young Men's Hebrew Association of Patterson. Kursus favorit Ginsberg adalah seminar Great Books mahasiswa baru yang diwajibkan, yang diajarkan oleh Lionel Trilling. Di tahun-tahun terakhirnya, Ginsberg mengutip kritikus sastra dan penulis biografi terkenal, MarkVan Doren dan Raymond Weaver, sebagai profesor berpengaruh di Columbia. Generasi yang kalah Teman-teman Ginsberg di Columbia sangat mempengaruhi keputusannya untuk menjadi seorang penyair. Sebagai mahasiswa baru, ia bertemu sarjana Lucien Carr, yang memperkenalkannya ke lingkaran teman-teman yang beragam termasuk Jack Kerouac, William S. Burroughs, dan John Clellon Holmes. Carr juga memperkenalkan Ginsberg kepada Neal Cassady, yang membuat Ginsberg jatuh cinta. Pertemuan intens antara Ginsberg dan Cassady kemudian dijelaskan oleh Kerouac dalam bab pertama novelnya tahun 1957, Di jalan. Teman-teman itu akhirnya menjadi center dari grup yang menamakan diri mereka sebagai penulis "Beat Generation". Istilah, yang diciptakan oleh Kerouac, mengacu pada rasa frustrasi dan pemberontakan bersama mereka terhadap apa yang mereka alami sebagai kesesuaian umum, kemunafikan, dan materialisme masyarakat di Amerika pascaperang yang makmur. Pada musim panas 1948, di tahun seniornya di Columbia, Ginsberg memutuskan untuk menjadi penyair setelah mendengar pembacaan puisi William Blake, "Ah Sunflower." Ginsberg bereksperimen dengan obat-obatan seperti mariyuana dan nitrous oxide, untuk menginduksi apa yang kemudian dia gambarkan sebagai "keadaan pikiran yang luhur." Pada bulan Desember 1953, dia meninggalkan New York City dalam perjalanan ke Meksiko untuk menjelajahi reruntuhan India di Yucatan, dan bereksperimen dengan berbagai obat. Setelah petualangannya di Meksiko, ia menetap di San Francisco, California, di mana ia jatuh cinta dengan model artis, Peter Orlovsky, yang tetap menjadi kekasih seumur hidupnya, dan dengan siapa ia akhirnya berbagi minatnya pada Buddhisme Tibet. Pada bulan Agustus 1955, terinspirasi oleh naskah yang ditulis oleh temannya Kerouac, berjudul Blues Kota Meksiko, Ginsberg memutuskan untuk menulis apa yang disebutnya sebagai "simpati imajinatif" yang paling pribadi dalam puisi panjangnya, "Howl for Carl Solomon." "Melolong" Pada Oktober 1955, Ginsberg membaca bagian pertama "Howl" di depan umum untuk pertama kalinya dengan tepuk tangan meriah di Six Gallery di San Francisco. Penyair lokal lainnya termasuk Kenneth Rexroth, Gary Snyder, Michael McClure, Philip Whalen, dan Philip LaMantia. Pers menggembar-gemborkan pembacaan itu sebagai peristiwa penting dalam puisi Amerika, dan kelahiran dari apa yang akhirnya diberi label San Francisco Poetry Renaissance. Awal tahun berikutnya, Howl dan Puisi Lainnya diterbitkan dengan pengantar oleh William Carlos Williams, sebagai bagian dari Seri Penyair Saku Lampu Kota. Pada bulan Mei 1956, salinan paperback disita oleh polisi San Francisco, yang menangkap penerbit dan pemilik Toko Buku City Lights, Lawrence Ferlinghetti, dan Shigeyoshi Murao, manajer tokonya. Keduanya didakwa menerbitkan dan menjual buku cabul dan tidak senonoh. American Civil Liberties Union bergabung dalam perjuangan untuk mempertahankan puisi Ginsberg dalam sidang cabul yang dipublikasikan di San Francisco. Persidangan berakhir pada Oktober 1957, ketika Hakim Clayton Horn memutuskan bahwa "Howl" memiliki nilai sosial yang menebus. Titik balik Selama keriuhan persidangan, Ginsberg meninggalkan California dan menetap di Paris bersama Orlovsky. Pasangan itu hidup dari royalti Ginsberg dari cek kecacatan Howl dan Orlovsky sebagai veteran Perang Korea. Pada tahun 1958, Ginsberg kembali ke New York City, dan, masih terganggu oleh kematian ibunya di rumah sakit jiwa dua tahun sebelumnya, menulis apa yang dianggap sebagai puisi terbesarnya, "Kaddish untuk Naomi Ginsberg." Pada tahun 1962, Ginsberg melakukan perjalanan ke India dengan Orlovsky dalam perjalanan yang menjadi titik balik dalam hidupnya. Saat tinggal di India selama hampir dua tahun, Ginsberg bertemu dengan beberapa orang suci dalam upaya untuk menemukan seorang guru yang dapat mengajarinya metode meditasi yang akan berfungsi sebagai alternatif obat-obatan untuk membantunya mencapai kesadaran spiritual yang tinggi seperti yang telah dia alami. pencarian. Transformasinya terekam dalam kata-kata puisi, “The Change”, yang ditulis di atas kereta api di Jepang.

Dimensi politik Ginsberg

Pada tahun 1968, Ginsberg menerima liputan pers yang berat selama Konvensi Nasional Demokrat, ketika dia dan anggota Komite Mobilisasi Nasional berunjuk rasa menentang partisipasi AS dalam perang di Vietnam dan menghadapi polisi di Grant Park Chicago. Karisma Ginsberg, keberanian, pandangan politik kemanusiaan dan dukungan terhadap homoseksualitas, serta keterlibatannya dalam praktik meditasi Timur, membentuk jembatan antara gerakan Beat tahun 1950-an dan hippie tahun 1960-an. Pada tahun 1960-an, ia berteman dengan banyak orang dalam gerakan hippie, termasuk Timothy Leary, Gregory Corso, Bob Kaufman, Herbert Huncke, Rod McKuen, dan Bob Dylan. Pada tahun 1974, Ginsberg, dibantu oleh penyair muda Anne Waldman, mendirikan program penulisan kreatif yang disebut Jack Kerouac School of Disembodied Poetics, di Naropa Institute di Boulder, Colorado. Selama di sana, Ginsberg mengajar lokakarya puisi musim panas. Dia juga mengajar di Brooklyn College sebagai profesor tetap dan terkemuka sampai akhir hayatnya. Tahun-tahun terakhir Di tahun-tahun yang tersisa, Ginsberg terus menerbitkan dan melakukan perjalanan, meskipun meningkatnya masalah dengan diabetes dan efek samping dari stroke. Dia memberikan bacaan di Rusia, Cina, Eropa, dan Pasifik Selatan, dan sering menemani dirinya di harmonik portabel. Sampai akhir hayatnya, Ginsberg tetap menjadi penyair radikal, blak-blakan tentang cita-cita kebebasan pribadi, ketidaksesuaian, dan pencarian pencerahan. Sebagai anggota terhormat dari American Academy and Institute of Arts and Letters, ia menggunakan gengsinya untuk memperjuangkan karya teman-temannya tanpa meminta maaf. Ginsberg meninggal karena kanker hati di rumahnya di East Village, New York City, pada tanggal 5 April 1997.


Komunitas Beat Wanita: Jaringan Keluarga yang Diperluas

Arsip tersebut menjelaskan terbatasnya kehadiran perempuan dalam foto-foto Ginsberg. Saat mereka dengan penuh semangat menulis tentang pengalaman hidup mereka sendiri, baik di ranah akademis maupun domestik, mereka diabaikan oleh lensa kameranya. Jika foto memang memiliki kemampuan untuk "menerangi dalam bagian yang sama apa yang terlihat dalam gambar, serta apa yang tersembunyi di dalamnya," maka mereka tidak hanya memiliki kapasitas untuk menunjukkan hubungan yang berkembang di antara Beats, tetapi juga apa yang ada di dalamnya. tidak hadir. Menurut Campt, “pengungkapan [foto] tidak pernah merupakan proses yang transparan.”[89] Artinya, kehadiran Beats perempuan diterangi oleh ketidakhadiran mereka. Posisi mereka dalam arsip ditandai dengan celah nyata dalam sejarah. Meskipun representasi visual mereka langka, kehadiran mereka tetap menjadi kekuatan tak tergoyahkan yang dapat dilacak di seluruh literatur.

Sementara persahabatan laki-laki bekerja untuk memperkuat ikatan di antara lingkaran dalam teman penulis Ginsberg, para wanita menempa komunitas mereka sendiri. Sementara dikecualikan dari domain maskulin, Beats perempuan bersatu untuk menciptakan ikatan lintas generasi melalui pengalaman bersama dari marginalisasi mereka. Mereka menulis pada waktu yang berbeda-beda sepanjang sejarah budaya sesuai dengan keadaan individu, namun "berpotongan pada saat-saat penting."[90] Waldman mengemukakan gagasan Clifford Geertz tentang "persekutuan" sebagai paradigma yang berguna untuk memeriksa rentang siklus waktu yang luas yang terkait dengan penulis Beat perempuan.[91] Waldman menjelaskan bahwa,

menyentuh pada keterkaitan realitas bersama dan dialami. Ini mempertimbangkan pengaruh waktu, tempat, keadaan yang saling diinformasikan pada individu yang ada di dekat—namun tidak harus intim—untuk menciptakan konteks budaya yang lebih besar untuk tindakan dan seni.[92]

Terutama terkait dengan lingkaran bohemian Beat akhir, Waldman mencatat pentingnya bagi generasinya untuk memiliki contoh sebelumnya untuk memodelkan kreativitas dan ketegasan mereka setelah dalam warisan artistik dan liberal Kota New York.[93] Seniman perempuan dari generasi Waldman “memandang dewa ibu atau perempuan untuk bimbingan spiritual dan inspirasi dan penulis perempuan untuk model.”[94] Dia menjelaskan hubungan tak terlihat antara perempuan yang memfasilitasi lingkungan artistik yang mendukung mereka. Diperkuat oleh pengalaman bersama mereka, ikatan dasar ini membentuk komunitas perempuan yang liminal ke domain maskulin.

Para wanita juga memanfaatkan komunitas lintas generasi ini untuk pendidikan kreatif di antara para pendahulu dan keturunan Beat. Dalam wawancara antara Waldman dan di Prima, para wanita berbicara tentang penyebaran pengetahuan dan pengaruh kreatif. Di Prima menyarankan, “[d]jangan lupa, betapapun hebatnya visi dan inspirasi Anda, Anda memerlukan teknik kerajinan dan tidak ada tempat, sungguh, untuk mendapatkannya karena ini tidak diteruskan di sekolah. Mereka diturunkan dari orang ke orang.”[95] Hubungan antarpribadi ini berkontribusi pada pembangunan komunitas yang terjadi di New York tahun 1950-an di antara seniman-seniman yang baru muncul. Di Prima mengartikulasikan bahwa mereka adalah, dan dibuat, komunitas yang mereka andalkan satu sama lain seperti halnya sebuah keluarga.[96] Para wanita menciptakan jaringan keluarga besar mereka sendiri untuk saling mendukung dan menjaga satu sama lain dengan setia. Sebagai kelompok yang terpinggirkan, mereka mengambil posisi menantang yang digambarkan di Prima sebagai “rasa kuat kita terhadap dunia.”[97] Sikap ini terus dipertahankan di seluruh seniman Beat perempuan antargenerasi. Ikatan yang tak ada bandingannya membantu meletakkan dasar ekspresi artistik secara jelas dan konkret, terutama ketika menghadapi kekuatan opresif masyarakat patriarki pascaperang.

Meskipun ada sedikit bukti komunitas perempuan dalam foto-foto Ginsberg, hubungan abadi mereka dapat ditelusuri melalui literatur dan sekarang baru-baru ini, beasiswa Beat. Meskipun ikatan mereka tidak terlihat seperti laki-laki, mereka tidak kalah signifikan. Sarjana feminis Peggy Phelan memperkuat argumen ini dengan memalsukan ketidakberdayaan kelompok-kelompok yang terpinggirkan. Dia menyarankan bahwa “ketidaktampakan yang berkelanjutan adalah agenda politik yang 'tepat' bagi mereka yang kehilangan haknya, melainkan bahwa biner antara kekuatan visibilitas dan impotensi ketidaktampakan adalah pemalsuan.”[98] Phelan menguraikan untuk menyarankan manfaat tembus pandang, mengidentifikasi visibilitas sebagai "perangkap" yang "memanggil pengawasan."[99] Visibilitas seperti itu membuat citra visual terbuka untuk diinterogasi, dan kemudian, "voyeurisme, fetisisme," dan "nafsu untuk memiliki."[100] Tanpa batasan seperti itu, wanita dari Beat Generation mendapatkan kemerdekaan, dan dengan demikian otoritas atas persepsi mereka sendiri. Bahwa para wanita, “dengan pengecualian yang jarang, lolos dari pandangan kamera,”[101] mereka diberi kebebasan tersembunyi yang dilepaskan oleh para pria dalam tatapan kamera.


Kelas Allen Ginsberg, Sejarah sastra generasi Beat, 50-an, bagian 13, Mei 1981.

Kualitas rekaman sangat baik.

Kelas ini hampir seluruhnya Allen membaca sketsa pendek (kebanyakan dari Kerouac) dan menanggapi dengan beberapa pemikiran. Keterlibatan penonton sangat sedikit. Sebuah apresiasi santai sekilas. Terbaik dengan segelas anggur.

Tugas: Tulislah sebuah cerita prosa singkat tentang orang tercantik yang pernah Anda temui, tidak terlalu sentimental, ditulis dengan kecepatan tinggi setidaknya selama satu jam. Jaga agar tetap koheren dengan membuat daftar poin tinggi yang dapat Anda kembalikan.

12:10: Kerouac's Sketching: menjelaskan tekniknya di awal 50-an. Dibaca dari:
-K surat dari v.8(?) Visi tak terkatakan dari individu.
-Para pembukaan Dr. Sax
-John Clellon Holmes ("Buku Jack"??)
-Ed White (seorang seniman visual yang menyarankan membuat sketsa ke K)
-Book of Dreams (sekitar pukul 24:00)
31:00: Sketsa eksperimental dari awal 50-an: Allen mengacu pada nomor halaman untuk apa??
33:40: Onani - K
34:45: Sketsa suara (Jamaica Nights)- K
38:00 Apakah Jack menggunakan narkoba?
41:08: Hector's- K
46:00: Kamar Pria
47:00: Investigasi kesadaran orang
(Saya lupa tulis, nanti direvisi 0
1:06:20: Teman Ayahku
1:08:00: Katedral St. Patrick (santo batak jerami)
1:10:00 AG membahas ibu J
1:11:35: Gadis Makan di Cafteria
1:17:45: rencana untuk kelas berikutnya


Isi

Kehidupan awal dan keluarga Sunting

Ginsberg lahir dalam keluarga Yahudi [16] di Newark, New Jersey, dan dibesarkan di dekat Paterson. [17] Dia adalah putra kedua Louis Ginsberg, seorang guru sekolah dan kadang-kadang penyair, dan mantan Naomi Levy, seorang emigran Rusia dan Marxis yang gigih. [18]

Sebagai seorang remaja, Ginsberg mulai menulis surat kepada The New York Times tentang isu-isu politik, seperti Perang Dunia II dan hak-hak pekerja. [19] Dia menerbitkan puisi pertamanya di Panggilan Pagi Paterson. [20] Saat di sekolah menengah, Ginsberg menjadi tertarik pada karya-karya Walt Whitman, yang terinspirasi oleh semangat membaca gurunya. [21] Pada tahun 1943, Ginsberg lulus dari Eastside High School dan sempat menghadiri Montclair State College sebelum memasuki Universitas Columbia dengan beasiswa dari Asosiasi Pemuda Ibrani Paterson. [18]

Pada tahun 1945, ia bergabung dengan Merchant Marine untuk mendapatkan uang untuk melanjutkan pendidikannya di Columbia. [22] Sementara di Columbia, Ginsberg berkontribusi pada Ulasan Kolombia jurnal sastra, Pelawak majalah humor, memenangkan Woodberry Poetry Prize, menjabat sebagai presiden Philolexian Society (kelompok sastra dan debat), dan bergabung dengan Boar's Head Society (masyarakat puisi). [21] [23] Ginsberg telah menyatakan bahwa ia menganggap seminar mahasiswa baru yang diperlukan di Great Books, yang diajarkan oleh Lionel Trilling, sebagai kursus Columbia favoritnya. [24]

Menurut The Poetry Foundation, Ginsberg menghabiskan beberapa bulan di rumah sakit jiwa setelah dia mengaku gila selama sidang. Dia diduga diadili karena menyembunyikan barang curian di kamar asramanya. Tercatat bahwa barang curian itu bukan miliknya, tetapi milik seorang kenalan. [25]

Hubungan dengan orang tuanya Sunting

Ginsberg menyebut orang tuanya, dalam sebuah wawancara tahun 1985, sebagai "filsuf toko makanan kuno". [17] Ibunya terkena penyakit psikologis yang tidak pernah didiagnosis dengan benar. [26] Dia juga anggota aktif Partai Komunis dan membawa Ginsberg dan saudaranya Eugene ke pertemuan partai. Ginsberg kemudian mengatakan bahwa ibunya "mengarang cerita sebelum tidur yang semuanya berjalan seperti: 'Raja yang baik pergi dari istananya, melihat para pekerja yang menderita dan menyembuhkan mereka.'" [19] Tentang ayahnya Ginsberg berkata: "Ayahku akan berkeliling rumah baik membaca Emily Dickinson dan Longfellow pelan atau menyerang TS Eliot untuk merusak puisi dengan 'obskurantisme.' Saya menjadi curiga terhadap kedua belah pihak." [17]

Penyakit mental Naomi Ginsberg sering dimanifestasikan sebagai delusi paranoid. Dia akan mengklaim, misalnya, bahwa presiden telah menanamkan alat pendengar di rumah mereka dan bahwa ibu mertuanya berusaha membunuhnya. [27] [28] Kecurigaannya terhadap orang-orang di sekitarnya menyebabkan Naomi semakin dekat dengan Allen muda, "hewan peliharaan kecilnya", seperti yang dikatakan Bill Morgan dalam biografinya tentang Ginsberg, berjudul, Saya Merayakan Diri Sendiri: Kehidupan Yang Agak Pribadi dari Allen Ginsberg. [29] Dia juga mencoba bunuh diri dengan menggorok pergelangan tangannya dan segera dibawa ke Greystone, sebuah rumah sakit jiwa dia akan menghabiskan sebagian besar masa muda Ginsberg di rumah sakit jiwa. [30] [31] Pengalamannya dengan ibunya dan penyakit mentalnya merupakan inspirasi utama untuk dua karya utamanya, "Howl" dan puisi otobiografinya yang panjang "Kaddish for Naomi Ginsberg (1894–1956)". [32]

Ketika dia di sekolah menengah pertama, dia menemani ibunya dengan bus ke terapisnya. Perjalanan itu sangat mengganggu Ginsberg—dia menyebutkannya dan momen-momen lain dari masa kecilnya di "Kaddish". [26] Pengalamannya dengan penyakit mental ibunya dan pelembagaannya juga sering disebut dalam "Howl". Misalnya, "Pilgrim State, Rockland, and Grey Stone's foetid halls" adalah referensi ke institusi yang sering dikunjungi oleh ibunya dan Carl Solomon, seolah-olah subjek puisi: Pilgrim State Hospital dan Rockland State Hospital di New York dan Greystone Park Psychiatric Hospital di New Jersey. [31] [33] [34] Ini segera diikuti oleh baris "dengan ibu akhirnya ******." Ginsberg kemudian mengakui penghapusan itu sebagai sumpah serapah "bercinta." [35] Dia juga mengatakan tentang Salomo di bagian tiga, "Aku bersamamu di Rockland di mana kamu meniru bayangan ibuku," sekali lagi menunjukkan hubungan antara Solomon dan ibunya. [36]

Ginsberg menerima surat dari ibunya setelah kematiannya menanggapi salinan "Howl" yang dia kirimkan padanya. Itu menegur Ginsberg untuk menjadi baik dan menjauhi narkoba dia berkata, "Kuncinya ada di jendela, kuncinya ada di bawah sinar matahari di jendela — saya punya kuncinya — Menikah Allen jangan minum narkoba — kuncinya ada di jeruji, di bawah sinar matahari di jendela". [37] Dalam sebuah surat yang dia tulis kepada saudara laki-laki Ginsberg, Eugene, dia berkata, "Informan Tuhan datang ke tempat tidurku, dan Tuhan sendiri yang aku lihat di langit. Sinar matahari juga menunjukkan, sebuah kunci di sisi jendela untuk kudapatkan. keluar. Kuningnya sinar matahari, juga menunjukkan kunci di sisi jendela." [38] Surat-surat ini dan tidak adanya fasilitas untuk melafalkan kaddish mengilhami Ginsberg untuk menulis "Kaddish", yang merujuk pada banyak detail dari kehidupan Naomi, pengalaman Ginsberg dengannya, dan surat itu, termasuk baris "kuncinya ada di light" dan "kuncinya ada di jendela". [39]

New York Beats Sunting

Pada tahun pertama Ginsberg di Columbia ia bertemu sesama sarjana Lucien Carr, yang memperkenalkannya kepada sejumlah penulis Beat masa depan, termasuk Jack Kerouac, William S. Burroughs, dan John Clellon Holmes. Mereka terikat, karena mereka melihat satu sama lain kegembiraan tentang potensi pemuda Amerika, potensi yang ada di luar batas-batas konformis yang ketat pasca-Perang Dunia II, Amerika era McCarthy. [40] Ginsberg dan Carr berbicara dengan penuh semangat tentang "Visi Baru" (sebuah frasa yang diadaptasi dari "A Vision" milik Yeats), untuk sastra dan Amerika. Carr juga memperkenalkan Ginsberg kepada Neal Cassady, yang telah lama tergila-gila pada Ginsberg. [41] Dalam bab pertama novelnya tahun 1957 Di jalan Kerouac menggambarkan pertemuan antara Ginsberg dan Cassady. [26] Kerouac melihat mereka sebagai sisi gelap (Ginsberg) dan terang (Cassady) dari "Visi Baru" mereka, sebuah persepsi yang sebagian berasal dari hubungan Ginsberg dengan komunisme, di mana Kerouac menjadi semakin tidak percaya. Meskipun Ginsberg tidak pernah menjadi anggota Partai Komunis, Kerouac menamainya "Carlo Marx" di Di jalan. Ini adalah sumber ketegangan dalam hubungan mereka. [21]

Juga, di New York, Ginsberg bertemu Gregory Corso di Pony Stable Bar. Corso, yang baru saja dibebaskan dari penjara, didukung oleh pendukung Pony Stable dan menulis puisi di sana pada malam pertemuan mereka. Ginsberg mengklaim dia langsung tertarik pada Corso, yang lurus, tetapi mengerti tentang homoseksualitas setelah tiga tahun penjara. Ginsberg bahkan lebih terpesona dengan membaca puisi Corso, menyadari bahwa Corso "berbakat secara spiritual." Ginsberg memperkenalkan Corso ke seluruh lingkaran dalamnya. Dalam pertemuan pertama mereka di Pony Stable, Corso menunjukkan Ginsberg sebuah puisi tentang seorang wanita yang tinggal di seberang jalan dari dia dan berjemur telanjang di jendela. Hebatnya, wanita itu kebetulan adalah pacar Ginsberg yang tinggal bersamanya selama salah satu terjun ke heteroseksualitas. Ginsberg membawa Corso ke apartemen mereka. Di sana wanita itu melamar seks dengan Corso, yang masih sangat muda dan melarikan diri dalam ketakutan. Ginsberg memperkenalkan Corso ke Kerouac dan Burroughs dan mereka mulai bepergian bersama. Ginsberg dan Corso tetap menjadi teman dan kolaborator seumur hidup. [21]

Tak lama setelah periode ini dalam kehidupan Ginsberg, dia menjadi terlibat asmara dengan Elise Nada Cowen setelah bertemu dengannya melalui Alex Greer, seorang profesor filsafat di Barnard College yang dia kencani untuk sementara waktu selama periode perkembangan generasi Beat yang sedang berkembang. Sebagai siswa Barnard, Elise Cowen secara ekstensif membaca puisi Ezra Pound dan T. S. Eliot, ketika dia bertemu Joyce Johnson dan Leo Skir, di antara pemain Beat lainnya. Karena Cowen telah merasakan ketertarikan yang kuat pada puisi yang lebih gelap hampir sepanjang waktu, puisi Beat tampaknya memberikan daya pikat pada apa yang menunjukkan sisi bayangan dari kepribadiannya. Saat di Barnard, Cowen mendapat julukan "Beat Alice" karena ia telah bergabung dengan sekelompok kecil seniman dan visioner anti-kemapanan yang dikenal orang luar sebagai beatnik, dan salah satu kenalan pertamanya di kampus adalah penyair beat Joyce Johnson yang kemudian memerankan Cowen dalam bukunya, termasuk "Karakter Minor" dan Datang dan Bergabunglah dengan Tari, yang mengungkapkan pengalaman dua wanita di komunitas Barnard dan Columbia Beat. Melalui hubungannya dengan Elise Cowen, Ginsberg menemukan bahwa mereka berbagi teman bersama, Carl Solomon, kepada siapa dia kemudian mendedikasikan puisinya yang paling terkenal "Howl". Puisi ini dianggap sebagai otobiografi Ginsberg hingga tahun 1955, dan sejarah singkat Generasi Beat melalui referensi hubungannya dengan artis Beat lainnya pada waktu itu.

Sunting "Penglihatan Blake"

Pada tahun 1948 di sebuah apartemen di Harlem, Ginsberg mengalami halusinasi pendengaran saat membaca puisi William Blake (kemudian disebut sebagai "penglihatan Blake"). Pada awalnya, Ginsberg mengaku telah mendengar suara Tuhan tetapi kemudian menafsirkan suara itu sebagai suara Blake sendiri yang membaca Ah! Bunga matahari, Mawar yang Sakit, dan Gadis Kecil Hilang, juga digambarkan oleh Ginsberg sebagai "suara zaman kuno." Pengalaman itu berlangsung beberapa hari. Ginsberg percaya bahwa dia telah menyaksikan keterkaitan alam semesta. Dia melihat kisi-kisi di tangga darurat dan menyadari beberapa tangan telah membuat bahwa dia kemudian melihat ke langit dan intuisi bahwa beberapa tangan telah membuat itu juga, atau lebih tepatnya, bahwa langit adalah tangan yang membuat dirinya sendiri. Dia menjelaskan bahwa halusinasi ini tidak diilhami oleh penggunaan narkoba tetapi mengatakan dia berusaha untuk menangkap kembali perasaan itu nanti dengan berbagai obat. [21] Ginsberg menyatakan: "[. ] bukan karena beberapa tangan telah menempatkan langit tetapi bahwa langit adalah tangan biru yang hidup itu sendiri. Atau bahwa Tuhan ada di depan mataku — keberadaan itu sendiri adalah Tuhan", dan "Dan itu adalah kebangkitan tiba-tiba ke alam semesta nyata yang benar-benar lebih dalam daripada yang pernah saya alami." [42]

San Francisco Renaissance Sunting

Ginsberg pindah ke San Francisco selama tahun 1950-an. Sebelum Howl dan Puisi Lainnya diterbitkan pada tahun 1956 oleh City Lights, ia bekerja sebagai peneliti pasar. [43]

Pada tahun 1954, di San Francisco, Ginsberg bertemu Peter Orlovsky (1933–2010), dengan siapa dia jatuh cinta dan tetap menjadi pasangan seumur hidupnya. [21] Pilihan dari korespondensi mereka telah diterbitkan. [44]

Juga di San Francisco, Ginsberg bertemu dengan anggota San Francisco Renaissance (James Broughton, Robert Duncan, Madeline Gleason dan Kenneth Rexroth) dan penyair lain yang nantinya akan dikaitkan dengan Beat Generation dalam arti yang lebih luas. Mentor Ginsberg William Carlos Williams menulis surat pengantar kepada tokoh San Francisco Renaissance Kenneth Rexroth, yang kemudian memperkenalkan Ginsberg ke dalam adegan puisi San Francisco. Di sana, Ginsberg juga bertemu tiga penyair pemula dan penggemar Zen yang telah menjadi teman di Reed College: Gary Snyder, Philip Whalen, dan Lew Welch. Pada tahun 1959, bersama dengan penyair John Kelly, Bob Kaufman, A.D. Winans, dan William Margolis, Ginsberg adalah salah satu pendiri Kebahagiaan majalah puisi.

Wally Hedrick—pelukis dan salah satu pendiri Six Gallery—mendekati Ginsberg pada pertengahan 1955 dan memintanya untuk mengatur pembacaan puisi di Six Gallery. Pada awalnya, Ginsberg menolak, tetapi begitu dia menulis draf kasar "Howl", dia mengubah "pikiran sialannya", seperti yang dia katakan. [40] Ginsberg mengiklankan acara tersebut sebagai "Enam Penyair di Enam Galeri". Salah satu peristiwa terpenting dalam mitos Beat, yang hanya dikenal sebagai "Pembacaan Enam Galeri" terjadi pada 7 Oktober 1955. [45] Peristiwa itu, pada dasarnya, menyatukan faksi-faksi Pantai Timur dan Pantai Barat dari Generasi Beat. Yang lebih penting bagi Ginsberg, pembacaan malam itu termasuk presentasi publik pertama "Howl", sebuah puisi yang membawa ketenaran di seluruh dunia ke Ginsberg dan banyak penyair yang terkait dengannya. Kisah malam itu dapat ditemukan di novel Kerouac Bum Dharma, menggambarkan bagaimana perubahan dikumpulkan dari penonton untuk membeli kendi anggur, dan Ginsberg membaca dengan penuh semangat, mabuk, dengan tangan terentang.

Karya utama Ginsberg, "Howl", terkenal dengan kalimat pembukanya: "Saya melihat pikiran terbaik dari generasi saya dihancurkan oleh kegilaan, kelaparan histeris telanjang [. ]" "Howl" dianggap memalukan pada saat penerbitannya, karena dari kekasaran bahasanya. Tak lama setelah publikasi tahun 1956 oleh Toko Buku City Lights San Francisco, buku itu dilarang karena kecabulan. Larangan tersebut menjadi cause célèbre di antara para pembela Amandemen Pertama, dan kemudian dicabut, setelah Hakim Clayton W. Horn menyatakan puisi itu memiliki nilai seni yang menebus. [21] Ginsberg dan Shig Murao, manajer City Lights yang dipenjara karena menjual "Howl", menjadi teman seumur hidup. [46]

Referensi biografi dalam "Howl" Edit

Ginsberg mengklaim pada satu titik bahwa semua karyanya adalah biografi yang diperpanjang (seperti Kerouac's Duluoz Legenda). "Howl" bukan hanya biografi pengalaman Ginsberg sebelum 1955, tetapi juga sejarah Generasi Beat. Ginsberg juga kemudian mengklaim bahwa inti dari "Howl" adalah emosinya yang belum terselesaikan tentang ibunya yang menderita skizofrenia. Meskipun "Kaddish" lebih eksplisit berhubungan dengan ibunya, "Howl" dalam banyak hal didorong oleh emosi yang sama. "Howl" menceritakan perkembangan banyak persahabatan penting sepanjang hidup Ginsberg. Dia memulai puisi dengan "Saya melihat pikiran terbaik dari generasi saya dihancurkan oleh kegilaan", yang mengatur panggung untuk Ginsberg untuk menggambarkan Cassady dan Solomon, mengabadikan mereka ke dalam sastra Amerika. [40] Kegilaan ini adalah "perbaikan kemarahan" yang dibutuhkan masyarakat untuk berfungsi—kegilaan adalah penyakitnya. Dalam puisi itu, Ginsberg berfokus pada "Carl Solomon! Aku bersamamu di Rockland", dan, dengan demikian, mengubah Solomon menjadi sosok pola dasar yang mencari kebebasan dari "jaket lurus" -nya. Meskipun referensi di sebagian besar puisinya mengungkapkan banyak tentang biografinya, hubungannya dengan anggota lain dari Generasi Beat, dan pandangan politiknya sendiri, "Howl", puisinya yang paling terkenal, mungkin masih merupakan tempat terbaik untuk memulai. [ kutipan diperlukan ]

Ke Paris dan "Beat Hotel", Tangier dan India Edit

Pada tahun 1957, Ginsberg mengejutkan dunia sastra dengan meninggalkan San Francisco. Setelah mantera di Maroko, dia dan Peter Orlovsky bergabung dengan Gregory Corso di Paris. Corso memperkenalkan mereka ke sebuah rumah penginapan kumuh di atas sebuah bar di 9 rue Gît-le-Coeur yang kemudian dikenal sebagai Beat Hotel. Mereka segera bergabung dengan Burroughs dan lainnya. Itu adalah waktu yang produktif dan kreatif bagi mereka semua. Di sana, Ginsberg memulai puisi epiknya "Kaddish", komposisi Corso Bom dan Pernikahan, dan Burroughs (dengan bantuan dari Ginsberg dan Corso) disatukan Makan siang telanjang dari tulisan-tulisan sebelumnya. Periode ini didokumentasikan oleh fotografer Harold Chapman, yang pindah pada waktu yang hampir bersamaan, dan terus-menerus memotret para penghuni "hotel" tersebut hingga ditutup pada tahun 1963. Selama tahun 1962–1963, Ginsberg dan Orlovsky melakukan perjalanan secara ekstensif ke seluruh India, hidup selama setengah tahun di Kalkuta (sekarang Kolkata) dan Benares (Varanasi). Juga selama waktu ini, ia menjalin persahabatan dengan beberapa penyair muda Bengali terkemuka saat itu termasuk Shakti Chattopadhyay dan Sunil Gangopadhyay. Ginsberg memiliki beberapa koneksi politik di India terutama Pupul Jayakar yang membantunya memperpanjang masa tinggalnya di India ketika pihak berwenang ingin mengusirnya.

Inggris dan Inkarnasi Puisi Internasional Sunting

Pada Mei 1965, Ginsberg tiba di London, dan menawarkan untuk membaca di mana saja secara gratis. [47] Tak lama setelah kedatangannya, ia memberikan bacaan di Better Books, yang digambarkan oleh Jeff Nuttall sebagai "angin penyembuhan pertama pada pikiran kolektif yang sangat kering". [47] Tom McGrath menulis: "Ini bisa menjadi momen yang sangat penting dalam sejarah Inggris—atau setidaknya dalam sejarah Puisi Inggris". [48]

Segera setelah pembacaan di toko buku, rencana dibuat untuk Inkarnasi Puisi Internasional, [48] yang diadakan di Royal Albert Hall di London pada 11 Juni 1965. Acara ini menarik 7.000 penonton, yang mendengar pembacaan dan pertunjukan langsung dan rekaman. oleh berbagai tokoh, termasuk Ginsberg, Adrian Mitchell, Alexander Trocchi, Harry Fainlight, Anselm Hollo, Christopher Logue, George MacBeth, Gregory Corso, Lawrence Ferlinghetti, Michael Horovitz, Simon Vinkenoog, Spike Hawkins dan Tom McGrath. Acara ini diselenggarakan oleh teman Ginsberg, pembuat film Barbara Rubin. [49] [50]

Peter Whitehead mendokumentasikan acara tersebut di film dan merilisnya sebagai Komuni Sepenuhnya. Sebuah buku yang menampilkan gambar-gambar dari film dan beberapa puisi yang ditampilkan juga diterbitkan dengan judul yang sama oleh Lorrimer di Inggris dan Grove Press di AS.

Melanjutkan aktivitas sastra Sunting

Meskipun istilah "Beat" paling akurat diterapkan pada Ginsberg dan teman-teman terdekatnya (Corso, Orlovsky, Kerouac, Burroughs, dll.), istilah "Beat Generation" telah dikaitkan dengan banyak penyair lain yang ditemui Ginsberg dan berteman dengannya. pada akhir 1950-an dan awal 1960-an. Fitur utama dari istilah ini tampaknya adalah persahabatan dengan Ginsberg. Persahabatan dengan Kerouac atau Burroughs mungkin juga berlaku, tetapi kedua penulis kemudian berusaha untuk melepaskan diri dari nama "Beat Generation." Sebagian dari ketidakpuasan mereka dengan istilah tersebut berasal dari kesalahan identifikasi Ginsberg sebagai pemimpin. Ginsberg tidak pernah mengaku sebagai pemimpin sebuah gerakan. Dia mengklaim bahwa banyak penulis yang berteman dengannya pada periode ini memiliki banyak niat dan tema yang sama. Beberapa dari teman-teman ini termasuk: David Amram, Bob Kaufman Diane di Prima Jim Cohn penyair yang terkait dengan Black Mountain College seperti Charles Olson, Robert Creeley, dan penyair Denise Levertov yang terkait dengan New York School seperti Frank O'Hara dan Kenneth Koch . LeRoi Jones sebelum menjadi Amiri Baraka, yang, setelah membaca "Howl", menulis surat kepada Ginsberg di selembar kertas toilet. Rumah penerbitan independen Baraka, Totem Press, menerbitkan karya awal Ginsberg. [51] Melalui pesta yang diselenggarakan oleh Baraka, Ginsberg diperkenalkan ke Langston Hughes sementara Ornette Coleman bermain saksofon. [52]

Di kemudian hari, Ginsberg menjembatani gerakan beat tahun 1950-an dan hippies 1960-an, berteman antara lain Timothy Leary, Ken Kesey, Hunter S. Thompson, dan Bob Dylan. Ginsberg memberikan bacaan umum terakhirnya di Booksmith, sebuah toko buku di lingkungan Haight-Ashbury di San Francisco, beberapa bulan sebelum kematiannya. [53] Pada tahun 1993, Ginsberg mengunjungi Universitas Maine di Orono untuk memberi penghormatan kepada Carl Rakosi yang berusia 90 tahun. [54]

Buddhisme dan Krishna Sunting

Pada tahun 1950, Kerouac mulai mempelajari agama Buddha [55] dan membagikan apa yang dia pelajari dari buku Dwight Goddard Alkitab Buddhis dengan Ginsberg. [55] Ginsberg pertama kali mendengar tentang Empat Kebenaran Mulia dan sutra-sutra seperti Sutra Intan pada saat itu. [55]

Perjalanan spiritual Ginsberg dimulai sejak awal dengan penglihatan spontannya, dan dilanjutkan dengan perjalanan awal ke India bersama Gary Snyder. [55] Snyder sebelumnya menghabiskan waktu di Kyoto untuk belajar di Institut Zen Pertama di Biara Daitoku-ji. [55] Pada satu titik, Snyder melantunkan Prajnaparamita, yang dalam kata-kata Ginsberg "menakjubkan pikiran saya." [55] Minatnya terusik, Ginsberg pergi menemui Dalai Lama serta Karmapa di Biara Rumtek.[55] Melanjutkan perjalanannya, Ginsberg bertemu Dudjom Rinpoche di Kalimpong, yang mengajarinya: "Jika Anda melihat sesuatu yang mengerikan, jangan melekat padanya, dan jika Anda melihat sesuatu yang indah, jangan melekat padanya." [55]

Setelah kembali ke Amerika Serikat, sebuah kesempatan bertemu di jalan New York City dengan Chögyam Trungpa Rinpoche (mereka berdua mencoba naik taksi yang sama), [56] seorang guru Buddha Tibet Kagyu dan Nyingma, membuat Trungpa menjadi temannya dan seumur hidup guru. [55] Ginsberg membantu Trungpa dan penyair New York Anne Waldman dalam mendirikan Sekolah Puisi Tanpa Tubuh Jack Kerouac di Universitas Naropa di Boulder, Colorado. [57]

Ginsberg juga terlibat dengan Krishnaisme. Dia mulai memasukkan mantra Hare Krishna ke dalam praktik keagamaannya pada pertengahan 1960-an. Setelah mengetahui bahwa A.C. Bhaktivedanta Swami Prabhupada, pendiri gerakan Hare Krishna di dunia Barat telah menyewa sebuah toko di New York, dia berteman dengannya, sering mengunjunginya dan menyarankan penerbit untuk buku-bukunya, dan hubungan yang bermanfaat pun dimulai. Hubungan ini didokumentasikan oleh Satsvarupa dasa Goswami dalam biografinya Srila Prabhupada Lilamrta. Ginsberg menyumbangkan uang, bahan, dan reputasinya untuk membantu Swami mendirikan kuil pertama, dan melakukan tur bersamanya untuk mempromosikan perjuangannya. [58]

Meskipun tidak setuju dengan banyak larangan yang diwajibkan Bhaktivedanta Swami, Ginsberg sering menyanyikan mantra Hare Krishna di depan umum sebagai bagian dari filosofinya [59] dan menyatakan bahwa mantra itu membawa keadaan ekstasi. [60] Ia senang bahwa Bhaktivedanta Swami, seorang swami asli dari India, sekarang mencoba menyebarkan nyanyian di Amerika. Bersama dengan ideolog kontra-budaya lainnya seperti Timothy Leary, Gary Snyder, dan Alan Watts, Ginsberg berharap untuk memasukkan Bhaktivedanta Swami dan nyanyiannya ke dalam gerakan hippie, dan setuju untuk ambil bagian dalam konser Mantra-Rock Dance dan memperkenalkan swami ke Haight. -Komunitas hippie Ashbury. [59] [61] [nb 1]

Pada 17 Januari 1967, Ginsberg membantu merencanakan dan mengatur resepsi Bhaktivedanta Swami di Bandara Internasional San Francisco, di mana lima puluh hingga seratus hippie menyapa Swami, menyanyikan Hare Krishna di ruang tunggu bandara dengan bunga di tangan. [62] [nb 2] Untuk lebih mendukung dan mempromosikan pesan dan nyanyian Bhakvendata Swami di San Francisco, Allen Ginsberg setuju untuk menghadiri Mantra-Rock Dance, sebuah acara musik 1967 yang diadakan di Avalon Ballroom oleh kuil Hare Krishna San Francisco. Ini menampilkan beberapa band rock terkemuka saat itu: Big Brother and the Holding Company dengan Janis Joplin, the Grateful Dead, dan Moby Grape, yang tampil di sana bersama dengan pendiri Hare Krishna Bhaktivedanta Swami dan menyumbangkan hasilnya ke kuil Krishna. Ginsberg memperkenalkan Bhaktivedanta Swami kepada sekitar tiga ribu orang hippie di antara hadirin dan memimpin pengucapan mantra Hare Krishna. [63] [64] [65]

Musik dan nyanyian adalah bagian penting dari penyampaian langsung Ginsberg selama pembacaan puisi. [66] Dia sering mengiringi dirinya sendiri di sebuah harmonium, dan sering ditemani oleh seorang gitaris. Diyakini bahwa penyair Hindi dan Buddha Nagarjun telah memperkenalkan Ginsberg ke harmonium di Banaras. Menurut Malay Roy Choudhury, Ginsberg menyempurnakan praktiknya sambil belajar dari kerabatnya, termasuk sepupunya Savitri Banerjee. [67] Ketika Ginsberg bertanya apakah dia bisa menyanyikan sebuah lagu untuk memuji Tuhan Krishna di acara TV William F. Buckley, Jr. Garis tembak pada tanggal 3 September 1968, Buckley menyetujuinya dan penyair itu melantunkan pelan-pelan sambil memainkan harmonika dengan sedih. Menurut Richard Brookhiser, seorang rekan Buckley, pembawa acara berkomentar bahwa itu adalah "Krisna yang paling tidak tergesa-gesa yang pernah saya dengar." [68]

Pada Human Be-In 1967 di Golden Gate Park San Francisco, Konvensi Nasional Demokrat 1968 di Chicago, dan reli Black Panther 1970 di kampus Yale, Allen meneriakkan "Om" berulang kali melalui sound system selama berjam-jam. [69]

Ginsberg selanjutnya membawa mantra ke dunia rock and roll ketika dia membacakan Sutra Hati dalam lagu "Ghetto Defendant". Lagu ini muncul di album tahun 1982 Combat Rock oleh band punk gelombang pertama Inggris The Clash.

Ginsberg berhubungan dengan penyair Hongaria dari Bengal, terutama Melayu Roy Choudhury, yang memperkenalkan Ginsberg ke tiga ikan dengan satu kepala kaisar India Jalaluddin Mohammad Akbar. Tiga ikan melambangkan koeksistensi semua pemikiran, filosofi dan agama. [70]

Terlepas dari ketertarikan Ginsberg pada agama-agama Timur, jurnalis Jane Kramer berpendapat bahwa dia, seperti Whitman, menganut "merek mistisisme Amerika" yang "berakar pada humanisme dan dalam cita-cita romantis dan visioner tentang harmoni di antara manusia." [71]

Penyakit dan kematian Sunting

Pada tahun 1960, ia dirawat karena penyakit tropis, dan diduga bahwa ia tertular hepatitis dari jarum suntik yang tidak steril yang diberikan oleh dokter, yang berperan dalam kematiannya 37 tahun kemudian. [72] Ginsberg adalah perokok seumur hidup, dan meskipun ia mencoba untuk berhenti karena alasan kesehatan dan agama, jadwalnya yang sibuk di kemudian hari membuatnya sulit, dan ia selalu kembali merokok.

Pada tahun 1970-an, Ginsberg menderita dua stroke ringan yang pertama kali didiagnosis sebagai Bell's palsy, yang menyebabkan kelumpuhan yang signifikan dan penurunan otot di satu sisi wajahnya seperti stroke.

Di kemudian hari, ia juga menderita penyakit ringan yang konstan seperti tekanan darah tinggi. Banyak dari gejala ini terkait dengan stres, tetapi dia tidak pernah memperlambat jadwalnya. [73]

Pada tahun 1986, Ginsberg dianugerahi Golden Wreath oleh Struga Poetry Evenings International Festival di Makedonia, penyair Amerika kedua yang dianugerahi penghargaan tersebut sejak W. H. Auden. Di Struga, Ginsberg bertemu dengan pemenang Golden Wreath lainnya, Bulat Okudzhava dan Andrei Voznesensky.

Pada tahun 1989, Ginsberg muncul dalam film pemenang penghargaan Rosa von Praunheim Diam = Kematian tentang perjuangan seniman gay di New York City untuk pendidikan AIDS dan hak-hak orang yang terinfeksi HIV. [74]

Pada tahun 1993, Menteri Kebudayaan Prancis menunjuk Ginsberg sebagai Chevalier des Arts et des Lettres.

Ginsberg terus membantu teman-temannya sebanyak yang dia bisa: dia memberikan uang kepada Herbert Huncke dari sakunya sendiri, secara teratur memasok tetangga Arthur Russell dengan kabel ekstensi untuk menyalakan pengaturan rekaman rumahnya, [75] [76] dan menampung , pecandu narkoba Harry Smith.

Dengan pengecualian penampilan tamu istimewa di NYU Poetry Slam pada 20 Februari 1997, Ginsberg memberikan apa yang dianggap sebagai bacaan terakhirnya di The Booksmith di San Francisco pada 16 Desember 1996.

Setelah pulang dari rumah sakit untuk terakhir kalinya, di mana dia tidak berhasil dirawat karena gagal jantung kongestif, Ginsberg terus menelepon untuk mengucapkan selamat tinggal kepada hampir semua orang di buku alamatnya. Beberapa panggilan telepon, termasuk satu dengan Johnny Depp, sedih dan terganggu oleh tangisan, dan yang lainnya gembira dan optimis. [77] Ginsberg terus menulis melalui penyakit terakhirnya, dengan puisi terakhirnya, "Hal-Hal yang Tidak Akan Saya Lakukan (Nostalgia)", yang ditulis pada 30 Maret. [78]

Dia meninggal pada tanggal 5 April 1997, dikelilingi oleh keluarga dan teman-temannya di loteng East Village di Manhattan, meninggal karena kanker hati melalui komplikasi hepatitis pada usia 70 tahun. [18] Gregory Corso, Roy Lichtenstein, Patti Smith dan lainnya datang untuk memberi hormat. [79] Ia dikremasi, dan abunya dikuburkan di lahan keluarganya di Pemakaman Gomel Chesed di Newark. [80] [81] Dia meninggalkan Orlovsky.

Pada tahun 1998, berbagai penulis, termasuk Catfish McDaris membaca di sebuah pertemuan di pertanian Ginsberg untuk menghormati Allen dan Beats. [82]

Perburuan Niat Baik (dirilis pada Desember 1997) didedikasikan untuk Ginsberg, serta Burroughs, yang meninggal empat bulan kemudian. [83]

Pengeditan ucapan bebas

Kesediaan Ginsberg untuk berbicara tentang hal-hal tabu membuatnya menjadi tokoh kontroversial selama tahun 1950-an yang konservatif, dan tokoh penting di tahun 1960-an. Pada pertengahan 1950-an, tidak ada perusahaan penerbitan terkemuka yang akan mempertimbangkan untuk menerbitkan Melolong. Pada saat itu, "pembicaraan seks" seperti itu digunakan di Melolong dianggap oleh beberapa orang sebagai vulgar atau bahkan suatu bentuk pornografi, dan dapat dituntut secara hukum. [40] Ginsberg menggunakan frase seperti "cocksucker", "fucked in the ass", dan "cunt" sebagai bagian dari penggambaran puisi tentang berbagai aspek budaya Amerika. Banyak buku yang membahas seks dilarang pada saat itu, termasuk Kekasih Lady Chatterley. [40] Seks yang digambarkan Ginsberg tidak menggambarkan seks antara pasangan menikah heteroseksual, atau bahkan kekasih lama. Sebaliknya, Ginsberg menggambarkan seks bebas. [40] Misalnya, dalam Melolong, Ginsberg memuji pria "yang mempermanis potongan sejuta gadis". Ginsberg menggunakan deskripsi kasar dan bahasa seksual eksplisit, menunjukkan pria "yang duduk-duduk lapar dan kesepian melalui Houston mencari jazz atau seks atau sup." Dalam puisinya, Ginsberg juga membahas topik homoseksualitas yang saat itu masih tabu. Bahasa seksual eksplisit yang memenuhi Melolong akhirnya menyebabkan sidang penting pada isu-isu Amandemen Pertama. Penerbit Ginsberg diajukan dengan tuduhan menerbitkan pornografi, dan hasilnya menyebabkan hakim memutuskan untuk menolak tuduhan, karena puisi itu membawa "penebusan kepentingan sosial", [84] sehingga menetapkan preseden hukum yang penting. Ginsberg terus membicarakan topik kontroversial sepanjang tahun 1970-an, 1980-an, dan 1990-an. Dari tahun 1970 hingga 1996, Ginsberg memiliki afiliasi jangka panjang dengan PEN American Center dengan upaya mempertahankan kebebasan berekspresi. Ketika menjelaskan bagaimana dia mendekati topik kontroversial, dia sering menunjuk ke Herbert Huncke: dia mengatakan bahwa ketika dia pertama kali mengenal Huncke pada tahun 1940-an, Ginsberg melihat bahwa dia sakit karena kecanduan heroin, tetapi pada saat itu heroin adalah subjek yang tabu dan Huncke tidak punya tempat untuk mencari bantuan. [85]

Peran dalam protes Perang Vietnam Sunting

Ginsberg adalah penandatangan manifesto anti-perang "Panggilan untuk Menolak Otoritas Tidak Sah", yang diedarkan di antara draft resistor pada tahun 1967 oleh anggota kolektif intelektual radikal RESIST. Penandatangan lainnya dan anggota RESIST termasuk Mitchell Goodman, Henry Braun, Denise Levertov, Noam Chomsky, William Sloane Coffin, Dwight Macdonald, Robert Lowell, dan Norman Mailer. [86] [87] Pada tahun 1968, Ginsberg menandatangani janji "Protes Pajak Perang Penulis dan Editor", bersumpah untuk menolak pembayaran pajak sebagai protes terhadap Perang Vietnam, [88] dan kemudian menjadi sponsor proyek Perlawanan Pajak Perang, yang mempraktekkan dan menganjurkan perlawanan pajak sebagai bentuk protes anti-perang. [89]

Dia hadir pada malam kerusuhan Tompkins Square Park (1988) dan memberikan keterangan saksi mata kepada The New York Times. [90]

Hubungan dengan komunisme Sunting

Ginsberg berbicara secara terbuka tentang hubungannya dengan komunisme dan kekagumannya pada pahlawan komunis masa lalu dan gerakan buruh pada saat Red Scare dan McCarthyisme masih berkecamuk. Dia mengagumi Fidel Castro dan banyak tokoh Marxis lainnya dari abad ke-20. [91] [92] Dalam "Amerika" (1956), Ginsberg menulis: "Amerika, saya dulu komunis ketika saya masih kecil saya tidak menyesal". Penulis biografi Jonah Raskin telah mengklaim bahwa, meskipun ia sering menentang ortodoksi komunis, Ginsberg memegang "versi komunisme idiosinkratiknya sendiri". [93] Di sisi lain, ketika Donald Manes, seorang politisi New York City, secara terbuka menuduh Ginsberg sebagai anggota Partai Komunis, Ginsberg keberatan: "Saya sebenarnya bukan anggota Partai Komunis. , saya juga tidak berdedikasi untuk menggulingkan pemerintah AS atau pemerintah mana pun dengan kekerasan. Saya harus mengatakan bahwa saya melihat sedikit perbedaan antara pemerintah bersenjata dan pemerintah yang kejam baik Komunis maupun Kapitalis yang telah saya amati". [94]

Ginsberg melakukan perjalanan ke beberapa negara komunis untuk mempromosikan kebebasan berbicara. Dia mengklaim bahwa negara-negara komunis, seperti Cina, menyambutnya karena mereka mengira dia adalah musuh kapitalisme, tetapi sering berbalik melawannya ketika mereka melihatnya sebagai pembuat onar. Misalnya, pada tahun 1965 Ginsberg dideportasi dari Kuba karena secara terbuka memprotes penganiayaan terhadap kaum homoseksual. [95] Kuba mengirimnya ke Cekoslowakia, di mana satu minggu setelah dinamai Král majálesu ("Raja Mei", [96] pesta siswa, merayakan musim semi dan kehidupan siswa), Ginsberg ditangkap karena dugaan penggunaan narkoba dan mabuk di tempat umum, dan badan keamanan StB menyita beberapa tulisannya, yang mereka anggap cabul. dan secara moral berbahaya. Ginsberg kemudian dideportasi dari Cekoslowakia pada 7 Mei 1965, [95] [97] atas perintah StB. [98] Václav Havel menunjuk Ginsberg sebagai inspirasi penting. [99]

Hak gay Sunting

Salah satu kontribusinya yang sering dianggap paling signifikan dan kontroversial adalah keterbukaannya tentang homoseksualitas. Ginsberg adalah pendukung awal kebebasan bagi kaum gay. Pada tahun 1943, ia menemukan dalam dirinya "gunung homoseksualitas." Dia mengungkapkan keinginan ini secara terbuka dan grafis dalam puisinya. [100] Dia juga membuat catatan untuk pernikahan gay dengan mencantumkan Peter Orlovsky, pendamping seumur hidupnya, sebagai pasangannya dalam bukunya. siapa siapa? pintu masuk. Penulis gay berikutnya melihat pembicaraannya yang jujur ​​tentang homoseksualitas sebagai pembukaan untuk berbicara lebih terbuka dan jujur ​​tentang sesuatu yang sering sebelumnya hanya diisyaratkan atau dibicarakan dalam metafora. [85]

Dalam menulis tentang seksualitas dalam detail grafis dan dalam penggunaan bahasanya yang sering dianggap tidak senonoh, dia menantang—dan akhirnya mengubah—hukum kecabulan. Dia adalah pendukung setia orang lain yang ekspresinya menentang undang-undang kecabulan (William S. Burroughs dan Lenny Bruce, misalnya).

Asosiasi dengan NAMBLA Sunting

Ginsberg adalah seorang pendukung dan anggota North American Man/Boy Love Association (NAMBLA), sebuah organisasi advokasi pedofilia dan persetubuhan di Amerika Serikat yang bekerja untuk menghapuskan undang-undang persetujuan usia dan melegalkan hubungan seksual antara orang dewasa dan anak-anak. [101] Mengatakan bahwa ia bergabung dengan organisasi "untuk membela kebebasan berbicara", [102] Ginsberg menyatakan: "Serangan terhadap NAMBLA berbau politik, perburuan untuk keuntungan, tanpa humor, kesombongan, kemarahan dan ketidaktahuan . Saya anggota NAMBLA karena saya juga menyukai anak laki-laki — semua orang menyukainya, yang memiliki sedikit kemanusiaan". [103] Pada tahun 1994, Ginsberg muncul dalam sebuah film dokumenter tentang NAMBLA berjudul Chicken Hawk: Pria yang Menyukai Anak Laki-Laki (bermain dengan istilah slang laki-laki gay "Chickenhawk"), di mana ia membaca "ode grafis untuk pemuda". [101]

Dalam bukunya tahun 2002 Patah hati, Andrea Dworkin mengklaim Ginsberg memiliki motif tersembunyi untuk bersekutu dengan NAMBLA:

[I] pada tahun 1982, surat kabar melaporkan dalam berita utama besar bahwa Mahkamah Agung telah memutuskan pornografi anak ilegal. Saya sangat senang. Aku tahu Allen tidak akan seperti itu. Saya pikir dia adalah seorang libertarian sipil. Tapi nyatanya dia adalah seorang pedofilia. Dia bukan anggota Asosiasi Cinta Pria/Anak Laki-Laki Amerika Utara karena keyakinan abstrak dan gila bahwa suaranya harus didengar. Dia bersungguh-sungguh. Saya mengambil ini dari apa yang dikatakan Allen langsung kepada saya, bukan dari beberapa kesimpulan yang saya buat. Dia sangat agresif tentang haknya untuk meniduri anak-anak dan terus-menerus mengejar anak laki-laki di bawah umur. [104]

Demistifikasi obat Sunting

Ginsberg sering berbicara tentang penggunaan narkoba. Dia mengorganisir LeMar (Legalize Marijuana) cabang New York City. [105] Sepanjang tahun 1960-an ia mengambil peran aktif dalam demistifikasi LSD, dan, dengan Timothy Leary, bekerja untuk mempromosikan penggunaan umum LSD. Selama beberapa dekade ia tetap menjadi advokat legalisasi ganja, dan, pada saat yang sama, memperingatkan pendengarnya terhadap bahaya tembakau dalam karyanya. Letakkan Kain Rokok Anda (Jangan Merokok): "Jangan Merokok Jangan Merokok Nikotin Nikotin Tidak / Tidak jangan merokok Dope Asap Dope Dope resmi." [106]

Perdagangan narkoba CIA Sunting

Ginsberg bekerja sama dengan Alfred W. McCoy [107] pada buku yang terakhir Politik Heroin di Asia Tenggara, yang mengklaim bahwa CIA secara sadar terlibat dalam produksi heroin di Segitiga Emas Burma, Thailand, dan Laos. [108] Selain bekerja dengan McCoy, Ginsberg secara pribadi menghadapkan Richard Helms, direktur CIA pada 1970-an, tentang masalah ini, tetapi Helms membantah bahwa CIA ada hubungannya dengan penjualan obat-obatan terlarang. [107] [109] Allen menulis banyak esai dan artikel, meneliti dan mengumpulkan bukti dugaan keterlibatan CIA dalam perdagangan narkoba, tetapi butuh sepuluh tahun, dan penerbitan buku McCoy pada tahun 1972, sebelum ada yang menganggapnya serius. [107] Pada tahun 1978 Ginsberg menerima catatan dari pemimpin redaksi The New York Times, meminta maaf karena tidak menganggap serius tuduhannya. [110] Subjek politik dibahas dalam lagu/puisinya "CIA Dope calypso". Departemen Luar Negeri Amerika Serikat menanggapi tuduhan awal McCoy yang menyatakan bahwa mereka "tidak dapat menemukan bukti apa pun untuk mendukungnya, apalagi bukti." [111] Investigasi selanjutnya oleh Inspektur Jenderal CIA, [112] Komite Urusan Luar Negeri DPR Amerika Serikat, [113] dan Komite Terpilih Senat Amerika Serikat untuk Mempelajari Operasi Pemerintah yang Berkaitan dengan Aktivitas Intelijen, alias Komite Gereja, [114 ] juga menemukan tuduhan itu tidak berdasar.

Sebagian besar puisi awal Ginsberg ditulis dalam sajak dan meteran formal seperti ayahnya, dan idolanya William Blake. Kekagumannya pada tulisan Jack Kerouac menginspirasinya untuk lebih serius dalam berpuisi. Pada tahun 1955, atas saran seorang psikiater, Ginsberg keluar dari dunia kerja untuk mengabdikan seluruh hidupnya untuk puisi. [ kutipan diperlukan ] Segera setelah itu, dia menulis Melolong, puisi yang membawanya dan Generasi Beat sezamannya menjadi perhatian nasional dan memungkinkan dia untuk hidup sebagai penyair profesional selama sisa hidupnya. Di kemudian hari, Ginsberg memasuki dunia akademis, mengajar puisi sebagai Profesor Bahasa Inggris Terhormat di Brooklyn College dari 1986 hingga kematiannya. [115]

Inspirasi dari teman Edit

Ginsberg mengklaim sepanjang hidupnya bahwa inspirasi terbesarnya adalah konsep Kerouac tentang "prosa spontan". Dia percaya sastra harus datang dari jiwa tanpa batasan sadar. Ginsberg jauh lebih rentan untuk direvisi daripada Kerouac. Misalnya, ketika Kerouac melihat draf pertama Melolong dia tidak menyukai fakta bahwa Ginsberg telah membuat perubahan editorial dengan pensil (misalnya, mentransposisikan "negro" dan "marah" di baris pertama). Kerouac hanya menuliskan konsep prosa spontannya atas desakan Ginsberg karena Ginsberg ingin belajar bagaimana menerapkan teknik itu pada puisinya. [21]

Inspirasi untuk Melolong adalah teman Ginsberg, Carl Solomon, dan Melolong didedikasikan untuknya. Solomon adalah penggemar Dada dan Surealisme (ia memperkenalkan Ginsberg kepada Artaud) yang menderita depresi klinis. Solomon ingin bunuh diri, tetapi dia pikir bentuk bunuh diri yang sesuai dengan dadaisme adalah pergi ke rumah sakit jiwa dan meminta lobotomi. Lembaga menolak, memberinya banyak bentuk terapi, termasuk terapi kejut listrik. Sebagian besar bagian akhir dari bagian pertama Melolong adalah deskripsi tentang ini.

Ginsberg menggunakan Solomon sebagai contoh dari semua hal yang dilakukan oleh mesin "Moloch". Moloch, kepada siapa bagian kedua ditujukan, adalah dewa Levantine kepada siapa anak-anak dikorbankan. Ginsberg mungkin mendapatkan nama itu dari puisi Kenneth Rexroth "Thou Shalt Not Kill", sebuah puisi tentang kematian salah satu pahlawan Ginsberg, Dylan Thomas. Moloch disebutkan beberapa kali dalam Taurat dan referensi ke latar belakang Yahudi Ginsberg sering dalam karyanya. Ginsberg mengatakan gambar Moloch terinspirasi oleh visi peyote yang dia miliki tentang Francis Drake Hotel di San Francisco yang tampak baginya sebagai tengkorak yang dia anggap sebagai simbol kota (tidak secara khusus San Francisco, tetapi semua kota). Ginsberg kemudian mengakui dalam berbagai publikasi dan wawancara bahwa di balik visi Hotel Francis Drake adalah kenangan dari film Moloch of Fritz Lang. Metropolis (1927) dan novel-novel potongan kayu dari Lynd Ward. [116] Moloch kemudian ditafsirkan sebagai sistem kontrol apa pun, termasuk masyarakat konformis Amerika pasca-Perang Dunia II, yang berfokus pada keuntungan materi, yang sering disalahkan Ginsberg atas penghancuran semua yang berada di luar norma sosial. [21]

Dia juga memastikan untuk menekankan bahwa Moloch adalah bagian dari kemanusiaan dalam berbagai aspek, dalam keputusannya untuk menentang sistem kontrol yang diciptakan secara sosial—dan karenanya bertentangan dengan Moloch—adalah bentuk penghancuran diri. Banyak karakter yang dirujuk Ginsberg Melolong, seperti Neal Cassady dan Herbert Huncke, menghancurkan diri mereka sendiri melalui penyalahgunaan zat yang berlebihan atau gaya hidup yang umumnya liar. Aspek pribadi dari Melolong mungkin sama pentingnya dengan aspek politik. Carl Solomon, contoh utama dari "pikiran terbaik" yang dihancurkan oleh masyarakat yang menentang, dikaitkan dengan ibu penderita skizofrenia Ginsberg: kalimat "dengan ibu akhirnya kacau" muncul setelah bagian panjang tentang Carl Solomon, dan di Bagian III, Ginsberg mengatakan: " Aku bersamamu di Rockland di mana kamu meniru bayangan ibuku." Ginsberg kemudian mengakui bahwa dorongan untuk menulis Melolong didorong oleh simpati untuk ibunya yang sakit, masalah yang belum siap untuk dia tangani secara langsung. Dia berurusan langsung dengan tahun 1959-an Kaddish, [21] yang pertama kali dibacakan di depan umum pada pertemuan Catholic Worker Friday Night, mungkin karena hubungannya dengan Thomas Merton. [117]

Inspirasi dari mentor dan idola Sunting

Puisi Ginsberg sangat dipengaruhi oleh Modernisme (yang terpenting gaya Modernisme Amerika yang dipelopori oleh William Carlos Williams), Romantisisme (khususnya William Blake dan John Keats), irama dan irama jazz (khususnya musisi bop seperti Charlie Parker), dan praktik Buddhis Kagyu dan latar belakang Yahudinya. Dia menganggap dirinya telah mewarisi mantel puitis visioner yang diturunkan dari penyair dan seniman Inggris William Blake, penyair Amerika Walt Whitman dan penyair Spanyol Federico García Lorca. Kekuatan syair Ginsberg, pencariannya, fokus penyelidikannya, garis-garisnya yang panjang dan mendayu-dayu, serta kegembiraan Dunia Barunya, semuanya menggemakan kontinuitas inspirasi yang diklaimnya. [21] [85] [99]

Dia berkorespondensi dengan William Carlos Williams, yang saat itu sedang menulis puisi epiknya Paterson tentang kota industri di dekat rumahnya. Setelah menghadiri pembacaan oleh Williams, Ginsberg mengirim penyair yang lebih tua beberapa puisinya dan menulis surat pengantar. Sebagian besar puisi awal ini berirama dan diukur dan termasuk kata ganti kuno seperti "kamu." Williams tidak menyukai puisi-puisi itu dan memberi tahu Ginsberg, "Dalam mode ini kesempurnaan adalah dasar, dan puisi-puisi ini tidak sempurna." [21] [85] [99]

Meskipun dia tidak menyukai puisi-puisi awal ini, Williams menyukai kegembiraan dalam surat Ginsberg. Dia memasukkan surat itu di bagian selanjutnya dari Paterson. Dia mendorong Ginsberg untuk tidak meniru tuan tua, tetapi untuk berbicara dengan suaranya sendiri dan suara orang Amerika biasa. Dari Williams, Ginsberg belajar untuk fokus pada gambar visual yang kuat, sejalan dengan moto Williams sendiri "No ideas but in things." Mempelajari gaya Williams menyebabkan perubahan besar dari pekerjaan formalis awal ke gaya syair bebas sehari-hari yang longgar. Puisi terobosan awal termasuk Jam Makan Siang Tukang Batu dan Rekor Mimpi. [21] [99]

Carl Solomon memperkenalkan Ginsberg pada karya Antonin Artaud (Telah Selesai dengan Penghakiman Tuhan dan Van Gogh: Pria yang Dibunuh oleh Masyarakat), dan Jean Genet (Bunda Bunga). Philip Lamantia memperkenalkannya kepada surealis lain dan surealisme terus menjadi pengaruh (misalnya, bagian dari "Kaddish" terinspirasi oleh karya André Breton Serikat Bebas). Ginsberg mengklaim bahwa pengulangan anaforis dari Melolong dan puisi lainnya terinspirasi oleh Christopher Smart dalam puisi seperti Jubilate Agno. Ginsberg juga mengklaim pengaruh lain yang lebih tradisional, seperti: Franz Kafka, Herman Melville, Fyodor Dostoevsky, Edgar Allan Poe, dan Emily Dickinson. [21] [85]

Ginsberg juga melakukan studi intensif tentang haiku dan lukisan Paul Cézanne, dari mana ia mengadaptasi konsep penting untuk karyanya, yang disebutnya tendangan bola mata. Dia memperhatikan dalam melihat lukisan-lukisan Cézanne bahwa ketika mata berpindah dari satu warna ke warna yang kontras, mata akan kejang, atau "menendang." Demikian juga, ia menemukan bahwa kontras dari dua hal yang tampak berlawanan adalah ciri umum dalam haiku. Ginsberg menggunakan teknik ini dalam puisinya, menyatukan dua gambaran yang sangat berbeda: sesuatu yang lemah dengan sesuatu yang kuat, artefak budaya tinggi dengan artefak budaya rendah, sesuatu yang suci dengan sesuatu yang tidak suci. Contoh yang paling sering digunakan Ginsberg adalah "hydrogen jukebox" (yang kemudian menjadi judul siklus lagu yang disusun oleh Philip Glass dengan lirik yang diambil dari puisi-puisi Ginsberg). Contoh lain adalah pengamatan Ginsberg pada Bob Dylan selama tur gitar listrik Dylan yang sibuk dan intens tahun 1966, didorong oleh koktail amfetamin, [118] opiat, [119] alkohol, [120] dan psikedelik, [121] sebagai Badut Dexedrine. Ungkapan "tendangan bola mata" dan "jukebox hidrogen" keduanya muncul di Melolong, serta kutipan langsung dari Cézanne: "Pater Omnipotens Aeterna Deus". [85]

Inspirasi dari musik Edit

Allen Ginsberg juga menemukan inspirasi dalam musik. Dia sering memasukkan musik dalam puisinya, selalu mengarang lagu-lagunya pada harmonik India kuno, yang sering dia mainkan selama pembacaannya. [122] Dia menulis dan merekam musik untuk mengiringi karya William Blake Lagu-lagu Kepolosan dan Lagu Pengalaman. Dia juga merekam beberapa album lainnya. Untuk membuat musik untuk Melolong dan Sutra Vortex Wichita dia bekerja dengan komposer minimalis, Philip Glass.

Ginsberg bekerja dengan, mendapat inspirasi dari, dan menginspirasi seniman seperti Bob Dylan, The Clash, Patti Smith, [123] Phil Ochs, dan The Fugs. [43] Dia bekerja dengan Dylan di berbagai proyek dan menjalin persahabatan dengannya selama bertahun-tahun. [124]

Pada tahun 1996, ia juga merekam lagu yang ditulis bersama dengan Paul McCartney dan Philip Glass, "The Ballad of the Skeletons", [125] yang mencapai nomor 8 di Triple J Hottest 100 untuk tahun itu.

Gaya dan teknik Sunting

Dari studi tentang idola dan mentornya serta inspirasi dari teman-temannya—belum lagi eksperimennya sendiri—Ginsberg mengembangkan gaya individualistis yang mudah dikenali sebagai Ginsbergian. [126] Ginsberg menyatakan bahwa garis panjang Whitman adalah teknik dinamis yang dikembangkan lebih lanjut oleh beberapa penyair lain, dan Whitman juga sering dibandingkan dengan Ginsberg karena puisi mereka menampilkan aspek seksual dari bentuk laki-laki. [21] [85] [99]

Banyak eksperimen garis panjang awal Ginsberg mengandung semacam anafora, pengulangan "basis tetap" (misalnya "siapa" di Melolong, "Amerika" di Amerika) dan ini telah menjadi ciri khas gaya Ginsberg. [ kutipan diperlukan ] Dia mengatakan kemudian ini adalah penopang karena dia kurang percaya diri dia belum percaya "penerbangan bebas". [127] Pada 1960-an, setelah menggunakannya di beberapa bagian Kaddish ("caw" misalnya) dia, sebagian besar, meninggalkan bentuk anaforis. [85] [99]

Beberapa eksperimen sebelumnya dengan metode untuk memformat puisi secara keseluruhan menjadi aspek reguler dari gayanya dalam puisi-puisi selanjutnya. Dalam draf asli Melolong, setiap baris dalam format "stepped triadic" yang mengingatkan pada William Carlos Williams. [128] Namun, ia meninggalkan "triadik berjenjang" ketika ia mengembangkan garis panjangnya meskipun garis berundak muncul kemudian, paling signifikan dalam catatan perjalanan Kejatuhan Amerika. [ kutipan diperlukan ] Melolong dan Kaddish, bisa dibilang dua puisinya yang paling penting, keduanya disusun sebagai piramida terbalik, dengan bagian yang lebih besar mengarah ke bagian yang lebih kecil. Di dalam Amerika, ia juga bereksperimen dengan campuran garis yang lebih panjang dan lebih pendek. [85] [99]

Gaya dewasa Ginsberg memanfaatkan banyak teknik khusus yang sangat berkembang, yang ia ungkapkan dalam "slogan puitis" yang ia gunakan dalam pengajaran Naropa-nya. Yang menonjol di antara ini adalah dimasukkannya asosiasi mentalnya yang tidak diedit untuk mengungkapkan pikiran yang sedang bekerja ("Pikiran pertama, pemikiran terbaik." "Pikiran itu indah, pemikiran itu indah.") Dia lebih suka ekspresi melalui detail fisik yang diamati dengan cermat daripada abstrak. pernyataan ("Tunjukkan, jangan katakan." "Tidak ada ide tetapi dalam hal-hal.") [129] Dalam hal ini ia melanjutkan dan mengembangkan tradisi modernisme dalam tulisan yang juga ditemukan di Kerouac dan Whitman

Di dalam Melolong dan dalam puisinya yang lain, Ginsberg mendapat inspirasi dari gaya syair bebas yang epik dari penyair Amerika abad ke-19 Walt Whitman. [130] Keduanya menulis dengan penuh semangat tentang janji (dan pengkhianatan) demokrasi Amerika, pentingnya pengalaman erotis, dan pencarian spiritual akan kebenaran keberadaan sehari-hari. J.D. McClatchy, editor dari Ulasan Yale, yang disebut Ginsberg "penyair Amerika paling terkenal dari generasinya, sebanyak kekuatan sosial sebagai fenomena sastra." McClatchy menambahkan bahwa Ginsberg, seperti Whitman, "adalah seorang penyair dengan cara lama—besar, nubuatan gelap, sebagian kegembiraan, sebagian doa, sebagian kata-kata kasar. Karyanya akhirnya menjadi sejarah jiwa zaman kita, dengan semua dorongannya yang kontradiktif." Pidato berduri McClatchy mendefinisikan perbedaan penting antara Ginsberg ("penyair beat yang tulisannya [.] jurnalisme dibesarkan dengan menggabungkan jenius daur ulang dengan mimik-empati yang murah hati, untuk menyerang akord yang dapat diakses penonton selalu liris dan terkadang benar-benar puitis") dan Kerouac ("seorang penyair dengan kecemerlangan tunggal, termasyhur paling cemerlang dari 'generasi ketukan' yang ia lambangkan dalam budaya populer [. ] [meskipun] pada kenyataannya ia jauh melampaui orang-orang sezamannya [. ] Kerouac adalah seorang jenius yang berasal, menjelajahi kemudian menjawab— seperti Rimbaud seabad sebelumnya, lebih karena kebutuhan daripada karena pilihan—tuntutan ekspresi diri yang otentik seperti yang diterapkan pada pikiran rakus yang berkembang dari satu-satunya ahli sastra Amerika [. ]"). [17]

  • Howl dan Puisi Lainnya (1956), ISBN978-0-87286-017-9
  • Kaddish dan Puisi Lainnya (1961), 978-0-87286-019-3
  • Cermin Kosong: Puisi Awal (1961), 978-0-87091-030-2
  • Sandwich Realitas (1963), 978-0-87286-021-6
  • Surat Yage (1963) – dengan William S. Burroughs
  • Berita Planet (1968), 978-0-87286-020-9
  • Jurnal India (1970), 0-8021-3475-0
  • First Blues: Rags, Ballads & Harmonium Songs 1971 - 1974 (1975), 0-916190-05-6
  • Gerbang Kemarahan: Puisi Berima 1948–1951 (1972), 978-0-912516-01-1
  • Kejatuhan Amerika: Puisi Negara-Negara Ini (1973), 978-0-87286-063-6
  • Kuda besi (1973)
  • Allen Verbatim: Ceramah tentang Puisi, Politik, Kesadaran oleh Allen Ginsberg (1974), diedit oleh Gordon Ball, 0-07-023285-7
  • Sad Dust Glories: puisi selama musim panas bekerja di hutan (1975)
  • Nafas Pikiran (1978), 978-0-87286-092-6
  • Plutonian Ode: Puisi 1977–1980 (1981), 978-0-87286-125-1
  • Kumpulan Puisi 1947–1980 (1984), 978-0-06-015341-0. Diterbitkan ulang dengan materi selanjutnya ditambahkan sebagai Kumpulan Puisi 1947-1997, New York, Harper Collins, 2006
  • Puisi Kain Kafan Putih: 1980–1985 (1986), 978-0-06-091429-5
  • Puisi Salam Kosmopolitan: 1986-1993 (1994)
  • Howl Annotated (1995)
  • Puisi Terang (1996)
  • Puisi Terpilih: 1947–1995 (1996)
  • Kematian dan Ketenaran: Puisi 1993–1997 (1999)
  • Prosa yang Disengaja 1952–1995 (2000)
  • Howl & Puisi Lainnya Edisi Ulang Tahun ke-50 (2006), 978-0-06-113745-7
  • Kitab Kemartiran dan Kecerdasan: Jurnal dan Puisi Pertama 1937-1952 (Da Capo Press, 2006)
  • Surat Pilihan Allen Ginsberg dan Gary Snyder (Counterpoint, 2009)
  • Saya Menyapa Anda di Awal Karir yang Hebat: Korespondensi Terpilih dari Lawrence Ferlinghetti dan Allen Ginsberg, 1955–1997 (Lampu Kota, 2015)
  • "The Best Minds of My Generation: A Literary History of the Beats" (Grove Press, 2017)

Koleksinya Kejatuhan Amerika berbagi Penghargaan Buku Nasional AS tahunan untuk Puisi pada tahun 1974. [13] Pada tahun 1979, ia menerima medali emas Klub Seni Nasional dan dilantik ke Akademi Amerika dan Institut Seni dan Sastra. [131] Ginsberg adalah finalis Hadiah Pulitzer pada tahun 1995 untuk bukunya Salam Kosmopolitan: Puisi 1986-1992. [15]

Pada tahun 2014, Ginsberg adalah salah satu penerima penghargaan perdana di Rainbow Honor Walk, sebuah jalan ketenaran di lingkungan Castro San Francisco yang mencatat orang-orang LGBTQ yang telah "memberikan kontribusi signifikan di bidang mereka." [132] [133] [134]


Bagaimana Allen Ginsberg dan Jack Kerouac Mewujudkan Nilai-Nilai Generasi Beat

Membangun rumah, memiliki keluarga, mengejar kemakmuran dan kesuksesan adalah dasar dari ide 'American Dream'. Melihat konsep kehidupan yang sempurna ini muncul, sekelompok pemikir, penulis, dan penyair berlayar dalam perang salib melawan Impian Amerika. Hari ini, kita mengenal mereka sebagai Generasi Beat. Sepanjang hidup mereka, Allen Ginsberg dan Jack Kerouac melambangkan ide-ide Generasi Beat. Gerakan tandingan memiliki pengaruh besar pada masyarakat, dan begitu pula para seniman Beat, menunjukkan kepada kita cara hidup yang berbeda.


Jazz dan Generasi Beat

Jazz dan Generasi Beat -dari Di jalan – “Mereka makan dengan rakus saat Dean (Neal Cassady), sandwich di tangan, berdiri membungkuk dan melompat di depan fonograf besar, mendengarkan rekaman bop liar yang baru saja saya beli berjudul "The Hunt," dengan Dexter Gordon dan Wardell Gray meniup puncak mereka di depan penonton yang berteriak yang memberikan rekor volume hiruk pikuk yang fantastis.”

Allen Ginsberg – di “Howl” – “Lester Young, sebenarnya, adalah apa yang saya pikirkan. “Howl” adalah semua “Leapsr In”. Dan saya mendapatkannya dari Kerouac. Atau memperhatikannya karena Kerouac, pasti – dia membuatku mendengarkannya.”

“Tidak ada titik…tetapi garis spasi yang kuat memisahkan pernapasan retoris (saat musisi jazz menarik napas di antara frasa yang diledakkan)...”- Jack Kerouac (dari “Essentials of Spontaneous Prosa”)

Ya, Kerouac mempelajari dialognya – langsung dari Charlie Parker, dan (Dizzy) Gillespie, dan (Thelonious) Monk. Dia mendengarkan di (19)43 Symphony Sid dan mendengarkan “Night in Tunisia” dan semua hal yang dicatat oleh Bird-flight yang kemudian dia adaptasi menjadi prosa line” (Allen Ginsberg)

Ulang tahun Lester Young kemarin, Charlie “Bird” Parker’s besok. Jazz adalah fokus kami di Allen Ginsberg Project untuk beberapa hari ke depan – Jazz and the Beat Generation.
Kami akan mengarahkan Anda, pertama, ke Mike Janssen di Jurus Sastra untuk intro singkat yang bermanfaat’.
besok lagi!


Pekerjaan Awal dan Melolong (1956-1966)

Pada tahun 1953, Ginsberg membawa tunjangan penganggurannya ke San Francisco, di mana ia berteman dengan penyair Lawrence Ferlinghetti dan Kenneth Rexroth. Dia juga bertemu dan jatuh cinta dengan Peter Orlovsky, pasangan itu pindah bersama beberapa minggu setelah bertemu dan bertukar janji pernikahan pribadi pada Februari 1955. Ginsberg berkata, “Saya telah menemukan seseorang untuk menerima pengabdian saya, dan dia menemukan seseorang untuk menerima pengabdiannya. kesetiaan." Pasangan ini akan tetap menjadi mitra selama sisa hidup Ginsberg.

Ginsberg mulai menulis Melolong pada bulan Agustus 1955 setelah serangkaian penglihatan. Dia membaca sebagian darinya pada awal Oktober di Six Gallery. Tak lama setelah pembacaan itu, Ferlinghetti mengirimi Ginsberg sebuah telegram, menggemakan surat terkenal dari Emerson kepada Whitman, yang menyatakan, "SAYA MENYAMBUT ANDA DI AWAL KARIR YANG HEBAT [berhenti] KAPAN SAYA MENDAPATKAN MANUSCRIPT OF 'HOWL'?" Pada bulan Maret 1956, Ginsberg menyelesaikan puisi itu dan membacanya di Teater Balai Kota di Berkeley. Ferlinghetti kemudian memutuskan untuk menerbitkannya, dengan pengantar oleh William Carlos Williams yang menyatakan, “Kami buta dan menjalani kehidupan buta kami dalam kebutaan. Penyair terkutuk, tetapi mereka tidak buta, mereka melihat dengan mata para malaikat. Penyair ini melihat melalui dan di sekitar kengerian yang dia ambil dalam detail yang sangat intim dari puisinya.[…] Tahan ujung gaunmu, Ladies, kita sedang melewati neraka.”

Sebelum diterbitkan, Ferlinghetti telah bertanya kepada ACLU apakah mereka akan membantu mempertahankan puisi itu, karena mereka tahu apa yang akan terjadi ketika puisi itu sampai di Amerika. Sampai saat ini di Amerika Serikat, kebebasan berekspresi tidak mencakup karya sastra apa pun dengan konten seksual yang terang-terangan, menyebabkan karya tersebut dipandang sebagai "cabul" dan dilarang. ACLU setuju dan mempekerjakan Jake Ehrlich, seorang pengacara terkemuka di San Francisco. Howl dan Puisi Lainnya diterbitkan secara diam-diam oleh Ferlinghetti di Inggris, yang berusaha menyelundupkannya ke Amerika Serikat. Koleksinya juga termasuk puisi "Amerika" yang secara langsung menyerang kepekaan Eisenhower pasca-McCarthy.

Petugas bea cukai menyita kiriman kedua dari Melolong pada bulan Maret 1957, tetapi mereka terpaksa mengembalikan buku-buku itu ke Toko Buku City Lights setelah pengacara AS memutuskan untuk tidak menuntut. Seminggu kemudian, agen yang menyamar membeli salinan Melolong dan menangkap penjual buku, Shigeyoshi Murao. Ferlinghetti menyerahkan diri sekembalinya dari Big Sur, tetapi Ginsberg sedang pergi di Tangiers bekerja dengan Burroughs pada novelnya makan siang telanjang, jadi tidak ditahan.

Hakim Clayton Horn memimpin The People v. Ferlinghetti, yang merupakan pengadilan cabul pertama yang menggunakan standar Mahkamah Agung yang baru bahwa karya tersebut hanya dapat disensor jika karya tersebut cabul dan adalah "sama sekali tanpa menebus nilai [sosial]." Setelah persidangan yang panjang, Horn memenangkan Ferlinghetti, dan buku itu diterbitkan di Amerika, meskipun sering kali dengan tanda bintang menggantikan huruf-huruf kunci.

Setelah sidang, Melolong menjadi pseudo-manifesto untuk Gerakan Beat, menginspirasi penyair untuk menulis tentang topik yang sebelumnya dilarang dan cabul dalam bahasa dan diksi alami. Namun Ginsberg tidak berpuas diri dan mulai menyusun pidato untuk ibunya, yang akan membentuk "Kaddish untuk Naomi Ginsberg (1894-1956)." Dia meninggal pada tahun 1956 setelah lobotomi yang tampaknya berhasil untuk memerangi paranoianya.

"Kaddish" sering dianggap sebagai puisi yang lebih berdampak daripada "Howl," bahkan jika "Howl" tampak lebih besar di panggung politik Amerika. Ginsberg menggunakan puisi itu untuk memusatkan ibunya, Naomi, sebagai penghubung pikiran puitisnya. Dia mengambil inspirasi dari doa Kaddish Ibrani untuk orang mati. Louis Simpson, untuk Majalah Waktu, menyebutnya sebagai "karya agung" Ginsberg.

Pada tahun 1962, Ginsberg menggunakan dana dan ketenaran barunya untuk mengunjungi India untuk pertama kalinya. Dia memutuskan bahwa meditasi dan yoga adalah cara yang lebih baik untuk meningkatkan kesadaran daripada obat-obatan, dan beralih ke jalan yang lebih spiritual menuju pencerahan. Dia menemukan inspirasi dalam nyanyian dan mantra India sebagai alat berirama yang berguna, dan sering melafalkannya saat membaca untuk membantu mengatur suasana sonik. Ginsberg mulai belajar dengan guru Tibet kontroversial Chogyam Trungpa, dan mengambil sumpah Buddhis formal pada tahun 1972.

Ginsberg mulai bepergian secara ekstensif, dan pergi ke Venesia untuk bertemu dengan Ezra Pound. Pada tahun 1965, Ginsberg melakukan perjalanan ke Cekoslowakia dan Kuba, tetapi dikeluarkan dari yang terakhir karena menyebut Castro "imut." Di Cekoslowakia, ia ditunjuk oleh suara rakyat sebagai "Raja Mei," tetapi kemudian dikeluarkan dari negara itu karena, menurut Ginsberg, "penyair obat bius peri Amerika berjanggut."


Allen Ginsberg: Generasi Beat

“Saya melihat pikiran terbaik dari generasi saya dihancurkan oleh kegilaan, kelaparan histeris telanjang, menyeret diri mereka melalui jalan-jalan negro saat fajar mencari perbaikan marah hipster berkepala malaikat membakar untuk koneksi surgawi kuno ke dinamo berbintang di mesin malam.” Kutipan dari Allen Ginsberg ini menunjukkan perasaan era beat. Allen Ginsberg, seorang penulis, salah satu penulis paling berpengaruh dari generasi beat diikuti oleh beberapa orang lain, yang praktis mengubah perspektif banyak orang Amerika selama era generasi beat. Tapi apa itu beat generation, kapan itu terjadi, bagaimana hal itu berdampak pada semua orang dan alasan di baliknya. Generasi beat adalah sekelompok penulis yang mulai mendapat perhatian selama peresmian 1940.

Mereka menciptakan gaya penulisan yang berani dan mudah dipahami yang berdampak pada masyarakat di sekitar mereka. Generasi beat ingin membuat perbedaan dalam masyarakat yang diabaikan semua orang.
Kesesuaian memainkan aturan utama yang sangat besar selama tahun 1950. Banyak orang pada tahun 1950-an berkembang untuk kenyamanan yang mereka gambarkan seperti yang ditunjukkan oleh media di mana setiap orang hidup bahagia. Namun terlepas dari apa yang diyakini orang Amerika, masih ada rasisme, kemiskinan, stereotip tentang perempuan dan orang-orang yang kurang beruntung karena kemiskinan. Kesesuaian ada di mana-mana di Amerika. Para penulis generasi beat menyangkal konformitas dan menunjukkan sisi gelap dari era itu. Mereka ingin memberontak melawan pemerintah. Mereka menulis buku, puisi yang mencela budaya arus utama Amerika dan ingin mengungkap sisi gelap dari kenyataan yang sebenarnya. Hal ini memungkinkan orang untuk memperjuangkan apa yang mereka yakini daripada mengikuti norma sosial dan keyakinan Amerika tentang memiliki kehidupan yang baik. Sebaliknya gerakan itu memungkinkan mereka untuk memiliki milik mereka sendiri.

Puisi mengalami perubahan relaksasi yang membuat siapa saja mengekspresikan diri dalam bentuk apa saja. Penulisan irama tidak memiliki batas. Ada lebih banyak ruang untuk kreativitas dan menulis tentang topik yang dilarang di masyarakat. Hal ini memungkinkan beat writer untuk mendobrak penghalang untuk dasar-dasar penulisan dan ekspresi tertentu. Penulis beat menulis tentang apa saja, bahkan objek yang paling sederhana, tetapi mereka memiliki makna yang sangat dalam yang menyebabkan orang lain memiliki hubungan yang mendalam dengannya. Mereka juga mendobrak sekat-sekat dalam bentuk seni dan penggunaan sastra lainnya. Dampak terbesar ketukan pada penulisan adalah penggunaan sensor. Mereka melihatnya sebagai tidak ada rasa malu dalam martabat bahasa mereka, tetapi melihatnya sebagai bentuk ekspresi mereka.


Tonton videonya: What is Beat Generation? Explain Beat Generation, Define Beat Generation, Meaning of Beat Generation