Riace Warrior B

Riace Warrior B


Perunggu Riace dari Seni Yunani

Ini adalah laporan yang saya siapkan untuk kelas ART110. Kelas ini bisa menjadi favorit saya karena saya sangat suka belajar tentang sejarah seni rupa.

Riace Warriors adalah dua patung prajurit telanjang yang terbuat dari perunggu. Mereka dibuat oleh orang Yunani pada 460-450 SM, pada akhir periode kuno dan awal periode klasik. Mereka didirikan oleh seorang turis pada 16 Agustus 1972, di Italia. Mereka berada 8 meter di bawah air. Terbuat dari perunggu membuat mereka lebih unik karena kami tidak memiliki banyak patung perunggu yang tersisa dari periode itu. Pada saat itu, patung perunggu juga diproduksi tetapi tidak ditinggalkan hari ini karena orang-orang mencairkan patung dan menggunakan kembali logam untuk tujuan lain. Patung-patung itu mungkin bertahan karena berada di bawah air. Dua buah patung yang sekarang diberi nama Patung A dan Patung B berada di museum bernama Museo Nazionale della Magna Grecia di Italia. Mereka mungkin seukuran atau sedikit lebih besar, salah satunya 197 dan yang lainnya 198 cm. Tangan kanan mereka setengah tertutup seperti menggenggam suatu benda tetapi benda itu kini hilang. Patung A berukuran 198 cm dan tampak lebih muda dari yang lain.

Gaya waktu pembuatan patung disebut 'gaya parah'. Ini adalah akhir dari periode kuno dan awal dari periode klasik. Pada zaman kuno yang telah berakhir pada tahun 480, seni Yunani banyak dipengaruhi oleh seni Mesir sehingga produknya tidak begitu orisinal. Melihat konvensi Mesir seperti pose Mesir dan tatapannya masih mungkin dan patung-patungnya tidak terlalu detail, misalnya, tidak ada perasaan daging yang kuat. Dan juga di Mesir, patung selalu dibuat agar terlihat dari depan sehingga bagian belakangnya tidak didesain. Masalah ini masih terlihat pada periode kuno. Namun konvensi tersebut telah berubah pada masa klasik, misalnya patung Kritios Boy adalah patung pertama yang dibuat untuk dilihat dari belakang juga. Hal terpenting tentang periode klasik adalah keseimbangan antara naturalisme dan idealisme. Sekarang, patung itu idealnya indah. Patung laki-laki, 'kouros', telanjang karena ingin menunjukkan keindahan tubuh. Dan juga pada periode ini, patung-patung diwarnai. Riace Warriors berasal dari 460-450 SM, yang berarti mereka berasal dari awal periode klasik sehingga mereka tidak sepenuhnya klasik, mereka masih memiliki beberapa efek dari periode kuno. Wajah patung-patung itu bersifat pribadi, tatapan impersonal yang kita lihat pada zaman kuno tidak ada di sini. Ini adalah perubahan penting yang kita lihat antara periode kuno dan klasik. Hal lain yang tidak kita lihat dalam seni Mesir dan juga pada periode Klasik adalah detail bagian belakangnya. Patung ini dibuat tidak hanya untuk dilihat dari depan, bagian belakang patung juga didesain. Juga, rambut dan janggut patung-patung itu sangat detail, detail yang tidak terlihat pada periode kuno. Selain itu, bahan yang berbeda digunakan untuk detail patung. Kalsit dan batu berwarna mawar digunakan untuk mata mereka, tembaga untuk bibir, bulu mata, dan puting susu selain itu untuk Patung A, perak digunakan untuk barisan depan gigi.

Pose patung-patung itu sangat mirip. Kedua kaki kirinya sedikit ke depan dan wajah sedikit menghadap ke kanan. Kaki sedikit ke depan, yang entah bagaimana mengingatkan pose Mesir tetapi kesan yang diberikan pose kali ini sangat berbeda bahwa gerakan kecil kaki memberikan dampak yang lebih alami dan menciptakan pose santai. Juga, sedikit gerakan kepala membuat perasaan naturalistik lebih kuat. Perasaan naturalistik itu adalah fitur penting dari periode klasik yang tidak banyak kita lihat di zaman kuno.

Perasaan daging adalah masalah yang tidak kita lihat di zaman kuno dan baru untuk periode klasik. Di patung-patung ini, kita bisa merasakan perasaan daging tetapi bagi saya, perasaan itu belum terlalu kuat. Otot-otot dan bentuk tubuh tentu saja lebih detail daripada patung-patung Mesir tetapi tidak sedetail patung-patung yang kita lihat pada periode Helenistik atau klasik akhir. Yang paling mengesankan saya tentang patung-patung ini adalah dampak yang mereka berikan dengan pose mereka. Mereka adalah prajurit tetapi dampaknya sangat berbeda dari patung prajurit yang telah kita lihat sebelumnya. Misalnya di kepala seorang penguasa Akkadia, yang kita dapatkan darinya adalah sorot matanya yang serius dan ekspresi wajah yang tenang. Tidak ada tempat untuk kecantikan atau semacamnya, dia hanya seorang pejuang yang serius, tidak ada yang lain. Kita tidak bisa membicarakan keindahan atau estetika tentangnya. Tapi di Riace Warriors, mereka adalah pejuang tetapi mereka juga cantik, ada estetika untuk dibicarakan. Pose mereka, terutama gerakan kaki kiri yang ringan dan lengan yang rileks memberikan kesan sedikit 'sembrono' dan tidak sopan. Bagi saya, juga ketelanjangan mereka yang merupakan ciri khas seni Yunani membantu memberikan kesan yang tidak formal itu karena orang-orang tidak terbiasa melihat tubuh telanjang seorang pejuang, kami biasa melihat mereka dengan pakaian perang dan semacamnya. Jadi, berkat seni Yunani, bisa berbicara tentang keindahan dan estetika dengan melihat para pejuang membuatku merasa berbeda. Hal lain yang mengesankan bagi saya adalah materi. Seni Yunani lebih dikenal dengan patung marmernya, setidaknya bagi saya apa yang terlintas dalam pikiran saya ketika seseorang mengatakan Seni Yunani adalah patung marmer. Jadi menafsirkan patung perunggu dalam Seni Yunani berbeda bagi saya.


Perunggu Riace: Prajurit Diselamatkan Dari Laut

'B', kiri, dan 'A,' kanan. Pemeriksaan dekat menunjukkan bagaimana pervasif pemodelan membedakan dua patung.

Dalam keadaan biasa-biasa saja putaran nasib, prajurit perunggu yang luar biasa sekarang disebut sebagai "A" dan "B." Kita mungkin tidak pernah tahu siapa orang telanjang seukuran aslinya ini, yang dipamerkan secara permanen di Museum Arkeologi Nasional di Reggio Calabria, Italia, yang dimaksudkan untuk diwakili, atau di mana atau oleh siapa mereka diciptakan, atau di mana mereka awalnya didirikan. Namun penemuan Perunggu Riace (diucapkan ree-AH-chay) oleh seorang penyelam amatir di lepas Riace Marina, Calabria, pada tahun 1972 menandai salah satu penemuan arkeologi terpenting abad ke-20. Biasanya berasal dari sekitar tahun 460 SM, kedua patung tersebut mencontohkan gaya Klasik awal—gaya pertama dalam sejarah seni yang memutuskan ikatan skematis, mode berorientasi gambar dalam memahat sosok manusia untuk menampilkannya dalam istilah yang dinamis secara spasial. .

Terobosan Klasik terjadi ketika orang Yunani memasukkan fitur wajah yang lebih realistis ke dalam patung mereka, mungkin pada awal abad kelima SM. Mereka juga mengadopsi pose yang kurang statis dan lebih naturalistik yang dikenal sebagai kontraposto, digunakan untuk Riace Bronzes, di mana satu kaki menopang berat sosok tersebut. Kehadiran perunggu yang megah mencerminkan estetika klasik yang membentuk patung monumental zaman Yunani-Romawi selama 600 tahun.

Kedua prajurit itu berbeda tinggi hanya tiga inci dan berpose sama, dengan berat badan di kaki kanan mereka, lengan kanan (yang pernah memegang tombak) di sisi mereka, dan lengan kiri (yang pernah memegang perisai) ditekuk di siku. Meskipun sangat mungkin kedua patung itu dirancang untuk saling melengkapi, mereka sangat berbeda. Masing-masing memberi kesaksian tentang penguasaan orang Yunani terhadap artikulasi struktural tubuh manusia dan teknik pengecoran perunggu yang menuntut secara teknis. Bibir tembaga kemerahan para prajurit dilemparkan secara terpisah, dan puting mereka juga tembaga. Ujung lembaran tembaga yang menahan bola mata kalsitnya dipotong untuk membentuk bulu mata. Gigi berkilau Warrior A adalah perunggu berlapis perak.

Para pejuang tidak dipahami sebagai potret individual, perkembangan selanjutnya dalam seni Yunani. Mereka bisa mewakili pahlawan mitos atau jenderal besar dari sejarah baru-baru ini, dan mungkin awalnya milik kelompok patung yang lebih besar yang mencakup dewa. Strip yang mengelilingi gaya rambut rumit A mungkin menampung mahkota kerajaan, sementara bagian belakang tengkorak B memanjang karena dia awalnya mengenakan helm yang terangkat. B juga kehilangan mata kirinya.

Prajurit A melihat ke kanannya—waspada, siap bertempur, anatominya tegang, napasnya terengah-engah. Garis tegas yang membentang di antara otot-otot dada dan perutnya dan turun ke pusar, sisa-sisa teknik linier kuno yang bertahan lama, dengan demikian vertikal, sementara ada sedikit cembung pada profil perut. B, yang oleh sebagian orang dianggap sebagai karya selanjutnya, merupakan tandingan—dan bukan hanya dalam hal perawatan janggut dan rambutnya yang lebih sederhana. Dia membaca sebagai komandan setelah pertempuran. Tubuhnya rileks saat dia menghembuskan napas: karenanya kurva yang mencolok ke garis dada-perutnya, dan cekungan di perutnya. Kepalanya, sedikit dimiringkan ke bawah dan ke kanan, menunjukkan suasana hati yang termenung, bahkan mungkin kelelahan, daripada kesiapan militer. Sementara bahu A menegang pada posisi hampir horizontal, ada kemiringan dari bahu kiri ke kanan B, dan susunan kaki kirinya yang "bebas", dengan kaki kirinya kurang maju dari A, juga secara halus menyampaikan kesan relaksasi tubuh. . Keadaan mental yang kontras dari kedua tokoh tersebut memberikan gambaran awal tentang perlakuan beraneka ragam secara psikologis dari para prajurit Galia yang dikalahkan yang digambarkan dalam komposisi kelompok Helenistik yang terkenal berabad-abad kemudian.


Komentar 2

Saya mungkin memiliki kaki SAYA yang tertanam terlalu kuat di terraferma, tetapi saya pikir 2 Perunggu adalah yang terbaik! Beberapa interpretasi ‘ menarik, tetapi tidak dapat ‘memegang lilin’ seperti aslinya.
Selain itu, saya tidak menghargai ‘Perunggu’ berdiri di WTC. Saya yakin mereka bermaksud baik, ………. TETAPI !

Poin diambil dengan baik sehubungan dengan WTC. Ini benar-benar menunjukkan betapa berbedanya perspektif.

Tinggalkan Balasan Batalkan balasan

Tur Budaya Calabria

Tertarik dengan perjalanan terbaik ke Calabria? Alam yang spektakuler, budaya yang menawan, dan masakan yang lezat. Lihat itinerary Karen’s Calabria Tour dan bergabunglah dengan kami!


The Riace Warriors: Sisa-sisa tempat perlindungan di Magna Graecia atau penjarahan Romawi?

Saya pertama kali mengetahui tentang para pejuang Riace saat mendengarkan seri kuliah Kursus Besar "Arkeologi Klasik Yunani Kuno dan Roma yang dipresentasikan oleh John R. Hale dari Universitas Louisville. Dr. Hale membuat mereka terdengar sangat menarik sehingga saya harus meneliti mereka lebih jauh dan lihat seperti apa mereka sebenarnya sejak saya mendengarkan versi audio dari kursus saat saya pergi bekerja di universitas saya Ketika saya akhirnya melihat mereka, saya juga menemukan mereka benar-benar menakjubkan!

Riace Warriors, adalah dua perunggu Yunani ukuran penuh dari prajurit berjanggut telanjang, dilemparkan sekitar 460� SM yang ditemukan di laut dekat Riace, Italia pada tahun 1972. Perunggu tersebut sekarang berada di koleksi Museo Nazionale della Magna Graecia di kota Italia selatan Reggio Calabria, Italia. Stefano Mariottini, yang saat itu seorang ahli kimia dari Roma, menemukan perunggu saat snorkeling menjelang akhir liburan di Monasterace. Saat menyelam sekitar 200 meter dari pantai Riace, pada kedalaman enam hingga delapan meter, Mariottini melihat lengan kiri patung A muncul dari pasir. Awalnya dia mengira telah menemukan mayat manusia, tetapi saat menyentuh lengannya dia menyadari itu adalah lengan perunggu. Mariottini mulai mendorong pasir menjauh dari sisa patung A. Kemudian, dia melihat keberadaan perunggu lain di dekatnya dan memanggil pihak berwenang. Anehnya, tidak ada situs bangkai kapal terkait yang telah diidentifikasi, tetapi di lokasi terdekat, yang merupakan pantai yang sedang surut, sisa-sisa arsitektur juga telah ditemukan. Pihak berwenang juga melaporkan helm dan perisai serta patung ketiga dengan tangan terbuka tetapi benda-benda ini dicuri sebelum pemulihan resmi terjadi dan diperkirakan dijual ke kolektor di luar negeri.

Kedua patung perunggu itu hanya dikenal sebagai “Patung A”, mengacu pada patung yang menggambarkan seorang prajurit yang lebih muda, dan “Patung B”, menunjukkan keduanya yang tampak lebih dewasa. Teori yang paling populer adalah bahwa dua seniman Yunani yang terpisah menciptakan perunggu sekitar 30 tahun terpisah sekitar abad ke-5 SM. “Patung A” mungkin dibuat antara tahun 460 dan 450 SM, dan “Patung B” antara 430 dan 420 SM. Beberapa orang percaya bahwa “Patung A” adalah karya Myron, dan bahwa seorang murid Phidias, yang disebut Alkamenes, menciptakan “Patung B.” Mereka dianggap sebagai contoh contrapposto yang sangat bagus - bobotnya ada di belakang kaki, membuat mereka jauh lebih realistis dibandingkan dengan banyak sikap Archaic lainnya. Otot mereka jelas, namun tidak menorehkan, dan terlihat cukup lembut untuk terlihat dan realistis. Kepala perunggu yang diputar tidak hanya memberikan gerakan, tetapi juga menambah kehidupan pada angka-angka itu. Tata letak asimetris dari lengan dan kaki mereka menambah realisme pada mereka. Mata Patung A terbuat dari kalsit (awalnya seharusnya gading), sedangkan giginya terbuat dari perak. Bibir dan puting mereka terbuat dari tembaga. Pada suatu waktu, mereka memegang tombak dan perisai, tetapi itu belum ditemukan. Selain itu, Prajurit B pernah mengenakan helm yang didorong ke atas kepalanya, dan diperkirakan Prajurit A mengenakan karangan bunga di atasnya.

Diperkirakan kedua pejuang itu awalnya merupakan bagian dari kelompok nazar di tempat perlindungan besar dan telah berspekulasi bahwa mereka masing-masing mewakili Tydeus dan Amphiaraus, dua pejuang dari kelompok monumental Tujuh Melawan Thebes di polis Argos, seperti yang dicatat Pausanias. Sarjana lain berpikir mereka mungkin awalnya menjadi bagian dari monumen Pertempuran Marathon. Yang lain lagi menyatakan pendapat mereka bahwa pasangan itu mungkin Erechtheus, putra Athena, dan Eumolpos, putra Poseidon. Kuil-kuil Yunani di Olympia, Argos, dan Delphi dijarah setelah pendudukan Romawi dan beberapa ahli berpendapat bahwa para pejuang ini diangkut ke Roma sebagai barang rampasan ketika badai menyalip kapal mereka, tetapi tidak ada bukti bangkai kapal yang ditemukan.


Prajurit Riace (Bronzi di Riace) di Museo Nazionale della Magna Grecia

NS Prajurit Riace (juga disebut sebagai Perunggu Riace atau Bronzi di Riace) adalah dua patung perunggu Yunani yang telanjang, prajurit berjanggut. Patung-patung itu ditemukan oleh Stefano Mariottini di Laut Mediterania tak jauh dari pantai Riace Marina, Italia, pada 16 Agustus 1972. Patung-patung tersebut saat ini disimpan di Museo Nazionale della Magna Grecia di kota Reggio Calabria, Italia. Patung-patung tersebut biasanya disebut sebagai "Patung A" dan "Patung B" dan pada awalnya dicetak menggunakan teknik lilin yang hilang.

Patung A

Penemuan patung pada tahun 1972

Patung A berdiri setinggi 198 sentimeter dan menggambarkan yang lebih muda dari dua prajurit. Tubuhnya menunjukkan sikap contrapposto yang kuat, dengan kepala menoleh ke kanan. Elemen yang terpasang telah hilang – kemungkinan besar perisai dan tombak helmnya yang sekarang hilang di atas kepalanya mungkin telah dimahkotai oleh karangan bunga. Prajurit berjanggut, dengan detail tembaga yang diterapkan untuk bibir dan puting susu. Mata sisipan juga bertahan untuk Patung A. Rambut dan janggut telah dikerjakan dengan cara yang rumit, dengan ikal dan ikal yang indah.

Patung B

Patung A (latar depan) dan Patung B (latar belakang), dari laut lepas Riace, Italia, c. 460-450 SM (?), Patung A, tinggi 198 cm, Patung B, tinggi 197 cm (Museo Archaeologico Nazionale Reggio Calabria) (foto: Robert and Talbot Trudeau, CC BY-NC 2.0)

Patung B menggambarkan seorang prajurit yang lebih tua dan berdiri setinggi 197 sentimeter. Helm yang sekarang hilang sepertinya bertengger di atas kepalanya. Seperti Patung A, Patung B berjenggot dan dalam posisi contrapposto, meskipun kaki Patung B dan diatur lebih rapat dibandingkan dengan Patung A.

Gaya parah

Gaya Klasik Parah atau Awal menggambarkan tren seni pahat Yunani antara c. 490 dan 450 SM Secara artistik fase stilistika ini merupakan transisi dari gaya Archaic yang agak kaku dan statis pada abad keenam SM. ke gaya Klasik yang lebih ideal. Gaya Parah ditandai dengan meningkatnya minat penggunaan perunggu sebagai media serta peningkatan karakterisasi patung, di antara fitur-fitur lainnya.

Interpretasi dan kronologi

Patung A, dari laut lepas Riace, Italia, c. 460-450 SM (?), Tinggi 198 cm (Museo Archaeologico Nazionale Reggio Calabria) (foto: Luca Galli, CC BY 2.0)

Kronologi prajurit Riace telah menjadi bahan perdebatan ilmiah sejak penemuan mereka. Pada dasarnya ada dua aliran pemikiran—salah satunya berpendapat bahwa para pejuang berasal dari abad kelima SM. asli yang dibuat antara 460 dan 420 SM, sementara yang lain berpendapat bahwa patung-patung itu diproduksi kemudian dan secara sadar meniru patung Klasik Awal. Mereka yang mendukung kronologi sebelumnya berpendapat bahwa Patung A adalah yang lebih awal dari dua bagian. Para cendekiawan itu juga membuat hubungan antara para pejuang dan bengkel pematung kuno yang terkenal. Misalnya, beberapa ahli menyarankan bahwa pematung Myron membuat Patung A, sementara Alkamenes menciptakan Patung B. Selain itu, mereka yang mendukung kronologi sebelumnya menunjuk ke Gaya Parah sebagai indikasi yang jelas tentang tanggal Klasik Awal untuk kedua mahakarya ini.

Sejarawan seni B. S. Ridgway mengemukakan pandangan yang berbeda, dengan menyatakan bahwa patung-patung itu tidak boleh dibuat pada abad kelima SM, dengan alasan bahwa patung-patung itu kemungkinan besar diproduksi bersama setelah tahun 100 SM. Ridgway merasa bahwa patung-patung itu menunjukkan minat pada ikonografi Klasik Awal selama periode Helenistik.

Dalam hal identifikasi, ada spekulasi bahwa kedua patung tersebut mewakili Tydeus (Patung A) dan Amphiaraus (Patung B), dua pejuang dari drama tragis Aeschylus, Tujuh Melawan Thebes (tentang Polyneices setelah kejatuhan ayahnya, Raja Oedipus), dan mungkin telah menjadi bagian dari komposisi patung yang monumental. Sekelompok dari Argos yang dijelaskan oleh Pausanias (penjelajah dan penulis Yunani) sering dikutip sehubungan dengan dugaan ini: “Sedikit lebih jauh adalah tempat perlindungan Musim. Saat kembali dari sini Anda melihat patung Polyneices, putra Oedipus, dan semua kepala suku yang bersamanya terbunuh dalam pertempuran di tembok Thebes…” (Pausanias, Deskripsi Yunani 2.20.5).

Pandangan dua prajurit yang dipulihkan secara dugaan / Oleh Leomonaci121198, Wikimedia Commons

Patung-patung itu memiliki pasak timah yang dipasang di kaki mereka, yang menunjukkan bahwa patung-patung itu awalnya dipasang di alas dan dipasang sebagai bagian dari beberapa kelompok pahatan atau lainnya. Sejarawan seni Carol Mattusch berpendapat bahwa mereka tidak hanya ditemukan bersama, tetapi mereka pada awalnya dipasang — dan mungkin diproduksi — bersama di zaman kuno.

Sumber daya tambahan

J. Alsop, "Perunggu mulia Yunani kuno: pejuang dari kuburan berair" Nasional geografis 163.6 (Juni 1983), hlm. 820-827.

A. Busignani dan L. Perugi, Perunggu Riace, trans. J. R. Walker, (Florence: Sansoni, 1981).

C. H. Hallett, “Kopienkritik dan karya-karya Polykleitos,” dalam Polykleitos: Doryphoros dan Tradisi, ed. oleh W.G. Moon, hlm. 121-160 (Madison: University of Wisconsin Press, 1995).

C. C. Mattusch, "Mencari Perunggu Yunani Asli" di Seni Emulasi Kuno: Studi dalam Orisinalitas dan Tradisi Artistik dari Masa Kini hingga Zaman Kuno (Memoar Akademi Amerika di Roma, volume tambahan, vol. 1), diedit oleh E. K. Gazda, hlm. 99-115, (Ann Arbor: University of Michigan Press, 2002).

P.B. Pacini, "Florence, Roma dan Reggio Calabria: Perunggu Riace," Majalah Burlington, volume 123, tidak. 943 (Oktober 1981), hlm. 630-633.

B.S. Ridgway, Gaya Abad Kelima dalam Patung Yunani (Princeton: Princeton University Press, 1981).

B. S. Ridgway, “The Riace Bronzes: A Minority Viewpoint,” di Due bronzi da Riace: rinvenimento, restauro, analisi ed ipotesi di interpretazione, jilid 1, edisi oleh L. V. Borelli dan P. Pelagatti, hal. 313-326. (Roma: Istituto poligrafico e zecca dello stato, 1984).

G.B. Triches, Due bronzi da Riace: rinvenimento, restauro, analisi ed ipotesi di interpretazione (Roma: Istituto poligrafico e zecca dello Stato, 1984).


Analisis Patung Yunani Klasik

Analisis Patung Yunani Klasik Perunggu Riace (Patung A) Patung Yunani klasik ini diberi judul Perunggu Riace. Patung-patung Riace adalah dua patung perunggu seukuran aslinya dengan berat masing-masing hampir satu ton. Patung A yang digambarkan di atas adalah seorang pendekar muda, sedangkan patung B yang tidak digambarkan adalah seorang pendekar tua yang memakai helm. Dalam analisis ini saya akan berkonsentrasi pada Patung A. Pemahat patung ini masih belum diketahui namun sebagian besar ahli mengaitkan patung ini dengan Polyclitus, seorang pematung dan ahli matematika Yunani yang ahli, atau salah satu dari banyak muridnya.

Riace berasal dari Periode Klasik awal, dibuat sekitar tahun 445 SM. Itu secara tak terduga ditemukan di Laut Ionia bersama dengan kapal karam kuno di lepas pantai Italia selatan pada tahun 1972. Itu dikembalikan ke kondisi sekarang. Itu pernah memegang tombak atau tombak seperti senjata di tangan kanannya dan perisai diikatkan ke lengan kirinya. Kepemilikan senjata seperti perisai dan tombak telah membuat patung itu mendapatkan gelar pahlawan-pejuang.

Jennifer Henrichs dari Louisiana State University, patung itu "memperlihatkan ikat kepala yang terlihat yang dianggap sebagai dasar mahkota untuk karangan bunga kemenangan yang biasanya disediakan untuk para juara" (Henrichs 15), menyiratkan bahwa patung itu mungkin milik seorang atlet Olimpiade, bukan seorang pejuang. Patung itu siap beraksi tetapi tetap santai, berusaha mewakili kesempurnaan fisik. Energi potensial yang dihadirkan ini merupakan ciri khas seni Periode Klasik Yunani. Riace menunjukkan bahwa orang Yunani menghargai atletis dan memiliki budaya pejuang.

Mereka mengagumi pria yang memiliki kualitas fisik yang kuat dan merawat tubuh mereka. Garis-garis yang paling menonjol di Riace tentu saja adalah garis-garis vertikal yang panjang, terutama pada kaki-kaki yang dibuat sepanjang tubuh bagian atas, sehingga membuat patung tersebut sangat simetris, sebuah atribut yang sangat dihargai oleh masyarakat Yunani. Juga ada pembagian kuat yang memisahkan batang tubuh bagian atas dan bawah dengan garis diagonal dalam bentuk otot perut. Bentuknya jelas bukan geometris tapi naturalistik.

Garis berbentuk S yang lembut membentuk bentuk manusia yang realistis memberikan sosok manusia yang anggun namun tetap kuat. Definisi tinggi otot dada dan perut menunjukkan seseorang yang berada dalam kondisi fisik prima dan sadar akan tubuh yang kencang. Genggaman kuat dari tangan kiri dan pandangan ke luar menyampaikan energi dan kewaspadaan ke sekelilingnya. Ia berdiri dengan sikap Contrapposto, artinya sebagian besar berat badannya bertumpu pada satu kaki, dalam hal ini kaki kanan berada di belakang kaki kiri. Namun, fisiknya berlebihan.

Dalam bukunya How Art Made the World, Nigel Spivey menulis tentang Riace Bronze, "Pembagian antara bagian atas dan bawah telah dibesar-besarkan oleh puncak otot di pinggang yang lebih jelas yang bisa terjadi pada orang sungguhan" (Spivey) . Dia juga menyatakan bagaimana "saluran tengah tulang belakang lebih dalam daripada yang pernah Anda lihat pada orang sungguhan dan untuk memperbaiki garis punggungnya, pria ini tidak memiliki tulang tulang ekor di dasar tulang belakangnya" (Spivey). Ini menunjukkan bahwa pematung, siapa pun dia hidup di masa di mana kesempurnaan manusia sangat dikagumi.

Meskipun patung itu naturalistik, itu tidak realistis karena simetri dan kesempurnaan yang luar biasa yang ditampilkan. Median yang digunakan untuk patung ini adalah perunggu. Satu-satunya bagian dari patung ini yang bukan perunggu adalah giginya yang terbuat dari perak. Namun Riace itu berlubang dan tidak terbuat dari perunggu padat, yang penting untuk sebuah karya seni yang dimaksudkan untuk dipindahkan. Perunggu biasanya lebih tahan lama daripada patung marmer yang berat karena anggota badan patung marmer yang berat jatuh karena beratnya, terutama jika anggota tubuh itu adalah lengan yang diangkat atau dijauhkan dari tubuh.

Riace menjaga semua anggota tubuhnya karena desainnya yang ringan. Skala patung juga membuktikan fleksibilitas medium dengan tinggi hampir tujuh kaki. Perunggu selesai dengan halus di semua sisi, jadi kita bisa yakin dia dibuat untuk dilihat dari semua sisi. Karena dia telanjang, warna dan kualitas permukaan perunggu memiliki kepentingan khusus. Dengan kesadaran bahwa patung itu dimaksudkan untuk dilihat secara telanjang, afinitas yang lebih asli terhadap bentuk manusia dapat diperoleh dalam perunggu, terutama karena tatahan berwarna semakin meningkatkan kesesuaian logam.

Riace adalah karya terbuka yang dimaksudkan untuk dilihat dan dikagumi dari semua sisi. Ini adalah pria yang santai tetapi siap beraksi kapan saja, seorang pejuang, mungkin seorang atlet Olimpiade, seseorang yang jelas-jelas dikagumi oleh orang Yunani. Ini adalah patung yang dilebih-lebihkan dengan tubuh yang sempurna, tetapi orang Yunani menganggap hal yang berlebihan ini lebih menghibur dan menyenangkan mata daripada patung realistis yang membosankan. Patung-patung Riace mungkin dibuat untuk mengagumi para pejuang atau atlet. Tidak ada yang benar-benar tahu pasti.

Satu hal yang pasti adalah bahwa budaya permainan dan olahraga Yunani berkontribusi besar pada fisik patung. Patung itu mencerminkan nilai-nilai yang dimiliki orang Yunani kuno di sekitar Periode Klasik. Mereka adalah orang-orang filosofis tetapi juga orang-orang yang suka berperang dan terbiasa berperang. Karena itu, kekaguman terhadap para pejuang atau atlet tidaklah mengejutkan. Namun, prajurit juga harus anggun, bukan hanya benda-benda yang tampak seperti dinding batu seperti di Mesir kuno dan periode kuno Yunani kuno. Seorang pejuang harus siap beraksi tetapi tetap santai atau “lebih manusiawi daripada manusia” (Spivey).

Perbedaan utama antara patung Periode Klasik ini dengan patung Yunani kuno dan Mesir kuno adalah gerakannya. Pikir Perunggu Riace tidak bergerak, sepertinya akan bergerak. Ia memiliki apa yang oleh para ilmuwan disebut sebagai potensial aksi. Itu berdiri bebas dan dapat dikagumi dari semua sisi. Ini seperti seseorang mengambil foto seorang pejuang yang sempurna di tengah-tengah gerakan. Jenis patung ini berhutang banyak kepada ahli matematika seperti Polyclitus, karena pemahaman penting tentang matematika diperlukan untuk menciptakan ilusi gerakan seperti itu.

Juga detail intrinsik terutama dari wajah sangat kontras dengan patung-patung orang Mesir yang diproduksi secara massal. Perunggu Riace dengan simetri naturalistik tetapi tidak realistis dan kesempurnaan manusia, pose Contrapposto dengan satu sisi bergerak sementara yang lain diam adalah contoh klasik dari patung Periode Klasik Yunani. Menggambarkan bukan dewa atau imam besar tetapi seorang atlet, seorang pejuang, seorang pria biasa yang diberkati dengan otot dan proporsi yang tidak realistis. Orang Yunani menyukai tubuh manusia dan ingin melihat kesempurnaannya tanpa jubah atau pakaian untuk menyembunyikannya.

Pose menjadi lebih naturalistik daripada kouros kaku dari periode kuno dan patung pemotong kue firaun. Kita mungkin tidak tahu siapa sebenarnya yang membuat Riace Bronze atau mengapa dibuat, tetapi satu hal yang pasti, itu adalah patung luar biasa yang dibuat dengan cerdik dan mewakili Yunani klasik. Karya Dikutip Henrichs, Jennifer. The Riace Bronzes: Sebuah Studi Perbandingan Dalam Gaya Dan Teknik. Universitas Negeri Louisiana, 2005. Spivey, Nigel. Bagaimana Seni Membuat Dunia. London: Buku Dasar, 2006.


Perunggu Riace- Kesempurnaan Fisik!

Salah satu yang menarik dari perjalanan darat yang mengasyikkan melalui Italia selatan adalah kunjungan ke Reggio Calabria (ujung sepatu bot) untuk melihat Perunggu Riace di Museo Archeologico Nazionale di Reggio Calabria. Mereka benar-benar contoh kesempurnaan fisik yang luar biasa! Mahakarya perunggu ini diletakkan di dasar Laut Mediterania selama sekitar 2000 tahun. Pada 16 Agustus 1972, seorang penyelam rekreasional, Stefano Mariottini, menemukan Perunggu Riace di Laut Ionia, di lepas pantai Riace, Italia.

Para seniman dengan terampil bekerja untuk mengembalikan patung-patung itu dengan indah ke masa kejayaannya. Setelah sekitar dua tahun restorasi, mereka mengungkapkan keterampilan dan keahlian luar biasa yang digunakan untuk membuatnya. Patung-patung ini ditampilkan dalam lingkungan yang terkendali di museum. Setiap orang yang memasuki ruang tontonan harus terlebih dahulu memasuki airlock. Pemirsa harus melewati proses pembersihan berteknologi tinggi sebelum memasuki ruangan untuk melihat patung-patung besar. Ini adalah proses yang cukup menarik tetapi begitu Anda benar-benar mendekati karya seni yang dihormati ini, Anda akan menghargai semua tindakan pencegahan yang diambil.

Perunggu Riace (atau Prajurit) disebut sebagai Patung A dan Patung B, masing-masing tingginya 6 1/2 dan hampir 6 3/4 kaki. Dua Perunggu yang sangat mengesankan ini memesona. Betapa menakjubkan untuk berpikir bahwa patung-patung ini dibuat oleh pematung Yunani 2.500 tahun yang lalu!

Ya, 2500 tahun yang lalu! Para ahli memperkirakan bahwa patung A berasal dari sekitar 460 hingga 450 SM dan Patung B, antara 430 dan 420 SM.

Yang paling membuat saya terkesan, selain kesempurnaan fisik yang terlihat, adalah perhatian terhadap detail rambut dan janggut mereka pada patung-patung ini, terutama Patung A.

Lihatlah detail luar biasa di rambut dan janggutnya. Ingat, ini perunggu!

Waktu yang dibutuhkan untuk mengukir setiap helai rambut menunjukkan dedikasi yang dimiliki para seniman ini untuk kerajinan mereka. Tugas ini sangat memakan waktu, terutama mengingat itu sudah dilakukan sejak lama. Sangat menarik untuk dilihat.

Tembaga digunakan untuk membuat bibir dan puting mereka, perak dilemparkan untuk gigi mereka dan mata mereka mungkin terbuat dari gading atau kaca dan diatur dalam pengaturan bercabang seperti pada perhiasan. Benar-benar menarik!

Meskipun dia kehilangan satu mata, Anda dapat melihat betapa sempurnanya rongga mata dibuat untuk menahan kaca mata.

Saya belajar Sculpture di perguruan tinggi sambil mengejar gelar di bidang Matematika, jadi saya menghargai pengerjaan yang diperlukan untuk memahat perunggu sebesar ini.

Kami menggunakan proses lilin yang hilang di kampus saya. Para siswa akan memahat patung di lilin terlebih dahulu. Kami harus menambahkan "corong" ke bagian atas potongan lilin tempat kami akan menuangkan perunggu cair. Kami memasang "ventilasi" (tabung lilin tipis) di semua titik rendah sehingga udara bisa keluar. Dengan cara ini, tidak ada kantong udara atau ruang kosong di produk akhir.

Anda sudah bisa melihat jumlah perawatan dan perhatian terhadap detail yang masuk ke dalam karya seni seperti ini. Kami akan membuat cetakan menggunakan plester Paris. Cetakan plester dipanggang di tempat pembakaran di mana lilin akan menguap, pada dasarnya hilang. Cetakan itu dilemparkan, di pengecoran kami, dengan hati-hati menuangkan perunggu cair panas ke dalam "corong", lalu dibiarkan dingin sepenuhnya.

Pada titik ini, kami akan memotong cetakan plester, menghancurkannya, untuk mengungkap patung perunggu. Ventilasi dan corong digergaji dan potongan itu diampelas dan dipoles sampai selesai. Ini adalah proses yang sangat padat karya tetapi menciptakan karya seni perunggu yang menawan yang akan bertahan selama berabad-abad.

Proses yang digunakan untuk membuat perunggu Riace seperti aslinya yang menakjubkan sedikit berbeda tetapi juga membutuhkan kerja keras. Statues of this magnitude were hollow (like a chocolate Easter bunny) and usually sculpted on a clay-based sculpture. Rods added support to the structure. The artist applied wax to the base sculpture and carved out the very fine details. Then, he carefully covered the base with another layer of clay or plaster to retain the detail. The wax had to be melted away (lost) and the molten bronze would fill in the area between the two pieces of clay.

Riace Bronze (Statue A) The end!

The sculptor had to make the statues in sections, then put the bronze pieces together. The process is quite laborious even with modern technology I am in awe of the artists who were able to create such magnificent works of bronze art. How fortunate we are that they have passed along their techniques and knowledge! I am so grateful to have had the opportunity to visit the Warriors!

I highly suggest visiting the Museo Archeologico Nazionale di Reggio Calabria even if just to see the Riace Bronzes. If you are a sculptor and/or have ever worked with bronze, you definitely won’t want to miss this opportunity to get up close to such ancient life-like bronze artwork with enormous attention to details.


Riace Warrior B - History

Bethan Hunter /Sacred / May 2019 / Collage / A3

Bethan Hunter / Don’t Look Back / April 2020 / Collage / A5

Bethan Hunter / We Are Doomed / 2020 / Collage / A4

Bethan Hunter / Escape / April 2020 / Collage / A4

Bethan Hunter / Watchful / July 2020 / Collage / 20 x 30 cm approx

Bethan Hunter / Classics / June 2020 / Collage / A4

Bethan Hunter / Dreams of a Boy / March 2020 / Collage / A4

Bethan Hunter / Crying / April 2020 / Collage / A4

Bethan Hunter / Sunday Leisure / May 2020 / Collage / A4

Bethan Hunter / Cyanotype of Fire Collage / April 2019 / Cyanotype Ink on paper / A4

Bethan Hunter / Holy Light / April 2020 / Collage / A5

Bethan Hunter / Rolling / April 2020 / Collage / A4

Bethan Hunter / Ritual / January 2019 / Collage / A4

Bethan Hunter / Cyanotype of Riace Warrior / April 2019 / Cyanotype print of a 2018 collage / A4

Bethan Hunter / Raja / September 2019 / Collage / A4 (ish)

Bethan Hunter / Chuffed / February 2019 / Collage / A4

Bethan Hunter / Red + Blue / February 2019 / Collage / A4 (ish)

Bethan Hunter / Single & Ready to Mingle / 2019 / Collage / A4

Bethan Hunter / Rendah hati / 2019 / Collage / A5

Dunes / May 2019 / collage / A4

Bethan Hunter / Spaceman / May 2019 / Collage / A4

Bethan Hunter / televisi / February 2019 / Collage / A6 (ish)

Bethan Hunter / Church Wedding / February 2019 / Collage / A5

Bethan Hunter / Red Barn / March 2019 / Collage / A4

Bethan Hunter / Dinner Time / March 2019 / Collage / A4

Bethan Hunter / Sabtu malam / September 2019 / Collage / A4 (ish)

Bethan Hunter / Witches of Eastwick / March 2019 / Collage / A4 (ish)

Bethan Hunter / Saudara / September 2019 / Collage / A5

Bethan Hunter / Pertemuan / January 2019 / Collage / A5 (ish)

Bethan Hunter / Flame / January 2019 / Collage / A5

Evil / May 2019 / collage / A4

Bethan Hunter / Take Care / September 2019 / Collage / A4

Bethan Hunter / How To Enjoy Our Summer / September 2019 / Collage / A4

Bethan Hunter / Suburbia / February 2019 / Collage / A5

Bethan Hunter / Hilang / February 2019 / Collage / A5

Bethan Hunter / Nuklir / July 2019 / Collage / A4

Bethan Hunter / Where Are We? / September 2019 / Collage / A4

Bethan Hunter /Yellow Ochre (Fascists) / October 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter /Double Edged Sword / March 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / New American Gothic / August 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Sunday Paddle / September 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / The Conquest / September 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Waiting For Your Call / June 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter /Unknown #1 / August 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Api / September 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Riace Warrior / September 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Timberline / March 2018 / Collage / A5

Bethan Hunter / Bukit silikon / June 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Separated Figures / March 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Beastie Boys / September 2018 / Collage / A4 (ish)

Bethan Hunter / Wave Lengths / November 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter /The Boxer / September 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Tamat / May 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Rhythm / March 2018 / Collage + FIneliner pen on paper / A5

Bethan Hunter / Waving / March 2018 / Collage / A5

Bethan Hunter / Sinking Sailor / March 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Frames / March 2018 / Collage, Fineliner pen + Acrylic Paint / A5

Bethan Hunter / Space vs America / November 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Problems In Paradise / March 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Stepping In / March 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Riace Warrior In Space / September 2018 / Collage / 12 x 20 cm

Bethan Hunter / Material Wealth / September 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Pool Reading / March 2018 / Collage / A5

Bethan Hunter / Windswept / August 2018 / Collage / 16 x 10 cm

Bethan Hunter / Underwater / September 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Catalonia / September 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / rumah / Spetember 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Team / October 2018 / Collage / A4 (ish)

Bethan Hunter / Bison / June 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / This Is Our Land / February 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Mountain Circle / March 2018 / Collage / A4 (ish)

Bethan Hunter / Hair / August 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Boat / September 2018 / Collage / A5 (ish)

Bethan Hunter / Cowboy / October 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Mountain Wedding / September 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Putin / August 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Tennis Courts / October 2018 / Collage / A4 (ish)

Bethan Hunter / Perunggu / August 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / White Wedding / March 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Preaching / September 2018 / Collage / A5 (ish)

Bethan Hunter / Chapel / August 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Marmer / August 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / Karang / August 2018 / Collage / A4

Bethan Hunter / kubus / 2018 / Collage / 10 x 10cm

Bethan Hunter / Masa kecil / 2017 / Collage / A4

Bethan Hunter / Musim semi / 2018 / A4

Bethan Hunter / Manusia Di Luar Angkasa / June 2017 / Collage / A5

Bethan Hunter / History / June 2017 / Collage / A4 (ish)

Bethan Hunter / Topi / June 2017 / Collage / A4 (ish)

Bethan Hunter / Catholic Procession / October 2018 / Collage / A4


Abbot Suger & Saint-Denis

Abbot Suger is thought to be the pioneer behind Gothic Architecture. (Abbot is not the man's first name but a title within the Church) In the 1140, Suger set out to refurbish phase 1 of his Abbey Church, Saint-Denis.

He decided to reconstruct the eastern end of the Abbey and designed a choir where as much light as possible would be able to enter. This contrasted to the previous Romanesque abbeys due to their small windows and solid round walls surrounding the chapels behind the alter. The enlargement of the East end of the Abbey also enabled pilgrims to walk around the shrine of Saint Denis and the housed relics.

He used pointed arches as opposed to the round Roman versions to raise the roof of the Abbey as they required thinner walls to support the structure. This was mainly due to the fact that pointed arches pushed most of its weight downwards rather than out. A round arch would have had to have thick walls to support the weight going outwards and therefore end up blocking light.


Tonton videonya: 5 Ancient Mysteries We Still Havent Solved