Manet Dies - Sejarah

Manet Dies - Sejarah


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Pada tahun 1883 Douard Manet meninggal. Dia adalah Pelukis Impresionistis Prancis terkemuka. Karya-karyanya termasuk "Piknik di Rumput."

Douard Manet - Biografi dan Warisan

douard Manet lahir dalam keluarga Paris kelas menengah ke atas. Ayahnya, August, adalah pegawai negeri berpangkat tinggi yang berdedikasi dan ibunya, Eugenie, adalah putri seorang diplomat. Bersama dengan dua adik laki-lakinya, Manet tumbuh dalam lingkungan borjuis, baik secara sosial konservatif maupun secara finansial nyaman. Sebagai siswa yang biasa-biasa saja, ia mendaftar pada usia tiga belas tahun di kelas menggambar di The Rollin School.

Manet memiliki hasrat untuk seni sejak usia dini, tetapi setuju untuk pergi ke Akademi Angkatan Laut untuk menenangkan ayahnya. Ketika dia gagal dalam ujian masuk, dia bergabung dengan Merchant Marine untuk mendapatkan pengalaman sebagai pilot pelajar dan berlayar ke Rio de Janeiro pada tahun 1849. Dia kembali ke Prancis pada tahun berikutnya dengan portofolio gambar dan lukisan dari perjalanannya, dan menggunakannya untuk membuktikan bakat dan hasratnya kepada ayahnya, yang skeptis terhadap ambisi Manet.

Pelatihan Awal

Pada tahun 1849, Manet berselingkuh dengan guru piano keluarganya, Suzanne Leenhoff. Perselingkuhan ini menghasilkan seorang anak laki-laki yang lahir pada tahun 1852, Leon, yang diturunkan ke keluarga Suzanne dan, untuk menghindari skandal (dari keluarga bangsawan Manet), diperkenalkan ke masyarakat sebagai adik Suzanne dan anak baptis Manet. Tahun berikutnya, Manet melakukan perjalanan ke Italia, baik untuk seni dan untuk gangguan sosial.

Dengan enggan, ayahnya mengizinkan Manet untuk mengejar tujuan artistiknya. Pada Januari 1850, sesuai dengan sifatnya yang bertentangan, alih-alih pergi ke Ecole des Beaux-Arts untuk mempelajari apa yang dia anggap mode usang, Manet bergabung dengan studio Thomas Couture. Sementara Couture adalah seorang pelukis akademis, dan produk dari sistem Salon, ia mendorong murid-muridnya untuk mengeksplorasi ekspresi artistik mereka sendiri, daripada secara langsung mematuhi tuntutan estetika pada masa itu.

Dia berlatih di bawah Couture selama enam tahun, akhirnya pergi pada tahun 1856 dan memulai studionya sendiri di rue Lavoisier. Kemampuannya untuk mengatur ruangnya sendiri (meskipun itu adalah usaha bersama dengan pelukis Albert de Balleroy) sepenuhnya karena keamanan finansialnya, yang juga memungkinkannya untuk menjalani hidupnya dan menciptakan seni dengan gaya khasnya. Menjadi flaneur kehidupan Paris dan menerjemahkan pengamatannya ke kanvasnya datang secara alami untuk Manet. Keamanan finansialnya juga memungkinkan dia untuk melakukan perjalanan melalui Belanda, Jerman, dan Austria, dan mengunjungi Italia pada beberapa kesempatan. Dia bertemu Edgar Degas dan Henri Fantin-Latour - keduanya akan menjadi persahabatan seumur hidup yang penting.

Masa Dewasa

Berteman dengan penyair Charles Baudelaire dan seniman Gustave Courbet, Manet bergerak di antara para pemikir progresif lainnya yang percaya bahwa seni harus mewakili kehidupan modern, bukan sejarah atau mitologi. Ini adalah perubahan artistik yang bergejolak yang mengadu status quo Salon dengan seniman avant-garde yang sangat menderita di tangan publik konservatif dan kritikus yang kejam. Manet adalah fokus dari beberapa kontroversi ini dan Salon tahun 1863 menolak lukisannya. Manet dan yang lainnya memprotes dan Kaisar mengalah dengan memasukkan semua karya yang ditolak ke Salon des Refuses sekunder, sehingga publik dapat melihat apa yang dianggap tidak layak.

Yang mengejutkan Le Dejeuner sur l'Herbe (1863) paling banyak menuai kritik karena sejumlah alasan. Kiasan Renaisans tidak masuk akal bagi pemirsa, tetapi apa yang mereka pahami adalah ketelanjangan wanita yang tak tahu malu dan realistis - kemungkinan seorang pelacur - menatap mereka dari kanvas. Kritik termasuk komentar bahwa lukisan itu "vulgar," "tidak sopan," dan "tidak artistik," komentar yang sangat membuat Manet tertekan dan kemungkinan menyebabkan dia mengalami depresi serius.

Diikutsertakan dalam Salon des Refuses akan mengecewakan ego dan reputasi pribadi Manet. Naluri pemberontaknya mendorongnya untuk ingin mengubah sistem pengucilan di mana institusi - yaitu Salon dan Ecole des Beaux Arts - beroperasi, tetapi dia tidak ingin mereka dihilangkan. Tegas di latar belakang kelas menengah ke atas, Manet tertanam dengan cita-cita pencapaian tertentu dan dia ingin sukses di Salon - hanya dengan persyaratannya, bukan milik mereka. Hasilnya adalah penciptaan seorang revolusioner tanpa disadari, dan, bisa dibilang, seniman modern pertama.

Lebih banyak kontroversi berlanjut di tahun berikutnya ketika dia memproduksi Olympia (1863), yang menampilkan model telanjang favoritnya, Victorine Meurent. Manet mengaku melihat kebenaran di wajahnya, sambil mengecat seluruh tubuhnya untuk dilihat dunia. Ini terbukti terlalu konfrontatif dan tidak dapat diterima oleh publik Paris ketika dilihat di Salon 1865. Dia menulis kepada teman dekatnya Baudelaire, "Mereka menghujani saya dengan hinaan, saya belum pernah dituntun dansa seperti itu."

Setelah kematian ayah Manet pada tahun 1862, ia dan Suzanne menikah untuk melegitimasi hubungan mereka, meskipun putra mereka Leon mungkin tidak pernah tahu asal usulnya yang sebenarnya. Ibu Manet kemungkinan telah membantu keduanya bersekongkol untuk menjaga rahasia dari ayah Manet karena dia tidak akan mentolerir aib anak haram dalam keluarga. Ada juga beberapa spekulasi bahwa Leon sebenarnya adalah anak ayah Manet, tetapi ini sangat tidak mungkin.

Pada tahun 1864, Manet tinggal di rue des Batignolles, dan dari tahun 1866 ia mulai mengadakan pengadilan setiap hari Kamis di Café Guerbois, dengan orang-orang seperti Henri Fantin-Latour, Edgar Degas, Emile Zola, Nadar, Camille Pissarro, Paul Cézanne, dan , pada tahun 1868, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, dan Alfred Sisley. Pertemuan yang disebut Zola sebagai "Grup Batignolles" adalah campuran kepribadian, sikap, dan kelas yang semuanya bergabung bersama sebagai seniman avant-garde yang berpikiran independen untuk menempa prinsip-prinsip gaya artistik baru mereka. Dengan berkumpulnya pikiran dan bakat seperti itu secara teratur, ada tingkat pengaruh timbal balik yang besar dan percampuran ide yang sedemikian rupa sehingga mereka semua dapat dikatakan telah mempengaruhi satu sama lain. Namun, Manet adalah pemimpin awal dengan Realisme avant-garde, bersama dengan Monet dan Renoir, yang akhirnya muncul sebagai pemimpin dari apa yang disebut Impresionisme.

Salon tahun 1866 menolak karya-karyanya Lima (1866) dan Aktor Tragis (1866). Sebagai tanggapan, Manet mengadakan pameran publik di studionya sendiri. Untuk mendukung langkah avant-garde ini, Zola menulis esai tentang Manet di L'Evenement, untuk itu dia dipecat. Tahun berikutnya Manet dikeluarkan dari Paris Exposition Universelle, dan memutuskan untuk tidak menyerahkan apa pun ke Salon dan malah mendirikan tenda di dekat Courbet's untuk memamerkan karyanya di luar Pameran, di mana ia kembali dikritik habis-habisan.

Setelah melukis sekelompok pemain Spanyol pada tahun 1861, Manet tertarik pada budaya Spanyol, dan setelah mengunjungi Spanyol pada tahun 1865 ia terpengaruh oleh karya-karya Diego Velázquez dan Francisco Goya. Ini diekspresikan baik dalam gaya dan materi pelajarannya. Sebagai seorang Republikan yang gigih, Manet tidak senang dengan pemerintahan Napoleon III. Dalam lukisan Eksekusi Kaisar Maximilian (1867), yang secara komposisi memberi anggukan kepada Goya, ia melibatkan pemerintah Prancis dalam kematian tragis Maximilian di Meksiko. Karya ini dianggap terlalu kontroversial secara politis dan dilarang menampilkannya.

Pertemuan penting lainnya adalah pada tahun 1868, ketika Henri Fantin-Latour memperkenalkan Manet kepada para suster Morisot. Hubungan Manet dengan pelukis Berthe Morisot sangat buruk. Dia menjadi muridnya, dia menghormatinya sebagai pelukis, dan bahkan memiliki model untuknya dalam beberapa kesempatan. Meskipun ada kegilaan timbal balik selama bertahun-tahun, perselingkuhan sejati tidak mungkin (keduanya berasal dari keluarga yang tepat, Manet menikah, dan Morisot hanya melihatnya dengan pendamping). Pada suatu kesempatan, Manet melukis dan juga mengajari Eva Gonzales muda - Morisot sangat terluka saat mengetahuinya. Pada akhirnya, untuk menghindari gangguan rumah tangga, Morisot menikahi adik laki-laki Manet, Eugene (yang jelas bukan bintang karismatik seperti Manet). Ini secara efektif mengakhiri hubungan pribadi mereka, karena Morisot tidak pernah duduk untuknya lagi, tetapi dia tidak pernah berhenti menjadi advokat terbesar Manet.

Fantin-Latour's Sebuah Studio di Batignolles (1870), yang menggambarkan pertemuan Monet, Zola, Bazille, dan Renoir, antara lain, semua mengagumi Manet saat ia melukis di studionya sendiri, menunjukkan signifikansi Manet bagi dunia seni modern. Namun, sementara beberapa temannya, seperti Monet, pergi ke London untuk melarikan diri dari Perang Prancis-Prusia, Manet bergabung dengan Garda Nasional. Peristiwa politik beberapa tahun berikutnya memaksa Manet untuk tetap berada di luar Paris, kembali hanya sebentar selama penindasan Versailles. Dia kemudian dipaksa meninggalkan studionya yang hancur dan didirikan di rue de Saint-Petersbourg pada tahun 1872.

Manet membuat marah Salon sekali lagi pada tahun 1875, dengan penyerahannya Argentina (1874), yang menunjukkan palet yang lebih ringan dan pengaruh Impresionisme Monet. Dengan Argentina, Manet mengirim Salon apa yang pada dasarnya merupakan manifesto dari gaya yang muncul, ditujukan bagi mereka yang tidak menghadiri pameran mani grup pada tahun 1874.

Pada tahun 1876 Salon menolak beberapa karyanya, jadi Manet menanggapi dengan mengadakan pameran lain di studionya sendiri, yang menarik lebih dari 4.000 pengunjung. Dan sementara banyak pers mengklaim penolakan Salon itu tidak adil, dia terus dikucilkan, dengan penolakan berikutnya datang pada tahun 1877. Menolak untuk tunduk pada Salon 1878 atau mengadakan pamerannya sendiri, Manet tidak menunjukkan apa-apa tahun itu dan malah mengubah studio . Secara kebetulan, pada tahun yang sama kesehatan yang buruk mulai mempengaruhi kehidupan sehari-harinya.

Periode Terlambat

Setelah mengambil beberapa waktu dari Paris untuk membantu kesehatannya yang menurun, di Salon tahun 1880 Manet dianugerahi medali tempat ke-2, memberinya izin dari kompetisi di masa depan dan kesempatan untuk menjadi peserta pameran permanen di semua Salon masa depan. Di antara penghargaan lebih lanjut, Manet dianugerahi Legiun Kehormatan pada tahun 1881. Melanjutkan hidupnya sebagai flaneur, Manet mencatat perubahan modern di jalanan Paris dan kehidupan penduduknya. Konser kafe adalah simbol besar dari perubahan ini - tempat di mana pria dan wanita dari berbagai lapisan masyarakat dapat berbaur, menikmati kebersamaan, minuman, dan hiburan. Bertempat di konser kafe favoritnya, ia menciptakan salah satu karyanya yang paling dipuji, Sebuah Bar di Folies-Bergere (1881-82).

Manet terus melukis potret wanita, benda mati, pemandangan alam, dan bunga, bahkan dari tempat tidurnya (dia tidak dapat mengunjungi studionya di bulan-bulan terakhir hidupnya). Mengalah pada gangguan saraf - kemungkinan besar dari sifilis tersier - Manet meninggal dengan kematian yang mengerikan setelah direduksi menjadi kursi roda karena gangren, dan bahkan kehilangan kakinya. Dia baru berusia 51 tahun. Dalam wasiatnya, dia meninggalkan tanah miliknya kepada Suzanne dan mewajibkannya untuk menyerahkan segalanya kepada Leon setelah kematiannya, yang, untuk semua tujuan praktis, menegaskan Leon sebagai putra dan pewaris Manet.

Warisan douard Manet

Setelah kematiannya, istri dan teman-teman Manet bekerja untuk mengamankan ingatan dan warisannya, melalui penjualan lukisannya yang luar biasa, akuisisi oleh pemerintah Prancis, dan dengan menerbitkan beberapa biografi. Dianggap oleh banyak sejarawan seni sebagai bapak seni modern, pengaruh Manet pada modernisme tidak terukur. Sementara kehebatan dan skandal mencirikan kehidupan profesionalnya, keinginannya akan kehormatan akhirnya mendikte kehidupan pribadinya. Terlepas dari karirnya yang relatif singkat, hanya berlangsung selama dua dekade, karya-karyanya disimpan di sebagian besar museum dan galeri internasional utama.

Dia diringkas paling baik oleh penulis abad ke-19 Edmond de Goncourt "Dengan Manet, yang tekniknya diangkat dari Goya, dengan Manet dan semua pelukis yang mengikutinya, yang kita miliki adalah kematian lukisan cat minyak, artinya, lukisan dengan cantik, kuning, transparansi kristal, yang Rubens Wanita Bertopi Jerami adalah lambang. Sekarang kami memiliki lukisan buram, lukisan matt, lukisan kapur, lukisan dengan semua karakteristik cat furnitur. Dan semua orang melakukannya seperti itu, dari Raffaelli hingga pengoles impresionis kecil terakhir."


2. Lady Almeria Braddock dan Mrs Elphinstone (1792)

Nyonya Elphinstone tertentu mengharapkan tidak lebih dari secangkir teh ketika dia melakukan panggilan sosial ke rumah Lady Almeria Braddock di London pada tahun 1792. Tetapi kunjungan itu berubah menjadi wilayah yang jelas tidak seperti wanita ketika nyonya rumah, jelas marah oleh komentar santai Ny. Elphinstone dibuat seusianya, menantang tamunya untuk berduel di Hyde Park. Menurut laporan, Nyonya Elphinstone menembakkan pistolnya terlebih dahulu, menjatuhkan topi Lady Braddock ke tanah. Para wanita kemudian mengambil pedang, dan Lady Braddock membalas dendam dengan melukai lawannya di lengan. “Petticoat Duel,” seperti yang diketahui, berakhir tanpa insiden lebih lanjut ketika Nyonya Elphinstone setuju untuk menulis surat permintaan maaf.


Biografi douard Manet

douard Manet lahir dalam keluarga Paris kelas menengah ke atas. Ayahnya, August, adalah pegawai negeri berpangkat tinggi yang berdedikasi dan ibunya, Eugenie, adalah putri seorang diplomat. Bersama dengan dua adik laki-lakinya, Manet tumbuh dalam lingkungan borjuis, baik secara sosial konservatif maupun secara finansial nyaman. Sebagai siswa yang biasa-biasa saja, ia mendaftar pada usia tiga belas tahun di kelas menggambar di The Rollin School.


Pria yang disebut pembunuh berantai paling produktif dalam sejarah AS meninggal

LOS ANGELES - Pria yang dikatakan pihak berwenang adalah pembunuh berantai paling produktif dalam sejarah AS, dengan hampir 60 korban dikonfirmasi, meninggal Rabu di California. Dia berusia 80 tahun.

Samuel Little, yang menderita diabetes, gangguan jantung, dan penyakit lainnya, meninggal di rumah sakit California, menurut Departemen Koreksi dan Rehabilitasi negara bagian. Dia menjalani hukuman seumur hidup untuk beberapa tuduhan pembunuhan.

Juru bicara departemen koreksi California Vicky Waters mengatakan tidak ada tanda-tanda permainan curang, dan penyebab kematiannya akan ditentukan oleh koroner.

Seorang penjahat karir yang telah keluar masuk penjara selama beberapa dekade, Little menyangkal selama bertahun-tahun dia pernah membunuh siapa pun.

Kemudian, pada tahun 2018, dia membuka diri kepada Texas Ranger James Holland, yang telah diminta untuk menanyainya tentang pembunuhan yang ternyata tidak dilakukan Little. Namun, selama sekitar 700 jam wawancara, Little memberikan rincian sejumlah pembunuhan yang hanya diketahui oleh si pembunuh.

Seorang seniman yang terampil, dia bahkan memberi Holland lusinan lukisan dan gambar korbannya, kadang-kadang menuliskan nama mereka ketika dia bisa mengingatnya, serta rincian seperti tahun dan lokasi pembunuhan dan di mana dia membuang mayatnya.

Pada saat kematiannya, Little telah mengaku membunuh 93 orang antara tahun 1970 dan 2005. Sebagian besar pembunuhan terjadi di Florida dan California Selatan.

Pihak berwenang, yang terus menyelidiki klaimnya, mengatakan mereka telah mengkonfirmasi hampir 60 pembunuhan dan tidak memiliki alasan untuk meragukan yang lain.

"Tidak ada yang pernah dia katakan yang terbukti salah atau salah," kata Holland kepada majalah berita CBS "60 Minutes" pada 2019.

Jumlahnya mengerdilkan pembunuh Green River Gary Ridgway (49), John Wayne Gacy (33) dan Ted Bundy (36).

Hampir semua korban Little adalah perempuan, banyak dari mereka adalah PSK, pecandu narkoba, atau orang miskin yang hidup dipinggiran masyarakat. Mereka adalah individu, katanya dia percaya, yang akan meninggalkan beberapa orang di belakang untuk mencari mereka dan tidak banyak bukti untuk diikuti polisi.

Memang, otoritas lokal di negara bagian di seluruh negeri pada awalnya mengklasifikasikan banyak kematian sebagai kecelakaan, overdosis obat atau akibat penyebab yang tidak diketahui.

Little mencekik sebagian besar korbannya, biasanya segera setelah bertemu dengan mereka selama pertemuan kebetulan. Dia menenggelamkan satu, seorang wanita yang dia temui di sebuah klub malam pada tahun 1982.

Dia hampir berusia 80 tahun, dalam kondisi kesehatan yang buruk dan menjalani hukuman seumur hidup di penjara California ketika dia mulai curhat ke Belanda pada Mei 2018, setelah bertahun-tahun menolak untuk berbicara dengan pihak berwenang lain. Dulu petinju yang kuat dan tegap yang menggunakan tangannya yang kuat untuk mencekik korbannya, dia sekarang menggunakan kursi roda untuk bergerak.

Holland menggambarkan Little sebagai jenius dan sosiopat, menambahkan si pembunuh tidak pernah bisa menjelaskan kepadanya mengapa dia melakukan apa yang dia lakukan. Meski dikenal sebagai interogator ahli, Holland sendiri mengatakan dia hanya bisa menebak mengapa Little terbuka padanya.

Penjaga hutan itu bekerja tanpa lelah untuk menciptakan dan memelihara ikatan dengan si pembunuh selama ratusan jam wawancara, membawakannya makanan ringan favorit seperti pizza, Dr. Pepper, dan bubur jagung, serta mendiskusikan minat mereka bersama dalam olahraga. Dia juga memberi Little jaminan bahwa dia tidak akan dieksekusi.

Holland akan memanggil Little dengan nama panggilan masa kecilnya, Sammy, sementara Little memanggil Holland Jimmy dan pernah mengatakan kepada Los Angeles Times bahwa dia "menemukan seorang teman di ranger Texas."

Dia mengatakan kepada “60 Minutes” bahwa dia berharap pengakuannya dapat membebaskan siapa pun yang bersalah atas kejahatannya.

“Saya katakan jika saya dapat membantu mengeluarkan seseorang dari penjara, Anda tahu, maka Tuhan mungkin akan tersenyum sedikit lagi kepada saya,” katanya.

Seorang transien yang melakukan perjalanan negara ketika dia tidak di penjara karena pencurian, penyerangan, obat-obatan atau kejahatan lainnya, Little mengatakan dia mulai membunuh di Miami pada Malam Tahun Baru 1970.

“Itu seperti narkoba,” katanya kepada Holland. “Aku datang untuk menyukainya.”

Pembunuhan terakhirnya terjadi pada 2005, katanya, di Tupelo, Mississippi. Dia juga membunuh orang di Tennessee, Texas, Ohio, Kentucky, Nevada, Arkansas dan negara bagian lainnya.

Pihak berwenang Kentucky akhirnya menangkapnya pada tahun 2012 setelah dia ditangkap atas tuduhan narkoba dan DNA-nya mengaitkannya dengan tiga pembunuhan di California.

Ketika dia mulai menceritakan pembunuhan lainnya, pihak berwenang tercengang melihat betapa dia mengingatnya. Lukisannya, kata mereka, menunjukkan bahwa dia memiliki ingatan fotografis.

Satu pembunuhan terpecahkan setelah Little mengingat korban memakai gigi palsu. Lain setelah dia memberi tahu Holland bahwa dia telah membunuh korban di dekat serangkaian lengkungan yang tampak tidak biasa di Florida. Seorang korban yang dia temui di luar klub strip Miami pada tahun 1984 dikenang sebagai 25 tahun dengan rambut pirang pendek, mata biru dan "tampilan hippie."

Saat dia terus berbicara, pihak berwenang di seluruh negeri bergegas untuk menyelidiki kasus-kasus lama, melacak kerabat dan menutup keluarga.

Sedikit mengungkapkan beberapa detail tentang hidupnya sendiri selain bahwa ia dibesarkan di Lorain, Ohio, oleh neneknya. Pihak berwenang mengatakan dia sering menggunakan nama Samuel McDowell.

Dia menikah sekali, kata Little, dan terlibat dalam dua hubungan jangka panjang.

Dia mengklaim dia mengembangkan jimat untuk leher wanita setelah menjadi terangsang secara seksual ketika dia melihat guru TK menyentuh lehernya. Dia selalu berhati-hati, tambahnya, untuk menghindari melihat leher istri atau pacarnya dan tidak pernah menyakiti siapa pun yang dia cintai.

“Saya tidak berpikir ada orang lain yang melakukan apa yang saya suka lakukan,” katanya kepada “60 Minutes.” “Saya pikir saya satu-satunya di dunia. Dan itu bukan suatu kehormatan, itu adalah kutukan.”

Penulis Associated Press Don Thompson berkontribusi dari Sacramento.

Cerita ini telah dikoreksi untuk menunjukkan bahwa nama belakang Gary Ridgway salah eja Ridgeway.


Awal Karir

Pada usia 18 tahun, Manet mulai belajar di bawah bimbingan Thomas Couture, mempelajari dasar-dasar menggambar dan melukis. Selama beberapa tahun, Manet mencuri ke Louvre dan duduk berjam-jam menyalin karya-karya para empu tua. Dari tahun 1853 hingga 1856, ia melakukan perjalanan melalui Italia, Jerman, dan Belanda untuk melihat kecemerlangan beberapa pelukis yang dikagumi, terutama Frans Hals, Diego Velázquez dan Francisco José de Goya.

Setelah enam tahun menjadi mahasiswa, Manet akhirnya membuka studio sendiri. Lukisannya "The Absinthe Drinker" adalah contoh bagus dari upaya awalnya pada realisme, gaya paling populer saat itu. Terlepas dari kesuksesannya dengan realisme, Manet mulai menampilkan gaya yang lebih longgar dan lebih impresionistik. Menggunakan sapuan kuas yang luas, ia memilih sebagai subjeknya orang-orang biasa yang terlibat dalam tugas sehari-hari. Kanvasnya diisi oleh penyanyi, orang jalanan, gipsi, dan pengemis. Fokus yang tidak biasa ini dikombinasikan dengan pengetahuan yang matang dari para master lama mengejutkan beberapa orang dan membuat orang lain terkesan.

Untuk lukisannya "Concert in the Tuileries Gardens" kadang-kadang disebut "Musik di Tuileries," Manet memasang kuda-kudanya di udara terbuka dan berdiri berjam-jam sementara dia membentuk kerumunan penduduk kota yang modis. Ketika dia menunjukkan lukisan itu, beberapa orang mengira itu belum selesai, sementara yang lain mengerti apa yang dia coba sampaikan. Mungkin lukisannya yang paling terkenal adalah "The Luncheon on the Grass," yang dia selesaikan dan pamerkan pada tahun 1863. Adegan dua pria muda berpakaian dan duduk di samping seorang wanita telanjang membuat beberapa anggota juri membuat pilihan untuk Salon Paris tahunan, pejabat pameran yang diselenggarakan oleh Académie des Beaux-Arts di Paris. Karena dianggap tidak senonoh, mereka menolak untuk menunjukkannya. Manet tidak sendirian, karena lebih dari 4.000 lukisan ditolak masuk tahun itu. Sebagai tanggapan, Napoleon III mendirikan Salon des Refusés untuk memamerkan beberapa karya yang ditolak, termasuk karya Manet’s.

Selama ini, Manet menikah dengan seorang wanita Belanda bernama Suzanne Leenhoff. Dia telah menjadi guru piano Manet ketika dia masih kecil, dan beberapa percaya, untuk sementara waktu, juga simpanan ayah Manet. Pada saat dia dan Manet resmi menikah, mereka telah terlibat selama hampir 10 tahun dan memiliki seorang bayi laki-laki bernama Leon Keoella Leenhoff. Bocah itu berpose untuk ayahnya untuk lukisan tahun 1861 "Boy Carrying a Sword" dan sebagai subjek kecil di "The Balcony." Suzanne adalah model untuk beberapa lukisan, termasuk "The Reading."


Apa Perbedaan antara Manet dan Monet?

Kiri: Nona Muda pada tahun 1866, 1866, douard Manet. Minyak di atas kanvas, 72 7/8 x 50 5/8 inci. Museum Seni Metropolitan, 89.21.3. Kanan: Wanita dengan Parasol, 1875, Claude Monet. Minyak di atas kanvas, 39 3/8 x 31 7/8 in. Galeri Seni Nasional, 1983.1.29.

douard Manet dan Claude Monet adalah dua seniman Prancis paling terkenal di abad ke-19. Nama mereka mudah dikenali, tetapi juga mudah dibingungkan. Kesalahan sederhana di antara vokal dapat mengubah anekdot dunia seni yang mengesankan menjadi kacau balau dan membingungkan. Karena itu, kami duduk bersama dua kurator Getty di belakang pameran Manet saat ini untuk mengklarifikasi perbedaan di antara para pelukis.

Siapakah douard Manet?

Detail douard Manet, 1875, Charles Reutlinger. Woodburytype, 4 3/4 × 3 1/4 inci. Museum J. Paul Getty, 84.XB.300.17. Gambar digital milik Program Konten Terbuka Getty

Manet adalah seniman Prancis yang hidup dari tahun 1832 hingga 1883 dan dikenal sebagai bapak seni modern, karena ia secara dramatis mendobrak tradisi akademis, mengganggu kategori lukisan konvensional—seperti sejarah, potret, lanskap, dan benda mati. Sebaliknya, ia berfokus pada subjek dunia nyata kehidupan modern. Tidak tertarik pada hasil akhir yang apik dan detail kecil, Manet menekankan kualitas material dan visual yang melekat pada lukisan. Anda dapat mengenali tema-tema modern ini dalam karya-karya Manet seperti Luncheon on the Grass, Olympia, dan A Bar at the Folies-Bergère.

Manet meninggal pada usia 51 tahun, dan meskipun ia menjadi terkenal selama hidupnya, ia tidak menghasilkan banyak lukisan. Namun, karya-karyanya dapat dilihat di beberapa museum paling bergengsi di dunia, seperti Metropolitan Museum of Art di New York dan Musee d'Orsay di Paris.

Dia telah dikutip sebagai inspirasi untuk gerakan seni berikutnya seperti Impresionisme, Kubisme, dan abstraksi secara lebih luas.

Siapa Claude Monet?

Foto Claude Monet oleh Nadar, 1899. Foto: Wikimedia Commons.

Monet juga orang Prancis, tetapi termasuk generasi seniman yang sedikit lebih muda (ia lahir pada tahun 1840). Monet, seperti orang-orang sezamannya, adalah seorang Impresionis, yang terinspirasi oleh seni pemberontak Manet.

Monet adalah ahli dalam menangkap warna, sering kali kembali ke subjek yang sama berulang kali. Dia bekerja untuk mengkomunikasikan semua nuansa cahaya. Banyak karya Monet yang lebih terkenal berasal dari seri yang dia lukis dalam tiga dekade terakhir hidupnya, dan dia lebih produktif daripada Manet. Anda lebih cenderung melihat Monet yang dapat dikenali di museum hari ini karena ada lebih banyak Monet di luar sana. Penggemar seni mungkin mengenal lukisan Monet's Wheatstacks, Water Lilies, atau Cathedral.

Searah jarum jam: Tumpukan gandum, Efek Salju, Pagi, 1891, Claude Monet. Minyak di atas kanvas, 25 1/2 × 39 1/2 inci. Museum J. Paul Getty, 95.PA.63. Tumpukan Gandum (Akhir Musim Panas), 1890-1891, Claude Monet. Minyak di atas kanvas, 23 5/8 × 39 9/16 inci. Institut Seni Chicago, 1985.1103. Tumpukan Gandum (Matahari Terbenam, Efek Salju), 1890-1891, Claude Monet. Minyak di atas kanvas, 25 11/16 × 39 1/2 inci. Institut Seni Chicago, 1922.43. Tumpukan Gandum, 1890-1891, Claude Monet. Minyak di atas kanvas, 25 15/16 × 36 3/8 inci. Institut Seni Chicago, 1983.29.

Yang Manakah Yang Impresionis?

Impresionisme adalah gerakan seni dari akhir abad ke-19 yang membawa beberapa ide Manet ke tingkat yang lebih tinggi. Seniman tertarik untuk mengabadikan momen singkat kehidupan modern dengan cepat. Hal ini menyebabkan banyak seniman mengambil kanvas mereka di luar studio untuk menangkap penari, adegan kafe, matahari terbit, dan matahari terbenam. Hari ini, Impresionisme telah membuat dampak sedemikian rupa sehingga kita melihat pengaruhnya dalam seni dan budaya visual sampai-sampai kita mungkin tidak menyadarinya—tetapi karya ini sangat berbeda dan mengubah permainan di Paris abad ke-19.

Meskipun menjadi pengaruh besar pada gerakan itu, Manet bukanlah seorang Impresionis. Karyanya selalu berdialog dengan sejarah seni, dengan tradisi, dengan seni museum, kata kurator Scott Allan. Ia menambahkan, “modernitas dan tradisi selalu dalam konfrontasi. Dari situlah banyak ketegangan dalam seni Manet berasal.”

Monet, di sisi lain, adalah seorang Impresionis sejati. Padahal, istilah tersebut berasal dari lukisan Monet berjudul Impression, Sunrise. Kelompok yang disebut Impresionis juga termasuk Edgar Degas, Berthe Morisot, Pierre-Auguste Renoir, dan Paul Cézanne. Mereka sering memamerkan lukisan mereka bersama.

Terlepas dari pengaruhnya, Manet tidak pernah berpameran dengan Monet dan kelompok Impresionis ini, dan secara teknis dia bukan seorang Impresionis.

Berapa Lama Mereka Bingung?

Kebingungan Manet-dan-Monet kembali ke tahun 1865, ketika kedua seniman dimasukkan dalam Salon yang sama. Salon adalah pameran besar yang diadakan setahun sekali di Paris, di mana para seniman akan menampilkan dua karya terbaik mereka untuk dinilai oleh kritikus seni dan publik.

Pameran Salon 1865 digantung dalam urutan abjad. Karya seni kedua pelukis ditempatkan di samping satu sama lain, dan kebingungan selama lebih dari satu abad terjadi. Tahun itu Monet memamerkan dua lanskap, yang umumnya diterima secara positif.

Di sebelah Monet, bagaimanapun, tergantung Manet yang sekarang terkenal Olympia, yang menggambarkan seorang pelacur kontemporer, seorang pembantu India Barat, dan seekor kucing hitam mendesis dengan punggung melengkung dan ekor ke atas. Lukisan itu langsung menimbulkan skandal, membantu meluncurkan seni modern seperti yang kita kenal, dan hingga hari ini adalah salah satu karya seni Manet yang paling dikenal.

Kedekatan lukisan kedua seniman dan nama mereka yang mirip menyebabkan beberapa kebingungan, yang mengakibatkan Manet secara tidak sengaja dipuji pada lukisan laut dan pemandangan Monet. Persaingan yang bersahabat pun tercetus di antara kedua artis yang terus berlanjut sepanjang karir mereka berdua.

Bagaimana Anda Bisa Membedakan Lukisan Mereka?

Sementara Manet pasti mempengaruhi karya Monet, kebalikannya juga benar. Berikut adalah beberapa tips untuk melihat perbedaan antara artis.

Studio v. di luar ruangan

Manet terutama bekerja di studio dan dengan cermat mengatur banyak lukisannya, sering kali mengikis cat dan mengulang seluruh lukisan jika dia tidak menyukainya.

Monet, seperti banyak impresionis lainnya, diketahui meninggalkan empat dinding studio dan membawa kanvasnya ke luar ke udara terbuka, yang dikenal sebagai lukisan udara plein.

Orang vs. lanskap

Kiri: Potret Madame Brunet, sekitar tahun 1861–1863, douard Manet. Minyak di atas kanvas, 52 1/8 × 39 3/8 inci. Museum J. Paul Getty, 2011.53. Kanan: Detail Portal Katedral Rouen di Cahaya Pagi, 1894, Claude Monet. Minyak di atas kanvas, 39 1/2 × 25 5/8 inci. J. Paul Getty, 2001.33.

Karya Manet sering menampilkan orang, seringkali dengan kontur yang kasar dan kontras cahaya dan bayangan yang tiba-tiba yang membantu mengukir subjeknya.

Monet biasanya melukis pemandangan dan pemandangan laut, dengan sapuan cat singkat yang digunakan untuk melarutkan bentuk padat menjadi kilau cahaya dan warna.

Sapuan kuas dan warna

Kiri: Detail Berperahu, 1874, Edouard Manet. Minyak di atas Kanvas, 38 1/4 x 51 1/4 inci. Museum Seni Metropolitan, 29.100.115. Kanan: Detail Gedung Parlemen, Sunset, 1903, Claude Monet. Minyak di atas kanvas, 32 x 36 7/16 inci. Galeri Seni Nasional, 1963.10.48

Lihatlah dua contoh bagaimana para seniman menangkap air. Di sebelah kiri, Manet menggunakan sapuan panjang dengan warna yang sama dalam nuansa berbeda, mencampurkan warna putih dalam jumlah yang bervariasi untuk menunjukkan riak di permukaan.

Di sebelah kanan, Monet menggunakan sapuan kuas yang “berantakan”. Ia juga ahli dalam cahaya dan warna, sehingga karyanya mengeksplorasi teori warna dengan menangkap subjek yang sama berulang kali dalam pencahayaan yang berbeda. Airnya tidak hanya terdiri dari warna biru, tetapi juga pelengkap oranye, kuning, dan merah muda.

Matahari terbit oleh Monet merangkum semua nuansa yang ditawarkan cahaya, termasuk oranye hangat dan biru cerah dari setiap warna. Karya Monet diketahui meninggalkan kesan yang lebih berkesan daripada sebuah foto.

Masih bingung?

Ketika semuanya gagal, cari tanda tangan mereka.

Detail Jeanne (Musim Semi), 1881, douard Manet. Minyak di atas kanvas, 29 1/8 × 20 1/4 in. Museum J. Paul Getty, 2014.62

Detail Portal Katedral Rouen di Cahaya Pagi, 1894, Claude Monet. Minyak di atas kanvas, 39 1/2 × 25 5/8 inci. J. Paul Getty, 2001.33.

Karya seni oleh Manet dan Monet selalu terlihat di Getty. Untuk melihat karir terakhir Manet, kunjungi Manet dan Kecantikan Modern gratis di Getty Center hingga 12 Januari 2020.


Bagaimana Koin Dies Dibuat? Sedikit Sejarah.

Semua koin yang dicetak di Amerika Serikat dipukul dengan sepasang dadu. Mati adalah batang baja dengan wajah yang ukurannya sama dengan koin yang akan dipukul. Batang baja ini akan berisi desain untuk satu sisi mata uang. Dua dari batang baja ini (mati) diperlukan untuk memukul koin. Satu akan memiliki desain depan (depan koin), dan yang lainnya akan memiliki desain kebalikan (belakang koin).

Dies dipasang di mesin yang disebut coining press sehingga planchet (kosong) akan muncul di antara mereka. Dalam mesin cetak koin yang lebih tua, satu dadu akan ditempatkan di atas yang lain. Die atas (palu mati) akan turun dengan kekuatan besar dan menyerang planchet saat sedang beristirahat di bawah mati (anvil die). Kekuatan palu mati yang mengenai planchet pada landasan die akan menempatkan gambar dari dadu ke planchet dan hasilnya akan menjadi koin seperti yang kita kenal. Dalam penekan koin yang lebih baru, aksi palu mati sekarang dari sisi ke sisi daripada ke atas dan ke bawah, tetapi prosesnya pada dasarnya masih sama, seperti hasilnya.

Kenyataannya adalah bahwa varietas cetakan yang kami senang kumpulkan, yang meliputi cetakan dua kali lipat, tanda mint (RPM), tanda mint (OMM), tanggal ulang (RPD), tanggal kedaluwarsa, (OVD), dan tanggal salah tempat (MPD), adalah akibat dari kecelakaan yang terjadi pada proses pembuatan dies yang mengenai koin. Pengetahuan tentang proses pembuatan die akan membantu kita untuk melihat bagaimana berbagai varietas die dihasilkan selama bertahun-tahun. Teknologi untuk membuat koin AS dies telah berkembang secara signifikan selama bertahun-tahun. Karena kemajuan teknologi ini, sebagian besar varietas mati yang kami koleksi tidak akan pernah diproduksi lagi. Satu-satunya variasi die yang sulit dihilangkan oleh Mint adalah die ganda, dan kita akan membahasnya lebih lanjut nanti.

Pada hari-hari awal di U.S. Mint, dari sekitar tahun 1792 hingga 1836, a Guru Mati untuk tahun tertentu dan denominasi diproduksi oleh pengukir Mint yang mengukir desain pusat untuk koin langsung ke wajah master die. Elemen desain di sekitar tepi koin seperti moto, bintang, dan tanggal tidak diukir pada master die. Desain ukiran dipotong dari wajah master die sehingga tersembunyi (incuse) di wajah die.

Master die ini tidak digunakan untuk menyerang koin. Karena jumlah koin untuk denominasi tertentu yang perlu dicetak pada tahun tertentu, tidak layak menggunakan cetakan tangan ini untuk benar-benar memukul koin. Menggunakan mata uang modern sebagai contoh, pada tahun 1996 Philadelphia Mint menghasilkan sekitar 6,6 miliar sen Lincoln. Kehidupan rata-rata satu Lincoln cent die adalah sekitar 1 juta koin. Beberapa matematika sederhana akan memberi tahu kita bahwa pada tahun 1996 Philadelphia Mint saja akan membutuhkan sekitar 6.600 sen Lincoln untuk mencapai sen Lincoln yang diproduksi tahun itu. Tentu saja pada hari-hari awal Mint yang kita periksa di sini, penciptaan tahunan jauh lebih sedikit daripada penciptaan modern. Namun, kehidupan sebuah dadu juga jauh lebih sedikit daripada kehidupan modern, jadi masih sangat tidak praktis untuk mengukir dadu dengan tangan yang akan mengenai koin.

Alih-alih dipukul oleh master yang mati, koin dipukul oleh Bekerja Dies. Master die digunakan sebagai alat dari mana working die pada akhirnya akan diproduksi. Ketika pengukir selesai mengukir desain pusat ke dalam cetakan utama, cetakan utama dibawa ke mesin yang dikenal sebagai mesin press hubbing. Pada press hubbing, master die ditempatkan di atas batang baja kosong. Dengan tekanan besar muka master die diturunkan dan ditekan ke dalam batang baja meninggalkan kesan gambar pada master die di muka batang baja. Batang baja kosong memiliki permukaan berbentuk kerucut untuk memungkinkan aliran logam lebih mudah ke area tersembunyi dari cetakan ketika tekanan dari tekan hub diterapkan. Batang baja baru dikenal sebagai pusat kerja dan sekarang memiliki gambar desain relief (mengangkat) seperti pada koin yang dipukul. Wajah hub kerja terlihat persis seperti satu sisi koin yang dipukul.

Batang baja kosong ini dengan permukaan berbentuk kerucut (puncak) digunakan oleh Mint dalam pers hubbing untuk membuat cetakan utama, hub kerja, dan cetakan kerja.

Foto ini mengilustrasikan hub kerja yang dibuat untuk kebalikan sen Lincoln. Jika Anda perhatikan dengan seksama, Anda dapat melihat bahwa gambar di muka hub kerja dinaikkan dan terlihat seperti akan muncul pada koin yang dicetak. Panah menunjuk ke alur di sepanjang tepi hub. Mereka memungkinkan penyelarasan yang tepat dari hub kerja dan die kerja ketika lebih dari satu hub diperlukan untuk menyelesaikan gambar yang memuaskan pada hub atau die yang dibuat. Dies yang sesuai akan mengangkat area (lug) di lokasi yang sama yang sesuai dengan alur untuk memastikan keselarasan yang tepat.

Karena kekerasan baja die dan besarnya tekanan yang perlu diterapkan untuk transfer gambar, dibutuhkan lebih dari satu kali pemerasan (hubbing) master die ke muka hub kerja untuk meninggalkan kesan yang memuaskan dari desain pada hub kerja. Setelah menerima kesan pertama, hub kerja dikeluarkan dari pers hubbing dan diperlakukan dengan panas (anil) untuk mengendurkan struktur molekul paduan dan memungkinkan kesan lain dibuat dengan menekan lagi master die ke hub kerja. Proses pembuatan cetakan (hubbing) dan perlakuan panas (annealing) ini dilakukan berulang-ulang hingga dianggap gambar pada hub kerja memuaskan.

Ini adalah oven anil di Philadelphia Mint (1998). Hub dan dies yang perlu dianil sebelum menerima cetakan lain di press hubbing dibawa ke oven anil ini untuk perlakuan panas.

Hub kerja yang dihasilkan dari master die kemudian pada gilirannya digunakan dalam hubbing press untuk membuat Bekerja Dies. Ini adalah dies kerja yang kemudian digunakan untuk memukul koin. Seperti hub kerja, dibutuhkan lebih dari satu tekanan hub kerja ke die kerja untuk meninggalkan kesan desain yang memuaskan pada die kerja. Ini berarti bahwa die kerja harus dikeluarkan dari pers hubbing setelah setiap hubbing dan perlakuan panas sebelum menerima cetakan berikutnya.

Ini adalah dadu yang berfungsi (kiri) untuk kebalikan dari sen Lincoln seperti yang muncul setelah disambungkan. Perhatikan bahwa desainnya terbalik dari apa yang akan Anda lihat pada koin yang dipukul. Meski sulit dilihat di foto, desainnya tertekan (incuse) di die kerja. Panah menunjuk ke area yang ditinggikan (lug) di sekitar pelek yang sejajar dengan alur hub kerja. Di sebelah kanan working die kita bisa melihat beberapa batang baja kosong yang bisa digunakan untuk membuat master dies, working hub, atau working dies.

Alasan utama bahwa master die hanya berisi elemen desain pusat adalah fakta bahwa press hubbing yang digunakan untuk membuat hub kerja dan die kerja adalah "screw press". Dengan jenis pers ini, tidak mungkin untuk menerapkan tekanan yang cukup dalam proses hubbing untuk mentransfer elemen desain yang paling dekat dengan pelek ke hub dan mati. Ada juga kekhawatiran bahwa jika ada kesalahan yang dibuat saat meninju elemen desain di dekat pelek ke master die, banyak waktu akan hilang ketika master die baru harus dimulai. Elemen desain di sekitar pelek seperti moto, bintang, dan tanggal dibuat dengan tangan atau diukir ke dalam cetakan kerja.

Jika perlu untuk memiliki tanda mint pada koin untuk mengidentifikasi Mint di mana koin diproduksi, tanda mint adalah bagian akhir dari desain yang ditambahkan ke cetakan kerja. Pembuat cetakan di Mint menggunakan batang baja tipis (pukulan) yang memiliki huruf tanda mint yang sesuai terukir di salah satu ujungnya. Sambil memegang pemukul tanda mint pada posisi yang sesuai pada cetakan yang bekerja, dia mengetuk pemukul tanda mint dengan palu untuk meninggalkan bekas tanda mint pada cetakan yang sedang bekerja.Seringkali diperlukan lebih dari satu ketukan dengan palu untuk meninggalkan kesan yang memuaskan dari tanda mint pada cetakan, dan pembuat cetakan akan mengulangi ketukan dengan palu sampai kesan tanda mint dianggap memuaskan.

Pada tahun 1836 Mint memperkenalkan penggunaan French Portrait Lathe. Ini adalah titik di mana Mint mulai menggunakan galvanos. Galvano adalah model besar dari desain yang akan muncul di koin. Setiap galvano berdiameter antara dua belas hingga lima belas inci. Ukuran ini memudahkan pengukir Mint untuk mengerjakan desainnya. Sama seperti ketika desain diukir langsung ke cetakan utama, hanya elemen sentral dari desain yang muncul di galvano. Proses pembuatan galvanos berkembang secara signifikan selama bertahun-tahun.

Galvanos untuk beberapa medali Mint terlihat di stand pameran ini selama tur yang disponsori Coin World tahun 1998 di Philadelphia Mint.

Ini adalah galvano untuk perempat Statehood. Itu tetap pada posisinya di salah satu mesin bubut reduksi Philadelphia Mint yang digunakan pada tahun 1998.

Bubut Potret Prancis adalah alat reduksi yang menelusuri desain pada galvano dan mengukir desain itu ke permukaan Pusat Utama. Proses ini lambat dan membosankan yang memakan waktu mulai dari satu setengah hari hingga dua hari untuk menyelesaikan transfer desain ke master hub. Setelah selesai, master hub memiliki desain yang lega dan wajah hub master adalah ukuran yang tepat dari koin yang pada akhirnya akan diproduksi dengan desain tersebut.

Hub master dapat digunakan selama beberapa tahun karena tidak memuat tanggal. Setiap tahun itu akan digunakan untuk membuat master mati untuk tahun itu. Master die itu kemudian akan digunakan untuk membuat working hub dan working hub akan digunakan untuk membuat working die seperti dalam proses yang dijelaskan sebelumnya. Elemen desain yang tersisa akan dilubangi atau diukir ke dalam cetakan kerja individu.

Dengan diperkenalkannya Flying Eagle dan sen Indian Head, Mint mulai menempatkan huruf-huruf di sekitar tepi depan ke master die. Untuk menghindari kesalahan dan ketidakkonsistenan yang dapat terjadi jika huruf-huruf itu dilubangi satu per satu, satu pukulan melingkar berisi seluruh susunan huruf sehingga semuanya bisa dicetak ke dalam master die sekaligus. Pada titik ini tanggal masih belum muncul pada master die dan ditinju ke dalam working die individu. Ini dilakukan agar master die dapat digunakan untuk
lebih dari satu tahun.

Pada tahun 1867 diperoleh mesin bubut reduksi yang berbeda. Itu dikenal sebagai Bubut Pereduksi Bukit dan melakukan operasi yang sama untuk mentransfer desain dari galvano ke hub master. Sekitar tahun 1886 Mint mulai menempatkan huruf-huruf di sekitar tepi sen India ke galvano. Pada tahun 1893, Mint beralih dari pres ulir (hubbing press) ke pres hubbing hidrolik menghilangkan masalah yang mereka alami dalam mentransfer elemen desain di dekat pelek selama proses hubbing. Sepanjang waktu ini, tanggal terus dimasukkan ke dalam die kerja individu.

Ini adalah press hubbing hidraulik yang digunakan di Philadelphia Mint sebelum diperkenalkannya proses hubbing sekali tekan. Jika cetakan kerja sedang diproduksi, hub kerja dipasang ke mekanisme pusat di bagian atas ruang hub dan batang baja kosong ditempatkan langsung di bawahnya. Saat diaktifkan, bagian atas pers menurunkan hub kerja ke batang baja. Setelah menerima kesan awal, die kerja yang tidak lengkap dianil dan dikembalikan ke pers hubbing untuk kesan lain. Proses ini diulang sampai dianggap bahwa cetakan yang bekerja memiliki gambar yang memuaskan.

Pada tahun 1907, Percetakan Uang memperkenalkan Mesin Bubut Pengurangan Janvier yang akan tetap digunakan selama sisa abad ke-20. Seperti French Portrait Bubut dan Hill Reducing Bubut, ini adalah pantograf dengan dua lengan. Saat satu lengan menelusuri desain pada galvano, lengan lainnya mengukir desain ke permukaan batang baja yang akan menjadi hub utama.

Ketika Bubut Pengurangan Janvier diperkenalkan pada tahun 1907, dua digit pertama tanggal mulai muncul di galvano dan dengan demikian pada hub utama. Hal ini dilakukan agar master hub dapat digunakan untuk membuat master dies dalam jangka waktu beberapa tahun. Dimulai dengan sen Lincoln pada tahun 1909, dua digit terakhir dari tanggal tersebut diukir pada cetakan induk untuk setiap tahun.

Pada pertengahan tahun 1980-an, Mint mulai menempatkan dua digit terakhir tanggal pada desain induk (galvano). Hub master baru disiapkan setiap tahun untuk setiap denominasi. Pada saat ini Mint juga mulai menempatkan tanda mint pada desain utama untuk semua koin Peringatan dan bukti.

Menurut 1986 Laporan Direktur Mint, Mint sedang dalam proses mengembangkan penekan hubbing tunggal untuk produksi hub kerja dan cetakan kerja. Menurut dokumen itu, “Selama TA 86 (Tahun Anggaran 1986 yang sebenarnya dimulai pada tahun 1985), Mint lebih lanjut mengembangkan proses baru untuk aspek kunci manufaktur die, hubbing dies dalam satu tekanan. Saat diterapkan, ini akan menghilangkan anil dan pembersihan menengah dan operasi hubbing kedua. Ini juga akan menghindari kemungkinan kesalahan penggandaan hub (penggandaan ganda) yang disebabkan oleh ketidaksejajaran pemerasan kedua. Proses baru telah digunakan untuk master dies dan work hub dan sedang dalam uji coba untuk dies produksi.”

Pada tahun 1990 dan 1991 Mint mulai menerapkan tanda mint ke master die untuk koin pemogokan sirkulasi. Setelah tahun 1994 tanda mint ditempatkan pada desain utama.

Titik balik utama untuk produksi hub dan die di U.S. Mints terjadi pada musim panas 1996 ketika Denver Mint membuka toko pembuatan die sendiri. Sebelum ini, semua aspek proses pembuatan die dilakukan secara eksklusif di Philadelphia Mint. Toko die Denver yang baru dilengkapi dengan mesin press hubbing sekali tekan yang mulai dikembangkan Mint pada pertengahan 1980-an.

Ini adalah ruang hubbing dari pers hubbing tunggal yang digunakan di Philadelphia Mint pada tahun 1998.

Toko die di Denver Mint tidak memproduksi hub master atau master dies. Semua hub master dan master dies masih diproduksi di Philadelphia Mint. Master dies untuk produksi koin di Denver Mint dikirim ke toko cetakan Denver dari toko cetakan Philadelphia Mint. Toko cetakan Denver kemudian memproduksi hub kerja yang diperlukan dan cetakan kerja di toko cetakan mereka. Toko die Denver juga memproduksi die kerja yang belum selesai yang akan digunakan di San Francisco Mint. Setelah diterima dari Denver, cetakan kerja menerima penyelesaian khusus untuk produksi koin bukti di San Francisco Mint.

Di Denver proses single-squeeze hubbing digunakan untuk produksi cent, nickel, dan dime dies selama tahun 1996. Saat itu Mint masih kesulitan memproduksi quarter dies dan half dollar dies dengan satu hubbing.

Pada akhir tahun 1996, mesin press hubbing tunggal baru juga dipasang di toko cetakan Philadelphia Mint sehingga pada tahun 1997 mereka juga mulai memproduksi cetakan dengan proses hubbing tekanan tunggal. Pada tahun 1997 beberapa masalah dengan press hubbing single-squeeze dihilangkan dan seperempat dies mulai diproduksi dengan metode hubbing single-squeeze.

Kedua fasilitas, Denver dan Philadelphia, terus mengalami masalah dalam memproduksi cetakan setengah dolar dengan metode hubbing sekali tekan. Masalah-masalah itu segera dihilangkan juga. The Mint kemudian mengumumkan bahwa mulai tahun 1999 semua cetakan koin AS diproduksi menggunakan proses hubbing single-squeeze yang baru.

Pada tahun 2008 Mint mengumumkan kemajuan besar untuk pengembangan model desain master yang digunakan untuk memproduksi hub master. Menurut Mint, pengukir di Mint sekarang memiliki pilihan untuk terus membuat model fisik (galvano) dari desain koin, atau mereka dapat menggunakan program komputer canggih untuk membuat model komputer 3-D dari desain koin. Jika pengukir memilih untuk membuat model fisik tradisional, model yang telah selesai dapat dipindai ke dalam komputer menggunakan peralatan pemindaian 3-D khusus. Akibatnya, apakah diproduksi dari awal di komputer atau dibuat sebagai model fisik, desain koin pada akhirnya berakhir sebagai gambar komputer 3-D.

Setelah desain koin ada di komputer dan dianggap memuaskan, mesin penggilingan CNC (kontrol numerik komputer) baru mengukir desain langsung ke permukaan hub master. Mesin Bubut Pengurangan Janvier yang digunakan di Philadelphia Mint sejak 1907 sekarang sudah ketinggalan zaman. Mesin penggilingan CNC baru dapat membuat hub master dalam waktu sekitar separuh waktu yang dibutuhkan Mesin Bubut Pengurangan Janvier untuk melakukan pekerjaan yang sama.

Setelah hub master dibuat, hub tersebut digunakan untuk membuat beberapa cetakan uji yang menyerang koin sampel. Jika ada masalah, desain dapat di-tweak di komputer dan hub master baru dibuat. Setelah Mint puas bahwa semuanya sebagaimana mestinya, hub master digunakan untuk membuat master yang sesuai mati. Sisa prosesnya tetap sama dengan master dies yang digunakan untuk membuat hub kerja, dan hub kerja kemudian digunakan untuk membuat dies kerja yang akan digunakan untuk memukul koin.


Penderitaan, Manet yang Tak Tergoyahkan

Selama kunjungan ke Claude Monet yang berusia delapan puluh lima tahun pada musim panas 1926, Florence Gimpel, istri pedagang seni Paris René Gimpel, bertanya kepada tuan rumahnya apakah dia mengenal Édouard Manet. &ldquoYa, dia adalah teman yang baik, teman yang baik,&rdquo adalah tanggapannya. Monet memberi tahu Gimpel bahwa pada tanggal 29 April 1883, dia telah menerima telegram dari saudara laki-laki Manet, Gustave yang memberi tahu dia bahwa pelukis itu sekarat:

Aku melihatnya dua hari sebelum kematiannya. Dia menderita flebitis dan kakinya harus dipotong, tapi dia tidak diberitahu. Ketika saya mendekati tempat tidurnya, dia berkata: &ldquoSekarang hati-hati dengan kaki saya. Mereka ingin memotongnya, tapi saya katakan mereka tidak boleh dan saya menyimpannya. Hati-hati.&rdquo 1

Enam tahun sebelumnya Monet telah menceritakan kisah yang kurang lebih sama kepada kritikus seni dan impresario anarkis Félix Fénéon. Dalam versi itu, Manet ketakutan ketika Monet mulai meletakkan topinya di tempat tidur: &ldquoHati-hati! Anda&rsquoll menyakiti kaki saya!&rdquo 2

Manet meninggal, dalam usia lima puluh satu, pada malam tanggal 30 April 1883, sepuluh hari setelah kaki kirinya diamputasi untuk membendung gangren yang menginfeksinya. Bertentangan dengan cerita selanjutnya, Monet tidak mengunjunginya di ranjang kematiannya, tetapi dia menerima telegram dari Gustave Manet pada 1 Mei yang meminta agar dia segera datang ke Paris untuk melayani sebagai salah satu dari enam pengusung jenazah. Monet sedang dalam proses pindah ke rumahnya di Giverny bersama Alice Hoschede, istri terasing dari pelindungnya (dan Manet), Ernest Hoschede. Dia harus meminjam uang dari dealernya, Paul Durand-Ruel, untuk perjalanan kereta api kembali ke Paris, dan juga harus memintanya untuk menutupi biaya pakaian berkabungnya. Manet dimakamkan di Cimetière de Passy pada tanggal 3 Mei, dan pemakamannya dihadiri oleh sebanyak seribu lima ratus orang, termasuk kaum Impresionis Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, dan Berthe Morisot.

Selama bulan-bulan terakhir kehidupan Manet, pers secara teratur melaporkan keadaan kesehatannya. Dalam beberapa catatan, dia menderita &ldquoa penyakit sumsum tulang belakang,&rdquo di lain, &ldquophlebitis.&rdquo Pada pagi hari tanggal 20 April 1883, Paul Jules Tillaux, profesor bedah di hôpital Beaujon, mengoperasi Manet di salon apartemen keluarga di 39, rue de Saint-Pétersbourg. Dia awalnya menghapus kaki kiri gangren Manet, dan dalam operasi kedua diamputasi kaki tepat di bawah lutut. Dibius oleh kloroform, Manet tidak merasakan sakit dan mungkin tidak menyadari kehilangan anggota tubuhnya.

Édouard Manet: Tuan dan Nyonya Auguste Manet, 1860

Kritikus Philippe Burty&mdasha teman baik artis dan salah satu pengusung jenazahnya&mdash mencatat dalam obituarinya bahwa Manet meninggal karena kelainan neurologis yang sama seperti yang dialami ayahnya. Istilah &ldquosyphilis&rdquo tidak pernah disebutkan, tetapi &ldquosifilis&rdquo ini dikenal luas. 3 Auguste Manet, seorang hakim yang dihormati dan kepala personalia di Kementerian Kehakiman, terserang kelumpuhan pada tahun 1857 dan berhenti melapor ke kamar-kamarnya pada akhir tahun itu. Dia mengambil pensiun resmi pada bulan Februari 1859 dan dalam tahun-tahun terakhirnya menderita paresis umum & peradangan otak yang menyebabkan demensia dan kelumpuhan progresif, yang merupakan gejala umum dari sifilis tersier. Pada tahun 1860 Manet melukis potret ganda bermartabat dari ayahnya yang lemah yang diawasi oleh istrinya yang penuh perhatian, Eugénie-Désirée, yang ia pamerkan di Salon tahun 1861 (lihat ilustrasi di sebelah kanan). Itu termasuk dalam pameran &ldquoPortraits du siècle (1783&ndash1883)&rdquo di École nationale supérieure des Beaux-Arts, yang dibuka lima hari sebelum Manet meninggal. Persetujuan pinjaman ini pasti merupakan salah satu keputusan terakhir yang bisa dia buat.

Manet pertama kali merasakan konsekuensi dari sifilis tersier yang tidak diobati pada tahun 1878&ndash1879, ketika ia tampaknya mengalami nyeri tembak yang parah di kakinya. Sakit kronis menjadi kondisi yang hampir permanen setelah tahun 1879. Gaya berjalannya tidak stabil, dan dia mengalami kesulitan berjalan dan berdiri tegak untuk waktu yang lama. Manet menderita tabes dorsalis, degenerasi saraf di kolom dorsal sumsum tulang belakang, gejala utamanya adalah ataksia lokomotor. Dikenal sehari-hari oleh orang-orang sezamannya sebagai l&rsquoataxie, gangguan neurologis ini membuatnya semakin sulit untuk mengkoordinasikan kelompok otot yang digunakan dalam berjalan. Tidak seperti ayahnya, Manet tampaknya telah terhindar dari efek melemahkan paresis umum, dan dia tidak mengalami gangguan penglihatan atau demensia di tahun-tahun terakhirnya.

Sebelum dia berusia empat puluh delapan tahun, Manet mulai mengobati penyakitnya melalui hidropati, obat-obatan, dan pengobatan istirahat di Versailles dan kota spa Bellevue, sekitar delapan mil barat daya Paris. Dia dikelilingi oleh barisan dokter dan apa yang sekarang disebut sebagai praktisi pengobatan alternatif. Dia mengambil merkuri, kloral, bromida, morfin, dan laudanum Sydenham. (Penisilin, ditemukan pada tahun 1928, digunakan sebagai obat untuk sifilis hanya setelah tahun 1943.) Manet menjadi kecanduan ergot, turunan dari jamur gandum hitam, yang telah diresepkan sebagai vasokonstriktor. Bagi Degas, ini tidak lebih dari &ldquoa obat bidan&rsquos.&rdquo Pada tanggal 29 Maret 1883, Pissarro menulis kepada putranya Lucien:

Teman kita yang malang, Manet, berada di ambang kematian. Dia telah benar-benar diracuni oleh obat allopathic, dan memiliki gangren di kakinya yang disebabkan oleh konsumsi rye ergot dosis besar yang mengejutkan. Kami kehilangan seniman hebat dan pria menawan.

Di bawah perawatan utama dokter keluarganya, François Siredey&mdasha ginekolog terkenal, kepala dokter di hôpital Lariboisière, dan pemilik lukisan alam benda purbakala yang indah Buah di atas Meja (1864)&mdashManet kemungkinan melakukan pengobatan termal dan hidropatik pertamanya pada tahun 1879&ndash1880 di klinik di Paris dan Auteuil yang diawasi oleh Joseph Marie Alfred Beni-Barde. NS établisment hydrothérapique di 63, rue de Miromesnil&mdasha beberapa jalan dari apartemen dan studio Manet&rsquos&mdash telah didirikan hanya beberapa tahun sebelumnya, pada tahun 1876. Klinik di Auteuil, yang berasal dari tahun 1820-an, bertempat di serangkaian bangunan dan pekarangan yang megah. Yang ditawarkan di kedua klinik tersebut adalah pancuran air dingin, pemandian hidroelektrik, dan perendaman penuh dalam bak dengan elektroda dan pijat dasbor (sesi dapat berlangsung selama lima jam).

Manet dirawat oleh murid Beni-Barde, Dr. Paul Materne, yang terkenal dengan energi yang dia gunakan untuk mandi. Potret pastel simpatiknya tentang Materne, dibuat sekitar tahun 1880, menarik perhatian pada jenggot hitam tebal pengasuhnya, yang secara rutin menjadi basah kuyup selama perawatan. 4 Manet dengan sayang menyebut para perawat di klinik ini sebagai &ldquoles Beni-Bardeuses,&rdquo menceritakan kepada teman masa kecilnya dan penulis biografi pertamanya, Antonin Proust (tidak ada hubungannya dengan penulis), &ldquoKetika mereka melihat saya berjalan menuruni tangga kolam renang dengan tersenyum di wajah saya, maka saya tahu saya akan keluar dari bahaya dan itu akan lama datang.&rdquo Pada bulan Agustus 1882, Manet memperkenalkan Émile Zola, yang menginginkan rincian perawatan hidropatik, ke klinik Beni-Barde Parisian, yang keduanya laki-laki berkunjung bersama. Tidak puas hanya dengan mandi, Zola menghabiskan sore itu dengan mencatat.

Selama musim semi tahun 1880, kondisi Manet memburuk. Dia menceritakan kepada Stéphane Mallarmé dan Alexandrine Zola bahwa dia telah diberitahu untuk menghindari menaiki tangga bila memungkinkan. Antara Juni dan Oktober ia mengikuti kursus terapi mandi dan pijat di tempat yang terkenal établisment hydrothérapique yang telah didirikan pada tahun 1846 di Bellevue. (Beni-Barde pernah bekerja di sana pada awal tahun 1860-an.) Manet ditemani oleh istri dan ibunya, dan sekelompok kecil lukisan dan gambar yang dia buat pada musim panas itu menunjukkan mereka duduk di taman rumah yang mereka sewa.

&ldquoHujan hanyalah siksaan bagi saya,&rdquo tulisnya kepada aktris Méry Laurent, kepada siapa dia telah diperkenalkan oleh Mallarmé empat tahun sebelumnya. &ldquoIni jauh lebih tidak nyaman daripada di tempat usaha Beni-Barde.&rdquo Meskipun kecewa dengan personel klinik, Manet tampaknya telah mengikuti rezim di Bellevue dengan rajin dan menolak keinginan untuk kembali ke Paris. Pada awal Agustus dia mengatur untuk Chez le Père Lathuille&mdash adalah lukisan seorang pemuda bersemangat yang terpesona dengan teman makannya yang agak lebih tua di teras restoran Paris yang terkenal, ditampilkan beberapa bulan sebelumnya di Salon tahun 1880&mdashuntuk dikirim ke sebuah pameran di Ghent. Dia tidak berharap bahwa itu akan lebih baik diterima di sana daripada di Paris, dia memberi tahu pengacara Belgia Eugène Maus, tetapi berharap dia mungkin bisa menjualnya karena &ldquotpengobatannya mahal.&rdquo

Manet tidak kembali ke Bellevue pada musim panas berikutnya, melainkan menyewa sebuah vila di Versailles pada Juli 1881, di mana ia berencana untuk berjalan-jalan di taman Le Nôtre&rsquos dan menggunakannya sebagai latar lukisannya. (Pada akhirnya, dia tidak cukup kuat untuk melakukannya.) Pada musim panas tahun 1882 dia memindahkan rumah tangganya ke rumah kontrakan lain di desa Rueil, sebelah barat Paris. Dia membuat pemandangan yang mempesona, bermandikan sinar matahari dari taman kedua vila, dicat dengan cara Impresionis yang meriah tetapi terkenal karena keheningan dan kekosongannya, mereka kehilangan kehadiran manusia.Kembali ke Paris sedikit lebih awal dari yang diharapkan, pada tanggal 30 September 1882, Manet menyusun surat wasiat dan wasiat terakhirnya, menyerahkan segalanya kepada istrinya, Suzanne, dan menginstruksikannya untuk memastikan bahwa seluruh warisan pada akhirnya akan diberikan kepada putranya, Léon Leenhoff , &ldquoyang telah merawat saya dengan sangat hati-hati.&rdquo 5

Beberapa rekan Manet sangat menyadari kondisinya. Monet mencatat pada bulan Desember 1880 betapa senangnya dia melihat Manet tampak begitu sehat dan bekerja keras pada pengajuan &ldquosensasional&rdquo untuk Salon berikutnya. Manet secara teratur mendiskusikan kesehatannya dengan saudara iparnya Berthe Morisot dan rekan-rekan seperti Mallarmé dan Proust. Pada bulan Desember 1881 dia diam-diam menyinggung penyakitnya dalam sebuah surat kepada kritikus Ernest Chesneau: &ldquoDan Anda, Chesneau sayang, bagaimana perasaan Anda? Saya lebih banyak menghitung berita tentang kesehatan Anda, karena kesehatan saya tidak begitu baik saat ini.&rdquo Dalam surat belasungkawa kepada Suzanne pada bulan Mei 1883, Chesneau mencatat bahwa dia dan suaminya &ldquoberusia persis sama dan menderita penyakit yang sangat parah. penyakit serupa.&rdquo

Meskipun berjalan menjadi semakin sulit untuk jalan raya yang lazim ini, pada musim semi tahun 1880 Manet dihina telah ditawari kursi di tempat pembuat topi wanita Paris yang modis Madame Virot, di mana dia pergi untuk memilih topi untuk model. . &ldquoSaya&rsquos tidak membutuhkan kursi,&rdquo dia menggerutu. &ldquoSaya&rsquom tidak cacat.&rdquo Setelah suasana hatinya yang baik pulih, dia bisa menertawakan kesalahannya: &ldquoMengira dia membuatku terlihat seperti orang cacat di depan semua wanita itu.&rdquo Pada 10 Juli 1882, Manet menanggapi artikel singkat tentang halaman depan L&rsquoÉvénement mengacu pada kesehatannya yang buruk. Dia sama sekali tidak sakit, dia meyakinkan pembaca, tetapi hanya memutar pergelangan kakinya sebelum meninggalkan Paris untuk musim panas.

Pada titik ini, Manet tidak lagi bisa melukis berdiri untuk waktu yang lama. Dia memanfaatkan diagnosis yang penuh harapan dan berbagai perawatan&mdashto Degas&rsquos cemas&mdasdan keluarga dan teman-teman dekatnya memantau kesehatannya dengan cermat. Tidak ada catatan kontemporer yang rinci tentang efek penyakitnya&mdashand tentu saja tidak ada bukti kelemahan atau penurunan dalam kanvasnya tahun-tahun terakhir ini&mdashtetapi beberapa perasaan tentang kondisi yang melemahkan yang pasti dialami Manet dapat disimpulkan dari &ldquopain diary&rdquo dari penulis naturalis Alphonse Daudet , yang telah terinfeksi sifilis pada usia tujuh belas tahun dan yang gejalanya mulai muncul pada akhir tahun 1880-an. Seringkali dengan rasa sakit yang luar biasa, terutama di kaki dan tumitnya, Daudet mencatat timbulnya tremor tangan, fotosensitifitas, dan gangguan gaya berjalannya: &ldquoBisa&rsquot turun tangga jika tidak ada pegangan tangan, tidak bisa berjalan melintasi lantai berlapis lilin.&rdquo Dia meninggalkan akun kunjungan ke spa, pemandian air panas, dan klinik hidropati, termasuk pengalaman mengerikan digantung dari rahangnya untuk meregangkan tulang belakangnya, perawatan yang dikenal sebagai peralatan Seyre&rsquos yang diimpor dari Rusia oleh ahli saraf terkenal Jean-Martin Charcot. &ldquoBahkan tindakan yang paling sederhana dan paling alami membutuhkan upaya kemauan,&rdquo Daudet mencatat. &ldquoBerjalan, berdiri, duduk, tetap tegak, melepas topi atau mengenakannya kembali.&rdquo

Ketika Manet, yang telah mengirimkan lukisan ke Salon sejak tahun 1861, akhirnya dianugerahi medali kelas dua pada penutupan Salon tahun 1881&mdashenable dia akhirnya melewati juri di masa depan&mdashdia bersikeras berterima kasih secara pribadi masing-masing dari tujuh belas juri yang telah memilih dia. Kunjungan-kunjungan ini pasti merupakan cobaan yang luar biasa.

Daudet menggambarkan dirinya sebagai &ldquotthe one-man band of pain.&rdquo Manet tidak diberikan untuk introspeksi seperti itu, tetapi konsekuensi dari sifilis tersiernya relevan dengan pemahaman yang lebih lengkap tentang pencapaian tahun-tahun terakhirnya. (Tidak masuk akal untuk berbicara tentang Manet&rsquos &ldquolate style.&rdquo) Ini adalah latar belakang &ldquoManet and Modern Beauty: The Artist&rsquos Last Years,&rdquo sebuah pameran bagus yang dipamerkan tahun lalu di Institut Seni Chicago dan J. Paul Getty Museum yang menyatukan sekitar sembilan puluh karya yang dibuat antara tahun 1878 dan 1883, termasuk pilihan surat bergambar yang jarang dipamerkan.

Proyek ini terinspirasi oleh akuisisi Getty&rsquos pada November 2014 dari Manet&rsquos Jeanne (Musim semi), yang telah dipamerkan sang seniman di Salon tahun 1882 bersama dengan mahakarya terakhirnya, Sebuah Bar di Folies-Bergère. 6 Dimodelkan oleh calon aktris berusia enam belas tahun bernama Anne Darlaud, yang menggunakan nama panggung Jane Demarsy, perayaan fesyen dan feminitas Paris ini telah diterima dengan baik di Salon. Seorang pengulas berasumsi bahwa wanita muda itu sedang berjalan-jalan dengan payungnya di Bois de Boulogne, dan Jeanne (Musim semi) menimbulkan antusiasme yang jauh lebih besar daripada Sebuah Bar di Folies-Bergère. Ditugaskan oleh Proust sebagai bagian dari rangkaian Four Seasons&mdashof yang hanya satu lukisan lainnya, Musim Gugur (Méry Laurent), dimulai sebelum Manet meninggal&mdashJeanne (Musim semi) tanpa malu-malu Impresionis dalam penanganan dan palet, meskipun memiliki kesamaan dengan karya pelukis kurang avant-garde seperti James Tissot dan Alfred Stevens, yang terakhir pengusung jenazah lain di pemakaman Manet&rsquos. 7

Pameran, tidak seperti buku dan katalog, tidak selalu dapat menceritakan kisah yang ingin mereka ceritakan. Karya-karya tertentu mungkin tidak dapat melakukan perjalanan karena alasan konservasi atau pembatasan warisan mereka, atau mereka mungkin tidak tersedia, meskipun bertahun-tahun persiapan dan negosiasi untuk pinjaman. Dalam &ldquoManet and Modern Beauty,&rdquo tidak adanya lukisan sosok Salon yang ambisius seperti Chez le Père Lathuille dan Sebuah Bar di Folies-Bergère berarti perhatian diberikan pada karya-karya Manet yang lebih intim: subjek perempuan modern satu figur en plein air, potret pastel, lukisan alam benda, panel dekoratif, dan cat air. Pameran ini secara diam-diam mengaitkan Manet yang kesehatannya memburuk dengan produksi yang lebih "feminim" ini, tetapi implikasi bahwa ia mungkin telah merencanakan jalur alternatif di tahun-tahun terakhirnya gagal mengenali urgensi yang terus-menerus Manet tampilkan sebagai seniman publik yang mencari komisi resmi dan pengakuan di Salon, terlepas dari ketidakpedulian pemerintah dan permusuhan terus-menerus dari kritikus arus utama, yang mencemoohnya sebagai penguasa pewarna tache&mdashpatch warna.

Setelah pemerintahan konservatif Presiden Patrice de MacMahon runtuh pada Januari 1879, seorang republiken radikal Manet&mdasha dan teman Léon Gambetta dan Georges Clemenceau&mdash memiliki harapan besar bahwa pemerintahan baru Jules Grévy akan lebih menguntungkannya. Menjelang akhir tahun 1878, usahanya untuk mendapatkan komisi untuk mendekorasi ruang dewan kota di Paris yang baru-baru ini direkonstruksi Hôtel de Ville tidak membuahkan hasil. Manet telah meminta Proust untuk memperkenalkannya kepada menteri seni rupa, Agéacutenor Bardoux, yang menolak untuk melihatnya, dan juga telah mendekati arsitek Théacuteodore Ballu, yang menerimanya &ldquoseperti anjing yang berani mengangkat kakinya ke dinding publik. building.&rdquo Pada bulan April 1879 Manet mendekati kritikus seni progresif Jules-Antoine Castagnary, yang baru-baru ini ditunjuk sebagai kepala Dewan Kota Paris. Dia mengusulkan untuk melukis langit-langit dengan &ldquosemua pria zaman kita yang telah berkontribusi atau berkontribusi pada kehidupan sipil,&rdquo serta mural yang terinspirasi oleh novel Zola&rsquos, menunjukkan &ldquopasar Paris, kereta api Paris, pelabuhan Paris, bawah tanah Paris, Paris ras dan kebun.&rdquo Castagnary tampaknya tidak menanggapi.

Dua bulan kemudian, pada bulan Juni 1879, Manet mendekati Edmond Turquet, wakil menteri seni rupa negara bagian, untuk meminta pemerintah membeli salah satu lukisan Salonnya untuk koleksi kota. (Turquet keberatan.) Pada bulan Oktober 1881, Manet menerima otorisasi dari Compagnie des chemins de fer de l&rsquoOuest untuk mengunjungi depot kereta api Batignolles untuk mempelajari seorang pengemudi dan seorang stoker di tempat kerja, dalam persiapan lukisan untuk Salon. 8 Subjek yang tidak mungkin untuk pelindung yang tidak biasa ini tampaknya sepenuhnya bertentangan dengan hadiah Manet sebagai pengamat budaya urban ningrat yang terpisah, dan terkadang menyendiri. Namun upaya semacam itu sepenuhnya konsisten dengan praktiknya mengirim dua lukisan ke Salon setiap tahun&mdash subjek dan potret kehidupan modern&mdashdihitung, dalam skala dan frontalitas yang mencolok, untuk menarik perhatian pada dinding Palais de l&rsquoIndustrie yang digantung rapat.

Kalender Salon tahunan (yang dibuka pada 1 Mei), dengan persiapan pengiriman selama musim gugur dan musim dingin untuk tenggat waktu musim semi diikuti oleh tinjauan juri, mendominasi jadwal dan ritme produksi Manet hingga bulan-bulan terakhir hidupnya. . Pada musim dingin tahun 1882&ndash1883, dia mengerjakan dua lukisan bergambar tunggal untuk Salon tahun 1883, yang tidak satu pun selesai. Dia membuat tiga versi dari Wanita Muda Berpakaian Berkuda (Amazone), dimodelkan oleh putri seorang penjual buku&mdashyang panjangnya dia potong karena frustrasi kumpulan (pisau palet yang digunakan untuk menyiapkan pigmen). Untuk pengajuan Salon keduanya, Si Bugler, ditinggalkan pada bulan Februari 1883, Manet digunakan sebagai model mantan perwira infanteri yang telah direkomendasikan oleh temannya pelukis militer Henri Louis Dupray.

Kesesuaian dengan strategi pelukis resmi&mdashdia dengan tegas menolak untuk berpartisipasi dalam salah satu pameran Impresionis, meskipun kekagumannya pada pelukis muda dan karya mereka&mdashin tidak ada cara yang merusak estetika yang mengganggu, dengan pemodelan warna, penekanan setengah nada yang sistematis, dan penolakan terhadap chiaroscuro tradisional. Pada tahun 1870-an dan awal 1880-an Manet&rsquos nada suara yang semakin tinggi dan sapuan kuas yang lebih ngotot&mdashin yang terinspirasi oleh Monet dan Renoir&mdash sangat menggelegar di arena publik Salon.

Alte Nationalgalerie, Berlin

Édouard Manet: Di Konservatori, 1879

Melihat Di Konservatori&mdashi penyerahannya ke Salon tahun 1879, di mana dia mungkin telah bekerja selama dua tahun&mdashat Institut Seni Chicago, tidaklah sulit untuk memahami kebingungan dan ketidaknyamanan para kritikusnya. Dalam penggambaran subjek ini dengan subteks erotis yang cukup standar, perlakuan mempesona dari pertemuan antara pasangan borjuis tanpa cela di taman dalam ruangan tetap mengganggu dan transgresif. Untuk semua luminositas lukisan, ekspresi figur tidak terbaca, bahasa tubuh mereka tak terbaca. Mengapa salah satu tangan Nyonya Guillemet tidak diberi sarung tangan, dan apa arti dari cincin di jari tengahnya? Mengapa Manet membiarkan cerutu pelamarnya keluar? Latarnya subur, namun sesak suasana hati yang diharapkan, tetapi bukan tanpa kecemasan. Tangan pasangan itu tidak cukup menyentuh tatapan mata wanita itu dan rekannya yang diam-diam saling menghindari dan tidak menawarkan resolusi. 9 Inilah warisan abadi dari Manet&rsquos &ldquopanteisme&rdquo: cara menyusunnya, seperti yang telah ditulis oleh kritikus Théophile Thoré Olympia pada tahun 1865, tidak &ldquomenghargai sebuah kepala lebih tinggi daripada sebuah sandal, dan itu terkadang lebih mementingkan seikat bunga daripada wajah seorang wanita.&rdquo

Dalam empat tahun berikutnya, Manet tidak menyimpang dari ambisinya untuk menciptakan tubuh subjek modern yang bertahan lama di &ldquoa udara plein iluminasi yang dapat dielaborasi dan disempurnakan di studio.&rdquo 10 Setelah pindah pada April 1879 ke studio besar yang dipenuhi cahaya di 77, rue d&rsquoAmsterdam, metode kerjanya sampai kematiannya pada dasarnya tidak berubah. Dia membutuhkan kehadiran model dan pengasuh potretnya untuk beberapa sesi. Dia mengerjakan ulang kanvasnya tanpa henti dan mungkin memulai lagi beberapa kali. (Proust ingat bahwa tujuh atau delapan kanvas panjang penuh digunakan sebelum Manet puas dengan potretnya.) Sejumlah besar lukisan tetap belum selesai, dan beberapa seniman yang mengunjungi Manet di tahun-tahun terakhirnya tercengang melihat begitu banyak lukisannya yang dirayakan lebih awal. gambar masih tergantung di studio (karena tidak ada satupun yang terjual).

Dengan timbulnya gejala sifilis tersier, perubahan signifikan dapat dikatakan telah terjadi dalam proses kreatif Manet. Untuk seorang seniman yang tidak pernah meninggalkan apartemen atau studionya tanpa pensil dan buku sketsa di sakunya untuk merekam ide dan motif untuk komposisi masa depan, gangguan fisik Manet sangat membatasi metode kerja ini dan mungkin menghadirkan tantangan yang tidak dapat diatasi. Saat ia menjadi kurang bergerak, ia tetap lebih dan lebih terbatas pada studionya, di mana ia sering diharuskan melukis sambil duduk. Teman baik dan pelaksananya, kolektor dan sejarawan seni Théodore Duret, mengenang bahwa di tahun-tahun terakhirnya, Manet &ldquopraktis dipaku di kursinya.&rdquo

Julian Barnes telah mengamati novelis bahwa &ldquopain biasanya musuh kekuatan deskriptif.&rdquo Meskipun hal yang sama dapat dikatakan tentang pelukis, banyaknya warna pastel, huruf bergambar, dan benda mati berskala sederhana yang ditampilkan dalam &ldquoManet and Modern Beauty&rdquo dengan tajam menunjukkan kebalikannya. : tekad seniman untuk terus berkarya, dan pada level tertinggi. Galeri terakhir di Art Institute of Chicago didedikasikan untuk serangkaian bergerak dari benda mati yang didominasi bunga, skala sederhana, dengan latar belakang abu-abu atau hitam, banyak di antaranya ditandatangani (karenanya selesai), dan untuk itu ada adalah permintaan dari pelanggan Manet&rsquos.

&Ecutedouard Manet: Vas Bunga Lilac dan Mawar Putih, 1883

Terlepas dari keahlian dan sikap acuh tak acuh dalam penanganannya, Manet dengan penuh kasih menggambarkan dekorasi yang terukir dalam vas & motif naga dan geisha yang membawa payung dapat terlihat di beberapa orang, jika seseorang melihat lebih dekat&mdashand, perintahnya tidak goyah. Di antara yang terbesar dari benda mati ini, Vas Bunga Lilac dan Mawar Putih kemungkinan merupakan salah satu lukisan terakhir yang diselesaikan Manet (lihat ilustrasi di sebelah kanan). Dalam katalog pameran anumertanya, yang diadakan pada Januari 1884, delapan bulan setelah kematiannya, lukisan ini diberi tanggal 28 Februari 1883. Dengan latar belakang hitam, setangkai lilac membuat kanopi untuk tiga mawar kecil, berwarna keunguan, berkerumun bersama di tengah komposisi. Seperti sayap serafim, bunga-bunga putih ini menyebar di luar tepi kanvas dalam isyarat doa yang diam. Tanda tangan di kanan bawah tegas, tiga huruf terakhir nama Manet digarisbawahi dengan finalitas ekspresif. 11

Namun, cukup tepat, mahakarya terakhir Manet adalah lukisan figur untuk Salon: Sebuah Bar di Folies-Bergère, dieksekusi selama musim dingin tahun 1881&ndash1882, sebuah karya yang &ldquogrand, tenang dan lengkap&rdquo (lihat ilustrasi di atas). 12 Manet mengundang Suzon, &ldquobartender, dengan poni&rdquo di kafe-konser terkenal, untuk menjadi model baginya di studionya. Dia juga menemukan meja marmer&mdash&ldquoun buffet de restaurant&rdquo&mdashupon untuk meletakkan botol sampanye dan minuman, dan dua, mungkin tiga, botol bir Bass Inggris. Saat ini Manet akan membutuhkan banyak usaha untuk menaiki tangga ke balkon lantai dua di Folies-Bergère, tempat bar ini berada, tetapi dia mencapai rasa yang kuat dari lokus jenius Namun.

Manet bisa dikatakan secara harfiah telah menghidupkan kembali budaya kafe di studionya. Dia akan menerima begitu banyak teman dan pengunjung di penghujung hari sehingga seorang pelayan disewa untuk menyajikan minuman. Pelukis muda Pierre-Georges Jeanniot ingat disambut oleh Manet saat dia mengerjakan lukisan ini: &ldquoIni menjengkelkan, maafkan saya, tapi saya harus tetap duduk karena kaki saya sakit.&rdquo Ahli histologi terkenal Dr. Albert Robin menyaksikan sementara Manet menyelesaikannya. menyentuh kertas emas di botol sampanye. (Keterampilan motorik dan koordinasi tangan-matanya tetap tidak terganggu, seperti yang ditunjukkan oleh kelompok lukisan bunga dan lukisan bunga di pameran.)

Di dalam Sebuah Bar di Folies-Bergère Manet menggambarkan pelayan bar dengan simpati dan martabat, dan tanpa sedikit pun sindiran amoralitas yang biasa ditugaskan pada profesinya. Dia tampak tidak terlalu melankolis atau &ldquoterbatas oleh keterasingannya,&rdquo 13 tetapi ditampilkan sebagai wanita muda yang mandiri dengan pipi kemerahan, ansambel yang dirancang dengan baik, dan korsase yang sigap. Dan dia memenuhi tatapan (laki-laki) kami dengan kesabaran, kesabaran, dan bahkan sedikit kebosanan. Ringkas adalah aspirasi tertinggi sang seniman, kata Manet kepada Jeanniot, dan melukis tidak boleh menjadi tugas: &ldquoPas de pensum! Ah tidak, pas de pensum!&rdquo


Biografi Claude Monet


Diakui sebagai 'Bapak Impresionisme', Claude Monet (1840 - 1926) menghasut salah satu gerakan artistik terpenting dalam sejarah, dan karya inovatifnya terus menginspirasi perkembangan seniman dan gaya artistik saat ini.

Bagaimana seniman mewakili dan mencerminkan dunia tempat mereka tinggal? Fakta bahwa alam terus berubah membuat penggambaran menjadi tantangan ketika datang ke lukisan cat minyak, yang statis dan tidak dapat menunjukkan gerakan seperti film. Untuk mengatasi masalah ini, pelukis Claude Monet menjadi salah satu pendiri gerakan seni Impresionisme. Impresionisme keluar dari konvensi dan menunjukkan kepada seniman cara baru untuk mengembangkan teknik untuk mencapai inti realitas di depan mereka.

Claude Monet lahir di Paris, Prancis pada 14 November 1840. Ia mulai menggambar sejak kecil ketika keluarganya pindah ke Normandia. Setelah terkenal karena membuat karikatur gurunya dan orang-orang yang tinggal di kota, Monet bertemu dengan seniman lanskap Eugene Bodin, yang mengajarinya cara melukis di luar.

Hal ini menyebabkan Monet pindah kembali ke Paris, di mana ia menjadi mahasiswa di Academie Suisse. Di sini, ia membenamkan dirinya di sekolah Barbizon, yang menekankan pembuatan sketsa awal di luar dan kemudian membawa kanvas kembali ke dalam ruangan untuk melukis dunia alami dalam lingkungan yang terkendali.

Monet tidak puas dengan pendekatan ini dan mulai melukis di luar, tetap berada di panggung dari awal hingga akhir alih-alih menyelesaikan pekerjaan di dalam studio. Dia mulai fokus menangkap evanescence dari pergeseran, cahaya alami, yang membutuhkan lukisan lebih cepat dan sikap baru tentang seni. Impresionisme sebenarnya menjadi mungkin berkat produsen yang memproduksi rentang warna cat baru dalam tabung yang mudah dibawa dan digunakan di luar daripada harus bergantung pada studio untuk mencampur dan menyimpan warna.

Impresionisme

Istilah "Impresionisme" sekarang mengacu pada gerakan seni besar, tetapi pada awalnya diterapkan oleh kritikus Monet untuk mengekspresikan ejekan untuk gaya lukisannya. Monet memamerkan lukisannya Impression: Sunrise pada tahun 1874 dengan sekelompok rekan seniman yang menggunakan teknik baru melukis dengan cepat dengan warna-warna cerah dan menyelesaikan pekerjaan di luar alih-alih mengganggu proses dan menyelesaikan lukisan di sebuah gedung. Kritikus mengatakan karya-karya ini adalah "kesan belaka" dan menunjukkan bahwa para seniman kurang terlatih dan tidak mampu menyelesaikan lukisan sesuai dengan ide komposisi kontemporer.

Monet dan rekan-rekan Impresionisnya sangat ingin menghilangkan warna hitam dari palet mereka dan mendorong praktik ini di setiap kesempatan. Ini membawa teori warna baru, yang menekankan keberadaan warna, di dalam bayangan, dan mereka bekerja dengan aturan bahwa tidak ada hitam di alam, dan oleh karena itu, itu tidak boleh dimasukkan dalam lukisan mereka. Monet secara luas dianggap sebagai pelopor Impresionisme Prancis.

Elemen kunci dari impresionisme termasuk sapuan cepat cat yang dibuat dengan sapuan kuas yang rusak dan tergesa-gesa saat seniman berusaha untuk melukiskan seperti apa dunia pada saat yang unik itu. Seniman yang mempraktikkan Impresionisme akan memuat kuas mereka alih-alih menggunakan sedikit warna untuk mewakili bayangan. Bayangan-bayangan ini tidak digambarkan sebagai hitam atau abu-abu semata, tetapi memiliki unsur warna lain karena itulah kenyataan yang dihadapi para seniman.

Lukisan Utama

Kadang-kadang, cahaya yang dicapai Monet dalam lukisannya hampir menjadi subjek itu sendiri. Cahaya meningkatkan karya dan memberi lukisan Monet kualitas fotografis, terlepas dari "kesan" subjek karya. Kesan-kesan inilah - bukan subjek atau tema - yang menjadikan Monet sebagai seniman revolusioner. Monet menjadi semakin tertarik pada bagaimana mata kita benar-benar melihat dunia alami. Untuk itu, ia akan membuat beberapa lukisan untuk merekam dan mengungkap proses persepsi saat tampilan pemandangan alam berubah sepanjang hari. Contoh dari upaya ini termasuk lukisannya Haystacks (1891), Waterloo Bridge (1903).

Terpesona oleh efek cahaya, ia memanfaatkan warna dan sapuan kuas secara inovatif untuk menggambarkan visi yang segar dan orisinal. Penyelidikannya yang tak kenal lelah tentang cahaya pada subjek tertentu dipetakan di seluruh lukisan serinya, terutama pada lukisan Katedral Rouen dan Bunga Lili Air di Taman Giverny-nya.

Bersama dengan para Impresionis lainnya, tujuan Monet dalam lukisannya adalah untuk menangkap realitas dan menganalisis sifat cahaya dan warna yang selalu berubah. Dia merekam sekelilingnya dengan setia, dari kotoran stasiun kereta api Paris hingga keindahan pijar lukisannya kemudian berdasarkan taman yang dia buat di Giverny di timur laut Prancis.

Pengaruh

Paul Cezanne

Edgar Degas

Vincent Van Gogh

Seniman mani lain yang dipengaruhi oleh Monet, van Gogh (1853-1890) menggunakan skema warna yang tidak biasa sampai pada titik simbolisme untuk menyampaikan emosinya sendiri dalam lukisan cat minyak. Dengan van Gogh, pemirsa mendapatkan lebih banyak kesan adegan daripada tampilan teknisnya. Emosi dan kondisi psikologis artis juga terungkap dalam rangkaian warna yang berani.

Monet meninggal pada 5 Desember 1926 di Giverny, Prancis, meninggalkan sejumlah besar karya yang masih dikagumi oleh para pecinta seni hingga saat ini. Tak lama setelah Monet meninggal, pemerintah Prancis memasang seri teratai terakhirnya di galeri yang dibangun secara khusus di Orangerie di Paris, di mana mereka tetap ada sampai sekarang.

Perlu dicatat bahwa di kemudian hari, Monet menulis:

Satu-satunya kelebihan saya terletak pada melukis langsung di depan alam, berusaha membuat kesan saya sebelum saat-saat yang paling cepat berlalu. "