Liontin Emas Menggambarkan Kaisar Volusian

Liontin Emas Menggambarkan Kaisar Volusian


Viking Gold Repoussé Bracteate Pendant Menggambarkan Gryphon - 41 mm

Deskripsi: Viking awal repoussé luas Bracteate liontin foil emas penggambaran lingkaran berusuk dari Gryphon dalam bingkai oval.
Bahan: Emas Padat
Kondisi: Sangat Halus / Dapat Dipakai
Tanggal: abad ke-7 - ke-9
Pengukuran: 41mm 5 gram
Asal: Dari koleksi Inggris lama, milik seorang kolektor dari Birmingham diperoleh pada tahun 1970-an di Jerman.

Penggambaran Gryphons ditemukan pada liontin perunggu dan perak, tetapi liontin emas sangat langka dan tidak ada yang tercatat dalam Bdk. Korshun, V.E. Yazcheskye Priveski Drevnei Rusi X-XIV Vekov, yang merupakan database terbesar untuk liontin Viking.

Dalam budaya Viking, bracteate mungkin berasal dari medali potret Romawi, yang dipersembahkan oleh kaisar untuk membentuk aliansi pribadi dan politik. Di sini, bagaimanapun, gambar kekaisaran telah diubah menjadi penggambaran makhluk mitologis. Dengan pengerjaan terampil dan kiasan mereka ke dunia Romawi-Bizantium, bracteates emas Viking menyampaikan selera canggih dan status sosial yang tinggi dari pemilik wanita mereka, yang memakainya sebagai perhiasan dan menimbunnya sebagai harta.

Informasi penting.
Penjual akan memastikan bahwa semua izin yang diperlukan akan diatur.
Penjual akan memberi tahu pembeli tentang hal ini jika ini membutuhkan waktu lebih dari beberapa hari.


Nebu: Emas di Mesir Kuno

Patung emas Mesir kuno dari dewi pelindung Serket di pameran Tutankhamun. / Foto oleh mountainpix, depositphotos, Creative Commons

Teks-teks kuno melaporkan sejumlah besar patung emas, perak, perunggu, dan logam lainnya.

Mesir adalah negeri yang kaya akan emas, dan para penambang kuno yang menggunakan metode tradisional sangat teliti dalam mengeksploitasi sumber-sumber yang layak secara ekonomi. Selain sumber daya Gurun Timur, Mesir memiliki akses ke kekayaan Nubia, yang tercermin dalam nama kunonya, nbw (kata Mesir untuk emas). Hieroglif untuk emas—kerah lebar—muncul dengan awal penulisan pada Dinasti 1, tetapi artefak emas paling awal yang masih ada berasal dari zaman pra-literasi pada milenium keempat SM. ini sebagian besar adalah manik-manik dan barang-barang sederhana lainnya yang digunakan untuk perhiasan pribadi. Perhiasan emas yang dimaksudkan untuk kehidupan sehari-hari atau digunakan di kuil atau ritual pemakaman terus diproduksi sepanjang sejarah panjang Mesir.

Kerucut ini, yang ditemukan di antara barang-barang dalam harta Tell Basta, akan dipasang di tengah bagian dalam mangkuk yang dihias dengan rumit. (c.1279–1213 SM) / Foto milik MMA, Domain Publik

Emas yang digunakan oleh orang Mesir umumnya mengandung perak, seringkali dalam jumlah besar, dan tampaknya untuk sebagian besar sejarah Mesir, emas tidak dimurnikan untuk meningkatkan kemurniannya. Warna logam dipengaruhi oleh komposisinya: gradasi warna yang berkisar antara kuning cerah dari bos pusat yang pernah menghiasi kapal yang berasal dari Periode Menengah Ketiga dan kuning keabu-abuan pucat dari liontin uraeus Kerajaan Tengah disebabkan oleh keberadaan alami dari jumlah perak yang lebih sedikit atau lebih besar.

Liontin Berbentuk Uraeus (2030-1650 SM). Uraeus adalah simbol perlindungan kerajaan, karena representasi kobra yang sedang membesarkan dapat secara ajaib menyemburkan api ke musuh-musuh Mesir dari tempat bertenggernya di dahi raja. / Foto milik MMA, Domain Publik

Faktanya, liontin itu mengandung emas dan perak dalam jumlah yang hampir sama dan karenanya merupakan elektrum, paduan emas alami yang mengandung lebih dari 20 persen perak, seperti yang didefinisikan oleh penulis, naturalis, filsuf, dan sejarawan Romawi kuno Pliny the Elder dalam karyanya. Sejarah alam.

Cincin Jari yang menggambarkan Raja Akhenaten dan Ratu Nefertiti sebagai Shu dan Tefnut (1353-1336 SM). Cincin ini ditemukan di Amarna. Hieroglif dapat dibaca sebagai ideogram. Dua sosok yang duduk mungkin adalah Akhenaten (kiri) dan Nefertiti (kanan) sebagai dewa Shu (udara seperti yang ditunjukkan oleh bulu yang dipegangnya) dan Tefnut (kelembaban). Mereka adalah ayah dan ibu dari bumi dan langit. / Foto milik MMA, Domain Publik

Sebuah cincin yang berasal dari Periode Amarna yang menggambarkan Shu dan Tefnut menggambarkan peristiwa langka ketika seorang pandai emas Mesir menambahkan sejumlah besar tembaga ke dalam paduan emas-perak alami untuk mendapatkan rona kemerahan.

Gelang anak-anak (c.2650 SM). / Foto milik MMA, Domain Publik

Kelangsungan hidup artefak emas dipengaruhi oleh kecelakaan sejarah dan penggalian situs Mesir telah dijarah sejak zaman kuno, dan banyak logam mulia dicairkan sejak lama. Secara keseluruhan, relatif sedikit keping emas yang bertahan dari periode Dinasti Awal dan Kerajaan Lama, yang diwakili dalam koleksi Museum Metropolitan dengan gelang gelang kecil dari makam Khasekhemwy, penguasa terakhir Dinasti 2. Itu terbuat dari pita lebar lembaran emas yang dipalu. Bejana-bejana batu kecil yang telah disegel dengan lembaran emas yang dipalu bertekstur menyerupai kulit binatang dan diikat dengan “tali” kawat emas juga ditemukan di makam kerajaan.

Jimat Kepala Ram (c.712-664 SM). Jimat ini mungkin dibuat untuk kalung yang dikenakan oleh salah satu raja Kushite. Representasi menunjukkan firaun-firaun ini mengenakan jimat berkepala domba jantan yang diikatkan di leher pada tali tebal, yang ujungnya jatuh ke depan melewati bahu. / Foto milik MMA, Domain Publik

Kelenturan, sifat fisik yang dimiliki oleh banyak logam dan paling menonjol untuk emas, adalah kemampuan untuk ditempa menjadi lembaran tipis, dan dalam bentuk inilah sebagian besar artefak emas dari Mesir kuno bertahan: benda-benda emas tuang padat, seperti domba jantan. -jimat kepala yang berasal dari Periode Kushite, umumnya kecil dan relatif jarang.

Model kerah Hapiankhtifi (c.1981-1802 SM). Kerah lebar yang rumit dikenakan oleh elit Mesir untuk berbagai festival dan acara keagamaan. / Foto milik MMA, Domain Publik Scarab Jantung dengan Kepala Manusia (c.1550-1070 SM). Scarab jantung adalah jimat yang sangat populer. Diposisikan di dada mumi, mereka biasanya berbentuk kumbang scarab besar (yang merupakan simbol regenerasi). / Foto milik MMA, Domain Publik

Daun emas setipis satu mikron diproduksi bahkan di zaman kuno, dan foil atau lembaran yang lebih tebal diaplikasikan secara mekanis atau dengan perekat untuk memberikan permukaan emas ke berbagai bahan lain, termasuk kayu model kerah lebar Hapiankhtifi yang berasal dari Dinasti 12, dan tunggangan perunggu dari scarab hati basal yang berasal dari Kerajaan Baru.

Bes-gambar dewa Hor-Asha-Khet (Abad ke-4-2 SM). Patung ini memiliki bentuk visual yang dikenal dengan dewa Bes, tetapi bentuk tersebut sebenarnya diadopsi untuk penggambaran banyak dewa lain, biasanya yang berhubungan dengan Horus. Asosiasi ini mungkin terkait dengan peran pelindung iblis tipe Bes dalam kaitannya dengan matahari yang baru lahir. / Foto milik MMA, Domain Publik

Pada kerah lebar, daun dioleskan ke lapisan gesso (plester dengan karet perekat) di atas linen pada scarab, foil yang agak lebih tebal dikerutkan di antara tunggangan perunggu dan scarab batu. Tatahan emas juga digunakan untuk menyempurnakan karya di media lain, terutama patung perunggu.

Anting-anting kaca berlapis emas (Abad ke-1 SM – Abad ke-1 M). Kaca berlapis emas atau perak sangat populer dari pertengahan abad pertama SM hingga pertengahan abad pertama Masehi. Di sini manik-manik berlapis emas digantung sebagai liontin dari lingkaran dengan manik-manik cincin dari butiran di atas dan di bawah manik-manik. / Foto milik MMA, Domain Publik

Selama zaman Ptolemeus dan Romawi, perhiasan kaca berlapis emas sangat populer di Mesir. Proses fusi untuk penyepuhan perak dikembangkan di Timur Dekat, kemungkinan besar di Iran. Kemungkinan penggunaannya di Mesir selama akhir milenium pertama SM. belum dipelajari dengan baik selama Periode Romawi, penyepuhan merkuri, impor dari Asia Timur, menjadi proses paling umum untuk penyepuhan perak atau substrat tembaga yang digunakan di dunia Mediterania, dan tetap demikian hingga awal zaman modern.

Dada dan Kalung Sithathoryunet dengan Nama Senwosret II (c.1887-1878 SM). Dada ini disusun di sekitar nama takhta Raja Senwosret II. Ditemukan di antara perhiasan Putri Sithathoryunet di ceruk khusus makam bawah tanahnya di samping piramida Senwosret II di Lahun. Tanda-tanda hieroglif membentuk desain, dan keseluruhannya dapat dibaca: “Dewa matahari terbit memberikan kehidupan dan kekuasaan atas semua yang dilingkari matahari selama satu juta seratus ribu tahun [yaitu, keabadian] kepada Raja Khakheperre [Senwosret II ].” / Foto milik MMA, Domain Publik

Penggalian di Dahshur, Lahun, dan Hawara pada awal abad kedua puluh menemukan banyak perhiasan milik wanita elit yang terkait dengan istana kerajaan Dinasti 12 raja Senwosret II dan Amenemhat III. Dada Sithathoryunet dibuat menggunakan teknik tatahan cloisonné: sejumlah potongan emas yang dipalu dikenal sebagai cloisons, kata Prancis untuk partisi, membentuk sel pada pelat belakang emas yang dirakit dari beberapa lembaran yang dipalu dan beberapa elemen cor. Bagian belakang pelat belakang dicetak secara elegan dengan pola yang sama dan detail tambahan. Dada tentu saja dihargai karena bentuk dan pelaksanaannya yang indah, tetapi fungsinya terutama ritual: bertuliskan nama Senwosret II, itu mencerminkan peran Sithathoryunet dalam memastikan kesejahteraannya sepanjang kekekalan.

Liontin silinder (1887-1425 SM) / Foto milik MMA, Domain Publik

Meskipun emas sebagai komoditas tampaknya sebagian besar dikendalikan oleh raja, orang Mesir yang berstatus kurang dari kerajaan juga memiliki perhiasan emas: Jimat silinder Kerajaan Tengah sering kali menampilkan granulasi, teknik untuk menambahkan detail dan membuat relief menggunakan bola logam kecil (butiran), di sini diatur dalam zig-zag. Butiran umumnya dilekatkan menggunakan metode yang dikenal sebagai penyolderan keras koloid, yang bergantung pada reduksi kimia bubuk mineral tembaga yang digiling halus yang secara lokal menurunkan titik leleh permukaan emas yang berdekatan. Difusi berikutnya atom emas dan tembaga antara permukaan butiran dan dukungan lembaran yang dipalu menciptakan ikatan fisik.

Kalung Manik-manik Bola Emas (c.1981-1975 SM). Lima dari kalung Wah' mungkin dipakai selama masa hidupnya, meskipun beberapa mungkin telah dipasang kembali untuk penguburannya. Setelah mumi Wah's terbungkus sebagian, kalung manik-manik emas ini diikatkan di leher. / Foto milik MMA, Domain Publik

Metode penting lain yang digunakan untuk menggabungkan logam mulia di zaman kuno dan di zaman modern adalah menyolder. Untuk melakukan proses ini, paduan—misalnya, solder—diformulasikan sedemikian rupa sehingga memiliki titik leleh yang lebih rendah daripada logam yang dimaksudkan untuk digabungkan. Solder dipalu menjadi lembaran dan dipotong menjadi kotak kecil atau strip yang dikenal sebagai paillon. Setelah ditempatkan di lokasi yang strategis, paillon dipanaskan, sehingga meleleh dan secara lokal mengurangi titik leleh permukaan emas yang berdekatan, sehingga memfasilitasi difusi molekul antara solder dan komponen yang akan disambung. Bentuk penyolderan primitif telah diamati pada kalung manik-manik bola emas Dinasti 12 awal yang ditemukan pada mumi Wah, dan pekerjaan yang lebih sempurna dapat diamati pada liontin elektrum uraeus.

Jumlah emas yang ditemukan di makam Tutankhamun, satu-satunya pemakaman kerajaan Mesir kuno yang ditemukan dalam keadaan yang relatif utuh, menggambarkan kekayaan yang hampir tak terduga, tetapi ahli Mesir Kuno menduga bahwa raja-raja yang memerintah hingga usia paruh baya atau tua ditemani ke dalam makam. kehidupan selanjutnya dengan lebih banyak barang mewah. Anggota keluarga kerajaan Kerajaan Baru yang jauh lebih penting juga dikebumikan dengan harta emas yang mewah.

Sandal (c.1479-1425 SM). Sandal emas ini milik perlengkapan pemakaman seorang ratu Mesir Thutmose III di pertengahan Dinasti 18. Sandal emas serupa ditemukan pada mumi Tutankhamun, salah satu keturunan Thutmose yang memerintah pada akhir dinasti yang sama. / Foto milik MMA, Domain Publik Guci berleher lebar dan tutupnya diberi nama Thutmose III (c.1479-1425 SM). Dalam lukisan makam Theban yang berasal dari Dinasti 18, para pelayan kadang-kadang diperlihatkan mengurapi tamu dengan minyak wangi dan salep yang disimpan dalam toples batu kecil. / Foto milik MMA, Domain Publik

Tiga wanita asing yang diketahui sebagai istri kecil Thutmose III dikebumikan bersama dengan perhiasan emas dan berbagai barang pemakaman yang serupa. Misalnya, setiap ratu memiliki sepasang sandal emas yang terbuat dari lembaran emas yang dipalu dengan hiasan berukir di sol dalam, dan bejana kosmetik yang terbuat dari berbagai macam batu dan bahan lain yang dilengkapi dengan lembaran emas.

Patung Amun (c.945-712 SM). Dewa Amun (“yang tersembunyi”) pertama kali menjadi terkenal di awal Kerajaan Tengah. Dari Kerajaan Baru dan seterusnya, Amun bisa dibilang dewa paling penting di jajaran Mesir. Sebagai dewa pencipta, Amun paling sering diidentifikasi sebagai Amun-Re (dalam campuran dewa khas Mesir, Amun digabungkan dengan dewa matahari utama, Re). / Foto milik MMA, Domain Publik

Teks-teks kuno melaporkan sejumlah besar patung emas, perak, perunggu, dan logam lain yang digunakan dalam ritual kuil Mesir, tetapi hanya satu patung emas yang diketahui bertahan. Tubuh sosok Amun ini, tanpa lengannya, dicor padat menjadi satu bagian, dan lengan yang dilemparkan secara terpisah disolder di tempatnya. Tanda kebesarannya juga diproduksi secara terpisah: di tangan kanannya dia memegang pedang, di tangan kirinya ankh tanda, yang terakhir terbuat dari berbagai komponen yang disambung menggunakan solder. Telah disarankan, atas dasar teknis, bahwa tidak adanya mahkota Amun, lingkaran pengikat rangkap tiga, dan penyangga patung, masing-masing juga dibuat secara terpisah dan awalnya disolder di tempatnya, tidak mewakili kerusakan kuno atau efek penguburan, tetapi telah dipindahkan. sebelum patung itu diakuisisi untuk Koleksi Carnarvon pada tahun 1917.

Rantai tali dengan satu terminal yang dihias diawetkan (332-30 SM). ‘Tali’ terdiri dari dua atau lebih rantai loop-in-loop yang diikat berdampingan. Yang ini terdiri dari empat belas rantai yang disatukan dengan menghubungkan kabel secara berkala. / Foto milik MMA, Domain Publik

Teknologi kawat adalah bagian penting dari pengerjaan emas, terutama untuk perhiasan. Misalnya, kabel digunakan untuk menghasilkan dekorasi permukaan, sering kali bersamaan dengan pekerjaan granulasi, dan diterapkan menggunakan metode penyolderan keras koloid yang sama. Kabel dapat dipelintir, dikepang, atau ditenun untuk membuat rantai, dan kemudian digunakan secara struktural untuk menyambungkan komponen individu. Kabel itu sendiri dibuat dari strip atau batang logam yang dipilin rapat atau dari batang persegi yang dipalu untuk mencapai kebulatan. Yard kawat yang membentuk fragmen rantai tali diproduksi dengan menggunakan metode sebelumnya, kabel pada liontin electrum uraeus dipalu.

Kerah dengan medali berisi koin kaisar (c.225 CE). Kerah ini menampilkan medali berisi koin Kaisar Lucius Verus (memerintah 161-169) dan Alexander Severus (memerintah 222-235 M) dan Julia Domna, Istri Kaisar Septimius Severus (memerintah 193-211) dan ibu dari Geta (memerintah 211-212) dan Caracalla (memerintah 211-217). / Foto milik MMA, Domain Publik

Pada zaman Makedonia, Ptolemeus, dan Romawi, perhiasan yang dibuat di tempat lain diedarkan di Mesir, dan produksi lokal mencerminkan hal ini dan pengaruh asing lainnya. Salah satu praktik asing dalam desain perhiasan yang diperkenalkan ke Mesir selama Periode Romawi adalah penggabungan koin emas — ekonomi Mesir berbasis komoditas sampai sekitar zaman Alexander Agung — bersama dengan pengaturan tindik yang membingkai koin, yang diproduksi oleh biasanya teknik Romawi dikenal sebagai karya interassile.


Kristus Tersalib, gading Hispano-Filipina

Patung Yesus dari gading ini melakukan perjalanan di antara tiga benua, menunjukkan aliran global material, benda, dan Kekristenan pada abad keenam belas dan ketujuh belas.

Christ Crucified, abad ke-17, gading (Museo Franz Mayer, Mexico City), pembicara: Dr. Lauren G. Kilroy-Ewbank dan Dr. Steven Zucker

Perdagangan antara Filipina, Spanyol Baru dan Spanyol

Baik Filipina dan Meksiko membentuk bagian dari apa yang dulu disebut Viceroyalty of New Spain, yang dikendalikan oleh Mahkota Spanyol. Dimulai pada abad keenam belas, galleon Spanyol (kapal besar dengan banyak geladak) mulai berlayar antara Manila (di Filipina) dan Acapulco (di Meksiko). Perdagangan Galleon Manila trans-Pasifik ini menciptakan jalur penting bagi pertukaran material global (seperti sutra, rempah-rempah, porselen, dan gading dari Asia serta perak dan emas dari Amerika). Banyak sumber daya dan barang yang datang dari Asia juga akan melakukan perjalanan darat dari Acapulco ke Pantai Teluk Meksiko, di mana mereka akan dikirim melintasi Samudra Atlantik ke Spanyol.

Benda-benda ini sering diberi label "patung gading Hispano-Filipina" untuk menunjukkan ciptaan mereka di Filipina (atau mungkin bahkan Cina) tetapi dibuat untuk pelanggan Spanyol (baik di Amerika Spanyol atau Semenanjung Iberia). Para senimannya mungkin juga berasal dari China.

Seniman mengukir sejumlah benda renungan skala kecil, seperti Kristus Tersalib from i vory— bahan mewah di abad keenam belas dan ketujuh belas. Sementara beberapa dari patung gading ini akhirnya ditujukan ke Spanyol, banyak yang tetap berada di Amerika. Sebuah objek seperti Kristus Tersalib juga menunjukkan jangkauan global Katolik pada abad keenam belas dan ketujuh belas.


Isi

Secara historis, naga Cina dikaitkan dengan Kaisar Cina dan digunakan sebagai simbol untuk mewakili kekuatan kekaisaran. Pendiri dinasti Han Liu Bang mengklaim bahwa ia dikandung setelah ibunya memimpikan seekor naga. [2] Selama dinasti Tang, Kaisar mengenakan jubah dengan motif naga sebagai simbol kekaisaran, dan pejabat tinggi mungkin juga diberi jubah naga. [3] Dalam dinasti Yuan, naga bercakar lima bertanduk dua ditunjuk untuk digunakan oleh Putra Langit atau Kaisar saja, sedangkan naga bercakar empat digunakan oleh para pangeran dan bangsawan. [4] Demikian pula selama dinasti Ming dan Qing, naga lima cakar secara ketat dicadangkan untuk digunakan oleh Kaisar saja. Naga di dinasti Qing muncul di bendera nasional Tiongkok pertama. [5]

Naga kadang-kadang digunakan di Barat sebagai lambang nasional Cina meskipun penggunaan seperti itu tidak umum terlihat di Republik Rakyat Cina atau Republik Cina. Sebaliknya, umumnya digunakan sebagai simbol budaya. Di Hong Kong, naga adalah komponen lambang di bawah pemerintahan Inggris. Itu kemudian menjadi fitur desain Merek Hong Kong, simbol promosi pemerintah. [6]

Naga Cina memiliki konotasi yang sangat berbeda dari naga Eropa – dalam budaya Eropa, naga adalah makhluk bernapas api dengan konotasi agresif, sedangkan naga Cina adalah simbol spiritual dan budaya yang mewakili kemakmuran dan keberuntungan, serta hujan. dewa yang memupuk harmoni. Dilaporkan bahwa pemerintah China memutuskan untuk tidak menggunakan naga sebagai maskot resmi Olimpiade Musim Panas 2008 karena konotasi agresif yang dimiliki naga di luar China, dan memilih simbol yang lebih "ramah". [7] Kadang-kadang orang Tionghoa menggunakan istilah "Keturunan Naga" (Hanzi Sederhana: Hanzi Tradisional: ) sebagai tanda identitas etnis, sebagai bagian dari tren yang dimulai pada 1970-an ketika berbagai kebangsaan Asia mencari simbol hewan sebagai representasi, misalnya, serigala dapat digunakan oleh bangsa Mongol karena dianggap sebagai nenek moyang legendaris mereka. [2] [5] [8]

Simbol negara Sunting

Naga adalah simbol kaisar Tiongkok untuk banyak dinasti. Selama dinasti Qing, Azure Dragon ditampilkan pada bendera nasional Tiongkok pertama. Itu ditampilkan lagi pada lambang nasional Dua Belas Simbol, yang digunakan selama Republik Tiongkok, dari tahun 1913 hingga 1928.

Segel giok kekaisaran, dinasti Yuan (1271–1368)

Bendera Komisaris Weihaiwei dengan naga Cina di tengahnya, 1899–1903

Lambang negara Republik Tiongkok, 1913–1928

Naga Cina adalah salah satu pendukung lengan kolonial Hong Kong hingga 1997

Naga Cina membawa tameng dari pelukan Portugal di tangan kolonial Pemerintah Makau hingga 1999

Karena pengaruh budaya Cina, naga juga diadopsi sebagai simbol negara di Vietnam. Selama dinasti Nguyễn, naga ditampilkan pada standar kekaisaran. Itu juga ditampilkan di lambang Negara Vietnam, dan kemudian Vietnam Selatan.

Standar kekaisaran dari kaisar Khải nh dan Bảo i, 1922–1945

Panji kekaisaran dinasti Nguyễn, 1802–1945

Panji kekaisaran vertikal dari dinasti Nguyễn

Lambang Negara Vietnam, 1954–1955

Standar pribadi Bảo i sebagai Kepala Negara Vietnam, 1948–1955

Bendera Tentara Nasional Vietnam memiliki naga di setiap sudut

Naga Cina adalah pendukung lambang Vietnam Selatan, 1963–1975

Asal Edit

Orang Cina kuno mengidentifikasi diri sebagai "dewa naga" karena naga Cina adalah reptil imajiner yang mewakili evolusi dari nenek moyang dan qi energi. [9] Kehadiran naga dalam budaya Tiongkok sudah ada sejak beberapa ribu tahun yang lalu dengan ditemukannya patung naga yang berasal dari milenium kelima SM dari budaya Yangshao di Henan pada tahun 1987, [10] dan lencana giok peringkat dalam bentuk melingkar telah digali dari budaya Hongshan sekitar 4700-2900 SM. [11] Beberapa artefak Naga paling awal adalah ukiran naga babi dari budaya Hongshan.

Bentuk naga atau ular melingkar memainkan peran penting dalam budaya Tiongkok awal. Karakter untuk "naga" dalam tulisan Cina paling awal memiliki bentuk melingkar yang serupa, seperti halnya jimat naga giok kemudian dari periode Shang. [12]

Orang Cina kuno menyebut tulang dinosaurus yang digali sebagai tulang naga dan mendokumentasikannya seperti itu. Misalnya, Chang Qu pada 300 SM mendokumentasikan penemuan "tulang naga" di Sichuan. [13] Istilah Cina modern untuk dinosaurus ditulis sebagai kǒnglóng ('Naga Teror'), dan penduduk desa di China tengah telah lama menggali fosil "tulang naga" untuk digunakan dalam pengobatan tradisional, sebuah praktik yang berlanjut hingga hari ini. [14]

Nama binomial untuk berbagai dinosaurus yang ditemukan di Cina, Mei panjang, dalam bahasa Cina ( mèi dan lóng ) berarti 'naga tidur'. Sisa-sisa fosil Mei lama telah ditemukan di Cina dalam bentuk tidur dan melingkar, dengan dinosaurus meringkuk moncongnya di bawah salah satu kaki depannya sambil melingkari ekornya di seluruh tubuhnya. [15]

Makhluk mitos Edit

Dari asal-usulnya sebagai totem atau penggambaran bergaya makhluk alami, naga Cina berevolusi menjadi hewan mitos. Cendekiawan Dinasti Han, Wang Fu, mencatat mitos Tiongkok bahwa panjang naga memiliki sembilan kemiripan anatomi.

Orang-orang melukis bentuk naga dengan kepala kuda dan ekor ular. Selanjutnya, ada ungkapan sebagai 'tiga sendi' dan 'sembilan kemiripan' (naga), yaitu: dari kepala ke bahu, dari bahu ke dada, dari dada ke ekor. Inilah sendi-sendi kesembilan kemiripan, yaitu sebagai berikut: tanduknya seperti rusa jantan, kepalanya seperti unta, matanya seperti setan, lehernya seperti ular, perutnya seperti kerang. (shen, ), sisiknya seperti ikan mas, cakarnya seperti elang, telapak kakinya seperti harimau, telinganya seperti sapi. Di atas kepalanya ia memiliki sesuatu seperti tonjolan besar (benjolan besar), yang disebut [chimu] ( ). Jika seekor naga tidak memiliki [chimu], dia tidak bisa naik ke langit. [16]

Sumber lebih lanjut memberikan daftar varian dari sembilan kemiripan hewan. Sinolog Henri Doré mencantumkan karakteristik naga asli ini: "Tanduk rusa. Kepala buaya. Mata iblis. Leher ular. Jeroan kura-kura. Cakar elang. Telapak tangan harimau. Sapi telinganya. Dan ia mendengar melalui tanduknya, telinganya kehilangan semua daya pendengarannya.” [17] Dia mencatat bahwa, "Yang lain menyatakan ia memiliki mata kelinci, perut katak, sisik ikan mas." Anatomi makhluk legendaris lainnya, termasuk chimera dan manticore, juga digabungkan dari hewan ganas.

Naga Cina dianggap secara fisik ringkas. Dari 117 skala, 81 adalah esensi yang (positif) sedangkan 36 adalah esensi yin (negatif). Awalnya, naga itu baik hati, bijaksana, dan adil, tetapi umat Buddha memperkenalkan konsep pengaruh jahat di antara beberapa naga. Sama seperti air yang menghancurkan, kata mereka, beberapa naga juga dapat menghancurkannya melalui banjir, gelombang pasang, dan badai. Mereka menyarankan bahwa beberapa banjir terburuk diyakini sebagai akibat dari makhluk fana yang mengganggu seekor naga.

Banyak gambar naga Cina menunjukkan mutiara yang menyala di bawah dagu atau di cakar mereka. Mutiara dikaitkan dengan energi spiritual, kebijaksanaan, kemakmuran, kekuatan, keabadian, guntur, atau bulan. Seni Cina sering menggambarkan sepasang naga mengejar atau memperebutkan mutiara yang menyala.

Naga Cina kadang-kadang digambarkan dengan sayap seperti kelelawar yang tumbuh dari tungkai depan, tetapi kebanyakan tidak memiliki sayap, karena kemampuan mereka untuk terbang (dan mengendalikan hujan/air, dll.) bersifat mistis dan tidak terlihat sebagai hasil dari fisik mereka. atribut.

Uraian ini sesuai dengan penggambaran artistik naga hingga saat ini. Naga itu juga telah memperoleh jangkauan kekuatan gaib yang hampir tak terbatas. Dikatakan mampu menyamar sebagai ulat sutra, atau menjadi sebesar seluruh alam semesta kita. Itu bisa terbang di antara awan atau bersembunyi di air (menurut Guanzi). Dapat membentuk awan, dapat berubah menjadi air, dapat berubah warna sebagai kemampuan untuk berbaur dengan lingkungan sekitarnya, sebagai bentuk kamuflase yang efektif atau glow in the dark (menurut Shuowen Jiezi).

Di banyak negara lain, cerita rakyat berbicara tentang naga yang memiliki semua atribut dari 11 makhluk zodiak lainnya, ini termasuk kumis Tikus, wajah dan tanduk Sapi, cakar dan gigi Harimau, perut Kelinci, tubuh Ular, kaki Kuda, janggut kambing, kecerdasan Monyet, jambul Ayam, telinga Anjing, dan moncong Babi.

Di beberapa kalangan, dianggap sial untuk menggambarkan seekor naga menghadap ke bawah, karena dianggap tidak sopan menempatkan seekor naga sedemikian rupa sehingga tidak dapat naik ke langit. Juga, penggambaran naga dalam tato lazim karena merupakan simbol kekuatan dan kekuasaan, terutama organisasi kriminal di mana naga memiliki makna tersendiri. Karena itu, diyakini bahwa seseorang harus kuat dan garang, sehingga mendapatkan hak untuk memakai naga di kulitnya, agar keberuntungannya tidak dikonsumsi oleh naga. [ kutipan diperlukan ]

Menurut sejarawan seni John Boardman, penggambaran Naga Cina dan Makara India mungkin dipengaruhi oleh Ktos dalam Mitologi Yunani mungkin setelah kontak dengan gambar jalan sutra dari Ktos sebagai naga Cina muncul lebih reptil dan berubah bentuk kepala sesudahnya. [18]

Penguasa cuaca dan air Sunting

Naga Cina sangat terkait dengan air dan cuaca dalam agama populer. Mereka diyakini sebagai penguasa perairan yang bergerak, seperti air terjun, sungai, atau laut. Dewa Naga adalah pemberi hujan serta representasi zoomorphic dari yang kekuatan generasi maskulin. [19] Dalam kapasitas ini sebagai penguasa air dan cuaca, naga lebih berbentuk antropomorfik, sering digambarkan sebagai humanoid, mengenakan kostum raja, tetapi dengan kepala naga mengenakan hiasan kepala raja.

Ada empat Raja Naga utama, yang mewakili masing-masing dari Empat Lautan: Laut Timur (sesuai dengan Laut Cina Timur), Laut Selatan (sesuai dengan Laut Cina Selatan), Laut Barat (kadang-kadang dianggap sebagai Danau Qinghai dan sekitarnya). ), dan Laut Utara (kadang-kadang dilihat sebagai Danau Baikal).

Karena asosiasi ini, mereka dipandang sebagai "yang bertanggung jawab" atas fenomena cuaca yang berhubungan dengan air. Pada zaman pramodern, banyak desa Cina (terutama yang dekat dengan sungai dan laut) memiliki kuil yang didedikasikan untuk "raja naga" lokal mereka. Pada saat musim kemarau atau banjir, sudah menjadi kebiasaan bagi para bangsawan dan pejabat pemerintah setempat untuk memimpin masyarakat dalam mempersembahkan kurban dan melakukan ritual keagamaan lainnya untuk menenangkan naga, baik untuk meminta hujan atau penghentiannya.

Raja Wuyue pada periode Lima Dinasti dan Sepuluh Kerajaan sering dikenal sebagai "Raja Naga" atau "Raja Naga Laut" karena skema rekayasa airnya yang luas yang "menjinakkan" laut.


Biombo dengan Penaklukan Meksiko dan Pemandangan Kota Meksiko

François Boucher's Sarapan Borjuis (bawah) menampilkan keluarga Prancis kelas menengah atas di rumah modis mereka. Di sudut ruangan, terletak di rak kecil, adalah patung Buddha, mungkin diimpor dari Cina, tetapi juga mungkin dibuat di Meissen, Jerman meniru porselen Cina. "Chinoiserie," (dan kemudian, "Japonisme") adalah istilah yang digunakan untuk menggambarkan ketertarikan Eropa abad kedelapan belas dan kesembilan belas dengan barang-barang Asia Timur. Kenyataannya, orang-orang Eropa telah lama mencari rempah-rempah, sutra, dan porselen dari Timur, tetapi Utsmaniyah mengendalikan perdagangan ini dan barang-barang mewah lainnya.

François Boucher, Keluarga Mengambil Sarapan (detail), 1739, 81 x 65 cm (Louvre)

Dalam mencari rute langsung ke Asia yang melewati kendali Utsmaniyah, Christopher Columbus, seorang navigator Genoa yang didukung oleh mahkota Spanyol, secara tidak sengaja menemukan apa yang disebut "Dunia Baru", meskipun dia yakin telah menemukan rute Barat ke Asia. Para navigator Spanyol dengan cepat menyadari bahwa mereka sebenarnya tidak berada di Asia dan mulai menjajah Amerika. Eropa segera membuat jalan mereka melintasi Pasifik dan pemukiman Spanyol pertama di Asia didirikan di San Miguel, sekarang Cebu (Filipina) pada tahun 1565. Viceroyalty of New Spain akhirnya datang untuk mencakup sebagian besar Amerika Utara termasuk Meksiko dan Amerika Tengah, sebagai serta Filipina.

Asia + Amerika (melalui Spanyol)

Rute perdagangan Galleon Manila

Wanita Muda dengan Harpsichord, 1735-1750, minyak di atas kanvas (Denver Art Museum)

Kedua wilayah Asia dan Amerika yang berbeda ini bergabung dengan armada kapal Spanyol yang disebut Galleon Manila yang berangkat dua kali setahun dari kota Manila di Filipina dan Acapulco di Meksiko. Dari Acapulco, barang-barang mewah Asia diangkut melalui darat ke Veracruz di mana mereka ditempatkan di atas kapal-kapal menuju Spanyol, atau dibawa dengan perahu atau bagal ke kota-kota pelabuhan seperti Lima, Havana, Cartagena, dan Portobelo.

Elite Spanyol dan Kreol mendekorasi rumah mereka dan menghiasi tubuh mereka dengan contoh-contoh menakjubkan dari tekstil Asia Timur dan barang-barang manufaktur, seperti yang terlihat dalam potret Meksiko dari sebuah Wanita Muda dengan Harpsichord (kiri). Pengasuhnya memegang kipas Asia (atau terinspirasi Asia) dan mengenakan gaun sutra yang rumit—keduanya merupakan mode tertinggi pada saat itu. Soon local artists were inspired to create their own versions of Asian goods, or to inject East Asian styles and motifs into their work. The influence of Asian art is particularly evident in viceregal textiles, ceramics, and furniture. Some examples are the resplendent biombos, or folding screens, made in Mexico beginning in the seventeenth century.

Mexico City side, Biombo with the Conquest of Mexico and View of Mexico City, New Spain, late 17th century (Museo Franz Mayer, Mexico City)

Apa itu? Biombo?

kata biombo is a Hispanization of the Japanese byobu, which can be translated as “protection from wind.” Pertama byobu arrived in Mexico City as early as 1614 and quickly became highly sought after luxury items. These screens, originally imported from China to Japan in the eighth century and made of separate folding panels hinged together, were used within homes to divide or enclose interior spaces. Japanese screens typically featured landscapes with people or animals, but biombo made in Mexico featured secular subjects set within a city or landscape. Popular subjects included Indigenous festivities, allegories of the four continents, and scenes from the conquest of Mexico.

Conquest side, Biombo showing the Conquest of Mexico and View of Mexico City, New Spain, late 17th century (Museo Franz Mayer, Mexico City)

Biombo as Map

NS Biombo with the Conquest of Mexico and View of Mexico City in the Museo Franz Mayer in Mexico City (above) is exemplary of the genre. Created in the second half of the seventeenth century, the screen features a panoramic birds-eye map of Mexico City on one side and scenes from the Conquest of Mexico on the other. While both sides of the biombo show the same geographic space (Tenochtitlan/Mexico City), the city is rendered very differently on each side.

Mexico City streets (detail), Biombo with the Conquest of Mexico and View of Mexico City, New Spain, late 17th century (Museo Franz Mayer, Mexico City)

This birds-eye view of the city (above) gives a cartographic rendering of the city in three dimensions. Likely based on a seventeenth-century map of the city, this side of the biombo focuses on the physical aspects of Mexico City. The image is idealized—privileging the elite Spanish view of the city. Notably absent, for example, are the small Indigenous dwellings that could be found on the outskirts of the city.

Tlatelolco and the landscape beyond (detail), Biombo with the Conquest of Mexico and View of Mexico City, New Spain, late 17th century (Museo Franz Mayer, Mexico City)

Devoid of people, the sweeping city on a lake appears picturesque, with mountains rising in the distance and causeways that radiate out from its carefully organized grid of plaza, streets, and canals. The grid was established by the Mexica (Aztecs) who founded the city. The Spanish troops who arrived in 1519 were amazed conquistador Bernal Díaz del Castillo wrote: “Among us there were soldiers who had been in many parts of the world, in Constantinople and all of Italy and Rome. Never had they seen a square that compared so well, so orderly and wide, and so full of people, as that one.” 1 He marveled also at the “straight, level causeway,” and “high towers, pyramids, and other buildings, all of masonry, which rose from the water.” For the Spaniards, they had arrived in a city of dreams—one that mirrored the Renaissance ideals of city planning that had yet to be realized in Spanish medieval cities.

Cathedral (detail), Biombo with the Conquest of Mexico and View of Mexico City, New Spain, late 17th century (Museo Franz Mayer, Mexico City)

Following the Conquest, Tenochtitlan was renamed Mexico City, and was transformed to more closely resemble a European city. Painted in one point perspective (a convention of European painting), the biombo showcases seventeenth-century Mexico City as a sprawling metropolis of stucco buildings with red slate roofs. Particular attention is paid to its most prominent structures: churches, schools, hospitals, monasteries, and convents. The perspectival focus is on the traza, the center of the city that was reserved for the Spanish elites, but the Indigenous city of Tlatelolco, the “sister” city of Tenochtitlan, is rendered on the left hand side of the island (above).

Battle scene (detail), Biombo with the Conquest of Mexico and View of Mexico City, New Spain, late 17th century (Museo Franz Mayer, Mexico City)

Biombo as Narrative

Cartouche (detail), Biombo with the Conquest of Mexico and View of Mexico City, New Spain, late 17th century (Museo Franz Mayer, Mexico City)

Assassination of Moctezuma II (detail), Biombo with the Conquest of Mexico and View of Mexico City, New Spain, late 17th century (Museo Franz Mayer, Mexico City)

Biombo in Context

Imagine this folding screen in a large and sumptuously decorated home in Mexico City. Its recalling of Asian art forms was a reflection of the sophisticated tastes of its cosmopolitan owners. The Spanish or Creole elites would have used the biombo as a conversation piece, or perhaps invented games and riddles that related one episode of the Conquest to a particular part of the city. NS biombo could serve as a mnemonic device for recalling collective and oral histories of the city. 2 While the Conquest view illustrated the discord of the pre-Hispanic period, the map view celebrated order under Spanish rule. Though never visible at the same time, the two scenes are interrelated, and the act of going back and forth between the physical city and its historic Conquest was one that fascinated both the eye and the mind. Through the act of looking, its owners could superimpose themselves within both the physical and historical city, becoming a part of the transition of the Mexica capital of Tenochtitlan to the Spanish capital of Mexico City.

1 Bernal Diaz del Castillo, The History of the Conquest of New Spain, ed. John Cohen (New York: Penguin Books Limited, 1963), p. 235.

2 Barbara E. Mundy, “Moteuczoma Reborn: Biombo Paintings and Collective Memory in Colonial Mexico City,” Winterthur Portfolio, jilid. 45, no. 2/3 (Summer/Autumn 2011), p. 164.

Additional resources:

Barbara E. Mundy, “Moteuczoma Reborn: Biombo Paintings and Collective Memory in Colonial Mexico City,” Winterthur Portfolio, jilid. 45, no. 2/3 (Summer/Autumn 2011), pp. 161-176.

Sofia Sanabrais, “From Byobu to Biombo: The Transformation of Japanese Folding Screen in Colonial Mexico,”Sejarah seni 38, 4 (September 2015), pp. 778-791.


Justinian Mosaic

T he emperor during late antiquity didn’t wear Roman magistrate dress anymore, but new imperial clothing that derived from the military one. In this mosaic Justinian wears a white knee-length tunic (divitision), decorated with golden bands (clavi) and a pair of purple leggings (tibialia). On his feet he wears a pair of purple sandals ornamented with precious stones, called campagi. Over the tunic, he wore a purple cloak (chlamys), which is pinned on by a brooch with pendants and is decorated on the right side with the tablion, an embroidered square of fabric (Ravegnani 136-138 D’Amato 12). Dalam hal ini, tablion is decorated with birds encircled by a golden background roundels filled with figures and animals were very common in Byzantine textile designs (Figs. 1,2/ Muthesius 1997). The chlamys was a trapezoidal piece of fabric, which should be distinguished from the square or rectangular pallium, which became smaller in the ecclesiastical clothing (Martorelli). At last, Justinian wore a crown (stemma) fully decorated with precious stones and four pendilia (Ravegnani 138-139).

The tunic worn by Justinian was a simple T-shaped garment that reached to the knees, with sleeves and was tightened by the cingulum militiae. Tunics were usually made of wool, linen, silk, or occasionally cotton, and were woven in on piece, folded in half, and then sewn on the sides. Tunics often featured embroidered decorative appliqués around the neck opening, on the wrists, hems, cuffs, or on the lower part of the tunic (Fig. 3). As shown in the Justinian panel, pure white tunics were reserved for the emperor and were finished with gold embroidered decorations (D’Amato 8-16).

The belt was a military symbol and it was used to identify soldiers from civilians. At the turn of the 4th and 5th centuries, the leather belt was characterised by bronze and iron plates, which were ornamented or chiselled. During the 6th century these also featured pendants. In this case, Justinian wore a simple, ungilded belt, unlike the one described by the sources on imperial clothing (Ravegnani 137-138 D’Amato 17).

Eastern-derived leggings (tibialia) were used from the 5th century onwards and, like the belt, became a distinctive sign of military status. These leggings then became a basic piece of military uniform, in association with the tunic (D’Amato 18). Tibialia were usually worn with campagi, a kind of shoes made of wool or felt, which covered only the toes and heel and were fastened with laces or a buckle (D’Amato 20-22).

Fig. 1 - Creator unknown (Egyptian). Round insert of a tunic, 5th-7th century AD. Linen and wool 5.5 cm diameter. Berlin: Berlin State Museum, 4600. Source: SMB Digital

Fig. 2 - Artist unknown. St. Servatius (Maastricht) fabric with Dioscurides, 8th-9th century AD. Sumber: Wikipedia

Fig. 3 - Creator unknown (Egyptian). Tunic, 3rd-6th century AD. Linen, wool. Berlin: Berlin State Museum, 9918. Source: SMB Digital

The guardsmen wear a richly decorated, colorful tunic called a paragauda due to the embroidered ornaments, with white tibialia and black campagi. They also wear a rigid circular necklace called a torque (D’Amato 45).

The two officials to the right of Justinian, identified as Anastasius and Belisarius, wear a tunic with a symbol on the right shoulder, which could be a sign of their rank (D’Amato 37 Ravegnani 140). They also wore a white chlamys pinned by a crossbow brooch and decorated with a purple tablion. At last, leggings and black campagi complete the look (D’Amato 37).

Justinian gave Maximian, the bald man who stands to his left, the title of archbishop and this elevation might be confirmed by his garment and the pallium, a strip of cloth ornamented by crosses draped around his head (Heyward 302). NS pallium must also be link with the ambitions of the bishops of Ravenna against Rome (Delyannis 210-211 Hayward 302 Serfass). Under his pallium Maximian wears a tunic and a golden paenula, which probably derives from chlamys because it seems open on the right (Hayward 303).

The deacons wear a tunic like Maximian’s with wide sleeves and decorated with black clavi (stripes). This type of tunic could be the tunica alba, which was the garment intended for deacons between the 5th and the 9th centuries (Hayward 302 Encyclopaedia Britannica).


Isi

During the reign of Ananga Bhima Deva, the king of Utkal, Lord Jagannath was declared as 'Utkal Samrat' or "Lord of the Nation" in the 13th century, [7] and by then the Jagannath Temple at Puri had been built by him in 1198. [8] According to temple history, Suna Bhesha was introduced during the era of King Kapilendradeva in 1460 A.D. [6] When the king Kapilendradeva (r.1434-1466 AD) returned home triumphant after winning wars over the rulers of the Deccan (Southern India) he brought a huge bounty which was carried in 16 cart loads (on 16 elephants is also mentioned. [6] ). The trophies which he collected consisted of diamonds and gold. The day he arrived in Puri he donated all the booty to the Lord Jagannath. He instructed the temple priests to get ornaments crafted out of the gold and diamond he had donated to adorn the deities on the occasion of the Ratha Yatra festival. Since then the deities, Jagannatha, Balabharda and Subhadra are decorated with this jewelry after the Bahuda Yatra. [9]

During the 10th bright day of the month of Aswin (October) on Bijayadasami or Dassahara day, Lord Jagannath is fully bedecked as an emperor with all gold jewelry. [4] On the 12th Shukla paksha day of the month of Ashada, after returning from the Ratha Yatra to the main Jagannath Temple, also known as Srimandir, the three deities are adorned with gold ornaments. Again on the full moon day of the Kartika (November) the deities are decorated with gold ornaments. On the full moon day of Pausha (December) and Phalguna (March) also the deities are worshiped when gold ornamentation is done. [4]

A day after the Suna Bhesha event Lord Jagannath and other deities are formally offered a concoction of a sweet juice, known in local usage as Adharapana, which is a mixture made of milk, cream, cottage cheese, plantain pulp, grated coconut, nabata (brown sugar spiced with camphor), nutmeg and black pepper and so forth. The juice is offered as a token to the lips of the deities deified in their individual chariots to break their fast or ekadasi. Following this ritual the terracotta vessel with its contents is broken which is done to appease guardian deities (demi-gods) of the three chariots and the gods deified therein. Devotees assembled at the venue jostle to collect a small quantity of this juice as prasada (gracious gift of god). [1]

The gold ornaments are stored at the temple’s treasury known as Bhitara Bhandaraghara. According to the "Records of Rights", the bhandara (store) has 150 gold articles comprising three necklaces of 120 tolas (each tola is equivalent to 11.33980925 grams) weight each, limbs (hands and feet) of Jagannatha and Balabhadra made in gold of 818 tolas and 710 tolas weight. Also recorded are decorative crowns of the deities Jagannatha, Balabhadra and Subhadra in the order of 610 tolas, 434 tolas and 274 tolas in weight. The estimated value of these ornaments is said to run into several million crores. The security of all the jewelry rests with the Temple Police force, which is controlled by the Temple Managing Committee. [1] When the jewelry is brought out for decorating the deities in the chariots, armed policemen accompany it along with a minimum of 25 storekeepers. [6] Except the priests and the servitors no one else is allowed to remain on the chariots for security reasons. Devotees get a Darśana or a vision of the Suna Bhesha of the deities from a certain distance. [10]

According to the temple sources, in the past, the total weight of the gold ornaments used to adorn the deities weighed more than 208 kg initially made in 138 designs. However, now only 20-30 designs are used. [6]

The designs of the gold ornaments that are used to decorate the deities are known as: hasta (hand) payar (feet) mukuta (tiara or large crown) mayur chandrika, a peacock feather design which was used as head decoration by Lord Krishna chulapati (a forehead costume which highlights facial beauty) kundal (hanging ear-rings) rahurekha, a half square shaped decorative adorned across the face of the deity malas or necklaces of various types such as padam (lotus), sevati (small sun flower), agasti in the shape of moon flower in a kadamba flower shape, kante (large gold beads), mayoor in the form of peacock feathers, and champa, a yellow flower Sri chita representing the third eye of the deities chakra or wheel gada or mace padma a lotus flower and shankh or conch. [4] [7]

NS chita or "Sri Chita" decorative ornament, which denotes the third eye of gods, is represented separately for each of the deities Lord Jagannath’s forehead is affixed with a diamond and Goddess Subhadra’s forehead is decorated with an emerald (panna). These forehead ornamentations are removed when the deities are brought out during the Deb Snana Purnima. They are then redecorated when the deities return to the sanctum, in the Chitra month on amavasya day (new moon day). [4]

A very large painting depicting Lord Jagannath in Suna Bhesha which is of 10.5x6.5 ft size was put on display in Puri during the Bahuda Yatra. [11]


A Brief History of Elegant Hands in Jewelry

For the last several years the hamsa has had a stronghold on the hand trend in jewelry. Before the hamsa renaissance, however, different types of hand jewels were popular—ones that had no use as amulets, but were just purely elegant. When I took a tour of the Hancock’s boutique in London and saw a pair of glam vintage Paul Flato hand earclips, I got very interested in the history of the expressive style.

Jewelry in the shape of hands first became fashionable during the 1830s and 1840s, when they appeared as gloved hands on clasps of gold necklaces. Unlike the ancient hamsa charms worn as defense against the evil eye, these jewels did not depict the palm and didn’t symbolize anything specific. Instead, they were modeled after elegantly posed hands, decorated with bejeweled cuffs, and topped with gemstone rings. They were often attached to long gold chains, adding a playful touch to a basic jewel.

During the Victorian era, hand jewels were carved from delicate materials like ivory and coral, decorated with cuffs and accented with gold and gemstones. These hands, could carry as much symbolic significance as the hamsa. They often held allegorical objects such as wreaths, which would have indicated memorialization, or snakes which stood for eternality.

Katharine Hepburn in ‘Holiday’ wearing a W Sign Language Initial Clip by Paul Flato Photo still from ‘Hollywood Jewels’

During the 20 th century, Cartier and American jeweler Paul Flato were among those who grabbed on to the hand concept inspired by Surrealist hand motifs among other cultural cues. Cartier created a series of brooches around the late 1930s with either coral or onyx hands clutching a gold or oynx rose. Diamond and gold bracelets decorated the wrist. The exact meaning of the motif is slightly mysterious. Author Nadine Coleno in her book Amazing Cartier (2009) cites everything from the rose in the castle in the novel Beauty and the Beast to the flower in the hand of Mogul emperors alluding to their legendary gardens.

Paul Flato first introduced his hand-shaped jewelry designs in the 1930s and he quickly became renowned for them. He created sign language initial clips in every single letter of the alphabet. Clients purchased custom pairs to represent their initials (or whoever else’s initials they wanted to wear). Katherine Hepburn sported a W sign language initial clip brooch from Flato in the 1938 screwball comedy Holiday . The letter was the first initial of her mother’s maiden name in the film. Anita Loos, author of the novel and screenplay for Pria Lebih Suka Pirang, had A and L Sign Language Clips by Flato in her jewelry collection.

The A and L sign gestures, illustrated in a 1938 Paul Flato advertisement were created for Anita Loos

Inspired by astrology, Flato designed a ‘Hand of God’ brooch which depicted a gold palm surrounded by stars pavéd with diamonds. It is the hand design he made that is closest in relation to the ancient hamsa symbol, though it still possesses the elegant, longer fingers. Actress Joan Bennett loved her Flato ‘Hand of God’ brooch so much, she wore it as a pendant on a necklace in several publicity photos (see one at top on the left).

Another one of Flato’s play on the hand jewels did not represent specific letters of sign language and were not symbolic in any way, but they still said plenty through the way in which they were posed. The elegant pair of hand ear clips like the ones I spotted at Hancock’s (seen in the photo at top on right), for example, is topped with long fingernails, cuffs trimmed with diamonds, and large single-cut diamond ‘rings.’ The hands of each clip are spread in a graceful gesture, and they look like the type of manicured fingers that would naturally grasp a bejeweled cigarette holder in one hand while reaching for a champagne coupe with the other.

Today, elegant hands can be found in a few creative collections. Wilfredo Rosado designed carved ebony wood hand earrings decorated with jeweled bracelets that look like the bold descendants of Flato’s jewels.

Wilfredo Rosado Hand to Hand earrings of ebony, gold, diamonds and colored stones Photo courtesy

The designer, however, was inspired by a motif rich in history and symbolism. Majestic blackamoors were the muse behind Rosado’s Urban Prince collection. In researching the jewels Wilfredo noticed that very few blackamoors are depicted with arms or hands, so he chose to create pieces depicting only those body parts.

Wilfredo doesn’t attach particular symbolism to hand jewelry, as was done during the Victorian era, but he is fascinated by people’s hands. He explained, “I think hands can convey so much. I always make it a point to observe people’s hands. It’s become sort of an obsession. I remember taking notice of Andy Warhol’s hands when I worked with him. I loved to watch him draw. His hands were very strong in appearance but soft in how he executed his work. Hands can be very communicative, sometimes they are elegant and delicate, other times hard and strong. Hands are such an important part of our body language and I find it interesting to have them ‘freeze-framed’ in a piece of jewelry, where a message can be left to interpretation.”

While the hamsa, Flato’s sign languge clips and ‘Hand of God’ clearly come with sources of inspiration the elegance of most hands in jewelry over time seem to be inspired by the same type of elegance Wilfredo describes, the beauty of a gesture. Pure glamour.


Gold Pendant Depicting Emperor Volusian - History

SWNS Two metal detectorists who found $3.8 million worth of historical treasure are facing jail time for their indiscretion.

Two British metal detectorists who came across a 1,000-year-old treasure haul and failed to report their discovery to local authorities are facing jail time because of it.

Berdasarkan Penjaga, it all started when George Powell and Layton Davies were hunting for treasure in the fields of Herefordshire. After probing the remote area, they came across an unimaginable haul: a treasure hoard dating back to 1,000 years ago.

Among the treasure they found was gold jewelry, including a chunky ring, a serpentine arm bracelet, and a small crystal ball pendant. They also found 300 silver coins and ingots made out of pure silver. Even before they could verify the haul’s worth, it was clear Powell and Davies had hit the jackpot.

But such findings are governed by a stringent procedure under British law. Metal detectorists who uncover treasure are legally required to report their findings to the local coroner within 14 days of the discovery. After that, a Finds Liaison Officer writes up a report about how and where the treasure was found, and the detectorist is issued a receipt.

Once an official report of the treasure has been filed, the coroner will hold an inquest over the treasure, where the detectorist along with the land owner and site occupier can ask questions regarding the haul. Finally, the Treasure Valuation Committee gets involved, too, to give an official estimation of the treasure’s worth.

The detectorist is entitled to a share of the findings only if their discovery is lawful, and even then it could take up to a year for the reward to be processed and paid. Maybe that’s why Powell and Davies decided to keep the valuable haul to themselves instead of reporting their discovery.

British Museum/PA One of the 300 old coins that Powell and Davies unearthed.

After visiting multiple experts around town to get their own estimate of the treasure’s value, the treasure hunters found that the crystal ball pendant was the oldest item of the haul, dating back to the 5th or 6th century. The ring and arm bracelet were a bit younger, coming from the 9th century. But the most valuable items in their loot were actually the coins.

Among the coins were extremely rare “two emperor” coins depicting two Anglo-Saxon rulers: King Alfred of Wessex and Ceolwulf II of Mercia. The two emperor coins were unofficially valued at more than $128,000 per coin by one expert who was contacted by the detectorists. In total, the Herefordshire haul was worth an estimated $3.8 million.

The old coins are historically significant because they give us insight into the situation in Wessex and Mercia, and how they were ruled when England was evolving into a single united kingdom.

Evidence of both kings on the two emperor coins suggests they had formed a pact. But it seems the alliance didn’t last long since the coins are so rare, suggesting King Alfred — the more prominent of the two figures — reneged on the deal.

There’s also the location of the treasure to consider. The fact that they were found near Leominster suggests that part of the Viking army, who were believed to have used Ceolwulf II as a political puppet, was in the area after their defeat in Wiltshire in 878.

Combined with another Anglo-Saxon treasure haul found in the same area by different metal detectorists, these finds are more than just relics.

“The two hoards together are fundamentally changing our view of history,” said Gareth Williams, an Anglo-Saxon and Vikings specialist at the British Museum. “These coins are encouraging us to go back to the written sources and re-examine them.”

British Museum/PA The crystal ball pendant, the oldest item in the treasure haul, dates back to the 5th or 6th century.

Soon after Powell’s and Davies’ discovery, word spread of their priceless haul. The treasure hunters received their first visit from local authorities about a month after their discovery, when Herefordshire Finds Liaison Officer Peter Reavill contacted Powell and Davies, and gently asked if they had anything to tell him.

Powell initially denied it but eventually gave up the gold jewelry and an ingot. However, the two denied finding anything else. When Paul Wells, the first expert Powell and Davies had visited to value their loot, showed inquiring police the five coins from the hoard that had been stitched into his magnifying glass case, the jig was finally up.

“I knew it would come to this,” Wells said as he was handcuffed. The two treasure hunters were both found guilty of theft and — along with Wells and another dealer who failed to report the haul to authorities — conspiracy to convert or conceal criminal property.

Powell was jailed for 10 years, and Davies was jailed for eight-and-a-half years. Meanwhile, a coin seller named Simon Wicks was jailed for five years and Wells is due to receive his sentence in December.

“These men would be rich by now if they had done things by the book,” said Williams. “They have chosen not to and in doing so have destroyed an important part of our history. It’s difficult to feel any sympathy for them at all they have been greedy and selfish and the nation is the loser.”

Police are still looking for the rest of the treasure.

Next, read about 557 rare coins from the Black Death era that were dug up by amateur metal detectorists and check out the $2.4 million-worth of gold bars found inside a tank that was purchased on eBay.


Tonton videonya: MODEL BANDUL LIONTIN KALUNG EMAS TERBARU. NEW GOLD PENDANT MODEL. EMAS DIOR HERMES TERBARU 2021