Celadon: Menghargai Tembikar karena Nilai Estetika dan Kualitas Magisnya

Celadon: Menghargai Tembikar karena Nilai Estetika dan Kualitas Magisnya

Tembikar Celadon (juga dikenal hanya sebagai 'celadon') adalah jenis keramik yang berasal dari Tiongkok kuno. Celadon terkenal dengan warna seperti batu giok, yang diperoleh karena glasir yang diterapkan pada permukaan sepotong tembikar. Dalam bahasa Cina, seladon dikenal sebagai (ditransliterasikan sebagai 'qing ci'), yang berarti 'porselen hijau'.

Penjelasan populer untuk penggunaan kata 'celadon' di Barat adalah bahwa kata ini berasal dari novel pastoral Prancis abad ke-17 yang disebut L'Astrée. Dalam novel karya Honoré d'Urfé ini terdapat tokoh bernama Céladon yang digambarkan sebagai seorang pemuda berbaju hijau.

Asal Usul Celadon

Sejarah seladon sendiri mendahului d'Urfé selama berabad-abad. Menurut salah satu sumber, produksi seladon berasal selama periode Lima Dinasti dan Sepuluh Kerajaan, yaitu di beberapa titik waktu selama abad ke-10 Masehi.

Seladon Cina dengan hiasan guntingan dan ukiran, abad ke-10.

Sumber lain memberikan tanggal yang lebih awal, menunjukkan bahwa jenis keramik ini pertama kali muncul pada abad ke-7 M, baik selama Dinasti Sui atau Dinasti Tang. Seladon periode ini merupakan pengembangan dari perangkat Yueh sebelumnya yang diproduksi selama periode Enam Dinasti, istilah kolektif untuk enam Dinasti Tiongkok yang dimulai dengan Tiga Kerajaan dan diakhiri dengan Dinasti Selatan dan Utara.

  • Misteri pulau yang dikunjungi oleh Penjelajah Tiongkok Abad ke-15, Zheng He, kini terpecahkan
  • Sidik jari yang ditemukan di mangkuk keramik berusia lebih dari 5.000 tahun

Kendi cerat ganda dengan kepala berbentuk phoenix, Cina Utara, Shaanxi, Yaozhou. Akhir dari Lima Dinasti, awal dari Dinasti Song Utara, paruh kedua abad ke-10. seladon batu pasir abu-abu. Musée Guimet, Paris.

Celadon Korea

Terlepas dari kapan mulai diproduksi, seladon menjadi populer di kalangan orang Cina kuno, dan bahkan di luar perbatasan negara itu. Misalnya, produksi seladon menyebar ke semenanjung Korea selama abad 9 / 10 Masehi. Sebelum saat ini, jenis tembikar yang biasa diproduksi di wilayah ini sebagian besar adalah periuk tanpa glasir. Pelapisan tembikar dikatakan kadang-kadang dilakukan selama periode Silla Bersatu (abad ke-7 - 10 M).

Ketel naga, terbuat dari seladon. Dibuat pada abad ke-12. Harta Nasional Korea Selatan No.61 ( Harta Nasional Korea Selatan )

Namun, selama Dinasti Koryo / Goryeo yang berhasil, seladon mulai dibuat di semenanjung Korea. Selain sebagai tanda kemajuan teknologi di bidang produksi keramik, pembuatan seladon di Korea juga menandai pergeseran cara pandang orang Korea terhadap tembikar. Sebelum periode ini, tembikar melayani tujuan fungsional atau simbolis. Dengan diperkenalkannya seladon, gerabah mulai diapresiasi karena nilai estetikanya.

Wadah Air Berbentuk Perahu dari Kiln Longquan, Dinasti Yuan. ( CC BY SA 3.0 )

Produk Bernilai untuk Diperdagangkan

Popularitas seladon tentu tidak berhenti di Korea. Dari bangkai kapal yang ditemukan di Laut Cina Selatan, ada pasar untuk seladon di luar Cina. Permintaan untuk jenis keramik ini mungkin cukup besar bagi orang-orang untuk memproduksi seladon mereka sendiri ketika pasokan dari China telah berhenti. Pada tahun 1371, kaisar pertama Dinasti Ming, Kaisar Hongwu, memutuskan untuk menghentikan rakyatnya terlibat dalam perdagangan luar negeri. Pada waktu yang hampir bersamaan, produksi seladon dimulai di Thailand. Para migran Cina di wilayah itu yang mulai memproduksi seladon, karena ada permintaan tanpa pasokan.

  • Pusat tembikar berteknologi tinggi ditemukan di situs Zaman Perunggu China, 3.000 tahun sebelum Revolusi Industri
  • Istana Bulan Purnama Besar yang Digali oleh Tim Kolaborasi Langka dari Korea Utara dan Selatan

Sebuah seladon Longquan Dinasti Ming dari Zhejiang, abad 14-15, sekarang disimpan di Smithsonian di Washington, D.C. (CC BY-SA 3.0 )

Tidak bisa dipungkiri bahwa seladon diapresiasi karena keindahannya. Namun demikian, daya tariknya melampaui estetika belaka. Karena warnanya yang seperti batu giok, seladon dianggap seperti batu giok, dan seperti batu ini, diyakini memiliki kualitas magis. Misalnya, diyakini bahwa seladon akan berdering jika bahaya mendekat, dan seladon akan berubah warna jika makanan/minuman yang diletakkan di dalamnya diracuni.

Mungkin faktor lain yang membuat seladon menjadi barang yang sangat berharga adalah fakta bahwa pembuatannya tidak mudah. Produksi seladon dapat memakan waktu antara empat dan sepuluh minggu, tergantung pada ukuran kapal dan kerumitan desainnya. Selain itu, proses produksinya juga agak rumit, melibatkan langkah-langkah yang perlu diikuti secara tepat untuk memastikan bahwa produk yang diinginkan dapat diperoleh.

Hidangan dengan desain Ikan Kembar, Cina, kiln Longquan, provinsi Zhejiang, Dinasti Song Selatan, abad ke-13 M, keramik seladon longquan - Museum Etnologi, Berlin.

Selama berabad-abad, seladon sangat dihormati oleh istana Kekaisaran Cina, dan kemudian keinginan untuk barang-barang artistik menyebar dengan kontak dan perdagangan. Bahkan hari ini, orang-orang dengan senang hati menghargai pusaka dan barang antik yang dibuat dari peralatan hijau.

Vas dan penutup pemakaman, Cina, tempat pembakaran Longquan, provinsi Zhejiang, dinasti Song Utara, abad ke-10 atau ke-11 M, periuk berlapis hijau - Museum Etnologi, Berlin.

Gambar unggulan: (Kiri-Kanan): Vas seladon Dinasti Song Tiongkok yang berasal dari abad ke-13. seladon Longquan dari koleksi seladon Cina; Istana Topkapi, Istanbul, Turki. ( CC BY SA 3.0 ) Pembakar Dupa Celadon dari Dinasti Goryeo Korea, dengan glasir kingfisher. Harta Nasional Korea Selatan #95 Korea abad ke-12. ( CC BY SA 3.0 ) Celadon ini berada di urutan ke-68 dalam Harta Karun Nasional Korea Selatan. Korea abad ke-12. ( CC BY SA 3.0 )


Distribusi Pendidikan Umum A&S: Kursus Seni dan Humaniora

Kursus ini menyediakan studi analitis dan komparatif karya dalam sastra dari Antiquity ke abad ke-17. Ini termasuk karya-karya seperti Homer's Odyssey, tragedi Yunani, Plato's Symposium, Dante's Inferno, Boccaccio's Decameron, pilihan dari Montaigne's Essays, dan Shakespeare's King Lear.

HUMN 1120 Pengantar Sastra Humaniora II

Beberapa bagian

Memperkenalkan siswa pada karya-karya dari periode sastra Barat utama (Baroque, Pencerahan, Romantisisme, Realisme, Modernisme, Post-Modernisme) dari abad ke-17 hingga abad ke-21 di luar batas sastra nasional mereka.

HUMN 1210 Pengantar Humaniora 1 Seni dan Musik

Giulia Bernardini

Humaniora 1210 adalah kursus 3 jam kredit yang bertemu tiga kali seminggu. Kursus ini menyediakan studi analitis dan komparatif karya dalam musik, dan seni visual dari Zaman Kuno hingga abad ke-17.

Musik: Sebuah studi kronologis musik klasik Barat dari Klasik Antiquity melalui Renaissance, dengan fokus utama pada perkembangan seni komposisi musik Barat dalam konteks alami: tradisi intelektual peradaban Barat. Kami akan mempelajari komposisi klasik Barat individu yang signifikan baik sebagai struktur artistik dan sebagai ekspresi pemikiran dan pengalaman manusia, dan akan mencatat kesamaan antara musik Barat awal dan musik dari budaya, waktu, dan tempat lain. Tidak diperlukan pengetahuan musik sebelumnya.

Seni: Kuliah seni akan dimulai dengan menyelidiki contoh seni dan arsitektur Yunani kuno dan Roma dan kemudian akan beralih ke arsitektur Abad Pertengahan, Romawi, dan Gotik serta patung arsitektur. Semester berakhir dengan survei karya-karya besar Renaisans, Renaisans Tinggi, dan Reformasi dalam lukisan, patung, dan arsitektur. Sepanjang semua periode studi, kami akan mempertimbangkan pertanyaan – dan masalah – konteks yang mencoba untuk lebih memahami tren politik, agama, sosial, dan filosofis yang mendasari setiap era yang kita hadapi. Tidak diperlukan pengalaman sebelumnya dengan seni atau sejarah seni.

HUMN 1220 Pengantar Seni dan Musik Humaniora II

Giulia Bernardini

Kuliah untuk kursus Pengantar Humaniora 1220 menyajikan kepada para siswa survei antar-disiplin tentang produksi seni dan musik dari periode Barok hingga saat ini. Sebagai hasil dari menempatkan karya-karya besar dalam konteks ekonomi, sejarah, dan budaya mereka, siswa mengembangkan kemampuan untuk mempertimbangkan karya visual dan musik tidak hanya dalam hal kualitas formal atau gaya mereka tetapi yang paling penting untuk merenungkan bagaimana karakteristik ini menekankan politik, agama. , dan tren filosofis dari periode produksi yang dianalisis. Teks primer dan sekunder yang dipilih dari bidang sejarah seni, musikologi, teori seni, teori musik, filsafat, sejarah, sains, studi budaya dan sosiologi membantu memperkuat pemahaman siswa tentang tren yang sedang diselidiki dan metodologi yang telah digunakan dalam keilmuan dan wacana 'mainstream' di sekitar mereka. Tujuan akhir dari kursus ini adalah untuk membiasakan siswa dengan warisan humanistik Barat untuk menjadi kritikus budaya yang mengartikulasikan dan analitis dari dunia yang mereka huni.

Metode dan Pendekatan HUMN 2000 untuk Humaniora

Menyediakan transisi dari kursus pengantar ke kursus divisi atas. Memperkenalkan berbagai metode teknis dan topik yang dihadapi dalam komparatif, kursus interdisipliner divisi atas departemen, termasuk studi budaya, retorika, terjemahan, hermeneutika, studi kata/gambar.

HUMN 2100 Seni, Budaya, dan Media

Mempromosikan pemahaman yang lebih baik tentang masalah estetika dan budaya yang mendasar dengan mengeksplorasi definisi seni dan budaya yang bersaing. Mempertajam kemampuan kritis dan analitis dengan meminta siswa untuk membaca dan membandingkan berbagai teori tentang seni, budaya, media, dan identitas, dan kemudian menerapkan dan menilai teori tersebut dalam kaitannya dengan pilihan teks visual dan verbal dari berbagai tradisi budaya dan bahasa .

HUMN 3092 Studi Humaniora

Lihat kursus individu untuk deskripsi

HUMN 3092 Studi Humaniora: Puisi Modern

David Ferris

Mengeksplorasi makna sastra dan kritis puisi lirik di zaman modern. Dimulai dengan pergantian puisi modern dalam Romantisme, khususnya, Wordsworth dan Shelley, kemudian bekerja melalui puisi Baudelaire, Mallarmé, Dickinson, Yeats, Hughes, Celan, Bachmann, Bishop, Sexton, Attridge, Adonis, dan Hill. Juga akan memasukkan materi kritis tentang konsep puisi "modern".

HUMN 3092 Studi Humaniora: Teori Estetika

Graham Aneh

Fokus utama dari kursus ini adalah untuk mengeksplorasi filsafat seni. Menciptakan, menikmati, dan menghargai seni adalah salah satu ciri khas manusia. Karya seni adalah salah satu entitas yang paling berharga dalam budaya kita, tetapi juga di sebagian besar budaya manusia. Tetapi apa itu seni, dan mengapa kita, atau mengapa kita harus, sangat menghargainya? Ini adalah pertanyaan inti yang akan kita bahas dalam kursus ini. Kami akan mengeksplorasi berbagai jawaban yang telah diberikan para filsuf untuk pertanyaan-pertanyaan dasar ini. Mungkin tidak mengherankan, ternyata sulit untuk merumuskan teori seni dan nilainya yang koheren dan konsisten. Salah satu tujuan kursus ini adalah untuk menjadi akrab dengan jawaban utama atas pertanyaan-pertanyaan ini, dan argumen yang mendukung dan menentangnya. Rentang teori yang akan kita jelajahi meliputi: teori representasional, teori ekspresi, formalisme, neo-Wittgensteinianisme, dan teori institusional. Tapi teori estetika mencakup lebih dari domain seni. Tujuan kedua dari kursus ini adalah untuk menemukan seni dalam domain yang lebih luas dari objek estetika, properti estetika, dan pengalaman estetika. Kami akan memeriksa gambaran umum tentang nilai estetika, yang muncul kembali dari waktu ke waktu, dan paling eksplisit diuraikan oleh Francis Hutcheson dalam An Inquiry into the Original of Our Ideas of Beauty and Virtue (1725). Konsep keindahan, yang pernah dianggap sebagai pusat pemahaman seni, cukup banyak dikirim ke pengasingan dalam filsafat seni abad kedua puluh, tetapi baru-baru ini beberapa filsuf seni mulai memperhatikannya lagi. Tesis Hutcheson adalah bahwa keindahan adalah kompleksitas yang bersatu. Kita akan mengeksplorasi sejauh mana ide ini dapat memberi kita teori umum tentang seni dan nilainya, dan bagaimana hal itu cocok dengan teori nilai umum. Sama seperti Phil 3700

HUMN 3092 Studi Humaniora: Budaya Membaca: Makna dan Metafora

Cathy Comstock (bagian Kehormatan)

Karena metafora menyusun interpretasi pengalaman kita, mereka adalah "metafora yang kita jalani": metafora yang dapat membentuk persepsi dan tindakan kita tanpa pernah kita sadari. Di kelas ini, kita akan melihat teks budaya dan sastra melalui lensa teori kritis untuk lebih memahami bagaimana kita membuat makna, bagaimana makna itu membentuk kita, dan bagaimana kita dapat menggunakan kesadaran itu untuk membuka bidang kemungkinan baru. .

Inti dari pertimbangan ini adalah apa yang Jacques Derrida gambarkan sebagai “hierarki kekerasan.” Konsep ini mengacu pada kecenderungan budaya kita untuk membuat makna melalui biner seperti atas dan bawah, laki-laki dan perempuan, manusia dan hewan, hitam dan putih. Karena kita juga cenderung mengutamakan satu istilah di atas yang lain, dengan cara yang dapat berdampak pada semua pihak, mempelajari cara menganalisis proses ini dapat memberikan lensa yang kuat untuk membaca dan menanggapi budaya kita.

Teks: Metaphors We Live By, Lakoff and Johnson “A Report to the Academy,” Kafka Discipline and Punish, Foucault Thinking Animals, Weil Literary Critical Theory, Eagleton dan teks menarik lainnya

HUMN 3093 Topik dalam Humaniora

Lihat kursus individu untuk deskripsi

HUMN 3093 Topik dalam Humaniora: Bioskop, Lansekap & Arsitektur

Suranjan Ganguly

Topik ini adalah penyelidikan multikultural tentang cara lanskap dan arsitektur direpresentasikan dalam film, dengan fokus pada isu-isu seperti margin dan pusat, geografi politik, pengasingan, ruang dalam, memori dan waktu, keagungan, dan transendensi. Kursus memiliki konten intelektual yang kuat dan menarik secara eksklusif pada sinema internasional. Sama seperti FILM 3043

HUMN 3093 Topik dalam Humaniora: Studi Permainan

Andrew Gilbert

Game Studies memperkenalkan literasi media dasar dengan mengeksplorasi prinsip-prinsip estetika dan budaya di balik penggunaan dan penciptaan salah satu (jika bukan) bentuk budaya terbesar dari media modern. Karena 60% dari semua orang Amerika bermain video game setiap hari, dan industri itu sendiri melampaui bioskop karena pasar game global mencapai 148,8 miliar, adalah bijaksana bagi kita untuk dapat membaca dan mengkritik sebagian besar budaya kita. Kelas ini akan mengeksplorasi teori-teori spesifik yang terkait dengan media game serta menyelami secara mendalam beberapa aspek unik untuk game (avatar, streaming langsung Dungeons and Dragons, dll.).

HUMN 3093 Topik Humaniora: Sastra dan Hukum

David Ferris

Kursus ini akan mengkaji bagaimana sastra terlibat dengan bagaimana hukum (hukum, ilmiah, estetika) didirikan dan ditegakkan dan dengan bagaimana sastra mengekspos kontradiksi dan kekerasan dalam hukum. Kursus ini akan mencakup berbagai materi dan bentuk yang masing-masing menghadirkan konflik antara kecenderungan sastra untuk menunda dan menangguhkan penilaian dan keinginan hukum untuk menegakkannya. Karya dan penulis yang akan diperiksa termasuk misteri Conan Doyle Sherlock Holmes, Sophocles' Antigone, cerita terpilih dari Boccaccio's Decameron, The Return of Martin Guerre (buku dan film), Shakespeare's Hamlet, Kleist's "The Earthquake in Chile," "The Foundling" dan “Improbably Veracities,” Kafka “Before the Law” dan “The Problem of Our Laws,” Carl Schmitt tentang hukum dan keputusan berdaulat, dan kutipan dari “Critique of Violence” karya Benjamin.

HUMN 3093 Topik dalam Humaniora: Avatar: Narasi Diri

Andrew Gilbert

Kursus ini berusaha untuk memperkenalkan siswa pada analisis pemikiran posthuman melalui konsep avatar dalam budaya digital kita. Melalui pendekatan interdisipliner teori, seni, dan budaya, siswa akan menjadi akrab dengan wacana humanisme dan posthumanisme yang berkaitan dengan permainan, ruang virtual, dan perwujudan digital. Siswa akan membaca teori-teori yang dipilih tentang mendefinisikan avatar dan posthumanisme dan terlibat dengan teks-teks ini secara kritis untuk mengembangkan keterampilan dalam membaca dekat, berpikir kritis, dan menulis analitis. Teks kreatif utama kami akan mencakup berbagai mode dan genre media dari video game hingga puisi dari seluruh dunia. Nilai akhir akan dinilai berdasarkan tes, makalah, kuis, dan partisipasi. Ini adalah keinginan saya bahwa siswa memperoleh pengetahuan dasar tentang kompleksitas manusia. Keterampilan ini akan menjadi bagian integral dari studi lebih lanjut tentang teks-teks budaya yang membentuk masyarakat dalam kelas tertentu atau dalam realitas sehari-hari Anda di mana batas-batas diri manusia diukur atau diuji.

HUMN 3093 Topik dalam Humaniora: Arti: Bahasa, Mitos, dan Mimpi

Audrey Burba

Bagaimana makna diproduksi? Bagaimana peredarannya? Bagaimana itu dikonsumsi dan diinternalisasi? “Membuat makna: Bahasa, Mitos, dan Mimpi” akan mempertimbangkan bagaimana makna bekerja, bagaimana ia mengonfigurasi pengalaman kita tentang dunia, dan pemahaman kita tentang diri. Ketika siswa diperkenalkan dengan berbagai teori yang berkaitan dengan penandaan, komunikasi, dan makna, mereka akan menemukan melalui proses apa dunia kita yang kacau tetap dapat dipahami, dan dapat dihuni.
Kursus ini akan fokus pada warisan studi Ferdinand de Saussure tentang tanda, yang dikenal sebagai semiologi atau semiotika. Kami akan memeriksa bagaimana wawasan Saussure telah diterapkan dalam berbagai konteks intelektual mulai dari analisis sastra, hingga antropologi budaya, dan psikoanalisis. Bacaan utama akan mencakup Saussure's Kursus Linguistik Umum, Barthes' Mitologi, Levi-Strauss' Mitos dan Artinya, dan Freud Tentang Mimpi. Dengan setiap pengantar teoretis, kami akan menganalisis dan menafsirkan teks, mitos, dan gambar dari seni rupa hingga budaya populer.

HUMN 3093 Topik Humaniora: Novel Arab

Kritik Film HUMN 3104

Mensurvei jangkauan dan fungsi kritik film, memperkenalkan posisi utama dan konsep teori film, dan berfokus pada kemampuan siswa untuk menulis tentang film. Prasyarat FILM 1502. Sama seperti FILM 3104.

HUMN 3200 Fiksi Penyakit: Pengobatan Modern dan Imajinasi Sastra

Audrey Burba

Meneliti cara-cara di mana kebangkitan kedokteran modern memicu imajinasi sastra dengan fokus baru, pola persepsi baru, dan metafora yang kuat.Melalui studi terhadap berbagai karya fiksi, teori kritis dan sejarah medis, mata kuliah ini menelusuri bagaimana penemuan medis dan peningkatan profesionalisasi kedokteran memanifestasikan dirinya dalam literatur modern.

HUMN 3210 Narasi

Annje Wiese

Kursus ini akan mengkaji narasi sebagai bentuk sentral dari representasi di abad kedua puluh dan dua puluh satu dengan menganalisis efek bentuk pada bagaimana kita memahami dan mewakili dunia kita. Dua pertanyaan akan memandu pemeriksaan ini: "hubungan macam apa (jika ada) antara narasi dan kenyataan (atau 'kehidupan')?" (disajikan oleh Shlomith Rimmon-Kenan) dan, “gagasan tentang realitas seperti apa yang memberi wewenang untuk membuat laporan naratif tentang realitas?” (disajikan oleh Hayden White). Dengan bantuan berbagai teori naratif, kami akan mencoba menjawab pertanyaan-pertanyaan ini dengan menganalisis secara dekat bagaimana bentuk naratif mewakili dan menginformasikan persepsi dan pengalaman serta bagaimana hal ini telah berubah sepanjang abad yang lalu.

Selama semester ini kita akan menganalisis karya fiksi untuk melihat bagaimana fungsi naratif dan kita akan melihat naratif sebagai cara mengatur pemikiran yang berlaku untuk konteks interdisipliner termasuk budaya pop, seni, studi identitas, kedokteran, dan hukum.

Tragedi HUMN 3240

Paul Gordon

Dalam mata kuliah ini kita akan mengkaji teori-teori tragedi (Aristoteles, Hegel, Nietzsche) dan menerapkan teori-teori tersebut, untuk menguji potensi kemanjurannya, pada berbagai karya seni. Setelah pemeriksaan yang cermat terhadap tragedi Yunani, dimulai dengan Aeschylus dan Sophocles dan diakhiri dengan drama terakhir Euripides di The Bacchae, satu-satunya tragedi yang masih ada yang berhubungan dengan Dionysus dan "kelahiran tragedi," kita akan memeriksa kelangsungan hidup tragedi di 19- karya seni abad ke-20 dan ke-20—khususnya karya William Butler Yeats, Ibsen (Hedda Gabler), Chekhov (The Cherry Orchard), dan Tennessee Williams (A Streetcar Named Desire).

HUMN 3310 Alkitab sebagai Sastra

Sue Zemka

Tidak ada satu buku pun yang berpengaruh bagi dunia berbahasa Inggris seperti Alkitab. Kita akan membaca Alkitab Ibrani dan Perjanjian Baru untuk cerita, puisi, dan tradisi kebijaksanaan. Kami akan mendekati Alkitab sebagai sastra dengan menganalisis plot, karakter, dan maknanya. Siswa mempelajari sejarah tekstualnya, bagaimana menjadi "Alkitab", dan banyak penulis, konflik, dan budaya dari mana ia muncul. Kita akan membahas pengaruh kuat Alkitab terhadap etika dan filsafat. Sama seperti ENGL 3310.

HUMN 3500 Sastra Kesadaran

Annje Wiese

Mata kuliah ini merupakan studi interdisipliner tentang kesadaran manusia dan representasinya. Kami akan menganalisis berbagai karya, termasuk sastra, film, teori kognitif, filsafat, dan studi ilmiah untuk melihat apa yang dapat kami pelajari dengan mensintesis perspektif berbeda yang ditawarkan masing-masing. Lebih khusus lagi, kami akan menganalisis representasi pemikiran dalam fiksi (baik sastra maupun film) di samping informasi yang dibawa oleh pendekatan yang lebih teoretis dan ilmiah untuk menjawab pertanyaan-pertanyaan kunci berikut: Apa itu kesadaran? Bagaimana kita berpikir dan memahami? Apa artinya menjadi "neurotipikal" atau, sebaliknya, gangguan kognitif? Dan apa hubungan semua ini dengan siapa kita? Tujuan kami adalah untuk melihat bagaimana pendekatan interdisipliner seperti itu dapat memfasilitasi pemahaman yang kompleks dan produktif tentang kesadaran dan implikasinya.

HUMN 3660 Postmodern

David Ferris

Mata kuliah ini akan mengkaji peristiwa Postmodern dan pengaruhnya dalam sastra, film, arsitektur, budaya, dan teori kritis. Dimulai dengan karya-karya yang memberi sinyal dan mengkaji awal mula modernitas, akan disajikan konsekuensi postmodernitas bagi pemahaman kita tentang modern sebagai tanda kemajuan intelektual, budaya, dan sosial kita. Setelah didefinisikan dalam kaitannya dengan modern, perhatian kita akan beralih ke masalah dan isu-isu yang ditimbulkan oleh postmodern sehubungan dengan sejarah, persepsi, dan konsep zaman yang juga kita hadiri. Kami juga akan memeriksa berbagai upaya baru-baru ini untuk berpikir di luar postmodern. Kursus ini akan mencakup berbagai pilihan karya dari teori arsitektur hingga seni pertunjukan.

HUMN 3702 Dada dan Sastra Surealis

Survei konsep teoretis utama dan genre sastra gerakan Dada dan Surealis. Topik meliputi pertunjukan Dada dan kabaret, manifesto, montase, siap pakai, novel surealis, kolonialisme dan avant-garde, dan pendahulu sastra dan filosofis ke avant-garde.

HUMN 3800 Paris, Modernitas, dan Avant-Garde

Giulia Bernardini

Menyelidiki perkembangan konsep 'avant-garde' di akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 di Paris dengan latar belakang revolusi politik dan sosial. Menganalisis sifat inovatif dari karya seni, teater, fotografi, musik dan sastra tertentu serta pengaruh kota. Menggali dan mempersoalkan konsep seniman sebagai orang luar sosial dan kritikus budaya.

HUMN 3850 Mediterania: Agama sebelum Modernitas

Brian Catlos

Menawarkan pendekatan inovatif untuk sejarah multifaset interaksi Kristen-Muslim-Yahudi di Mediterania. Ini menghindari paradigma mapan (misalnya, Eropa, dunia Islam) yang mendistorsi pemahaman kita tentang ini dan mendorong siswa untuk mempertimbangkan kembali paradigma yang diterima dari sejarah Barat. Siswa akan menilai kembali asumsi mengenai sifat identitas etnis, agama, nasional dan budaya, dan peran mereka dalam sejarah manusia. Sama seperti RLST 3850.

HUMN 4000 Pertanyaan Romantisisme

Kursus ini berfokus pada cita-cita seni Romantis sebagai kekuatan spiritual dan sosial. Melalui perhatian yang dekat pada lukisan, puisi, drama, fiksi prosa, dan teori estetika pada periode itu, kita akan memeriksa beberapa masalah estetika sentral Romantisisme, termasuk kiasan inspirasi dan keterasingan gagasan tentang alam sebagai sumber seni dan objeknya dan peran eksotisme, supranatural, dan imajinasi. Persyaratan kursus: tugas menulis informal pada bacaan dua ujian dan makalah akhir.

Topik HUMN 4004 dalam Teori Film

Lihat kursus individu untuk deskripsi

HUMN 4011 Pahlawan Kriminal Paul Gordon

Mempelajari berbagai teori pelanggaran sastra oleh Aristoteles, Nietzsche, Freud, Bataille dan lain-lain untuk memahami banyak karya, dimulai dengan Genesis dan Iliad dan termasuk karya-karya kontemporer seperti The Executioners Song karya Norman Mailer dan film-film Herzog (Aguirre, Nosferatu) dan Scorsese (Sopir Taksi, Cape Fear) yang menampilkan sosok paradoks ini.

HUMN 4030 Seni Perjalanan

Giulia Bernardini

Meneliti seni perjalanan: bukan ke mana harus pergi dan apa yang harus dilakukan, melainkan konsep filosofis tentang mengapa orang bepergian. Area diskusi akan mencakup eksplorasi, penemuan, pelarian, ziarah, tur besar, ekspatriotisme, pengasingan, pengembaraan, perjalanan kursi, dan rasa rumah. Materi akan mencakup buku oleh penulis perjalanan, novel, film, esai, cerita pendek, seni, musik, dan dokumen sejarah.

HUMN 4050 Representasi Penyandang Disabilitas

Oliver Gerland

Memperkenalkan siswa ke bidang interdisipliner studi disabilitas dengan menyelidiki konsep kunci dalam teori disabilitas, sejarah dan budaya disabilitas, representasi media dari penyandang disabilitas, dan isu bioetika terkait.

HUMN 4135 Seni dan Psikoanalisis

Paul Gordon

Mengeksplorasi teori psikoanalitik yang berkaitan dengan pemahaman kita tentang sastra, film, dan seni lainnya. Setelah terbiasa dengan beberapa gagasan penting Freudian (represi, narsisme, ego/libido, karya impian, dll.), siswa menerapkan ide-ide ini pada karya beberapa seniman (misalnya, Flaubert, James, Kafka, Hoffmann, dan Hitchcock). FILM 4135.

Humn 4150 Boccaccio's Decameron: Tales of Sex and Death in the Middle Ages

Suzanne Magnanini

Menganalisis kebangkitan realisme dalam sastra Italia abad ke-13 dan ke-14 dan manifestasi paralel dalam seni visual. Berfokus pada Decameron Boccaccio dan prosa dan puisi realistis kontemporer dengan penekanan pada isu-isu gender dan keragaman budaya abad pertengahan. Diajarkan dalam bahasa Inggris. Sama seperti ITAL 4150.

HUMN 4155 Filsafat, Seni, dan Keagungan

Paul Gordon

“Mungkin ucapan yang paling agung adalah yang tertulis di kuil Isis: “Aku adalah apa adanya, yang dulu, dan yang tidak akan pernah ada, telah membuka tabirku.” (Kant) Dalam mata kuliah ini kita akan mengkaji teori-teori keagungan dan mengaplikasikan teori-teori yang sama pada berbagai karya seni. Dimulai dengan Longinus, kita kemudian akan beralih ke awal diskusi modern tentang keagungan di Burke dan Kant sebelum melanjutkan ke “zaman keemasan” keagungan, romantisme Jerman dan Inggris abad ke-18. Setelah mempelajari sublimitas dalam Goethe's Faust, kita kemudian akan mengalihkan perhatian kita pada tulisan-tulisan penyair romantis Inggris (Shelley, Wordsworth, Coleridge), serta novel awal abad ke-19, Frankenstein karya Mary Shelley. Setelah pemeriksaan lukisan luhur Turner (dan pendahulunya) kita akan pindah, di bagian akhir kursus, pemeriksaan kelangsungan hidup lukisan dan film abad ke-20 Barnett Newman, Georgia O'Keefe , Werner Herzog, dan John Carpenter.

Fiksi dan Realitas HUMN 4170

Annje Wiese

Televisi realitas, fiksi, meta-fiksi, realitas virtual, realisme magis, dokumenter, propaganda, otobiografi, kesaksian, manipulasi gambar digital, robotika—semuanya populer saat ini karena kemampuannya untuk mengeksplorasi dan mempertanyakan batas antara fiksi dan realitas. Isu ini bukanlah fenomena baru sepanjang sejarah manusia telah mencoba memahami perbedaan antara fiksi dan kenyataan. Tetapi budaya kontemporer kita tampaknya sangat tertarik pada perbedaan dan persamaan di antara kedua konsep tersebut. Dalam kursus ini kita akan mengeksplorasi konsekuensi dari asumsi bahwa ada perbedaan yang dapat dikenali antara realitas dan fiksi atau bahwa tidak ada cara objektif untuk membedakan keduanya. Dengan bantuan berbagai sumber teoretis, kami akan menganalisis pilihan karya sastra, ilmiah, dan budaya untuk melihat bagaimana mereka mendefinisikan realitas dan fiksi. Pada saat yang sama, kita akan berpikir secara mendalam tentang nuansa yang terlibat dan konsekuensi dari definisi ini. Tujuan dari pendekatan ini ada dua: 1) untuk sampai pada gagasan tentang apa arti konsep-konsep yang sering ambigu ini dalam budaya kita dan 2) untuk dapat secara kritis menerapkan gagasan ini pada masalah-masalah yang ditimbulkan oleh status pemisahan yang dipertanyakan antara kenyataan dan fiksi.

HUMN 4502 Nietzsche: Sastra dan Nilai

Penekanan ditempatkan pada tulisan-tulisan utama Nietzsche yang mencakup tahun 1872-1888, dengan perhatian khusus pada kritik terhadap nilai-nilai Barat. Sebuah eksplorasi sistematis doktrin, konsep dan ide-ide yang mengarah pada nilai-nilai kreativitas. Sama seperti GRMN 4502.

HUMN 4730 Feminisme Italia: Budaya, Teori, dan Narasi Perbedaan

Mempelajari penulis, seniman, dan pembuat film wanita Italia. Teks sastra dan visual dianalisis dalam dialog dengan bacaan para ahli teori gender Italia terkemuka. Sejarah dan budaya Italia dibaca ulang dengan mengikuti perkembangan wacana tentang perempuan. Diajarkan dalam bacaan bahasa Inggris dalam bahasa Italia untuk jurusan Italia. Sama seperti ITAL 4730.

HUMN 4811 Sastra Rusia Abad ke-19

Survei latar belakang sastra Rusia dari 1800 hingga 1900. Penulis Rusia dan masalah sastra pada abad ke-19 yang menekankan penulis utama: Pushkin, Lermontov, Gogol, Dostoevsky, Turgenev, Tolstoy, dan Chekhov. Sama seperti RUSS 4811.

HUMN 4821 Sastra dan Seni Rusia Abad ke-20

Kursus interdisipliner yang menekankan pengaruh sastra dan seni dalam sastra Rusia abad ke-20. Mengikuti perubahan lanskap budaya dari saat Rusia berada di garda depan sastra Eropa modern hingga periode Stalinisme. Sama seperti RUSS 4821.

HUMN 4835 Sastra dan Kekerasan Sosial

Cathy Comstock

Seminar kehormatan ini berfokus pada teks sastra dan non-fiksi tentang kekerasan sosial, sehingga kita dapat membandingkan pemahaman dan efek yang dimungkinkan melalui media yang berbeda, termasuk film dalam beberapa kasus. Kami akan mempelajari budaya geng, homofobia dan AIDS, efek rasisme dan kemiskinan di lingkungan yang hancur dan sistem sekolah, dan politik kelaparan. Kami juga akan melihat sumber harapan besar dan tindakan positif, seperti Mountains Beyond Mountains, The Freedom Writers' Diary, Angels in America, dan cara lain di mana seni dan aksi sosial dapat membuat perbedaan transformatif. Semua ini digabungkan dengan pilihan untuk mendapatkan kredit ekstra dengan melakukan pekerjaan sukarela di lembaga komunitas, karena pengalaman pribadi dengan efek kekerasan sosial membantu kita untuk memahami materi kelas—dan budaya kita secara keseluruhan—lebih dalam.

Sebagai sarana untuk mendekati karya-karya dari berbagai disiplin ilmu dan di luarnya, kita akan belajar bagaimana melakukan analisis wacana bahasa baik teks maupun masyarakat kita. Dengan cara ini kelas akan fokus terutama pada metode kita membuat makna dan bagaimana makna itu bertindak untuk mempertahankan atau mengubah struktur budaya kita. Teks kelas termasuk Do or Die, Angels in America, The Bluest Eye, Freedom Writers' Diary, Savage Inequalities, Gandhi the Man dan Tirai Tortila.


Seni Afrika

Untuk kronologi seni primitif awal, lihat Garis Waktu Seni Prasejarah.


Patung di Terracotta (c.1.000 SM)
Peradaban Nok di Nigeria.

seni prasejarah
Untuk informasi lebih lanjut tentang
Paleolitikum, Mesolitikum atau Neolitikum
artefak, lihat: Seni Zaman Batu.
Untuk detail era selanjutnya, lihat:
Zaman Perunggu dan Seni Zaman Besi.

Tujuan artikel ini adalah untuk menempatkan seni suku Afrika dalam konteks sosialnya daripada membahas daya tarik estetika, zona gaya, dan kualitas formal objek seni. Seni Eropa sering menggunakan simbol-simbol yang langsung bermakna bagi orang-orang terpelajar - simbol-simbol Kristus, orang-orang kudus, episode-episode sejarah. Pengetahuan tentang makna di balik simbol-simbol ini memainkan peran penting dalam memahami dan menghargai lukisan dan patung.

Hal yang sama berlaku untuk patung Afrika dan bentuk seni lainnya: penting untuk mengetahui apakah topeng atau patung dibuat untuk menghibur, menakut-nakuti, meningkatkan kesuburan, atau hanya untuk menjadi seni demi seni. Kita perlu tahu apakah topeng menggambarkan seorang kepala suku, dewa, budak, manusia binatang, atau penyihir apakah topeng dikenakan di kepala atau menutupi wajah, dibawa, atau diam-diam disimpan di rumah pemujaan. Meskipun seni Afrika disajikan di sini sebagai elemen integral dari institusi ekonomi, sosial, dan politik, dalam analisis terakhir elemen utamanya adalah estetika. Terlepas dari kemegahan "klasik" seni Afrika - seperti patung Nok, jika, Benin - perhatian utama di sini adalah dengan seni yang terus berkembang di kepala suku, desa, dan tenda nomaden. (Catatan: Untuk seni pemakaman Afrika Utara, dan desain kuil, lihat: Arsitektur Mesir.)

MESIR
Untuk detail arsitektur
dan bentuk seni lainnya dari
Mesir kuno, lihat:
Seni Mesir.
Piramida Mesir.

SENI ISLAM
Untuk ulasan singkat tentang pengaruh
dan sejarah seni visual Muslim
lihat: Seni Islam.

BERBAGAI BENTUK SENI
Untuk definisi, arti dan
penjelasan tentang seni yang berbeda,
lihat Jenis Seni.

Seni Batu Afrika Prasejarah

Seni prasejarah Afrika paling awal yang diketahui - seperti Ukiran Gua Blombos (c.70.000 SM), Ukiran Cangkang Telur Diepkloof (c.60.000 SM), atau Batu Gua Apollo 11 (25.500-23.500 SM) - mungkin merupakan karya Bushmen berkulit kuning, penduduk asli Afrika selatan. (Untuk panduan simbol yang digunakan di Blombos, silakan lihat: Tanda Abstrak Prasejarah 40.000-10.000 SM.) Orang-orang semak adalah penduduk asli Afrika Selatan tertua yang diketahui, meskipun kapan tepatnya mereka muncul, dan seberapa jauh sejarah mereka berasal, tetap menjadi misteri. Bahkan tidak pasti apakah nenek moyang mereka yang bertanggung jawab atas piktograf dan petroglif yang ditemukan di berbagai situs prasejarah di negara ini. Orang-orang Semak didorong kembali ke daerah gurun, tidak hanya oleh orang kulit putih, tetapi juga oleh penjajah Hottentot. Hottentots juga merupakan ras berkulit kuning, sangat mirip dengan Bushmen sehingga, menurut beberapa ahli, tidak disarankan untuk memisahkan mereka. Namun tetap ada perbedaan besar antara pencapaian artistik mereka. Tak satu pun dari konsekuensi apa pun dapat dikaitkan dengan Hottentots, tetapi Bushmen tua harus menghargai beberapa seni terbaik dan tertua di dunia, di situs-situs di seluruh Afrika Selatan.

Karakter umum seni cadas Bushman adalah naturalistik, dan banyak dari gambar dapat dilihat sebagai piktograf, di mana mereka mengekspresikan ide-ide dan tidak "art untuk kepentingan seni." Sebagian besar gambar adalah laki-laki dan hewan, tetapi ada beberapa beberapa objek lain yang mungkin simbolis, meskipun maknanya tidak selalu jelas. Di beberapa daerah, gambar-gambar tersebut dicat dengan warna di tempat lain, hanya terdapat ukiran atau kepingan. Perbedaan tersebut disebabkan oleh kondisi alam negara tersebut, meskipun secara umum diasumsikan bahwa ukiran lebih kuno daripada lukisan. Palet Warna Prasejarah yang digunakan oleh seniman Bushmen dalam lukisan gua mereka terdiri dari pigmen tanah. Merah dan coklat dari batang atau hematit kuning dari besi oker putih dari seng oksida hitam dari arang atau jelaga biru dari besi dan asam silikat. Biru sangat tidak biasa dan tidak terjadi pada lukisan gua di Eropa. Garis-garis halus yang ditemukan dalam lukisan Bushman digambar dengan batang berongga tipis yang diasah dan digunakan seperti pena bulu.

Catatan: Seni paling awal dari benua Afrika - tidak termasuk patung kuarsit Zaman Batu yang kontroversial dari Maroko yang dikenal sebagai Venus Tan-Tan (200.000-500.000 SM) - terdiri dari ukiran di Gua Blombos di pantai Tanjung Afrika Selatan, berasal dari 70.000 SM, diikuti oleh figur hewan dari Gua Apollo 11 di Pegunungan Hun di barat daya Namibia, berasal dari sekitar 25.000 SM.

Lukisan dan ukiran batu Afrika, anehnya, ditemukan lebih awal daripada lukisan Eropa: lukisan di Afrika selatan pada awal pertengahan abad ke-18, lukisan dan ukiran di Utara pada tahun 1847 ketika ditemukan oleh sekelompok tentara Prancis yang melaporkan ukiran gajah, singa , kijang, bovid, burung unta, rusa, dan manusia yang dipersenjatai dengan busur dan anak panah. Situs lukisan gurun pasir yang paling terkenal di utara adalah Dataran tinggi Tassili, aktif sejak zaman seni Mesolitikum, yang dieksplorasi dan dideskripsikan oleh Henri Lhote pada 1950-an. Ini adalah daerah pegunungan - 2.000 mil persegi (5180 km persegi) batu dan pasir yang bergeser - sekarang hanya dihuni oleh beberapa gembala Tuareg. Ribuan tahun yang lalu, ketika lukisan dibuat, tanahnya subur, ditutupi dengan hutan dan dilintasi sungai yang hidup dengan ikan.

Gaya gambarnya naturalistik, animasi, dan sama sekali berbeda baik dari gaya Libya-Berber yang dikonvensionalkan, dan dari kelompok Atlas yang naturalistik awal. Mereka tampaknya jauh lebih dekat dengan seni Bushman Afrika Selatan. Yang menarik adalah beberapa lukisan polikrom di pegunungan Tassili yang menggambarkan sosok manusia anggun dengan ternak belang-belang di dekatnya. Di sebelah barat daya wilayah ini, ekspedisi Ahagger Prancis menemukan pada tahun 1935 situs lain dengan jenis lukisan dinding polikrom yang sama, menunjukkan berbagai hewan, tetapi terutama sapi. Beberapa sosok manusia dibedakan oleh gerakan yang luar biasa bersemangat dan seringkali anggun. Karya tersebut dilakukan seluruhnya dalam ruang, sehingga merupakan lukisan asli dan bukan gambar linier. Namun di situs yang sama juga terdapat sejumlah ukiran prasejarah yang mirip dengan jenis di kawasan Atlas. Ada kemiripan yang kuat antara lukisan Ahagger dan seni Bushman, dan, di samping itu, mereka memiliki kemiripan yang mencolok dengan seni Mesir Kuno.

Beberapa lukisan Sahara menggambarkan Negro dan cara hidup berburu (berasal dari periode Roundhead prasejarah), sementara yang lain (dari periode Sapi, 4000 SM - 800 M) menunjukkan penggembala, sosok dengan kulit berwarna tembaga dan rambut lurus yang menyerupai penggembala sapi Fulani di sabana Afrika barat. Sejarawan seni telah menyarankan, dan penelitian etnografis sebagian menegaskan, bahwa karya seni Neolitik ini diciptakan oleh kelompok proto-Fulani: mereka mengandung unsur-unsur yang sesuai dengan fitur mitos Fulani yang diajarkan selama upacara inisiasi anak laki-laki, seperti sapi hermafrodit yang dadanya muncul kepala hewan peliharaan, dan penggambaran grafis dari apa yang menyerupai bidang inisiasi Fulani (lingkaran dengan matahari di tengah dan kepala sapi lainnya, mewakili fase bulan yang berbeda, berjarak di sekitarnya).

Gambar-gambar batu di wilayah Atlas di Aljazair pertama kali diselidiki pada tahun 1913. Hampir semuanya adalah ukiran: hanya dua gambar yang dilukis dengan warna oker yang ditemukan dan ini berasal dari periode sebelumnya. Tiga kelompok seni utama dapat dibedakan. Pertama-tama ada gambar-gambar naturalistik paling awal dari binatang-binatang yang sekarang sudah punah di daerah ini, atau berasal dari periode geologis yang sangat terpencil. Desain singa yang sangat mengesankan di Djattou adalah contoh yang bagus. Berikutnya adalah sekelompok gambar yang agak kurang naturalistik, dengan tanggal yang sedikit lebih baru. Akhirnya, ada desain Libya-Berber yang relatif terlambat, digambarkan sebagai bagian dari garis hewan yang agak kasar, di bagian desain yang murni geometris dan karakter skematik.

Patung Afrika Klasik

Terima kasih terutama kepada para arkeolog, perunggu dan terakota Afrika bukan lagi milik masa lalu "tidak diketahui". Studi komparatif rinci dibantu oleh penanggalan radiokarbon telah menempatkan mereka dalam konteks sejarah dan tradisi yang berkelanjutan. Salah satu contoh paling terkenal dari tradisi pahatan awal adalah "Nok", label yang mencakup berbagai patung terakota dari sosok manusia dan hewan yang ditemukan tersebar luas di Nigeria utara. Mereka pertama kali terungkap di tambang timah dekat desa Nok di provinsi Zaria dan sejak itu diperkirakan berasal dari abad ke-4 atau ke-5 SM. Beberapa sejarawan seni telah mendeteksi kesamaan antara figur manusia bergaya dan hewan naturalistik Nok dan patung batu tak bertanggal dari Nok. Esie, NS Nomoli figur Sierra Leone, dan gading Afro-Portugis yang diukir di Sherbro. Tetapi saran yang lebih meyakinkan adalah bahwa gaya Nok - fitur utamanya adalah kepala bulat atau kerucut, dan mata direpresentasikan sebagai segmen bola dengan tutup atas horizontal dan tutup bawah membentuk segmen lingkaran - memiliki banyak fitur. kesamaan dengan jika, ibu kota agama dan satu kali di Yoruba rakyat.

Satu hal yang pasti: tradisi seni Afrika bukannya tanpa perkembangan. Penanggalan radiokarbon dan tradisi lisan menunjukkan, misalnya, bahwa gaya pahatan naturalistik di Ife bertahan selama kira-kira selama pengecoran perunggu di Benin. Namun, gaya Ife yang kaya menunjukkan kanon yang tidak berubah dari abad ke-10 hingga ke-14, sementara di Benin, dari abad ke-15 hingga ke-19, perkembangan dari naturalisme moderat ke tingkat naturalisasi yang cukup besar sangat mencolok.

Untuk perbandingan dengan patung dari Amerika, silakan lihat juga: Seni Pra-Columbus (hingga 1535 M).

Sedikit yang diketahui tentang seni dan peradaban Sao (Danau Chad) dan Zimbabwe, tetapi cukup untuk menunjukkan bahwa mereka adalah budaya asli Afrika: tidak perlu lagi menggunakan pengaruh Mesir, Fenisia, atau Portugis. Para arkeolog telah menunjukkan, misalnya, bahwa tembok dan menara Zimbabwe dibangun oleh pembangun Afrika dan dari sumber inspirasi Afrika. Juga tidak ada keraguan tentang Afrika dari Cross River akwanshi dari Nigeria tenggara dan Kamerun yang hampir membosankan - sosok batu yang tidak menyerupai karya seni lainnya di media mana pun di seluruh Afrika. Mereka berbentuk falus, dengan perkembangan gaya umum dari lingga ke bentuk manusia. Beberapa sedikit lebih dari batu-batu yang berpakaian dan dihiasi tetapi mereka dibedakan oleh dekorasi permukaan berlimpah yang berpusat pada wajah, payudara, dan pusar.

Contoh lain yang kurang terkenal dari seni "klasik" Afrika adalah patung perunggu tidak dan Ibo, di dalam Nigeria. Perunggu dari Ibo Ukwu ditemukan pada tahun 1938 ketika sebuah tangki digali di desa. Situs ini terbukti menjadi gudang untuk benda-benda yang dihias dengan rumit - bejana, kepala gada, ikat pinggang, dan barang-barang pakaian upacara lainnya. Sebuah kuburan yang digali di dekatnya berisi mahkota, dada, kipas, pengocok lalat, dan gelang logam manik-manik, bersama dengan lebih dari 10.000 manik-manik. Tes radiokarbon setuju dalam penanggalan benda-benda ini hingga akhir milenium pertama, yang menjadikannya budaya pengguna perunggu paling awal di Nigeria. Perunggu adalah coran yang sangat rinci dengan dekorasi permukaan yang rumit, tetapi mereka berbeda dari tradisi pengecoran Afrika lainnya, seperti dari Benin dan jika. Selain itu, standar tinggi kekayaan yang mereka ungkapkan tidak ada bandingannya di "demokratis" Ibo-tanah di mana tidak ada kepala suku terpusat atau aristokrasi kaya seperti di antara Yoruba dan Benin.

Seperti seni Oseanik, salah satu aspek paling mencolok dari seni Afrika adalah bahwa seni selalu merupakan bagian yang intim dari kehidupan sosial, terwujud dalam setiap aspek pekerjaan, permainan, dan kepercayaan orang Afrika. Gaya dan simbolisme lukisan, figur, dan topeng, oleh karena itu, bergantung pada konteks politik, ekonomi, sosial, dan agama mereka, yang pemeriksaannya sering memberikan wawasan berharga tentang makna seni Afrika. NS Bushmen dari gurun Kalahari, misalnya, berburu di lingkungan yang tidak ramah, menjalani kehidupan yang didominasi oleh ketergantungan mutlak mereka pada sumber daya yang segera tersedia untuk bertahan hidup. Ada hubungan yang intens antara pemburu dan yang diburu, antara kehidupan dan hujan. Kecemasan orang-orang Semak diekspresikan dalam mitos, upacara, dan ritus mereka, dan mereka juga terwakili dalam lukisan dan ukiran. Lukisan batu Bushman tidak hanya menggambarkan hewan yang mereka buru, ritual hujan, dan para pemburu itu sendiri, tetapi juga spesies hewan yang memiliki makna mitos terbesar. Kelompok lain, Kalabari Ijo, adalah nelayan yang juga bergantung pada kebetulan - keberuntungan pasang surut, kawanan ikan yang berpindah-pindah. Seni mereka juga secara langsung mencerminkan cara hidup mereka, kecemasan mereka, dan mitos mereka. Tinggal di komunitas yang terisolasi dan mandiri di rawa bakau di tenggara Nigeria, mereka percaya pada roh air, "Penguasa sungai" yang hidup di dunia bawah laut yang menakjubkan, yang, seperti patung yang mewakili mereka, antropomorfik atau zoomorfik, atau campuran keduanya. Esensi dari roh-roh tersebut terkandung dalam topeng dan hiasan kepala pahatan yang dikenakan oleh para nelayan di pesta topeng. Jenis-jenis hewan yang digambarkan dalam topeng dipilih bukan karena kepentingan ekonominya, tetapi karena makna simbolis dan perannya dalam mitos dan ritual Ijo.

Seni Pengembara

Banyak orang nomaden Afrika dicegah oleh sifat cara hidup mereka untuk memiliki karya seni yang besar atau berat. Dalam banyak kasus mereka lebih menyukai sastra, bentuk seni yang paling portabel - puisi pedesaan, epos, dongeng, dan karya satir yang dengan jelas mengekspresikan estetika nomaden. NS Fulani Afrika barat adalah contohnya. Mereka sangat tidak menyukai pengerjaan kayu, besi, dan kulit. Benda budaya apa pun yang terbuat dari bahan-bahan yang mereka miliki ini dibuat oleh kelompok-kelompok Negro yang di tanahnya mereka menggembalakan ternak mereka. Bahkan Fulani yang telah menetap di desa lebih memilih untuk memberikan ekspresi seni kepada Arsitektur, pakaian rumit, dan ornamen. Oleh karena itu, seni asli Fulani sangat langka, dan terbatas pada detail pakaian, jimat, hiasan kepala, gelang kaki anak perempuan, peralatan upacara, dan wadah, dan tubuh itu sendiri. Memang, Fulani benar-benar telah mengembangkan estetika penampilan pribadi, yang melibatkan berbagai bentuk seni tubuh termasuk lukisan tubuh dan lukisan wajah, serta tindik dan tato. Sejak kecil mereka belajar untuk mendekorasi dan melukis diri mereka sendiri, menata rambut mereka menjadi bentuk dan pola yang indah, mengolah gaya ibu berjalan yang indah bahkan memijat tengkorak bayi mereka untuk mencapai bentuk yang ideal. Selama upacara tahunan, yang merupakan ujian sadis dari kedewasaan dan kontes kecantikan pria, para pemuda menggunakan semua seni dekorasi pribadi - tubuh diminyaki, dicat, dan dihias. Para pria berbaris di depan para juri, "seperti gambar dewa yang mewah", wajah mereka dicat dengan pola merah dan nila, rambut mereka dihiasi dengan cowrie dan ditutup dengan hiasan kepala yang tinggi. Di kedua sisi wajah mereka menggantung pinggiran janggut, rantai, manik-manik, dan cincin. Wanita tua dengan keras mencaci maki para pemuda yang tidak memenuhi standar tertinggi kecantikan Fulani.

Kontribusi terbesar yang telah dibuat Afrika terhadap budaya dunia adalah tradisinya yang bagus tentang patung, meskipun hampir tidak dikenal di luar benua "gelap" sampai menjelang akhir abad terakhir. Kemudian, karya-karya yang sebelumnya hanya dianggap sebagai piala kolonial dan benda-benda aneh museum menarik perhatian para seniman Eropa yang ingin mencari pengalaman baru. Andre Derain (1880-1954), Maurice De Vlaminck (1876-1958), Picasso (1881-1973), dan Matisse (1867-1954), pada gilirannya diliputi oleh kualitas ekspresif dan abstrak dari figur dan topeng yang muncul. di Paris dari Kongo yang jauh dan Sudan Prancis. Juan Gris bahkan membuat salinan karton dari sosok penguburan dari Gabon. Ketertarikan para pelukis ini menyebabkan kepekaan yang umumnya meningkat terhadap kualitas patung Afrika, meskipun selama bertahun-tahun kepekaan itu hanya bisa bereaksi terhadap bentuk murni dan misteri patung dari ketidaktahuan akan fungsi atau simbolismenya.

Hari ini kita mendapat informasi yang lebih baik, meskipun seluruh korpora seni Afrika tetap menjadi entitas misterius sejak mereka dikumpulkan sejak lama, sebagai keingintahuan, dari orang-orang yang telah kehilangan kesadaran akan kegunaan atau makna simbolisnya.

Diantara Dogon dari Mali ada sejumlah patung tua yang terkenal, yang dikenal sebagai Beritahu mereka, yang baik Dogon maupun arkeologi tidak dapat memberi tahu kita apa pun (walaupun sejarawan seni yang tak terhitung jumlahnya terus membuat tebakan yang kurang lebih terinspirasi). Angka Tellem biasanya memiliki lengan terangkat dan sebagian besar perempuan atau kadang-kadang hermaprodit. Lainnya termasuk hewan atau tokoh antropomorfik yang diukir di sepanjang garis potongan kayu melengkung asli. Dengan patung-patung semacam ini kita dibatasi pada perbandingan formal gaya dan apresiasi estetika subjektif. Untuk kelas ini milik topeng taring dan tokoh kota, setelah "idols" Derain dan Epstein yang baru ditemukan. Plakat di belakang kepala sosok Kota telah digambarkan dengan penuh percaya diri sebagai "sinar matahari", "duri kambing", "a bulan sabit", dan "Salib Kristen".

Petani Bambara dan Seninya

Mayoritas orang Afrika bukanlah raja, pendeta, dukun, dan penyihir, tetapi petani yang menghabiskan sebagian besar hidup mereka untuk menghasilkan biji-bijian atau menanam tanaman umbi-umbian. Kehidupan estetika mereka terkait erat dengan fakta keberadaan mereka ini. Beberapa tradisi pahatan terbesar di Afrika diwakili oleh topeng dan figur yang diproduksi untuk memastikan kesuburan ladang dan kelangsungan hidup pembudidaya mereka. NS Bambara, sebuah kelompok Mandinka dengan lebih dari satu juta orang yang tinggal di mali, telah menjadi terkenal karena kerja logam, keranjang, kerajinan kulit, menenun, pencelupan, dan ukiran kayu. Topeng Bambara dikaitkan dengan empat asosiasi kultus utama: the n'domo, komo, kove, dan tyi wara. Masyarakat ini mengeluarkan topeng mereka selama musim kemarau dan hujan, mereka "membantu" dengan menabur, menyiangi, dan memanen tanaman pokok Bambara, millet, dan merayakan datang dan perginya hujan.

NS topeng n'domo, dengan tanduk vertikal, melambangkan millet tumbuh - jagung akan berdiri kuat dan tegak seperti tanduk topeng. Tanduknya berjumlah delapan dan berdiri tegak lurus, seperti jari-jari yang direntangkan di atas bagian atas kepala dan pada bidang yang sama dengan telinga. Tanduk mewakili, secara skematis, berbagai episode mitos penciptaan Bambara, delapan tanduk di topeng yang ideal mewakili delapan benih primordial yang diciptakan oleh Tuhan untuk pembangunan alam semesta. Arti dasar simbolisme tanduk berasal dari asimilasi organ-organ ini dengan pertumbuhan biji-bijian dan hati manusia - Petani Bambara mengatakan bahwa tanduk hewan bagi hewan seperti hati bagi manusia dan tunas sayuran bagi bumi.

Simbolisme dan ritus masyarakat Bambara lainnya dan topeng juga terkait erat dengan aktivitas pertanian yang biasa-biasa saja. NS topeng komo melambangkan hyena, pekerja besar tanah dan penjaga kehidupan. NS topeng tyi wara mewakili makhluk luar biasa, setengah manusia, setengah hewan, yang di masa lalu mengajari manusia cara bertani. Selama musim tanam dan musim tanam, topeng kijang tyi wara melambangkan roh hutan dan air, dan menjamin kesuburan bagi ladang dan manusia.

CATATAN: Pada tahun 2007, para ilmuwan Swiss yang menggali sebuah situs di Mali Tengah menemukan pecahan tembikar kuno yang berasal dari tahun 9500 SM, menjadikannya barang keramik tertua yang diketahui di Afrika. Untuk lebih lanjut, silakan lihat: Garis Waktu Tembikar.

Seni Kerajaan Afrika

Seni secara universal merupakan sarana untuk memuliakan orang-orang berpangkat. Kehadiran benda-benda yang diukir dengan rumit dalam bahan berharga seperti emas, perak, atau gading biasanya menunjukkan adanya kelas penguasa, kelebihan kekayaan, dan sarana untuk mempekerjakan pengrajin khusus. Di Afrika, sebagian besar coran perunggu lilin yang hilang, misalnya, memerlukan a teknik produksi yang sangat terspesialisasi dan meskipun itu bukan seni yang sepenuhnya terbatas pada kerajaan, ia menerima elaborasi terbesarnya di mana kepala atau kasta kaya mampu mempertahankan sekelompok seniman khusus. Di dalam Benin hak istimewa bekerja perunggu disediakan untuk perusahaan khusus yang tinggal di kawasan khusus kota dan yang berada di bawah kendali oba - penggaris. Diantara bamileke, seniman dianggap dan diperlakukan sebagai pelayan, bahkan budak, dari kepala mereka yang istananya mereka tinggali dan melalui siapa mereka menjual karya mereka. Dalam situasi ini seni Afrika bukanlah hasil dari "instinct" - menangkap jiwa binatang atau objek melalui "imajinasi ekstase primitif" - tetapi produk dari pelatihan, magang, dan pengetahuan tradisi yang erat.

Seniman di kepala suku Afrika mengerjakan potret, lencana, dan lambang untuk menggambarkan raja dan kerabat kerajaannya sebagai figur yang istimewa dan menakjubkan, dan untuk membuat mereka bertahan lebih lama dari masa hidup mereka yang singkat dengan memperingati mereka dalam seni. Jadi raja ditampilkan sebagai raja yang kuat dan cantik, tanpa cacat dan biasanya tanpa ekspresi, dihiasi dengan simbol kerajaan. Para kepala suku sendiri mengenakan pakaian dan perhiasan yang indah, duduk di kursi tinggi yang berhias, dan tidur di tempat tidur berukir rumit. Produksi artistik di bawah kendali kerajaan juga digunakan untuk menekankan perlunya kasta kerajaan untuk mengontrol rakyatnya, dan pangeran sering menggunakan benda seni untuk menakuti warga.

Di Afrika, dan juga di Eropa, pemusatan kekayaan dan kekuasaan di tangan seorang kepala suku atau oligarki sering kali menghasilkan kebangkitan seni lokal. Ashanti dan dahomey adalah contoh modern yang baik, di mana pengadilan yang brilian, menerima berbagai pengaruh, menghasilkan gaya seni yang khas dan mewah. Di dalam dahomey raja berkonsentrasi pada pekerjaan perak, kuningan, dan produksi aplikasi&eakut bekerja di istananya. Patung dinding menghiasi istana, menggambarkan adegan dan pertempuran sejarah dan alegoris. Diantara Ashanti, perdagangan emas dan budak membawa kekayaan besar bagi raja-raja yang menjadikan pengerjaan emas sebagai monopoli pengadilan. Tukang emas mereka membentuk kasta terhormat dan istimewa dan menghasilkan benda-benda seremonial dan potret, yang paling terkenal adalah topeng emas dari perbendaharaan Raja Kofi Kakari (Koleksi Wallace, London). Bobot kecil yang terbuat dari kuningan juga diproduksi untuk menimbang debu emas.

Salah satu zona artistik terkaya di Afrika meliputi cekungan Kwango, Kasai, Katanga, dan barat laut Angola. Ini adalah zona perantara antara hutan dan sabana yang ditempati oleh petani yang nenek moyangnya adalah subjek dari kerajaan yang kuat - Luba, Tshokwe, lunda, dan Kuba. Di masing-masing seniman terikat erat dengan istana dan kultus kerajaan. Diantara Luba, Misalnya, patung raja dan ratu, kursi caryatid, sandaran kepala, tongkat kerajaan, gada, dan lengan diproduksi untuk mencerminkan kekuatan dan kemuliaan para penguasa. Di antara Kuba yang dominan Bushong kelompok terinspirasi budaya aristokrat yang dijiwai kehidupan sosial dengan semangat untuk keindahan dan dekorasi. Kuba seni dan dekorasi berkembang dalam semua aspek kehidupan sehari-hari - di gedung, pengerjaan logam, keranjang, dan menenun. Upaya artistik menjadi cara hidup bagi banyak orang: bahkan penguasa sering kali menjadi seniman dan pematung. Seni digunakan untuk memuliakan raja Bushong, patung-patung di antaranya adalah karya agung Patung Kuba dan telah dibuat sejak abad ke-17. Semua menunjukkan raja duduk, kakinya disilangkan, mengenakan lambang kerajaan suci. Mereka kecil, tingginya hampir tidak lebih dari 20 inci (50 cm).Wajah mereka tanpa ekspresi, kelopak mata mereka setengah tertutup para seniman telah mencapai penampilan luar biasa dari istirahat abadi dan gravitasi yang dalam. Seperti semua raja yang baik, mereka gemuk dan dihiasi dengan gelang, gelang kaki, ikat pinggang, dan kalung. Meskipun patung-patung tersebut memiliki bentuk umum yang serupa, mereka tidak identik dan detail individu telah diberikan pada wajah mereka. Namun, mereka bukanlah potret yang hidup: melainkan representasi raja-raja yang dikonvensionalkan dengan karakteristik yang membedakan. Tujuan utama pematung adalah untuk menyarankan esensi kerajaan, esensi yang ditransfer dari satu raja ke raja berikutnya.

Seni Topeng Masyarakat Rahasia

Pemimpin dan orang kaya bukanlah satu-satunya pelindung seni. Di Afrika, benda-benda penting dapat dipesan oleh kelompok garis keturunan dan, dalam masyarakat tanpa kepala, karya seni paling sering dipegang bersama oleh anggota asosiasi orang-orang penting yang menjalankan fungsi pemerintahan dan juga agama. Kualifikasi untuk keanggotaan asosiasi kultus, kelas usia, atau perkumpulan rahasia seperti itu berbeda dari satu masyarakat ke masyarakat lainnya. Kadang-kadang semua laki-laki dewasa diikutsertakan, kadang-kadang keanggotaan terbatas pada individu-individu dengan kemampuan khusus atau mereka yang memiliki patung-patung tertentu atau perlengkapan suci lainnya.

Mungkin "masyarakat rahasia" yang paling terkenal adalah komunitas poro, yang keanggotaannya paling terkonsentrasi di antara Mande- dan Kpe-berbicara tentang Liberia dan selatan Sierra Leone meskipun juga menyebar, biasanya dengan nama yang berbeda, ke Guinea dan pantai Gading. Berhubungan erat dengan pria poro adalah Sande atau bundu perkumpulan-perkumpulan perempuan yang berbentuk loji-loji di antara perempuan-perempuan dari kepala suku tertentu. Baik masyarakat laki-laki maupun perempuan memelihara siklus upacara yang berhubungan dengan perekrutan dan inisiasi anggota. Aktor utama dalam upacara adalah pemuda yang belum tahu, semua pria dewasa dari poro, wanita dewasa dari Sande, dan para tetua suci yang mewakili leluhur. Mereka bergabung dengan peniru bertopeng dari roh alam yang bersekutu dengan pendiri negara.

Di seluruh area Paro dan Sande, kami biasanya menemukan dua jenis topeng: topeng naturalistik ramping yang diasosiasikan dengan nama Dan, dan "Masker Hebat" yang sangat kontras dengan finishing kasar. Ada juga topeng tambahan yang digunakan untuk menegakkan hukum dan ketertiban dan untuk mendidik para pemuda selama upacara para inisiasi. Dan topeng yang seimbang dan harmonis. Kecantikan mereka berasal dari bentuk naturalistik mereka tetapi sangat disederhanakan. Ada juga salinan mini dari topeng-topeng besar, dengan panjang 3 sampai 4 inci (7,5 sampai 10 cm), yang dikenakan oleh mereka yang diinisiasi ke dalam perkumpulan rahasia.

NS Topeng Besar Poro adalah representasi abstrak yang garang dari iblis hutan. Wajahnya yang bergaya seharusnya mewakili nenek moyang yang sudah lama mati, hampir mistis dari kebijaksanaan besar - pahlawan budaya yang memperkenalkan Poro ke tanah manusia. Topeng adalah simbol dan nubuat dari pendeta, yang sebagai hakim dan pemimpin klan, diizinkan untuk menyimpan topeng atas nama Poro. Dengan menggunakan itu dia bisa mendapatkan sanksi dari leluhur untuk menghukum pelanggar pidana dan perdata. Ketika perselisihan penting harus diselesaikan, imam membawa Topeng ke pertemuan para tetua dan meletakkannya di tanah di bawah
pakaian putih. Setiap penilaian manusia yang dicapai dianggap tentatif sampai Topeng menunjukkan persetujuannya.

Penggunaan Topeng Besar sedemikian rupa memberikan pengesahan ilahi: penghakiman dianggap datang dari dunia roh, melalui Topeng, bukan dari manusia. Topeng mengambil tanggung jawab, misalnya, atas kematian akibat keracunan seseorang yang telah mengalami cobaan berat sasswood. Pada pertemuan dewan penting, Topeng hadir untuk memastikan kehadiran dan persetujuan para leluhur. Selama pertengkaran hebat, pendeta mengenakan Topeng dan menghentikan para pihak yang berperkara dengan kata-katanya. Lesser Masks, juga digunakan untuk bertindak sebagai utusan atau polisi.

Topeng Besar itu sendiri dicirikan oleh mata yang menonjol, berhadapan dengan piringan porselen atau logam berlubang, bibir yang terasa merah, dan janggut panjang yang digantung dengan kacang atau manik-manik. Patina kental khasnya berasal dari darah hitam kering dari pengorbanan dan sisa-sisa kemerahan dari kacang kola yang dikunyah yang diludahkan ke mulut Topeng oleh pendeta.

Selama ritual inisiasi Poro yang sebenarnya, Topeng Besar muncul secara misterius empat kali, hanya untuk mengucapkan kalimat rahasia di mana semua orang jatuh bersujud ke tanah. Topeng kecil, yang dikenal sebagai ge, digunakan untuk mendisiplinkan dan mendidik para inisiat. Topeng bertindak sebagai pejabat yang mengendalikan perempuan dan anak-anak di luar desa, atau bekerja sebagai pemulung mengumpulkan makanan dengan mengemis, meminjam, dan mencuri dari warga.

dalam penampilan topeng Ge mengerikan, menggabungkan fitur hewan dan manusia. Mereka dikatakan sebagai upaya artistik untuk mewakili keyakinan bahwa kekuatan roh memiliki atribut hewani dan spiritual - kombinasi sifat, ditambah distorsi, menunjukkan bahwa ada fenomena tertentu yang tidak dapat dijelaskan yang lebih kuat daripada kekuatan yang dimiliki oleh hewan dan manusia secara terpisah.

Selama upacara inisiasi yang panjang, para wanita dituntun untuk percaya bahwa anak-anak mereka ditelan oleh topeng, dan skarifikasi dikatakan disebabkan oleh topeng ketika mereka menelan anak laki-laki dan kemudian melahirkan mereka. Setelah kelahiran kembali mereka dari perut topeng, para inisiat duduk di atas tikar dengan selimut menutupi wajah mereka dan dalam dua hari topeng itu mengajari mereka semuanya dari awal lagi - cara berjalan, makan, dan buang air besar. Menjelang akhir sesi, Topeng Besar, dengan suara geramannya yang dalam, membawa anak-anak lelaki itu ke tepi sungai di mana mereka dimandikan dan diberi nama baru.

Anak perempuan juga diinisiasi ke dalam Bundu atau Sande masyarakat. Pada upacara kedatangan mereka, mereka diolesi dengan minyak, rambut mereka ditata dengan indah, dan mereka mengenakan pakaian dan perhiasan yang mewah. Mereka berparade dengan iringan lagu, tarian, dan pertunjukan akrobatik yang semuanya dibawakan oleh topeng. Topeng Sande berwarna hitam mengkilat dan perempuan pembawanya disembunyikan di balik kostum kain dan kerudung rafia. Bentuk dan simbolisme topeng sedikit berbeda. Fitur yang paling mencolok adalah leher spiral, dekorasi gaya rambut yang rumit, dan wajah segitiga kecil.

Ciri paling penting dari banyak masyarakat Afrika, dan sumber tindakan politik di dalamnya, adalah kekerabatan, dalam bentuk organisasi garis keturunan perusahaan. Seni sering berfungsi sebagai tambahan dan simbol kekuatan garis keturunan dan klan. Diantara Bakwel, tetua garis keturunan bertemu bersama di saat krisis dan berusaha menghindari masalah melalui penggunaan topeng. Diantara Fang dan Tiv suku, di mana kekuasaan politik ditransmisikan melalui garis keturunan, topeng dan patung adalah simbol hak kepala garis keturunan untuk berhasil dan digunakan dalam penyelenggaraan urusan sosial. Demikian pula di antara Lega dari timur Zaire di mana kepemimpinan tidak ada dan sistem garis keturunan berfungsi tanpa pemimpin politik, ada orang-orang gengsi yang memperoleh pengaruh melalui usia mereka, sihir pribadi mereka, dan kepemilikan benda-benda seni. Lega telah menyertakan pemahat yang mampu menghasilkan karya asli dan dibuat dengan terampil dalam berbagai bahan topeng dan patung mereka digunakan oleh bwame asosiasi dalam pertunjukan dramatis dan ritualnya. Benda-benda yang digunakan dalam upacara inisiasi menghadirkan kompleks simbol yang membantu menerjemahkan esensi masyarakat Lega dan pemikiran dari sesepuh bwame ke inisiat. Mereka dimiliki secara korporat oleh garis keturunan dan ketika mereka berpindah dari tangan ke tangan, mereka bertindak sebagai simbol kesinambungan garis keturunan Lega dan sebagai penghubung antara anggota keluarga patrilineal yang mati dan yang masih hidup.

Di dalam Ghana garis keturunan matrilineal memainkan peran penting dalam menjaga kesejahteraan Akan komunitas, bahkan ketika komunitas ini, seperti dalam kasus Ashanti, adalah kerajaan terpusat. Setiap orang menelusuri garis keturunannya melalui ibunya dan termasuk dalam garis keturunan ibunya yang terdiri dari semua keturunan dari nenek moyang yang sama. Tempat pemujaan silsilah berupa bangku tempat kepala silsilah mempersembahkan makanan untuk para leluhur. Dalam ritus utama dalam pelantikan kepala Ashanti, kepala baru diturunkan dan diangkat tiga kali di atas bangku suci pendiri garis keturunannya. Jadi bangku Ashanti adalah simbol leluhur dan garis keturunan. Ini terdiri dari alas persegi panjang dengan kursi melengkung yang didukung oleh tiang penyangga berukir. Dalam Kumasi bangku ada sepuluh bangku hitam yang diawetkan untuk mengenang sepuluh raja Ashanti. Bangku Emas, yang secara tradisional diyakini telah dibawa dari langit oleh pendeta dan anggota dewan raja pertama, adalah kumpulan emas murni dengan lonceng tembaga, kuningan, dan emas yang melekat padanya.

Meskipun pengetahuan kami yang meningkat tentang masyarakat Afrika berarti bahwa fungsi sosial dan estetika sekarang ditugaskan ke banyak karya seni yang sebelumnya dianggap sebagai item untuk penggunaan agama saja, banyak seni Afrika pada dasarnya memiliki peran agama dan simbolis. Anggota dari Yoruba, misalnya, adalah yang paling produktif pemahat Afrika dan konsentrasi terbesar dari patung mereka adalah seni religius yang ditujukan untuk kultus dari berbagai orisha atau dewa. Di tempat lain, topeng dan pertunjukan ritual lainnya menggunakan topeng dan figur berukir untuk memberlakukan mitos dasar.

Dogon seni secara eksplisit bersifat religius: ia menggambarkan leluhur, makhluk mitos pertama, pandai besi atavistik, penunggang kuda dengan keterampilan dan kerajinan membawa bahtera, dan hewan mitos. Sistem kosmologis mereka dan hubungannya dengan isi seni mereka telah dieksplorasi dengan sangat rinci oleh tim antropolog dan sejarawan seni Prancis. Jadi untuk memahami arti dari Topeng Besar Dogon kita harus memahami arti dari mitos penciptaan Dogon dan majalah Sigi festival, yang mengatur kehidupan keagamaan Dogon. Topeng Agung adalah kembaran leluhur mitos dalam membuat topeng baru, pengukir menipu jiwa leluhur dan membujuknya untuk masuk ke tempat tinggal barunya. Ketika Topeng Agung diperlihatkan ke publik, hanya tiang dasarnya yang terlihat, karena kepalanya terkubur di tumpukan batu. Topeng Dogon lainnya kurang sakral meskipun penampilannya mungkin mencerminkan tanda dan simbol khusus dan bagian dari mitos penciptaan.

Banyak pemikiran kosmologis dari banyak masyarakat Afrika berpusat pada kembaran dan androgini. Diantara Bangwa, A bamileke orang - orang Kamerun, kembar dan orang tua mereka dihormati, kelahiran kembar dianggap kelahiran sempurna yang mewakili dunia primordial dan androgini ketika kelahiran ganda adalah aturannya. Seorang wanita yang menghasilkan anak kembar dipuja oleh seluruh desa dan patung-patung rumit diukir untuk menghormati si kembar. Kedua orang tua diberikan perhatian khusus dan mereka diinisiasi ke dalam sebuah asosiasi keagamaan yang memainkan peran penting pada upacara kesuburan dan pemakaman. Patung Bangwa terinspirasi dari orang tua kembar ini dan ada sejumlah patung wanita dan pria yang membawa anak kembar atau memakai simbol kembaran. Mungkin yang paling terkenal dari semua patung Bangwa adalah sosok menari, mengenakan kalung cowrie dan membawa mainan dan terompet bambu dari jenis yang dikenakan oleh pendeta ibu-kembar saat memanggil dewa.

Diantara Yoruba, anak kembar juga diberi perhatian khusus dan ada tradisi membuat gambar mereka jika salah satu atau keduanya harus mati. Ini Ibeji patung-patung dipelihara dan dirawat seperti anak-anak nyata, karena masing-masing diyakini mengandung jiwa saudara kembar yang telah meninggal. Segala sesuatu yang dilakukan untuk anak hidup dilakukan untuk ibeji: ia menerima hadiah dan pakaian baru. Pengorbanan secara teratur juga dilakukan untuk mencegah jiwa orang yang meninggal menyakiti saudara kembarnya atau ibunya yang masih hidup. Membawa ibeji juga mencegah ibu menjadi tidak subur.

Patung-patung Ibeji berbentuk homogen - patung kecil berdiri, telanjang dalam banyak kasus meskipun beberapa diukir dengan pakaian seperti celemek. Biasanya ukuran proporsional kepala dengan tubuh lebih besar dari model alat kelamin yang diukir, dan objek jadi berwarna – kepala sering diwarnai dengan warna yang berbeda dari tubuh. Wajahnya lonjong dengan bola mata menonjol, dahi cembung, hidung lebar, telinga bergaya. Bibir umumnya menonjol, diukir membentuk semacam rak karena ibu menyusui mereka seperti bayi mereka yang lain. Lengannya berat dan panjang, tangannya bergaya dan menyatu dengan paha. Ibeji memiliki berbagai tanda skarifikasi dan gaya rambut.

Seni Sihir

Di seluruh Afrika, ilmu sihir memiliki beberapa ciri yang sangat umum, istilah itu sendiri biasanya mengacu pada aktivitas jahat yang dikaitkan dengan manusia yang mengaktifkan kekuatan gaib untuk menyakiti orang lain. Kebanyakan penyihir bekerja pada malam hari mereka memiliki kemampuan untuk terbang dan menempuh jarak jauh dalam sekejap. Selama peregrinations tubuh penyihir tetap di belakang, diri lainnya bepergian tak terlihat atau dalam bentuk binatang. Mereka menyukai daging manusia, membuat korbannya sakit dan memakan tubuh mereka setelah dimakamkan.

Jadi penyakit dan kematian dapat dikaitkan dengan penyebab supernatural, dan benda seni, dalam kaitannya dengan teknik magis dan ritual, digunakan untuk memerangi mereka. Benda-benda ini biasanya dikenal sebagai fetish, sebuah kata yang harus benar-benar disediakan untuk semacam "mesin" - kata "fetish" berasal dari "fetico", kata Portugis yang berarti 'benda yang dibuat oleh tangan manusia yang dibuat oleh peramal atau ahli sihir dan terdiri dari berbagai bahan dan obat-obatan untuk memanfaatkan daya-hidup imanen dari zat-zat ini'. Bahkan bahan tambahan mungkin lebih penting daripada patung dasar dan terdiri dari benda-benda lain-kepiting, tulang dan tanduk binatang, gigi, bulu, bagian burung, kancing, kain, dan potongan besi. Bahkan jika pada pandangan pertama kumpulan objek ini tampak serampangan dan biasa-biasa saja, perlengkapan fetish semuanya memiliki nilai dan makna simbolis bagi pemiliknya dan orang-orang yang terpengaruh olehnya.

Fetish paling terkenal awalnya ditemukan di Zaire wilayah: beberapa potongan yang sangat awal masih ada. Pada tahun 1514 raja Kristen dari Kongo, Alfonso, dilaporkan telah menyesali penyembahan berhala yang saat itu berlaku di antara rakyatnya, menyatakan, "Ya Tuhan kami memberi, di batu dan kayu yang kamu sembah, untuk membangun rumah dan menyalakan api". Ratusan jenis fetish telah dikumpulkan di antara Bakongo dan orang-orang tetangga mereka dikenal sebagai Nkisi dan semua memiliki sifat umum yang sama dari tokoh magis: mereka mampu menimbulkan penyakit serius pada orang-orang yang diyakini sebagai penyebab bahaya supernatural bagi orang lain. Terlepas dari ketenarannya, bentuk seni ini belum dipelajari secara rinci.

Di seluruh Afrika, benda-benda seni digunakan dalam ramalan penyebab supernatural penyakit. Diantara bamileke, masyarakat anti-sihir tradisional, the kunggang, dipanggil bersama selama masa krisis dan epidemi untuk memurnikan negara dan memusnahkan penyihir melalui agen fetish mereka yang kuat. Sosok kunggang yang dipahat dengan kemahiran yang tinggi biasanya memiliki perut yang membusung berlebihan untuk menunjukkan gembur-gembur yang mengerikan yang merupakan salah satu sanksi supranatural dari fetish. Mereka juga melambangkan sihir yang lebih simpatik: lengan yang ditekuk mewakili sikap seorang yatim piatu yang mengemis atau orang yang tidak memiliki teman, posisi berjongkok adalah sikap seorang budak rendahan. NS kunggang tokoh-tokoh diyakini diilhami dengan kekuatan yang terakumulasi dari generasi ke generasi: kekuatan ini terkonsentrasi di patina tebal yang terbentuk dari darah ayam yang dikorbankan selama ritual sumpah anti-sihir. Kebanyakan dari mereka memiliki panel kecil di perut atau punggung mereka yang dapat dibuka untuk memasukkan obat-obatan.

Seni Afrika multi-fungsi: ia berfungsi sebagai pelayan pemerintah, agama, dan bahkan ekonomi. Juga berfungsi untuk menghibur. Penyamaran Afrika Barat, khususnya, percaya pada generalisasi bahwa dalam budaya tradisional Afrika tidak ada yang namanya seni untuk seni. Bahkan ketika pertunjukan dikaitkan dengan ritual dan kepercayaan, estetika dan sandiwara tidak pernah diabaikan. Di banyak masyarakat Afrika Barat, penyamaran muncul selama upacara penguburan kedua yang dilakukan untuk semua orang dewasa yang meninggal. Dalam kebanyakan kasus, tujuan pertunjukan tidak hanya untuk mengilhami kekaguman agama atau untuk mencari perlindungan leluhur, meskipun ini berperan, tetapi untuk menghibur para pelayat dan membawa kemuliaan untuk mengenang orang yang meninggal dan penerusnya. Dalam semua tarian ini topenglah yang penting, dan untuk alasan ini kepribadian para penari sepenuhnya berada di bawah topeng. Bagi anggota penyamaran, topeng harus se-spektakular mungkin, dan tidak ada apa pun - bahkan tengkorak monyet atau boneka Eropa - yang tidak dapat diterima pada topeng yang biasanya menjadi jauh lebih rumit begitu topeng itu lepas dari tangan pematungnya. Bulu-bulu yang diwarnai ditambahkan ke bagian atas dan tanduk lurik di setiap sudut. Cockades dibuat dari rambut halus janggut domba jantan, dan rafia dianyam dan ditambahkan ke dagu dalam bentuk beruang atau ditempelkan di bagian depan dan belakang kepala topeng. Penutup kulit dapat digunakan, antara lain: Bangwa dan Ekoi, untuk mencapai efek tekstural daripada efek simbolis. Topeng Bangwa lainnya adalah manik-manik, sebagian besar diwarnai cerah dengan pewarna nabati atau cat polikrom modern.

Pertimbangan dekorasi Ibo mbari rumah akan menunjukkan bahwa suatu bentuk seni tidak bisa begitu saja dikategorikan sebagai "utama religius" atau bahkan "utama estetika". Di sini, hiasan plesteran yang rumit dibuat untuk menghormati sang dewi ala pada awal siklus budidaya ubi. Selama periode pengasingan, orang-orang yang dipilih secara khusus membuat banyak patung dan relief yang kemudian ditampilkan kepada masyarakat umum. Selama periode ini mereka menyanyikan lagu-lagu untuk menghormati dewi bumi dan dewa-dewa pembantu. NS mbari objek beragam dan dapat mewakili dewa, manusia, adegan berburu, wanita dan pria bersanggama, dan wanita melahirkan. Tokoh utamanya adalah ala yang dipahat dan dicat terakhir, terkadang bersama kedua anaknya. Terkait dengan dia adalah tokoh phallic, dibangun untuk doa kesuburan manusia dan pertanian. Mbari bukan hanya seni religius tetapi juga sumber kesenangan. Banyak dari tokoh-tokoh itu komik ada pula yang cabul. Praktik-praktik tidak wajar diilustrasikan dengan kegirangan para wanita dengan berani memamerkan bagian pribadinya. Ketidaksenonohan kotor dijelaskan dengan alasan bahwa a mbari harus mengungkapkan setiap fase keberadaan manusia karena itu adalah konsentrasi dari seluruh kehidupan manusia, termasuk tabu-nya. seni ibo, seperti semua seni Afrika, sangat eklektik. Dalam mbari, Kristus di salib-Nya berdiri di samping ala dewi bumi. Tradisi diperbarui oleh inspirasi individu seniman dan penggunaan pengaruh eksternal. Tujuan moral yang mendalam dan hiburan murni bergabung untuk membuat mbari bentuk seni yang dinamis dan langsung.

Sumber: Kami berterima kasih atas penggunaan materi dalam artikel di atas dari "A History of Art" (1983), diedit oleh Sir Lawrence Gowling.


A beleza mística do Celadon

A cerâmica celadon é um tipo de cerâmica originada na China antiga. Celadon é bem conhecido por sua cor de jade, que é obtida pelo esmalte que é aplicado sobre a superfície da peça cerâmica. Em Chinês, a palavra celadon é escrita assim: (transliterado por “qing ci”), que significa “porcelana verde”.

Tigela de Dragons entre sebagai ondas.
Período das Cinco Dinastias (907–960d.C). Cina. detik. X. Museum Metropolitan, Nova Iorque.

Uma explicação do uso da palavra “celadon” no ocidente é que esta palavra veio de um romance pastoral francês do séc. XVII chamado L'Astreé. Neste romance, escrito por Honoré d'Urfé, eksistensi um personagem cujo nome era Céladon, e era descrito como um homem jovem vestido de verde.

Seperti yang dilakukan Origens pada Celadon

A história do celadon antecede d'Urfé por muitos séculos. De acordo com uma fonte, a produção do celadon originou durante As Cinco Dinastias e o período dos Dez Reinos, isto é, em algum ponto durante o séc. X d.C.

Uma outra fonte nos dá uma data mais anterior, sugerindo que este tipo de cerâmica apareceu primeiramente durante o séc. XVII d.C., di dinastia Sung ou Tang. O celadon deste período era o desenvolvimento de uma cerâmica anterior, Yueh, que era produzida durante o período das Seis Dinastias, um termo generico paras as seis dinastias chinesas, começando com os Três Reinos e terminando com sebagai lakukan.

Seja qual for a época em que começou a ser produzido, o celadon tornou-se populer entre os antigos chineses e até além das fronteiras do seu país. Sebagai contoh, a produção do celadon espalhou-se pela península coreana durante o sécs. XIX e X d.C. Antes desse ponto, o tipo de cerâmica produzido lá era, em sua maioria, cerâmica de alta queima sem esmalte. Pensa-se que a esmaltação das cerâmicas na Coréia deve ter ocorrido ocasionalmente durante o período Silla (séc. VII até o séc. X d.C.)

Celadon coreano. Dinasti Goryeo. Detik. XII. Garrafa de óleo com desenhos de folhas de peônias. Museum Metropolitan, Nova Iorque.

Entretanto, durante a dinastia Koryo/ Goryeo que a sucedeu, o celadon começou a ser produzido na península coreana. Além do fato de ter sido um sinal do progresso tecnológico na área da cerâmica, a manufatura do celadon também marcou uma mudança na forma com que os coreanos viam a cerâmica. Antes desse período, a cerâmica tinha tanto o propósito funcional como simbólico. Com a introdução do celadon, a cerâmica passou a ser apreciada por seu valor estético.

Um produto valorizado para o comércio

Sebuah popularidade do celadon certamente não parou na Coreia. Dos naufrágios descobertos no mar sul da China, eksistensi um mercado para o celadon fora da China. Sebuah tuntutan era tipo de cerâmica, provavelmente, suficientemente substancial para que houvesse a produção do celadon nesses locais quando o fornecimento pela China cessou. Em 1371, o 1º imperador da dinastia Ming, o imperador Hongwu, decidiu proibir seus súditos de engajamentos comerciais no além-mar. Mais ou menos na mesma época, a produção de celadon iniciou-se na Tailândia. Foram os imigrantes chineses radicados na região que começaram a produzir celadon, já que existia uma demanda sem oferta.

irrefutável que o celadon era apreciado por sua beleza. Entretanto, sua atração ia além da mera estética. Devido sua cor de jade, celadon era pertimbangkan untuk como sendo o próprio mineral e, sendo como esta pedra, acreditava-se que possuía qualidades mágicas. Sebagai contoh, acreditava-se que o celadon iria soar se o perigo se aproximasse e iria mudar de cor se a comida ou bebida colocada nele estivesse envenenada.

Talvez um outro fator que fez com que o celadon fosse um item tão altamente valorizado é o fato de que este não ser de facil produção. A produção do celadon poderia levar entre quatro e dez semanas, dependendo do tamanho do penerima e da complexidade de seu desenho. Além disso, o processo de produção era relativamente complexo, envolvendo passos que precisavam ser seguidos precisamente para se assegurar que o produto desejado fosse obtido.

Oleh muitos séculos, o celadon foi altamente pertimbangkan pela corte imperial china e, mais tarde, o desejo por objetos de arte se espalhou pelo comércio dan intercâmbio cultural. Até mesmo hoje, as pessoas nutrem seu carinho por essas cerâmicas verdes em antiquários ou heranças.

Tidak ada posting sebelumnya, vou falar mais com detalhes sobre o esmalte celadon dan suas técnicas no Japão. Ate la!


Neolitik: Kehidupan yang Menetap

Ketika orang berpikir tentang era Neolitik, mereka sering memikirkan Stonehenge, citra ikonik dari era awal ini. Berkencan dengan sekitar 3000 SM dan terletak di Dataran Salisbury di Inggris, itu adalah struktur yang lebih besar dan lebih kompleks daripada apa pun yang dibangun sebelumnya di Eropa.

Stonehenge adalah contoh kemajuan budaya yang dibawa oleh revolusi Neolitikum—perkembangan terpenting dalam sejarah manusia. Cara kita hidup hari ini, menetap di rumah, dekat dengan orang lain di kota-kota besar dan kecil, dilindungi undang-undang, makan makanan yang ditanam di pertanian, dan dengan waktu luang untuk belajar, menjelajah, dan menciptakan, semuanya merupakan hasil dari revolusi Neolitik, yang terjadi sekitar 11.500-5.000 tahun yang lalu. Revolusi yang menuntun pada cara hidup kita adalah perkembangan teknologi yang dibutuhkan untuk menanam dan memanen tanaman dan untuk menjinakkan hewan.

Sebelum revolusi Neolitikum, kemungkinan besar Anda akan tinggal bersama keluarga besar Anda sebagai pengembara, tidak pernah tinggal di mana pun selama lebih dari beberapa bulan, selalu tinggal di tempat penampungan sementara, selalu mencari makanan dan tidak pernah memiliki apa pun yang tidak dapat Anda miliki dengan mudah. dikemas dalam saku atau karung. Perubahan cara hidup Neolitik sangat besar dan membawa banyak kesenangan (banyak makanan, teman dan rumah yang nyaman) yang masih kita nikmati sampai sekarang.


Celadon: Menghargai Tembikar karena Nilai Estetika dan Kualitas Magisnya - Sejarah

Oleh Misaki Imagawa

Dalam dua bagian sebelumnya dari seri ini kita membahas pentingnya keaslian dalam seni tradisional Afrika dan peran asalnya. Seni Afrika tidak ada dalam ruang hampa, dan nilainya tidak semata-mata ditentukan oleh usia dan kelangkaan. Sebaliknya, peningkatan terbesar nilai dan kolektibilitas adalah keaslian atau keaslian dengan kata lain, sifat otentik dari karya tersebut. Asalnya saja tidak dapat memastikan keaslian seni tradisional Afrika karena, pada akhirnya, itu adalah merasa sebagian besar didasarkan pada estetika yang memberi tahu kita apakah sebuah karya asli atau palsu.

Hiasan kepala Chiwara ini oleh
Orang Bamana Mali menggambarkan contoh abstrak yang sempurna
kualitas yang ditemukan di Afrika tradisional
seni PRIMITIF ID# A1300-168

Selama awal abad ke-20, seni Afrika mulai mempengaruhi dunia seni barat ketika sekelompok seniman yang dikenal sebagai teman School of Paris mulai memasukkan unsur-unsur tertentu ke dalam karya mereka. Nama dan karya seni mereka sekarang dipromosikan oleh juru lelang kelas satu di seluruh dunia: Henri Matisse, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Joan Miro, Constantin Brancusi, dan lain-lain. Tidak mengherankan seberapa besar pengaruh seni Afrika sejak pertama kali memengaruhi perkembangan seni modern. Namun, pada masa itu para seniman yang paling terpengaruh oleh seni Afrika hanyalah sekelompok orang yang tidak dikenal yang berjuang untuk menyimpang dari naturalisme dan akademisi yang mendominasi dunia seni pasca-Impresionis.

Atas: Pajangan topeng Paspor dari suku Chamba dan topeng berukir dari suku Bamana
kualitas yang diadopsi oleh pelukis School of Paris PRIMITIVE ID# A1200-023 dan A1207-067

Sebuah akun terkenal menceritakan tentang Picasso mengunjungi koleksi seni Afrika di Trocadéro pada tahun 1907. Galeri-galeri apek dan beberapa karya seni Picasso dianggap brutal, tetapi pada saat yang sama ia tidak dapat mengalihkan pandangan dari keanggunan yang ia temukan di banyak patung figural yang tidak biasa. Dia kemudian menggambarkan seni Afrika sebagai sesuatu yang ajaib. Bagi Picasso dan banyak lainnya, seperti Matisse, pertemuan mereka dengan seni Afrika merupakan titik balik dalam karir mereka. Mereka mulai memadukan representasi manusia yang sangat bergaya dari seni Afrika ke dalam gaya lukisan barat yang sudah ada sebelumnya. Hal ini menghasilkan bentuk humanoid yang datar, bersudut, dan terfragmentasi dengan pewarnaan yang jelas & gaya yang kemudian disebut Kubisme.

Atas: Mata uang pisau figuratif oleh
orang Azande Republik Kongo PRIMITIVE ID# A1300-373

Seniman lain, seperti Modigliani, mengambil pendekatan yang lebih langsung. Terinspirasi oleh topeng dan figur dari suku Baule di Pantai Gading, lukisan potretnya mengambil wajah memanjang berbentuk hati dengan dagu sempit dan mulut kecil diposisikan rendah secara tidak wajar. Menariknya, seniman School of Paris tidak tahu apa-apa tentang seni atau budaya Afrika, namun mereka mengenali aspek spiritual tertentu yang ada di topeng dan patung suku. Ini merasa mendorong mereka untuk mencapai tingkat ekspresi artistik yang lebih tinggi. Seniman avant-garde awal 1900-an ini, dealer mereka, dan kritikus seni terkemuka saat itu juga orang Eropa pertama yang mulai serius mengumpulkan seni Afrika, bukan karena mereka asing dan barbar tetapi karena mereka menemukan daya tarik estetika asli di dalamnya. .

Topeng potret Mbolo oleh orang Baule menggambarkan cita-cita suku mereka tentang kulit halus dan tanda skarifikasi dekoratif
ID PRIMITIF# A1200-636

Ketika berbicara tentang seni figural Afrika, ada beberapa cara untuk menilai estetika. Misalnya, kemudaan dan kecerahan adalah representasi fisik dari kecantikan. Menjadi muda berarti penuh dengan semangat dan produktivitas. Permukaan halus dari banyak tokoh Afrika mewakili kulit yang bersinar dan sehat, sering kali dihiasi dengan skarifikasi suku yang menandai kecantikan. Postur tubuh juga penting. Ketenangan diri yang tegak dari patung figural dapat berbicara tentang kebajikan batin. Orang yang tenang berperilaku secara rasional dengan cara yang terkendali, dan dengan demikian dapat dikatakan patung tertentu bangga dan bermartabat. Namun, patung figural tidak dimaksudkan untuk menjadi persis seperti manusia. Mereka mirip manusia. Seni Afrika bukanlah seni rupa &ndash itu adalah seni representasi &ndash dan dalam pengakuan estetika ini dapat ditemukan keindahan yang tak terukur.

Sosok yang sangat bergaya dan tidak proporsional yang mengilhami seniman School of Paris sebenarnya adalah inti dari estetika seni Afrika. Bentuk manusia sering dilebih-lebihkan untuk mewakili dan mengidealkan fitur dan bagian tubuh tertentu. Idealisasi, melebih-lebihkan, dan hiasan ini lebih sedikit tentang aspek fisik daripada tentang elemen dan ide simbolis. Misalnya, kepala sering digambarkan jauh lebih besar daripada proporsi kehidupan nyata karena karunia pemikiran dan rasionalisasi terbesar umat manusia ditemukan dalam batas-batasnya. Seni Afrika adalah bahasa visual yang tidak mewakili dunia seperti yang kita lihat, tetapi melalui cita-cita, emosi, kebajikan, dan keyakinan manusia.

Seni tradisional Afrika bukan &lsquoart untuk seni&rsquo&ndash &ndash ini adalah seni untuk tujuan mengembangkan pemahaman yang lebih besar tentang diri dan dunia, untuk menemukan cara hidup yang lebih dalam dan bermakna. Patung dan objek yang tak terhitung jumlahnya yang telah dibuat &ndash bahkan objek utilitarian &ndash sering mewakili moral, melambangkan cita-cita, bercerita, berbicara bahasa, dan menginspirasi kepercayaan. Ini adalah seni dengan tujuan yang ditemukan di luar pernyataan ego. Seniman School of Paris termasuk di antara orang luar pertama yang mengakui nilai estetika seni Afrika, tetapi mereka jelas bukan yang terakhir. Hubungan yang mereka rasakan dengan seni Afrika adalah unik, tetapi tidak tunggal. Ini adalah respons mentah dan mendalam yang dirasakan setiap hari di seluruh dunia. Bagi beberapa orang, seni Afrika mungkin tampak menggelegar, kasar atau primitif, tetapi pada akhirnya dihargai dengan cara yang sama seperti karya seni lainnya &ndash secara estetis &ndash melalui penampilannya, dengan berbicara dengan cara yang membangkitkan emosi Anda dan memikat imajinasi Anda.

Meskipun pot obat Mambila ini mungkin tampak menggelegar dan kasar, pot ini memiliki kemampuan untuk membangkitkan emosi siapa pun yang melihatnya. ID# A1200-048 dan A1200-068

Mengumpulkan Seni Afrika: Bagian Tiga - Estetika (321 KB)

Bagi seniman modern terkenal abad ke-20, estetika seni tradisional Afrika merupakan pengaruh besar pada karya-karya mereka. Mereka adalah salah satu kolektor pertama yang mengakui bahwa figur yang sangat bergaya dan tidak proporsional memiliki makna simbolis dan bahwa estetika seni Afrika mewakili bahasa visual yang unik berdasarkan cita-cita, emosi, kebajikan, dan keyakinan manusia.


Tips Menggambarkan Seni untuk Orang Biasa

Gambarkan karya seni Anda seolah-olah Anda sedang berbicara dengan seseorang yang tidak dapat melihatnya.

Berpura-puralah rata-rata orang buta. Mereka tidak bisa melihat apa-apa. Bahkan bayangan pun tidak. Hanya karena mereka buta bukan berarti mereka tidak bisa menggunakan keempat indera mereka untuk merasakan karya seni Anda.

Misalkan Anda mencoba menggambarkan lukisan Anda tentang sekumpulan bintang. Alih-alih menggambarkan warna, gambarkan bagaimana perasaan bintang.

Untuk mencapai ini, beri tahu prospek Anda bahwa untuk merasakan bintang, mereka harus mengulurkan tangan saat hujan. Kemudian, mereka bisa merasakan titik-titik kecil jatuh di telapak tangan mereka. Karena hujan turun begitu cepat sehingga memiliki efek ‘kelap-kelip’.

Rata-rata orang akan menjadi sangat terhubung dengan karya seni yang dapat mereka rasakan menggunakan imajinasi mereka.

Jelaskan suasana karya seni Anda serta karakteristik visualnya.

Suasana hati adalah keadaan emosional internal dan agak subjektif. Secara tata bahasa, suasana hati adalah fitur kata kerja yang digunakan untuk menunjukkan modalitas. Ada beberapa jenis suasana tata bahasa termasuk indikatif, interogatori, imperatif, empatik, subjungtif, injungtif, optatif, dan potensial. Sebagai seorang seniman, Anda ingin menggambarkan secara gramatikal mood karya seni Anda menggunakan tipe indikatif. Tipe ini digunakan untuk pernyataan faktual dan keyakinan positif.

Seperti yang Anda ketahui, ciri-ciri visual karya seni adalah garis, warna, nilai, bentuk, tekstur, ruang, dan gerakan. Untuk menggambarkannya, Anda harus berpikir melampaui lurus atau melengkung, merah atau oranye, terang atau gelap, bulat atau persegi, bergaris atau bintik, dangkal atau dalam, dan kecil atau besar. Sebaliknya, Anda harus berbicara tentang karakteristik ini menggunakan kata sifat yang jauh lebih deskriptif.

Untuk menggambarkan suasana hati dan karakteristik visual kepada orang kebanyakan, tanyakan pada diri Anda pertanyaan-pertanyaan ini:

  • Bagaimana suasananya?
  • Nada apa yang ditimbulkannya?
  • Bagaimana esensinya mempengaruhi semangat Anda?

Rata-rata orang akan terpesona dengan karya seni Anda ketika Anda berbicara tentang suasana hatinya menggunakan kata sifat deskriptif.

*Jika Anda mengalami kesulitan dengan ini, mintalah teman Anda untuk menggambarkan perasaan mereka tentang karya seni Anda menggunakan kata sifat deskriptif.

Selalu sebutkan warnanya, tetapi pastikan Anda menggunakan kata-kata yang menggambarkan warna dan efeknya.

Misalnya, hijau adalah warna rumput, dedaunan pohon, dan rumput laut. Hijau melambangkan pertumbuhan dan penyembuhan. Merah adalah warna darah, mawar, dan cabai pedas. Ini adalah warna yang sangat bersemangat. Merah bisa berarti kemarahan atau keinginan.

Gunakan kata-kata seperti berkilau, bayangan, bercahaya, mengkilap, dan jenuh ketika menggambarkan warna. Kata-kata ini mengartikulasikan kedalaman warna.

Rata-rata orang akan melihat karya seni Anda dalam cahaya yang berbeda jika Anda menggambarkannya menggunakan kata-kata yang menghubungkan karya seni Anda dengan bau dan perasaan benda sehari-hari.

Tempatkan diri Anda dalam pola pikir rata-rata orang.

Rata-rata orang hanya tahu sedikit tentang seni dan proses pembuatan seni Anda. Bagi mereka, semuanya bermuara pada uang dolar.

Hal buruk tentang rata-rata orang adalah mereka mendapatkan uang dengan melakukan hal-hal yang tidak mereka sukai. Banyak sekali tagihan yang harus mereka bayar. Mereka tidak memiliki kemewahan untuk menjadi kreatif. Mereka tidak punya banyak uang untuk dibelanjakan pada seni.

Tapi hal yang hebat tentang rata-rata orang mereka melihat uang melalui mata emosi. Jika mereka menginginkan sesuatu yang cukup buruk, mereka akan menemukan cara untuk mendapatkan uang untuk membeli apa yang mereka inginkan.

Yang harus Anda lakukan adalah menciptakan hubungan emosional antara karya seni Anda dan orang kebanyakan.

Pikirkan tentang bagaimana Anda dapat membuat mereka MERASA karya seni Anda dengan kata-kata.

Rata-rata orang tidak mencari lukisan pemandangan yang dipenuhi dengan tanah pertanian dan lumbung. Jiwa mereka mendambakan karya seni yang mencolok untuk pintu masuk mereka yang akan menyambut pengunjung dengan semburan hangat sinar matahari yang menyilaukan yang memunculkan ingatan mereka tentang banyak waktu musim panas yang mereka habiskan di pertanian kakek. Lengkap dengan aroma memabukkan dari ladang jerami yang baru dipotong, dan bilah jerami emas yang berkilau.

Rata-rata orang dapat merasakan karya seni jika digambarkan dengan jelas, menciptakan hubungan emosional yang tak tergoyahkan.

Seni tidak pasif. Gunakan kata-kata tindakan untuk menggambarkannya.

Richard Serra pernah berkata, “Menggambar adalah kata kerja.” Hanya dengan menggunakan lembaran kertas, ia membuat daftar infinitive dari 84 kata kerja termasuk menggulung, melipat, melipat, menyimpan, dll. Daftar ini juga menyediakan 24 kemungkinan konteks di mana kata kerja ini dapat digunakan termasuk gravitasi, dari entropi, alam, dll. Serra menggambarkan daftar ini sebagai serangkaian tindakan yang berkaitan dengan artis dan proses kreatif. Dia menggunakannya untuk membimbing dirinya sendiri saat membuat di berbagai media.

Untuk menentukan kata-kata tindakan mana yang akan digunakan saat menggambarkan karya seni Anda kepada orang kebanyakan, tanyakan pada diri Anda pertanyaan-pertanyaan ini:

-Apa yang dilakukan bagian itu?
Mungkin menarik dan menginspirasi.

-Apa yang akan dilakukan rata-rata orang dengan itu?
Mungkin mereka akan menikmatinya.

-Apakah itu membuat pernyataan?
Mungkin itu menciptakan suasana yang tenang.

Rata-rata orang tidak pasif dalam hal membeli karya seni. Mereka menyukainya atau tidak. Jelaskan kreasi Anda menggunakan kata-kata tindakan sehingga rata-rata orang akan mengambil tindakan dan membeli karya seni Anda.

Penggunaan kata-kata untuk menggambarkan karya seni sepenuhnya subjektif, dan karya seni dapat memiliki arti yang berbeda bagi orang yang berbeda. Namun, dengan usaha, imajinasi, dan latihan, Anda dapat memberikan pengalaman yang lebih hidup dan menarik bagi orang kebanyakan saat melihat karya seni Anda.

Tompkins Musim Gugur adalah pemilik / penulis utama untuk salinan sumur tinta. Dia adalah penggigit kuku, pecinta Kenyamanan Selatan, pemain poker, pencari petualangan, pecinta binatang, pecandu tato yang memiliki cara dengan kata-kata. Menulis untuk meningkatkan pendapatan Anda adalah gairahnya. Anda dapat mengetahui lebih lanjut tentang dia di InkWellCopy.com

Catatan editor: Posting ini adalah tutorial yang sangat berguna untuk menggambarkan seni Anda dengan kata-kata. Selain keterampilan ini, sama pentingnya untuk dipahami Kapan adalah tepat untuk mulai menjual dan bagaimana bahasa tubuh Anda memengaruhi peluang Anda untuk mendapatkan penjualan. Lihat posting kami tentang apa yang dapat dipelajari seniman dari penjual dari pintu ke pintu dan bagaimana bahasa tubuh Anda dapat membantu Anda menjual lebih banyak karya seni.


9. Ozu Yasujirō: Potongan Sinematik

Taman di Ryōanji tampil singkat namun signifikan di salah satu film klasik Jepang, Ozu Yasujirō&rsquos Akhir musim semi (1949). Itu muncul tepat setelah salah satu gambar film paling terkenal: vas berdiri di atas tikar tatami di depan jendela di mana siluet bambu diproyeksikan. Adegan yang dimaksud terdiri dari delapan tembakan, tujuh di antaranya menunjukkan bebatuan Ryōanji (totalnya ada lima belas), dan yang dipisahkan dan digabungkan dengan tujuh potongan. (Ozu hampir tidak pernah menggunakan transisi apa pun selain potongan, seperti sapuan.) Setelah dua pemotretan batu di taman, sudut kamera berbalik dan kami melihat protagonis utama bersama temannya&mdashmereka berdua ayah dari anak perempuan&mdashduduk di platform kayu dengan puncak dua batu menempati bagian bawah bingkai. Dua batu dan dua ayah. Potong ke close-up dari ayah dari sisi kiri mereka, tanpa batu yang terlihat. Dalam setelan gelap mereka, dan duduk dalam konfigurasi klasik Ozu &ldquooverlapping triangles&rdquo, condong ke depan ke arah taman dengan tangan melingkari lutut ke arah dagu, mereka menyerupai dua batu. Mereka berbicara tentang bagaimana mereka membesarkan anak-anak yang kemudian pergi untuk menjalani hidup mereka sendiri. Saat mereka memunculkan manifestasi ketidakkekalan seperti itu, mereka tetap tidak bergerak kecuali sesekali mengangguk atau memutar kepala.



Dalam percakapan singkat mereka di tepi taman, kedua ayah itu tidak lebih dari sekadar bertukar omong kosong tentang kehidupan keluarga&mdashand namun pemandangan itu merupakan ekspresi yang sangat mengharukan dari kondisi manusia. Ini memperoleh efek ini dari asimilasi sosok dua pria itu ke batu, yang tampaknya menegaskan kegigihan siklus ketidakkekalan. Gambaran asimilasi ini menangkap salah satu ide sentral di balik taman lanskap kering: kontinum antara kesadaran manusia dan batu, yang juga dapat dipahami sebagai kekerabatan kesadaran dengan basis aslinya.

Tembakan pembuka dari Cerita Tokyo (1953), yang oleh sebagian orang dianggap sebagai film terbesar Ozu, juga patut dicontoh sehubungan dengan pemotongannya. Bidikan pertama menunjukkan patung kuil di sebelah kiri tengah dan di belakangnya sebuah muara dengan perahu yang melaju di sepanjang ke kanan, ke arah bukit yang berangsur-angsur naik di cakrawala. Setelah sepuluh detik, tepat saat perahu akan menghilang di balik bingkai&mdashada potongan trotoar di sisi jalan. Sebuah gerobak sekarang menempati latar depan kiri bingkai, dan di sampingnya berdiri dua botol besar (bentuk khas Ozu). Delapan anak kecil berseragam sekolah berjalan menjauh dari kamera ke kanan. Kontinuitas disediakan oleh paralel antara sungai dan cakrawala adegan pertama dan garis horizontal trotoar dan rumah-rumah di kedua, serta oleh gerakan ke arah kanan. Juga secara aura oleh suara putt-putting perahu yang terus berlanjut. Seorang anak kesembilan muncul dan saat ia melewati botol dan mencapai bagian tengah bingkai&mdashada potongan tembakan di atas atap rumah kereta api yang melaju ke kanan, dengan di belakangnya bangunan kuil atau kuil, dan kemudian perbukitan di belakang itu. Bunyi lemparan perahu berlanjut sebelum ditenggelamkan oleh bunyi kereta api, dan garis yang hampir mendatar dari lintasan kereta api terus kongruen dengan jalan, menurun secara bertahap ke kanan. Asap keluar dari dua cerobong asap di kiri dan tengah, pemandangan yang berlangsung selama lima belas detik.

Saat ujung kereta mencapai pusat bingkai&mdash, suara berlanjut tetapi ada potongan untuk bidikan lebih dekat kereta dari sisi bukit, sehingga sekarang bergerak naik sepanjang diagonal ke kiri. Di belakang rumah-rumah di sisi lain kereta adalah muara lagi. Saat peluit kereta berbunyi&mdash ada potongan ke kuil yang dikelilingi oleh pohon pinus dan patung berdiri di tanggul dengan muara di latar belakang di paling kiri. Kontinuitas disediakan oleh cerobong asap di latar depan yang menyemburkan asap saat peluit uap kereta berlanjut. Garis utama telah kembali ke garis horizontal naik ke arah kanan. Setelah enam detik, adegan terpendek sejauh ini&mdashada potongan kakek dan nenek duduk di tikar tatami rumah mereka di desa, menghadap ke kanan. Sang kakek, berkonsultasi dengan jadwal, berkata, &ldquoKita&rsquo akan melewati Osaka sekitar pukul 6:00 malam ini,&rdquo mengacu pada perjalanan kereta api yang akan mereka lakukan ke Tokyo, yang akan memulai aksi utama film tersebut.


Untuk setiap potongan, Ozu telah mengatur setidaknya satu elemen formal untuk memberikan kontinuitas (kire-tsuzuki) antara adegan yang berdekatan. Tentu saja ada sutradara lain yang mampu melakukan pemotongan yang sempurna, tetapi sebuah studi tentang Ozu menunjukkan bahwa mereka membentuk apa yang mungkin merupakan potongan paling baik dari semua film di dunia perfilman.


Tonton videonya: Simbol dan Nilai Estetis dalam Kritik Tari