Oscar Hammerstein

Oscar Hammerstein

Oscar Hammerstein lahir di Stettin, Jerman, pada tahun 1847. Pada usia enam belas tahun, Hammerstein beremigrasi ke Amerika Serikat.

Setelah menetap di New York City Hammerstein menemukan pekerjaan di sebuah pabrik cerutu. Dia akhirnya menghasilkan banyak uang dengan menciptakan mesin untuk menyebarkan daun tembakau. Dia juga berhasil berinvestasi di real estat.

Hammerstein menulis dan menggubah musik untuk beberapa produksi teater. Hammerstein juga menyediakan uang untuk pembangunan beberapa teater di New York, Philadelphia dan London. Ini termasuk Gedung Opera Manhattan (1906).

Oscar Hammerstein, yang cucunya, Oscar Hammerstein II, menulis serangkaian musikal yang sukses termasuk Lagu Gurun, Oklahoma!, Pasifik Selatan, Raja dan aku dan Suara musik, meninggal pada tahun 1919.


Cara Menggunakan FameChain

Dengan pemilihan 2020 yang semakin dekat, lihat silsilah keluarga Trump.

Akan mengirim empat astronot ke ISS. Lihat silsilah keluarga Elon Musk di sini di FameChain

Wakil Presiden Amerika Serikat.

Meghan dan Harry sekarang berbasis di AS. FameChain memiliki pohon yang menakjubkan.

Kandidat calon presiden dari Partai Demokrat. Lihat silsilah keluarga Joe Biden

Kandidat Demokrat untuk Wakil Presiden Amerika Serikat.

Ditetapkan untuk menjadi Hakim Mahkamah Agung berikutnya. Temukan pohon keluarga Coney Barret

Ikuti kami di

VIDEO

Semua informasi hubungan dan riwayat keluarga yang ditampilkan di FameChain telah dikumpulkan dari data di domain publik. Dari sumber online atau cetak dan dari database yang dapat diakses publik. Hal ini diyakini benar pada saat memasukkan dan disajikan di sini dengan itikad baik. Jika Anda memiliki informasi yang bertentangan dengan apa pun yang ditampilkan, harap beri tahu kami melalui email.

Tetapi perhatikan bahwa tidak mungkin memastikan silsilah seseorang tanpa kerjasama keluarga (dan/atau tes DNA).


Oscar Hammerstein

Oscar Hammerstein I adalah publik yang konfrontatif dan lebih besar dari kehidupan seperti Times Square itu sendiri. Seorang penemu, penulis, editor, penerbit, komposer, spekulan, perancang, pembangun, promotor, pemain sandiwara - dia, di atas segalanya, adalah seorang impresario yang mencapai mimpinya untuk merevitalisasi opera di Amerika. Dia mengejar hasrat pribadinya untuk opera di mata publik - keberhasilannya yang luar biasa dan kekalahan spektakulernya membuat berita halaman depan lebih sering daripada tokoh hiburan lainnya pada masa itu, namun dia tetap penuh teka-teki. Kisahnya bukanlah kisah sukses tradisional - kisahnya adalah permainan gairah.

Oscar Hammerstein Saya lahir di Sceczin, Pommerania, 1848, putra sulung dari keluarga besar, kelas menengah, berbahasa Jerman, dan Yahudi. Ibu Oscar mendorong studi musiknya dan opera, sejak usia sangat dini, adalah cinta terbesarnya. Pada usia 15, setelah ibunya meninggal, dia melarikan diri dari ayahnya yang brutal dan tanah air yang menyesakkan untuk mencari kehidupan baru di Dunia Baru. Setelah 89 hari yang melelahkan di laut, Oscar tiba di Kota New York yang dilanda Perang Saudara pada tahun 1864. Dia mendapat pekerjaan menyapu di sebuah pabrik cerutu dengan bayaran tiga dolar seminggu.

Oscar dewasa sebelum waktunya mempelajari perdagangan cerutu dengan cepat. Pada tahun 1874 ia mendirikan dan mengedit publikasi perdagangan tembakau, Jurnal Tembakau AS, yang ia kelola hingga tahun 1888. (Selama tahun-tahun ini, ia juga bekerja sambilan sebagai manajer teater untuk beberapa teater Jerman di pusat kota, kadang-kadang menghadirkan opera Jerman atau drama langsung dari karyanya. ciptaannya sendiri.) Lebih menguntungkan lagi, ia mulai menciptakan dan mematenkan mesin cerutu. Mesin-mesin ini, bersama dengan kertas dagangnya, mengindustrialisasi dan mereformasi industri tembakau dan memberi Oscar sumber pendapatan yang dapat diandalkan seumur hidup untuk mengejar ambisi teater dan operanya.

Gedung teater Oscar pertama kali dimulai di 125th Street. Harlem saat itu masih merupakan hamparan peternakan kambing dan kota kumuh yang sebagian besar tidak berpenghuni. Membayangkan kebutuhan kota metropolitan yang berkembang pesat, ia membangun lebih dari 50 tempat tinggal di sana. Untuk menarik perhatian penduduk di pusat kota, ia membangun teater pertamanya pada tahun 1889, Gedung Opera Harlem, di 125th Street. Oscar mempersembahkan nama besar, talenta pusat kota hari itu - Edwin Booth, Joseph Jefferson, Georgie Drew Barrymore, Lillian Russell, Fanny Davenport, E.H. Sothern, Margaret Mather, Otis Skinner dan Helena Modjeska. Pada tahun l890, Oscar membangun dan mengelola teater keduanya, juga di 125th Street - Teater Columbus - yang menyajikan pertunjukan teater yang lebih ringan - George M. Cohan, Chauncey Olcott, Walter Damrosch, dan banyak lagi lainnya. Pada tahun 1893, Oscar membangun teater ketiganya - Gedung Opera Manhattan pertama di 34th Street.

Keinginannya untuk menampilkan opera dengan harga populer di teater tengah kota barunya terbukti membawa bencana finansial, memaksanya untuk bermitra dengan Koster & Bial, produser variety show. Persatuan mereka retak dalam kesibukan pemanggilan nama, perkelahian dan pertempuran pengadilan, meninggalkan Oscar yang pahit dan pendendam.

bersumpah: "Ketika aku melewatimu, semua orang akan lupa bahwa pernah ada Koster & Bial. Saya akan membangun sebuah rumah seperti yang belum pernah terlihat di seluruh dunia." Mempertahankan,"Ini bukan tempat teater, itu yang Anda berikan kepada publik," dia membuka Teater Olympia, 25 November 1895. Sembilan tahun sebelumnya Longacre Square diubah namanya menjadi Times Square, puluhan ribu New

Warga York mengerumuni pembukaan kompleks teaternya yang sangat besar. Distrik teater utama dunia dibaptis, dengan tepat, oleh kerusuhan berlumpur.

Dalam kurun waktu sepuluh tahun, Oscar membangun tiga teater lagi di jantung Times Square. Pada tahun 1899, ia membangun yang kelima - Teater Victoria - di sudut 42nd Street dan 7th Avenue. Bintang-bintang seperti Will Rogers, W.C.Fields, Charlie Chaplin, Al Jolson, Eddie Cantor, Buster Keaton, Houdini, dan Mae West termasuk di antara ribuan penampil yang menjadikan Oscar Victoria Theatre sebagai "rumah kacang" vaudeville dari Times Square. Penghargaan untuk kesuksesan Victoria selama 17 tahun sebagian besar disebabkan oleh manajemen dan kecerdasan hubungan masyarakat seperti Barnum dari putra Oscar, Willie Hammerstein.

Pada tahun 1900, Oscar membangun teater keenamnya - Teater Republik - di sebelah Teater Victoria miliknya di 42nd Street dan menyewakannya kepada produser yang sangat sukses, David Belasco. Mempertahankan hak atap kedua bangunan, ia membuka Taman Atap Hammerstein di atas kedua teater. Pada tahun 1904, Oscar membangun

teater ketujuhnya - Teater Lew Fields - juga di 42nd Street - untuk Lew Fields, setengah dari tim komedi legendaris, Weber dan Fields. Times Square kini telah menjadi salah satu situs konstruksi besar pertumbuhan teater dan bisnis.

Bagi Oscar, uang adalah alat untuk mencapai tujuan, bukan tujuan itu sendiri. Oscar sangat peduli pada kenyamanan kesuksesan. Dia membayar gaji tertinggi dalam bisnis, namun tampaknya tidak menyadari kebutuhannya sendiri. Putra-putranya harus menyembunyikan uang di topinya agar dia tidak terjebak tanpa ongkos troli. Dia sama-sama acuh tak acuh terhadap kegagalan: "Saya tidak pernah putus asa. Saya tidak percaya pada keputusasaan. Untuk melakukan apapun di dunia ini, seorang pria harus memiliki keyakinan penuh pada kemampuannya sendiri."

Oscar tahu bahwa reputasi Met untuk mengumpulkan penyanyi terbaik yang bisa dibeli dengan uang - Enrico Caruso dan Geraldine Farrar, misalnya - tidak menyamarkan produksi biasa-biasa saja yang ditujukan untuk penonton yang alasan pergi ke opera terutama bersifat sosial - untuk melihat dan menjadi terlihat. Oscar mendambakan kesempatan untuk memproduksi opera bagi para penggila opera seperti dirinya. Dia mengenali opera sebagai drama yang mendalam, bukan perangkap naratif untuk serangkaian resital lagu yang tidak berhubungan secara emosional. Semua seni panggung yang berbeda harus bekerja sama untuk mengemas pukulan emosional terbesar.

Sekarang, pada usia 59, obsesi obsesif Oscar untuk opera akan membuahkan hasil yang luar biasa. Pada tahun 1906, Oscar membuka teaternya yang kedelapan - Gedung Opera Manhattan keduanya dan mengumpulkan sekelompok penyanyi opera yang dapat berakting. Dia menggabungkan kecintaannya pada opera dengan pengalamannya sebagai pemain sandiwara. Selama empat tahun yang menakjubkan, Perusahaan Opera Manhattan Oscar secara finansial dan kreatif mendominasi dunia opera besar di New York City. Pada tahun 1908, ia memperluas ambisi operanya secara nasional dengan membangun teater kesembilannya - Gedung Opera Philadelphia.

Dia mempersembahkan debut Amerika yang sangat sukses dari Mary Garden dan Louisa Tetrazzini. Perusahaannya termasuk pemain bintang seperti Nellie Melba, Emma Trentini, Giovanni Zenatello, Allesandro Bonci, Maurice Renaud, Charles Dalmoräs, Mario Sammarco dan John McCormack. Oscar menekankan karya kontemporer, menawarkan pemutaran perdana Amerika Louise, Pellêas et Mêlisande, Elektra, Le Jongleur De Notre Dame, Tha S, Sapho dan Grisêlidis, dan karya kontroversial seperti Salome dan Hêrodiade. Dia menemukan kembali dan mempopulerkan Les Conte D'Hoffman dan Samson et Dalila. Dia menawarkan produksi yang luar biasa dari standar tradisional seperti Aida, Carmen, La Traviata, Otello, La Boheme, Tosca, Rigoletto, Il Barbiere Di Siviglia dan banyak lainnya.

Dia bisa mengecoh mereka untuk sementara waktu, tetapi dia tidak bisa mengalahkan mereka dalam jangka panjang. Persaingan dengan The Met telah menggelembungkan biaya produksi opera dan begitu memenuhi minat publik terhadap opera sehingga pada tahun keempat Oscar bangkrut. Putra Oscar, Arthur Hammerstein, masuk dan merundingkan kesepakatan dengan dewan direksi Met, yang dipimpin oleh pemodal Otto Kahn, yang menawarkan Oscar sejumlah $ 1.200.000 sebagai imbalan atas janji tertulisnya untuk menahan diri dari memproduksi opera besar di Amerika Serikat selama 10 tahun. . Dia dengan enggan menerima pembelian itu, tetapi menolak undangan direktur Met untuk makan malam damai untuk menghormatinya dengan ratapan: "Tuan-tuan, saya tidak lapar."

Oscar yang tak terbendung secara obsesif mengambil uang itu dan segera pindah ke Inggris untuk membangun teaternya yang kesepuluh - London Opera House. Sekali lagi, dia mengobarkan perang opera lain yang penuh semangat dan kehancuran finansial dengan perusahaan opera kerajaan Covent Garden. Seorang reporter bertanya kepada Oscar apakah ada uang di opera. Oscar menjawab, "Ya, milikku." Oscar telah menghabiskan uang Met dan, sekali lagi, bangkrut dalam waktu dua tahun.

Kembali ke Amerika, Oscar menjual kontrak hak pemesanan vaudeville Teater Victoria yang menguntungkan kepada gembong vaudeville B. F. Keith untuk membiayai pembangunan teater terakhirnya &ndash Gedung Opera Lexington. Upayanya untuk membatalkan dan menghindari larangan kontraknya terbukti sia-sia dan

Lexington dibuka sebagai bioskop dan segera dijual. Dia meninggal hampir sepenuhnya bangkrut pada tahun 1919, satu tahun sebelum penutupan larangan, saat bernegosiasi dengan penyanyi dan merencanakan kembalinya berikutnya ke panggung tengah opera. ". Saya tidak memiliki keinginan segera untuk meninggalkan hidup saya yang berguna di sini untuk pergi ke surga, di mana pasti ada paduan suara yang belum saya pilih, seperti tidak bersayap juga."

Perkembangannya di Times Square (dan distrik teater lainnya di New York City) inovasi akustik dan populisnya dalam desain teater, pengenalan yang baru dan kontroversial ke dalam konvensi opera yang tenang, keuangannya untuk produksi opera dengan keuntungan dari komedi vaudeville dan mesin cerutu, dan, di atas segalanya, semangat dan ketangguhannya dalam menghadapi rintangan yang luar biasa, semuanya digabungkan untuk menciptakan dunia teater di mana keluarganya, dan banyak lainnya, akan berkembang secara kreatif untuk generasi mendatang. Dia adalah ayah dari Times Square.

Terlepas dari kontribusinya yang besar pada teater, cucu Oscar, Oscar Hammerstein II, adalah orang yang lebih akrab bagi penonton teater karena musikal yang sangat dicintainya. Korsel, Berlagak, Oklahoma!, Pasifik Selatan, Lagu Gurun, Raja dan aku dan Suara musik.

Sumber: Oscar Hammerstein III, Dicetak ulang dengan izin.


Bermitra dengan Rodgers

Pada tahun 1929 Hammerstein menceraikan istrinya selama dua belas tahun, Myra Finn, dan menikahi Dorothy Blanchard Jacobson. Dekade berikutnya ternyata menjadi tahun yang membahagiakan bagi Hammerstein secara pribadi, tetapi tidak bahagia secara profesional. Dia menghabiskan sebagian besar waktunya di Hollywood, mengerjakan kontrak ke berbagai studio. Dia menemukan bahwa dia tidak bekerja dengan baik di bawah tuntutan waktu yang ketat dari industri film, setelah mencapai kesuksesan terbesarnya dengan Showboat's periode penulisan satu tahun. Pada tahun 1942 ia kembali ke New York bersama Dorothy dan mulai mengerjakan adaptasi Bizet's dengan santai. Carmen. Hammerstein mengadaptasi lirik dan cerita untuk menciptakan Amerika, serba hitam Carmen Jones. Opera mendapat pujian besar.

Ketika dia telah menyelesaikan libretto untuk Carmen Jones, Hammerstein dihubungi oleh seorang kenalan lama di Columbia, Richard Rodgers, yang kemitraannya dengan Lorenz Hart baru saja bubar. Rodgers telah membaca Lynn Riggs&# Hijau Tumbuhkan Lilac dan ingin berkolaborasi dengan Hammerstein dalam adaptasi musik untuk Guild Teater. Hammerstein juga telah membaca drama tersebut, dan keduanya mulai mengerjakan musikalnya, yang untuk sementara diberi judul Kita pergi. Rodgers dan Hammerstein bekerja menuju konsep musik terpadu, dengan Hammerstein menulis sebagian besar lirik sebelum Rodgers menulis skor, kebalikan dari proses normal. Robert Mamoulian dikontrak sebagai sutradara, Agnes deMille sebagai koreografer, dan Terry Helburn sebagai produser untuk Theatre Guild.

Saat musikal, diberi judul Oklahoma, dibuka di Broadway pada tanggal 31 Maret 1943, itu sukses besar, baik kritis dan populer. Oklahoma berlari untuk 2.243 pertunjukan dalam keterlibatan Broadway awalnya, dan pada tahun 1944 menerima Hadiah Pulitzer khusus. Tim Rodgers dan Hammerstein sukses. Mereka menghasilkan karya mereka sendiri dan karya-karya menjanjikan oleh seniman lain dan pada suatu waktu memiliki lima pertunjukan terlaris pada waktu yang sama di Broadway. Mereka menindaklanjuti kesuksesan mereka dengan kolaborasi di Korsel (1945), Alegro (1947), Pasifik Selatan (1949), Raja dan aku (1951), Aku dan Juliet (1953), mimpi pipa (1955), Lagu Drum Bunga (1958), dan Suara musik (1960), di mana Howard Lindsay dan Russell Crouse menulis bukunya, Rodgers menyusun skornya, dan Hammerstein menulis liriknya. Pasifik Selatan memenangkan Hadiah Pulitzer pada tahun 1950. Pasifik Selatan, Raja dan Aku, dan Suara musik semua memenangkan penghargaan Tony untuk musik terbaik. Sebagian besar musikal Rodgers dan Hammerstein telah diadaptasi untuk layar lebar, dengan kesuksesan terbesar diraih Oklahoma dan Suara musik.


Era Baru

Akar teater ini terus menambahkan suasana pesona ke vila, yang sekarang dimiliki oleh Brenda Isaac dari Atlanta. Pada bulan April 2000, Ibu Isaac memulai renovasi besar-besaran untuk melestarikan sejarah yang luar biasa sambil memperbarui perkebunan dengan fasilitas terbaru. Memimpin tim seniman terkenal dan desainer interior premier, Ms. Isaac menjalankan visinya untuk menciptakan serangkaian lingkungan menawan yang dijalin bersama dengan tema kenyamanan yang elegan. Dekorasinya mencerminkan warisan kolonial India Inggris di pulau itu, menggabungkan karya seni yang dipilih dengan cermat, meja mahoni, barang koleksi, dan barang antik impor. Sebagian besar furnitur periode Dorothy Hammerstein tetap ada, seperti halnya semangat kreativitas suaminya. Hasilnya, Highland House saat ini menjadi lebih spektakuler - puncak dari keindahan yang halus, pengaruh artistik, dan kemewahan modern.


Rodgers & Hammerstein

Kontributor yang tak terhapuskan untuk Great American Songbook, komposer Richard Rodgers dan penulis lirik Oscar Hammerstein II adalah salah satu tim penulis lagu paling populer dan berpengaruh dalam sejarah Broadway. Mereka masing-masing memiliki karir profil tinggi dengan mitra penulisan lainnya sebelum bekerja sama untuk musikal panggung pemenang Penghargaan Pulitzer Oklahoma!, yang dibuka di Broadway pada tahun 1943. Mengikuti contoh Showboat tahun 1927 (yang menampilkan lirik oleh Hammerstein), itu membantu untuk mendefinisikan "buku musik" dengan menempatkan lagu-lagu yang digerakkan oleh karakter dalam konteks plot yang dramatis dan berisiko tinggi. Berbeda dengan operet era sebelumnya, pertunjukan musik, dan komedi musik ringan, mereka membahas masalah sosial yang serius seperti rasisme, classisme, dan seksisme di banyak pekerjaan mereka, termasuk panggung klasik seperti South Pacific (1949), The King dan I (1951), dan The Sound of Music (1959). Seiring dengan melodi Rodgers yang memukau dan mudah diingat serta lirik Hammerstein yang alami namun sangat terstruktur (Rodgers akan menulis musik untuk kata-kata Hammerstein), ini dan musikal hit Rodgers & Hammerstein lainnya diubah menjadi film Hollywood blockbuster. Beberapa lagu mereka yang paling terkenal termasuk "Hal Favorit Saya", "Mengenal Anda", Some Enchanted Evening, "You'll Never Walk Alone", dan "Edelweiss."

Sebelum bergabung dengan Oscar Hammerstein II, Richard Rodgers menghabiskan lebih dari 20 tahun sebagai setengah dari Rodgers & Hart bersama Lorenz Hart. Banyak musikal Broadway mereka termasuk klasik seperti A Connecticut Yankee (1927), Babes in Arms (1937), dan Pal Joey (1940). "Blue Moon" dan "My Funny Valentine" termasuk di antara puluhan lagu hit mereka. Sementara itu, Hammerstein menghasilkan hits dengan komposer termasuk Jerome Kern, pengaruh yang dinyatakan dari Rodgers. Dengan kontribusi dari co-liris P.G. Hit terbesar Wodehouse, Kern dan Hammerstein bersama-sama adalah Show Boat tahun 1927, berdasarkan novel Edna Ferber. Dua film adaptasi Show Boat menyusul dalam sepuluh tahun berikutnya, dan tim penulis lagu memenangkan Academy Award pada tahun 1941 untuk "The Last Time I Saw Paris" dari film Lady Be Good.

Karena kesehatan Hart yang menurun di awal 40-an, Rodgers bermitra dengan sesama penduduk asli Kota New York Hammerstein untuk musikal Oklahoma! Keduanya sebelumnya telah berkolaborasi selama hari-hari mereka sebagai mahasiswa di Universitas Columbia, termasuk pada 1920 Varsity Show Fly with Me. Oklahoma! dibuka di Teater St. James Broadway pada tanggal 31 Maret 1943. Pertunjukan berlangsung selama lebih dari lima tahun dan 2.000 pertunjukan (sebuah rekor pada saat itu), memenangkan Hadiah Pulitzer khusus pada tahun 1944. Selama waktu itu Rodgers & Hammerstein ditindaklanjuti dengan Broadway lain hit, Carousel, dan film musikal State Fair, keduanya pada tahun 1945. State Fair, satu-satunya musikal yang pernah ditulis Rodgers & Hammerstein untuk film, termasuk "It Might as Well Be Spring," yang kemudian memenangkan Academy Award untuk Best Original Lagu. Seperti banyak lagu mereka, itu adalah Top Ten hit tahun itu, kali ini dengan rekaman oleh Dick Haymes, Sammy Kaye, dan Paul Weston dengan Margaret Whiting. Berbeda dengan kesuksesan box-office dari dua pertunjukan Broadway pertama mereka, musik panggung ketiga mereka yang kurang dikenal, Allegro, dibuka pada Oktober 1947 dan ditutup pada Juli berikutnya. Pada bulan Juni 1948, Rodgers & Hammerstein menjadi tamu di episode pertama dari acara varietas lama Ed Sullivan (kemudian disebut Toast of the Town), bersama Dean Martin dan Jerry Lewis.

Pada tahun 1949, tim penulis lagu kembali ke Broadway dengan South Pacific.Berdasarkan novel James Michener Tales of the South Pacific, novel ini menghadapi prasangka rasial, terutama dengan lagu "You've Got to Be Carefully Taught." Musikal pertama mereka yang memenuhi syarat untuk Tony Awards (didirikan pada tahun 1947), produksi memenangkan Musikal Terbaik, Skor Terbaik, Libretto Terbaik, dan keempat kategori akting. Rodgers & Hammerstein berbagi Penghargaan Pulitzer 1950 untuk Drama dengan rekan penulis Pasifik Selatan Joshua Logan.

Menjelajahi rasisme serta seksisme secara terang-terangan, The King and I, sebuah adaptasi dari novel Margaret Landon Anna and the King of Siam, menyusul pada tahun 1951. Film tersebut membawa pulang lima Tony, termasuk Aktor Musikal Terbaik dan Aktor Unggulan Terbaik untuk Yul Brynner. Mereka mengikutinya dengan musikal Broadway Me and Juliet yang kurang sukses pada tahun 1953 dan Pipe Dream pada tahun 1955. Setelah Oklahoma! diadaptasi untuk layar lebar pada tahun 1955, versi film CinemaScope 1956 dari The King and I melihat Brynner mengulangi perannya dalam pertunjukan pemenang Oscar. Sebuah film adaptasi dari Carousel juga dirilis pada tahun 1956.

Satu-satunya musik yang mereka tulis khusus untuk televisi, Cinderella karya Rodgers & Hammerstein ditayangkan di CBS pada tanggal 31 Maret 1957, peringatan 14 tahun Oklahoma! Ini dibintangi Julie Andrews, yang dinominasikan untuk Emmy untuk penampilannya di TV khusus, seperti skor Richard Rodgers. Kembali di Broadway, Rodgers & Hammerstein menayangkan Flower Drum Song, sebuah musikal yang menampilkan pemain Asia, pada tahun 1958. Ini menandai debut penyutradaraan panggung Gene Kelly. Tahun itu, South Pacific dijadikan film Hollywood yang dibintangi oleh Rossano Brazzi dan Mitzi Gaynor.

Bisa dibilang musikal paling dicintai Rodgers & Hammerstein, The Sound of Music akan menjadi kolaborasi terakhir mereka. Berlatar belakang Anschluss Austria tahun 1938, dibuka di Broadway pada tahun 1959 dan memenangkan lima Tony Awards, termasuk Best Musical. "Edelweiss" menjadi lagu terakhir yang ditulis tim bersama ketika Oscar Hammerstein meninggal karena kanker perut pada Agustus 1960. Sebuah film adaptasi dari Flower Drum Song dirilis pada tahun 1961 sebelum film versi The Sound of Music tiba di bioskop pada Maret 1965. Dibintangi Julie Andrews sebagai Maria, itu adalah film terlaris tahun ini dan memenangkan lima Academy Awards, termasuk Best Picture.

Richard Rodgers terus menggubah lagu setelah tahun 1960, memproduksi musikal dengan Stephen Sondheim (1965's Do I Hear a Waltz?) dan Martin Charnin (1970's Two by Two), antara lain, sampai kematiannya pada tahun 1979. Rodgers & Hammerstein dihormati dengan US perangko pada tahun 1999, dan lagu-lagu mereka bertahan sebagai standar Amerika yang sering dilakukan. Warisan mereka di teater dapat diilustrasikan dengan kebangkitan Broadway, di antara beberapa produksi lainnya, The Sound of Music pada tahun 1998, Pasifik Selatan pada tahun 2008, The King and I pada tahun 2015, dan Oklahoma! pada tahun 2019.


TENTANG

Setelah karir yang panjang dan sangat terhormat dengan kolaborator lain, Richard Rodgers (komposer) dan Oscar Hammerstein II (penulis pustaka/penulis lirik) bergabung untuk menciptakan kemitraan yang paling sukses dan berhasil secara konsisten di teater musikal Amerika.

Sebelum karyanya dengan Hammerstein, Richard Rodgers (1902-1979) berkolaborasi dengan penulis lirik Lorenz Hart pada serangkaian komedi musikal yang melambangkan kecerdasan dan kecanggihan Broadway di masa kejayaannya. Produktif di Broadway, di London dan di Hollywood dari tahun 20-an hingga awal 40-an, Rodgers & Hart menulis lebih dari 40 pertunjukan dan skor film. Di antara mereka yang terbesar adalah Di Jari Kaki Anda, Babes In Arms, Anak Laki-Laki Dari Syracuse, Saya Menikah dengan Malaikat dan Sobat Joey.

Sepanjang era yang sama Oscar Hammerstein II (1895-1960) membawa kehidupan baru ke bentuk seni yang hampir mati: operet. Kolaborasinya dengan komposer terkemuka seperti Rudolf Friml, Sigmund Romberg dan Vincent Youmans menghasilkan operet klasik seperti Lagu Gurun, Rose-Marie dan Bulan Baru. Dengan Jerome Kern, dia menulis Tampilkan Perahu, operet 1927 yang mengubah jalannya teater musikal modern. Musikal terakhirnya sebelum memulai kemitraan eksklusif dengan Richard Rodgers adalah Carmen Jones, revisi 1943 yang sangat terkenal dari opera tragis Georges Bizet Carmen.

Oklahoma!, musikal Rodgers & Hammerstein pertama, juga yang pertama dari genre baru, drama musikal, yang mewakili perpaduan unik dari komedi musikal Rodgers dan operet Hammerstein. Sebuah tonggak dalam perkembangan musikal Amerika, itu juga menandai awal dari kemitraan paling sukses dalam sejarah musik Broadway, dan diikuti oleh Carousel, Allegro, South Pacific, The King And I, Me And Juliet, Pipe Dream, Flower Drum Song dan Suara musik. Rodgers & Hammerstein menulis satu musik khusus untuk layar lebar, Pameran Negara, dan satu untuk televisi, Cinderella. Secara kolektif, musikal Richard Rodgers dan Oscar Hammerstein II meraih 42 Tony Awards, 15 Academy Awards, dua Pulitzer Prize, dua Grammy Awards dan 2 Emmy Awards. Pada tahun 1998 Rodgers & amp Hammerstein dikutip oleh Waktu Magazine dan CBS News sebagai salah satu dari 20 seniman paling berpengaruh di abad ke-20, dan pada tahun 1999 mereka bersama-sama diperingati di atas prangko AS.

Meskipun kematian Hammerstein pada tahun 1960, Rodgers terus menulis untuk panggung Broadway. Entri solo pertamanya, Tanpa dawai, membuatnya mendapatkan Tony Award untuk Komposer Terbaik dan diikuti oleh Apakah Saya Mendengar A Waltz?, Dua Oleh Dua, Rex dan Aku Ingat Mama. Richard Rodgers meninggal pada 30 Desember 1979, kurang dari delapan bulan setelah musik terakhirnya dibuka di Broadway. Pada bulan Maret 1990, Broadway's 46th Street Theatre berganti nama menjadi The Richard Rodgers Theatre untuk menghormatinya.

Pada pergantian abad ke-21, warisan Rodgers dan Hammerstein terus berkembang, seperti yang ditandai dengan antusiasme yang menyambut seratus tahun mereka, masing-masing pada tahun 1995 dan 2002.

Pada tahun 1995, seratus tahun Hammerstein dirayakan di seluruh dunia dengan rekaman peringatan, buku, konser, dan penghargaan khusus PBS, Beberapa Malam yang Terpesona. Penghargaan tertinggi datang pada musim berikutnya, ketika ia memainkan tiga musikal di Broadway secara bersamaan: Tampilkan Perahu (1995 pemenang Tony Award, Kebangkitan Musik Terbaik) Raja dan aku (1996 pemenang Tony Award, Best Musical Revival) dan Pameran Negara (1996 nominasi Tony Award untuk Skor Terbaik.)

Pada tahun 2002, peringatan seratus tahun Richard Rodgers dirayakan di seluruh dunia, dengan penghormatan dari Tokyo ke London, dari Hollywood Bowl hingga Gedung Putih, menampilkan enam acara televisi spesial baru, retrospektif museum, selusin balet baru, setengah lusin buku, rekaman baru dan produksi konser dan panggung yang tak terhitung jumlahnya (termasuk tiga kebangkitan simultan di Broadway, menyamai prestasi Hammerstein enam tahun sebelumnya), memberikan bukti popularitas abadi Richard Rodgers dan suara musiknya.

RODGER & HAMMERSTEIN

Setelah karir yang panjang dan sangat terhormat dengan kolaborator lain, Richard Rodgers (komposer) dan Oscar Hammerstein II (penulis pustaka/penulis lirik) bergabung untuk menciptakan kemitraan yang paling sukses dan berhasil secara konsisten di teater musikal Amerika.

Sebelum karyanya dengan Hammerstein, Richard Rodgers (1902-1979) berkolaborasi dengan penulis lirik Lorenz Hart pada serangkaian komedi musikal yang melambangkan kecerdasan dan kecanggihan Broadway di masa kejayaannya. Produktif di Broadway, di London dan di Hollywood dari tahun 20-an hingga awal 40-an, Rodgers & Hart menulis lebih dari 40 pertunjukan dan skor film. Di antara yang terbesar adalah ON YOUR TOES, BABES IN ARMS, THE BOYS FROM SYRACUSE, I MARRIED AN ANGEL dan PAL JOEY.

Sepanjang era yang sama Oscar Hammerstein II (1895-1960) membawa kehidupan baru ke bentuk seni yang hampir mati: operet. Kolaborasinya dengan komposer terkemuka seperti Rudolf Friml, Sigmund Romberg dan Vincent Youmans menghasilkan operet klasik seperti THE DESERT SONG, ROSE-MARIE, dan THE NEW MOON. Dengan Jerome Kern ia menulis SHOW BOAT, operet tahun 1927 yang mengubah arah teater musikal modern. Musikal terakhirnya sebelum memulai kemitraan eksklusif dengan Richard Rodgers adalah CARMEN JONES, revisi tahun 1943 yang sangat terkenal dari opera tragis CARMEN karya Georges Bizet.

OKLAHOMA!, musikal Rodgers & Hammerstein pertama, juga yang pertama dari genre baru, drama musikal, yang mewakili perpaduan unik dari komedi musikal Rodgers dan operet Hammerstein. Sebuah tonggak dalam perkembangan musikal Amerika, itu juga menandai awal dari kemitraan paling sukses dalam sejarah musik Broadway, dan diikuti oleh CAROUSEL, ALLEGRO, SOUTH PACIFIC, THE KING AND I, ME AND JULIET, PIPE DREAM, FLOWER DRUM LAGU dan SUARA MUSIK. Rodgers & Hammerstein menulis satu musik khusus untuk layar lebar, STATE FAIR, dan satu lagi untuk televisi, CINDERELLA. Secara kolektif, musikal Richard Rodgers dan Oscar Hammerstein II meraih 42 Tony Awards, 15 Academy Awards, dua Pulitzer Prize, dua Grammy Awards dan 2 Emmy Awards. Pada tahun 1998 Rodgers & Hammerstein dikutip oleh Time Magazine dan CBS News sebagai salah satu dari 20 seniman paling berpengaruh di abad ke-20 dan pada tahun 1999 mereka bersama-sama diperingati pada perangko AS.

Meskipun kematian Hammerstein pada tahun 1960, Rodgers terus menulis untuk panggung Broadway. Entri solo pertamanya, NO STRINGS, memberinya dua Tony Awards untuk musik dan lirik, dan diikuti oleh DO I HEAR A WALTZ?, TWO BY TWO, REX dan I REMEMBER MAMA. Richard Rodgers meninggal pada 30 Desember 1979, kurang dari delapan bulan setelah musik terakhirnya dibuka di Broadway. Pada bulan Maret 1990, Broadway's 46th Street Theatre berganti nama menjadi The Richard Rodgers Theatre untuk menghormatinya.

Pada pergantian abad ke-21, warisan Rodgers dan Hammerstein terus berkembang, ditandai dengan antusiasme yang menyambut Centennials mereka, masing-masing pada tahun 1995 dan 2002.

Pada tahun 1995, seratus tahun Hammerstein dirayakan di seluruh dunia dengan rekaman peringatan, buku, konser, dan spesial PBS pemenang penghargaan, "Some Enchanted Evening." Penghargaan tertinggi datang pada musim berikutnya, ketika ia memainkan tiga musikal di Broadway secara bersamaan: SHOW BOAT (pemenang Tony Award 1995, Best Musical Revival) THE KING AND I (pemenang Tony Award 1996, Best Musical Revival) dan STATE FAIR (1996 Tony Nominasi penghargaan untuk Skor Terbaik.)

Pada tahun 2002, Richard Rodgers Centennial dirayakan di seluruh dunia, dengan penghormatan dari Tokyo ke London, dari Hollywood Bowl hingga Gedung Putih, menampilkan enam acara televisi spesial baru, retrospektif museum, selusin balet baru, setengah lusin buku, rekaman baru dan produksi konser dan panggung yang tak terhitung jumlahnya (termasuk tiga kebangkitan simultan di Broadway, menyamai prestasi Hammerstein enam tahun sebelumnya), memberikan bukti popularitas abadi Richard Rodgers dan suara musiknya.


Wawancara dengan Oscar Andrew Hammerstein III

Musim dingin ini, DC jatuh cinta lagi dengan tiga musikal Rodgers dan Hammerstein, dimulai dengan produksi yang diakui secara kritis dan SOLD OUT dari Oklahoma! di Panggung Arena, Tur Nasional Pasifik Selatan yang berlabuh di Gedung Opera Kennedy Center, dan Cinderella yang masih menghibur penonton teater muda dan keluarga mereka di Toby's Dinner Theatre di Columbia, MD.

Saya meminta Oscar Andrew Hammerstein III (‘Andy’) – cucu dari pustakawan dan penulis lirik tercinta Oscar Hammerstein II dan penulis “The Hammersteins: A Musical Theatre Family” – untuk mengikuti popularitasnya yang berkelanjutan. pertunjukan kakek, dan kenangan tumbuh di keluarga showbiz yang terkenal.

Joel: Anda melihat produksi Arena Stage dari Oklahoma!. Kesan Anda?

andi: Pendekatan Arena ke urutan mimpi itu mencerahkan: Laurey bukanlah objek pertarungan tetapi penyebabnya, bertanggung jawab atas asal-usul dan hasilnya. Saya sangat menyukai itu. Di sini, dia harus mengakui – dalam mimpinya– atas keputusannya yang kejam…. itu adalah peningkatan…

Setelah pertunjukan Anda bertemu dengan anggota pemeran. Apa yang Anda bicarakan?

Saya berbicara dengan Aaron Ramey yang memerankan Jud tentang semua cara memainkan Ado Annie. Saya juga berbagi dengannya pandangan saya bahwa theater-in-the-round benar-benar membawa penonton ke dalam pertunjukan karena karakter tidak bisa bermain ke dinding keempat ketika semua dinding adalah dinding keempat.

Kenapa Oklahoma! musik yang unik?

Perbedaan unik dari Oklahoma! dimulai dengan nada pertamanya: Ini dimulai dengan hampir tanpa suara, di luar panggung. Ayah saya, direktur air pertama, pernah mengatakan bahwa jika Anda ingin orang memperhatikan – berbisik! Kami, penonton, maju ke depan. Kami tidak menyaksikan energi tanpa berpikir dari chorines yang menendang tinggi yang dipajang yang memberi isyarat kepada kami bahwa kami berada di malam dengan kaki dan tawa yang bergerak cepat, minuman di tengah dan taksi pulang di akhir. Tidak pak. Penulis menandakan! Mereka mengatakan tidak kurang dari “diam dan duduk! Kami menceritakan sebuah kisah di sini!” Dan memang begitu. Dari nada pertama itu, lagu itu menggerakkan karakter dan takdir. Inilah kesepakatannya: ketika penulis menandakan ini, mereka menyatakan bahwa mereka menganggap serius apa yang mereka lakukan. Penonton mengikutinya. Penghapusan emosional mereka telah berkurang. Mereka “di dalamnya” dengan penulis dan karakter di atas panggung. Itu teater sebagai keajaiban – murni dan sederhana.

Tambahkan ke ini: Oscar menulis liriknya terlebih dahulu. Sangat penting. Rodgers selalu menulis lagu terlebih dahulu, pekerjaannya selalu – menulis lagu yang menarik– temukan Larry [Hart]! Sekarang dia bekerja dengan seorang pendongeng yang menghormati sumber materi. Sebagai ganti lagu yang bisa dilepas, Rodgers sekarang menulis cerita. Itu membuka tingkat kreativitas yang Rodgers mungkin tidak tahu bahwa dia memiliki 'tetapi dia memilikinya dalam sekop. Dia adalah komposer terbaik untuk panggung musik. Oscar membebaskan Dick untuk menjadi penerjemah kreatif – seorang seniman! Hasilnya melonjak. Di sini, saya pada dasarnya tidak setuju dengan Mary Rodgers: Jika Anda ingin lagu kabaret katalog standar lainnya, sewalah Rodgers & Hart. Jika Anda ingin transendensi, sewalah Rodgers & Hammerstein.

Dan kemudian ada Agnes [de Mille]. Garis apokrif yang dikaitkan dengannya saat melihat run-through adalah “Di mana jenis kelaminnya?” Dia membawa subteks Freudian yang menyeramkan – menikah-dokter-tapi-fuck-the-porno- elemen biker yang – mari’s hadapi itu– beresonansi (!) Tariannya menerangi kondisi mental interior Laurey dan membawa gravitas psikologis cinta dan kematian ke kotak cinta segitiga makan siang sederhana. Itu baru. (Balanchine’s “Slaughter on 10th Avenue” BUKAN presedennya – yang merupakan preseden untuk Jets and the Sharks – snap…)

Ada pembicaraan tentang mentransfer Arena Stage Oklahoma! ke New York. Apakah Broadway siap untuk produksi lainnya? Oklahoma! musim ini, dan menurut Anda mengapa produksi ini bisa berhasil, ketika kebangkitan Broadway baru-baru ini tidak? Saya pikir teater terbaik untuk memindahkan pertunjukan adalah The Circle in the Square yang mirip dengan Teater Fichandler tempat Arena Stage dipentaskan.

Tidak. Anda benar. Produksi "alt" muda, berwajah segar, dan terus-menerus yang masuk di bawah radar mungkin tepat sasaran. Pergi untuk harapan yang lebih rendah dan melampaui itu!

Bagaimana dengan Cinderella?

Saya belum pernah melihat Toby's DC Cinderella dan tidak dapat mengomentarinya. Saya belum banyak bicara tentang Cinderella. Itu tidak terlalu inovatif seperti upaya R&H' sebelumnya dan semacam memberi Oscar kesempatan untuk mendapatkan semua retro secara operatif, bahagia selamanya. Mungkin komentar yang menyedihkan untuk mengakui bahwa menjelang akhir karir Oscar, (akhir 50-an,) dia lebih cocok untuk nenek dan anak-anak. Bagaimanapun, Cinderella pada awalnya adalah panto. Tidak ada seks, tidak ada kematian, hanya cinta PG-13 yang menang…

Tur Nasional kebangkitan Broadway Pasifik Selatan di Lincoln Center, yang menyapu Tony Awards pada tahun 2008, telah menarik rave di sini. Menurut Anda mengapa produsen NYC begitu curiga tentang memproduksi kebangkitan Pasifik Selatan selama lima dekade – sebelum Bart Sher mengarahkan produksi Teater Lincoln?

Sulit untuk menghapus kenangan Mary [Martin] dan Ezio [Pinza] dari ketidaksadaran teater kolektif. Mereka hebat, mereka memilikinya, tetapi cara mereka memilikinya membuatnya tampak kuno. Bart mampu membuat mereka menyingkir dan melihatnya dengan mata segar. Saya juga percaya – suka Oklahoma! dan Korsel dalam inkarnasi asli mereka – bahwa produksi baru-baru ini dari Pasifik Selatan beresonansi dengan penonton hari ini yang memiliki perang yang terjadi di belakang pikiran dan hati kolektifnya.

Saya mewawancarai David Pittsinger yang memerankan Emile de Becque di The National Tour, dan terpesona oleh nyanyiannya yang indah tentang peran tersebut. Tahu mengapa, sebelum David, pria Latin selalu berperan sebagai orang Prancis Emile de Becque?

Sentuhan Hidalgo, seperti yang dikatakan Bertie…

Anda adalah seorang pelukis dan penulis. Untungnya bagi kita semua, Anda telah menulis kisah keluarga Anda “The Hammersteins: A Musical Theatre Family”, yang oleh kolumnis DCTS Brad Hathaway disebut, “sebuah bacaan yang sangat menghibur dan sumber informasi yang solid tentang karier dan kepribadian dari dua Oscar dan Willie dan Arthur yang juga memberikan kontribusi pada sejarah teater Amerika”. Apa yang Anda pelajari tentang kakek Anda, dan kakek buyut, paman buyut, dan kakek buyut Anda yang tidak Anda ketahui sebelum Anda menulis buku itu?

Oscar 2: Saya mengagumi keberanian kreatifnya dan memahami keterbatasan kreativitasnya. Sebaik-baiknya dia membiarkan cerita mendorong seluruh proses kreatif. Oklahoma! dan Korsel sama baiknya karena mereka berbeda satu sama lain. Bahkan Alegro menunjukkan keberanian luar biasa untuk seorang penulis laki-laki-bertemu-perempuan dari cetakan opera. Liriknya, yang terbaik, tidak menunjukkan sedikit pun tentang penulisnya - Oscar benar-benar menghilang dalam lagu seperti "Sungai Ol' Man". Dalam kondisi terburuknya, dia berkhotbah. Dia tidak nyaman dengan moral abu-abu.

mimpi pipa memburuk karena dia tidak bisa memaksa dirinya untuk menulis untuk karakter yang ada di depannya. Dia adalah seorang workaholic yang lebih suka kehidupan emosionalnya terbatas pada panggung. Dia takut komplikasi emosional dalam kehidupan nyata. Dia tidak bisa menyetir, dia jempol dan benar-benar canggung di sekitar anak-anak kecil. Keyakinan moral dalam dramanya muncul secara organik darinya – itulah keyakinannya. Berani saya katakan: Revolusi Rodgers dan Hammerstein sebenarnya adalah revolusi Hammerstein.

Willy: Oscar ke-2 mewarisi tulang punggung moral dari ayahnya, Willy, yang hidupnya adalah contoh sempurna dari seseorang yang berhasil melampaui mimpi terliar dalam peran yang SEPENUHNYA dia salah pilih.Sampai hari kematiannya, dia berpikir apa yang dia lakukan untuk mencari nafkah adalah buruk dan agak menjijikkan – namun dia benar-benar brilian dalam hal itu.

Arthur: Oscar 2 berutang karirnya kepada Arthur. Arthur mendukung dekade pertama Oscar yang paling mengerikan, benar-benar gagal memproduksi Tampilkan Perahu, memaafkan Oscar, menanamkan dalam dirinya esensi optimisme teater - "Jangan pikirkan pertunjukan terakhir, pikirkan pertunjukan berikutnya!" Arthur berproduksi pada hari ketika seorang produser adalah seorang penjudi yang mengumpulkan tim dan mundur untuk menonton hasilnya. Dia tidak dapat berubah dengan waktu, ketika produsen mencap stempel pribadi mereka ala Ziggy. (Ini akan menjadi R&H yang, kemudian, mengalihkan kekuatan itu dari produsen ke pencipta itu sendiri.)

Oscar 1: Oscar sering digambarkan sebagai teka-teki – sebuah kata yang hanya digunakan oleh penulis biografi yang malas. Saya menjadikannya misi utama saya dengan buku ini untuk menerangi karakternya. Saya tidak mengungkapkan orang yang disalahpahami. Dia bisa, dan sering kali, adalah bajingan yang bersaing. Tapi dia adalah percikan api untuk mengikuti.

The Hammersteins adalah imigran Jerman Yahudi yang membangun teater, dan impresario musik. Dalam perjuangan untuk memulai sebuah keluarga di sini, mengapa bisnis musik yang berisiko begitu penting bagi mereka?

Saya punya teori tentang mengapa begitu banyak orang Yahudi pasca-Kekaisaran Ottoman (proto-Jerman) masuk ke opera. Pertama, Anda harus mengikuti logika ini: ada dua jenis pecinta opera. (Tidak juga – tetapi ikuti saya di sini.) Yang pertama mengikuti plot, digerakkan oleh komplikasi, merasakan pelepasan emosional pada klimaks, singkatnya, mendengar dengan kepalanya! Yang kedua mendengar kemanusiaan dalam suara itu sendiri, mendengar dengan hati. Yudaisme juga merupakan agama bercabang dua. Jika Rabi tidak mengerti, maka penyanyi yang akan melakukannya! Cerita dan Lagu!

Ayah saya adalah seorang penyanyi dan saya setuju dengan Anda yang satu ini!

Oscar 1 keluar dari gelembung sekuler kecil yang telah dibuat di Jerman pada tahun 1850-an – orang-orang Yahudi dapat sekolah dengan, dan bekerja dengan, non-Yahudi, asalkan mereka kehilangan semua perangkap. (Perkawinan campuran? Tidak banyak!) Setelah belasan abad kesal, atau lebih buruk lagi, banyak orang Yahudi yang menerima tawaran itu. Jadi, keluarga Oscar menganggap diri mereka sebagai orang Jerman yang bangga pertama, orang Yahudi kedua. (Dari pos atau garis keturunan para-Yahudi ini diturunkan Humanis Sekuler dan Budayawan Etis yang kita miliki saat ini.) Bagaimanapun… opera menyediakan narasi moral sebagai lagu – yang pernah diberikan Yudaisme. Opera menggantikan Yudaisme sebagai agama resmi bagi banyak orang Yahudi Jerman yang bersemangat.

Sidebar: Saya ditugaskan untuk menulis 30.000 kata untuk buku sejarah bergambar ini. (Saya menulis 50.000.) Saya mengirimkan draf pertama saya dari dua puluh bab pertama – semua barang Yahudi Jerman ini bahkan sebelum Oscar menginjakkan kaki di pantai kami – dan itu mencapai 19.000 kata. Penerbit saya memperbaikinya dan menyuruh saya untuk memulai dengan sepatu Oscar di tanah Amerika, sayangnya!

Anda telah mengatakan bahwa bisnis teater sangat memilukan bagi keluarganya sehingga Oscar II berjanji kepada ayahnya bahwa dia tidak akan mengejar karir di teater. Beritahu kami tentang itu dan tentang apa yang terjadi.

Opera datang sebelum ikatan keluarga, untuk Oscar "orang tua" yang pertama pada dasarnya menjual hak putranya Willy (untuk kesepakatan eksklusivitas dengan monopolis vaude keji Keith & amp Albee) keluar dari bawahnya. Ini melumpuhkan keuntungan pemesanan yang telah dinikmati rumah Victoria Vaudeville selama lebih dari satu dekade dan secara kiasan dan harfiah membunuh Willy. Dia tidak terlalu suka 'biz' untuk memulai, tapi dia lebih suka menjadi pion yang dikorbankan dalam permainan opera Oscar. Dengan kata lain, seandainya Willy hidup dan Arthur meninggal, Oscar ke-2 mungkin akan berakhir di Mahkamah Agung.

Dari Manhattan Opera House yang dibangun Oscar I di 34th Street pada tahun 1892, buku Anda mengacu pada 'desain paten 'Oscar yang menggambarkan sesuatu dari prototipe sederhana untuk balkon kantilever yang ada di mana-mana saat ini' dan bahkan ada diagramnya. Apa yang bisa dipatenkan tentang desainnya?

Apakah Anda pernah ke Akademi Musik di Philly? Seperti itulah gedung opera sebelum paten ini. Itu adalah upaya untuk mendorong setidaknya sebagian dari berat balkon ke depan dan untuk mengurangi kolom-kolom penahan beban yang mengganggu itu.

Saya telah ke sana beberapa kali jadi saya tahu apa yang Anda maksud. Saya tertarik pada satu cerita khusus yang pernah saya dengar ada di buku Anda – kisah Will Rogers yang berjalan dengan kudanya menaiki tangga belakang Teater Victoria setiap malam setelah penampilannya. Apakah itu benar, atau apakah itu penemuan seorang humas saat itu?

Oscar memiliki pertanian yang berfungsi di atap Teater Victoria - dengan kandang. Di mana lebih baik untuk menempatkan kuda Anda jika Anda dipesan selama 6 minggu musim panas dengan melakukan trik laso dan kuda Anda adalah bagian dari tindakan itu? Itu pasti mengalahkan berjalannya naik dan turun tangga setiap hari atau mencoba mendorongnya ke salah satu dari dua lift Otis tahun 1898 ... berita gembira ini tidak keluar dari departemen publisitas.

Dalam wawancara Anda baru-baru ini dengan Diane Rehm di WAMU, Anda menyebutkan bahwa kakek Anda memiliki pandangan yang sangat liberal, yang menyebabkan FBI, di bawah J. Edgar Hoover, membuat file ekstensif tentang dia. Mengapa mereka melacaknya secara ekstensif?

Dia mungkin satu-satunya buku cek terbesar yang bertentangan dengan upaya Hoover. File FBI-nya, yang saya peroleh melalui permintaan FOIA, mengutip 19 organisasi yang dia dukung dengan murah hati yang digambarkan secara luas oleh Hoover sebagai front Komunis atau penuh dengan simpatisan. Selain itu, dia vokal menentang proliferasi bom atom, rasisme, Nazisme, sensor, dll. Singkatnya, dia adalah L kecil, LIBERAL pra-kontra-budaya yang percaya bahwa apa yang terjadi di antara telinga seorang pria adalah urusannya sendiri dan dilihat Upaya Hoover sebagai totaliter. Ini adalah subjek dari buku saya berikutnya…

Apa kenangan favorit Anda tentang Kakek Anda?

Saya tidak punya, sungguh. Saya belum berusia empat tahun ketika dia meninggal. Samar-samar aku ingat dia berbaring di sofa di ruang kerjanya di 10 East 63 rd Street. Ayah saya memarkir saya di sebelahnya sehingga dia bisa mengawasi saya. Kemudian, saya menyadari bahwa dia hampir mati dan senyumnya mungkin sebagian karena morfin. Saya ingat bagaimana semua orang terbang dengan rasa cemas, tetapi saya tidak dapat mengatakan bahwa saya menempatkan semua ini bersama-sama di kepala kecil saya saat itu mengapa ini terjadi.

Karena kakekmu adalah pembuat lirik dan penulis lirik, apakah dia yang akan mengatakan – “mari’s menulis musikal tentang ..' yang berubah menjadi Tampilkan Perahu, Pasifik Selatan, Korsel, Raja dan aku, atau salah satu dari banyak kolaborator musiknya? Atau apakah itu ide dari seorang produser?

Yang Anda daftarkan adalah ide-idenya. Sebelum kolaborasinya yang sukses dengan (Richard) Rodgers, itu adalah pengecualian daripada aturan. Setiap pertunjukan pra-1943 (kecuali Tampilkan Perahu) didorong oleh produsen. Sebagian besar oleh Arthur.

Manakah musikal Oscar Hammerstein II favorit Anda dan mengapa?

Korsel. solilokui. Tamparan itu membutuhkan bola sungguhan!

Apa lirik Oscar Hammerstein II favorit Anda dan mengapa?

"Percakapan seorang diri." Juga "Ayo Pulang" dari Alegro untuk permohonan otobiografinya yang tenang. Juga "Surrey dengan Fringe di Atas". Sejujurnya? Itu berubah sepanjang waktu.

Apakah ada acara Kakek Anda yang layak dihidupkan kembali, baik di Broadway dengan, mungkin, penyutradaraan Bart Sher atau di sini di DC?

Carmen Jones. Saatnya opera Love and Death dalam bahasa daerah…

Apakah ada lagu atau karya trunk yang tidak pernah selesai atau tidak pernah dirilis ke publik yang Anda kenal dan sukai?

Tidak satu. “Boys and Girls Like You and Me” menemukan rumah akhirnya “The Last Time I see Paris” membawa pulang Oscar sebagai stand-alone dan “Happy Christmas, Little Friend” benar-benar mengerikan. Mungkin ada tiga atau empat yang tersisa di bagasi, kalau begitu.

Stephen Sondheim mengklaim Oscar Hammerstein II sebagai salah satu pengaruh utama dalam karirnya. Manakah dari lirik acara Sondheim yang menurut Anda paling dipengaruhi oleh gaya penulisan lirik Kakek Anda? Manakah dari pertunjukan Sondheim yang paling dikagumi oleh Kakek Anda?

Anak laki-laki! Yang ini telah membawa saya sepanjang hari! OK ... saya akan pergi dengan Sweeney Todd di sini. Ini memiliki plot yang lugas itu adalah tragedi yang tak tanggung-tanggung yang dibangun secara koheren dan emosional. Kepintarannya tidak menutupi kekuatan karakternya tidak mengeluarkan kepintaran Sondheim-ian tidak ada masalah babak kedua yang sering mengganggu pertunjukan konseptualnya yang terbuka. Yang paling penting sayang mengemas pukulan emosional, bukan intelektual.

Apakah ada musikal baru-baru ini yang menurut Anda liriknya mirip Oscar Hammerstein II – atau mungkin dia kagumi?

Cahaya di Piazza. Saya pikir dia akan merasa tidak nyaman dengan efek pengekangan dari musik populer, yaitu rock, pada musikal hari ini. Saya pikir dia akan terkejut dengan musikal jukebox dan saya pikir kesabarannya akan menipis sehubungan dengan musik meta.

Nasihat apa yang akan dia berikan untuk penulis lirik yang menulis untuk teater hari ini?

Biarkan cerita menceritakan pertunjukan apa yang seharusnya dan dilakukan. Tulis librettonya dulu. Jangan biarkan karakter jatuh cinta sampai penonton bisa mengenal mereka sebagai individu. Pilih tempat emosional untuk lagu. Variasikan urutan emosional dari lagu-lagu itu. Jangan menulis seperti penyair. Gunakan kata-kata yang akan digunakan karakter – singkirkan diri Anda. Pilih musik yang paling mengekspresikan suasana hati, bukan berdasarkan genre, misalnya rock, rap, r&b, pop, dll. Keluarlah dari tema penebusan transformatif yang kuat dari cinta dan kematian yang membahayakan Anda. Tulis hanya apa yang menarik minat Anda – dan bukan untuk hasil uang atau ketenaran. Proses. Proses. Proses.

Rumah tempat kakek Anda menghabiskan 2 dekade terakhir hidupnya sekarang adalah Highland Farm, tempat tidur dan sarapan di Doylestown, PA. Apakah Anda pernah kembali sejak menjadi b&b?

Saya telah kembali, tetapi tidak ada pendapat tentang kamar favorit saya. Saya ada di sana sebagai anak kecil, tetapi saya tidak ingat dia di sana.

Pianonya ada di sana. Pernahkah Anda mendorong piano itu untuk bermain?

Saya memainkan "Surrey with the Fringe on Top" dengan agak malu-malu lalu berpikir lebih baik dan menutup penutupnya..

Apa kontribusi utama Oscar Hammerstein II untuk teater musikal, dan mengapa karyanya akan ditampilkan selamanya?

KUTIPAN BUKU: “Oscar Hammerstein II memajukan kekuatan transformatif dari drama musikal dengan menjadikan kepercayaan dan kebenaran cerita – libretto pertunjukan – pusat organik di mana semua elemen lain mengorbit. Apalagi lirik Oscar II hangat, manusiawi, dan menyentuh tema toleransi dan pengertian. Untuk alasan sederhana ini, pria yang secara konsisten menyebut dirinya sebagai “pemimpi yang cermat” mampu memimpikan acara seperti Show Boat, Oklahoma!, Carousel, South Pacific, The King and I, dan Suara musik.

Kontribusi Oscar II untuk pengembangan musikalbentuk permainan membuatnya tak terbantahkan sebagai penulis lirik dan pustakawan paling penting dalam sejarah panggung Broadway. Lagu-lagu dan pertunjukannya sama populernya saat ini seperti ketika pertama kali ditulis dan tetap menjadi standar emas yang digunakan untuk menilai pertunjukan masa kini.

Yang paling pedih, seperti kakeknya, satu sinyal Oscar II gagal, acaranya Alegro, mungkin telah membuktikan bagian paling abadi dari warisannya. Alegro menyalakan api keberanian dalam diri satu-satunya muridnya, Stephen Sondheim, yang, bersama dengan pencipta kontemporer lainnya, telah membawa obor dan mendorong batas-batas realisme musik ke abad kedua puluh satu”.

Buku Anda berakhir dengan kematian Oscar II, tetapi ceritanya tidak berakhir di situ. Bagaimana dengan dua generasi berikutnya – James’s dan’s Anda?

Oscar Andrew Hammerstein III adalah seorang pelukis, penulis, dosen, dan sejarawan keluarga. Dia adalah profesor tambahan di Universitas Columbia, mengajar tingkat pascasarjana sejarah teater Kota New York.

Terima kasih khusus kepada Lorraine Treanor dan Brad Hathaway atas bantuan mereka dalam wawancara ini.


Pamanku, Oscar Hammerstein

Melihatnya, atau mengamati bagaimana dia menjalani hidupnya, Anda mungkin mengira dia adalah kepala bank atau firma hukum besar di Wall Street. Dia jelas seorang pria yang sangat penting, yang biasa memanggil tembakan dan ditangguhkan, tetapi dia menggunakan otoritasnya dengan ringan. Dia berpakaian konservatif (kecuali untuk kelemahan sesekali untuk dasi kupu-kupu bermotif berani kemudian dalam mode) tapi selalu dengan keanggunan bawah sadar, satu-satunya perhiasan cincin meterai emas bijaksana di jari kelingking kirinya.

Dia tidak merokok, minum sedikit, bangun pagi, dan tidur lebih awal. Latihan favoritnya adalah tenis, yang ia mainkan dengan agresif, bertekad untuk menang. Dia berbakti pada istrinya, yang sama-sama berbakti padanya&mdashin mereka jarang berpisah. Yang terpenting, dia benar-benar nyaman dengan dirinya sendiri, yakin akan siapa dan apa dia dan apa yang telah dia capai. Dia tidak perlu membuktikan apa pun yang dia bercanda dengan mudah tentang dirinya sendiri.

Tapi dia bukan seorang bankir atau pengacara (walaupun dia pernah belajar hukum sebentar di perguruan tinggi). Sebaliknya dia, luar biasa, seorang pria teater. Saya pertama kali bertemu Oscar Hammerstein II ketika saya berusia lima tahun, hari ketika ibu saya menikahi adik laki-lakinya, Reggie. Saya terakhir melihatnya ketika saya berusia 16 tahun, dua bulan sebelum dia meninggal, pada Agustus 1960.

Selain menjadi kakak ipar Oscar, ibu saya juga sekretaris dan asisten pribadinya selama 10 tahun terakhir hidupnya, terlibat erat dalam pembuatan pertunjukan penting, dari Pasifik Selatan ke Suara musik, di mana ia terkenal berkolaborasi dengan komposer Richard Rodgers. Jadi saya juga harus melihatnya di tempat kerja, biasanya di tangan kedua, melalui mata ibu saya dan anekdot.

Selama empat tahun, sebenarnya, kami tinggal di sebuah rumah di The Farm di Doylestown, Pennsylvania. (Duduk di punggung bukit yang menghadap ke pedesaan, secara resmi disebut Highland Farm, tetapi keluarga selalu menyebutnya The Farm.) Jadi saya mengenalnya dengan baik, memanggilnya tanpa sadar &ldquoPaman Oc&rdquo (tetapi saya&rsquoll menyebutnya sebagai Oscar di sini ). Saya sering melihatnya, mendengarkannya menceritakan lelucon (dia pandai melakukannya, tidak mengherankan), bermain tenis, makan malam Thanksgiving, Natal, dan Paskah. Saya melakukan trik kartu untuknya, bermain catur dengannya.

Dia adalah pemain game yang agresif dan terampil, dan dia tidak mengendurkan anak-anak sama sekali. Meskipun putranya Jamie akan menjadi pemain tenis peringkat nasional di masa jayanya, dia tidak mengalahkan ayahnya dalam pertandingan sampai dia berusia 15 tahun, saat itu Oscar berusia 50 tahun.

Saya tidak pernah hampir mengalahkannya dalam catur. Sebagian karena dia adalah pemain catur yang cukup bagus dan sebagian lagi karena dia tidak mahir dalam permainan seperti memainkan jarinya saat lawannya memikirkan sebuah gerakan, dan bahkan bersiul. Di Scrabble, dia akan mengarang kata-kata dan menantang lawan untuk menantangnya, menghasilkan definisi imajinatif dan bahkan etimologi dengan cepat.

Ada cerita keluarga tentang permainannya. Saya dapat menjamin keasliannya, tetapi itu benar adanya. Dia memainkan permainan bridge yang sangat informal dengan dua kolaboratornya, komposer Jerome Kern dan Sigmund Romberg, dan seseorang pada suatu sore. Di satu sisi, Oscar bodoh dan dia bangkit untuk melihat ke tangan yang lain. Dia segera melihat bahwa satu-satunya cara rekannya, Romberg, dapat membuat tangan adalah jika dia tahu bahwa Kern memegang sekop tunggal. Dia mulai menyiulkan lagu &ldquoOne Alone,&rdquo dari hit Romberg/Hammerstein tahun 1920-an Lagu Gurun. Romberg tidak memperhatikan dan turun.

&ldquoSialan!&rdquo Oscar berkata. &ldquoApakah kamu tidak mendengar saya bersiul &lsquoOne Alone&rsquo?&rdquo

&ldquoSaya mengenali musiknya,&rdquo Romberg datar, &ldquotetapi siapa yang mengingat kata-katanya?&rdquo

Broadway di tahun 1940-an dan 50-an tampak jauh lebih besar di lanskap budaya Amerika daripada saat ini. Televisi masih dalam masa pertumbuhan, sementara drama dan musikal Broadway yang terkenal sering diterjemahkan ke dalam film, bukan sebaliknya. Dan musikal masih menjadi sumber utama musik populer. Album pemain asli bisa menghabiskan waktu berbulan-bulan di tangga lagu sementara lagu individu mendominasi radio dan parade hit. Itu adalah zaman keemasan musikal Broadway, dengan Cole Porter, Harold Arlen, Frank Loesser, Lerner dan Lowe, Leonard Bernstein, Betty Comden dan Adolph Green, dan Jule Styne di puncak artistik mereka.

Bestride itu semua berdiri dua colossi: Rodgers dan Hammerstein. Mereka adalah nama rumah tangga di seluruh dunia Barat pembukaan acara R&H baru adalah acara budaya besar. Begitu sentralnya mereka bagi kesadaran Amerika sehingga ketika musik asli mereka untuk televisi, Cinderella, disiarkan pada tanggal 31 Maret 1957, penontonnya terdiri dari 107 juta&mdashampir dua pertiga dari seluruh penduduk AS.

Kesuksesan finansial Rodgers & Hammerstein sangat melegenda. Pertunjukan pertama mereka bersama, 1943&rsquos Oklahoma!, berjalan tiga kali lebih lama dari musikal buku sebelumnya. Sembilan pertunjukan musikal Broadway mereka masing-masing rata-rata lebih dari seribu pertunjukan pada saat 500 pertunjukan menandai kesuksesan besar. Pada akhir musim dingin tahun 1951, as Raja dan aku sedang mencoba di Boston, aktris dan komedian Bea Lillie mengadakan pesta makan siang di apartemennya di East End Avenue yang menghadap ke East River. Ketika para tamu teater sedang minum koktail, sebuah tongkang, didorong oleh sebuah kapal tunda, turun ke sungai, membawa gundukan besar sesuatu yang ditutupi terpal.

&ldquoAku ingin tahu apa&rsquos di dalamnya,&rdquo kata salah satu tamu.

Moss Hart memandang ke luar jendela ke tongkang sejenak dan menjawab, &ldquoItu&rsquos Rodgers & Hammerstein mengirim uang mereka dari Boston.&rdquo

Tetapi yang lebih penting daripada kesuksesan finansial pasangan ini adalah kesuksesan artistik mereka. Tidak berlebihan untuk mengatakan itu Oklahoma! adalah musik paling signifikan dalam sejarah Broadway. Tidak ada musik yang ditulis sejak itu, dari komedi berbusa hingga tragedi tergelap, dari Pria Lebih Suka Pirang ke Sweeney Todd, tidak terpengaruh olehnya. Oklahoma! membebaskan musikal Broadway dari konvensi lama, seperti nomor chorus pembuka yang tidak penting saat penonton mulai tenang. Ini sangat mengubah bentuk teater lainnya, dan juga film.

Hammerstein memulai karirnya dengan menulis musikal konvensional. Hit besar pertamanya, Bunga liar (1923), adalah sebuah komedi yang dibangun di sekitar bintang utama, Edith Day, dengan plot yang mengharuskan seorang wanita pemarah untuk menahan emosinya selama enam bulan untuk mendapatkan warisan. Rose-Marie (1924), yang berjalan lebih lama lagi, adalah sebuah operet tentang Royal Canadian Mounted Police.

Oscar pernah berkata bahwa dia mulai menulis musikal untuk menghasilkan uang dan bahwa, setelah dia menghasilkan cukup banyak, dia berencana untuk mengabdikan dirinya pada permainan langsung untuk mengatakan apa yang dia anggap penting.Ketika dia mulai bereksperimen dengan bentuknya, bagaimanapun, dia menemukan bahwa dia bisa mengatakan apa yang ingin dia katakan dalam musikal dengan memindahkan pusat gravitasi menjauh dari bintang dan lagu dan menuju karakter dan plot. (Dia memang menulis satu drama langsung, yang disebut Cahaya, pada tahun 1919, yang diproduksi oleh pamannya, Arthur Hammerstein. Seperti candaan Oscar, &ldquoCahaya pergi ke New Haven.&rdquo)

Tidak ada pendahulu untuk Oklahoma! sama pentingnya dengan Hammerstein&rsquos 1927 Tampilkan Perahu, berdasarkan novel Edna Ferber&rsquos, dengan musik oleh Jerome Kern. Pada usia 83 tahun, Tampilkan Perahu saat ini adalah musikal Broadway tertua yang dapat memegang papan dengan sendirinya, tidak hanya sebagai barang antik yang menawan dengan lagu-lagu hebat. Skor yang luar biasa&mdashKern&rsquos terbesar, yang mengatakan sesuatu&mdash keduanya menghiasi dan menerangi karakter dan plot, yang diatur dalam masa lalu asli Amerika.

Dalam adegan &ldquomiscegenation terkenal,&rdquo Julie, karakter wanita sekunder, yang telah lewat untuk kulit putih dan menikah dengan seorang pria kulit putih, diturunkan menjadi blasteran. Ini adalah salah satu momen paling kuat secara dramatis dalam kanon musikal dan sangat berani untuk saat itu. Tapi, terlepas dari pendapat umum yang bodoh bahwa ia melapisi panggung dengan treacle, keberanian teatrikal serta kejujuran yang berpikiran keras selalu menjadi karakteristik Hammerstein.

Hal ini juga mengungkapkan apa yang membuat Hammerstein begitu mani tokoh dalam sejarah musik. Dalam imajinasi populer, Hammerstein paling terkenal sebagai penulis lirik, dan liriknya, yang terbaik, tidak ada duanya. Tapi kontribusi terbesarnya adalah sebagai librettist, yang terbaik yang pernah dikenal Broadway.

Pustakawan, orang yang menulis dialog lisan dan menyusun aksi, adalah Rodney Dangerfield musikal. Jika acaranya sukses, tidak ada yang membicarakan buku itu. Namun, jika gagal, penulis buku selalu disalahkan. Tapi itu adalah buku yang sangat kuat yang merupakan salah satu perbedaan penting antara pasca-Oklahoma! musik dan sebagian besar dari mereka yang datang sebelumnya.

Oscar memiliki lebih dari bagiannya dari kegagalan. Setelah Musik di Udara (1932) dengan Jerome Kern, dia akan bertahan selama 11 tahun tanpa hasil. Sama seperti dia suka menang, dia menanggung kegagalan dengan keseimbangan. Kemudian, akhirnya, datang Oklahoma!, diikuti delapan bulan kemudian oleh Carmen Jones, sebuah adaptasi berani dari opera Georges Bizet&rsquos yang berlatar di Amerika Selatan dan Chicago dengan pemeran serba hitam yang oleh sebagian orang dianggap sebagai mahakarya tunggal. Saat dia menulis putranya Billy, kemudian di Angkatan Laut, &ldquoSaya tiba-tiba menjadi orang yang jauh lebih pintar daripada orang gila yang menulis Sungai Cerah dan Sangat Hangat untuk bulan Mei.&rdquo

Itu tidak sampai ke kepalanya. Beberapa hal berhasil. Pada bulan Desember 1943, ia memasang iklan di Variasi, seperti yang dilakukan banyak orang pada waktu Natal. Namun alih-alih mencatat kemenangannya baru-baru ini, dia mencatat lima kegagalan sebelumnya, dengan larinya, dan menambahkan, &ldquoI&rsquove Done It Before and I Can Do It Again!&rdquo

Ketika Oscar mulai menulis buku pertunjukan baru, dia melakukannya dengan mendikte, baik garis dan arah panggung, ke dalam mesin Dictaphone, teknologi kuno yang direkam pada sabuk plastik (berwarna merah muda untuk beberapa alasan misterius) bahwa ibu saya kemudian akan menyalin ke kertas. Seringkali ada beberapa revisi sebelum dia puas, setidaknya sampai latihan mengungkapkan di mana masih banyak pekerjaan yang dibutuhkan.

Lirik yang ditulisnya dengan tangan, di atas kertas kuning, sering kali sambil berdiri di meja kapten. (Saya memiliki gambar Oscar yang tergantung di atas meja saya sendiri, ditandatangani oleh ibu saya, &ldquoUntuk Mary (penimbun buku kuning) dengan cinta,&rdquo referensi untuk lelucon di antara mereka berdua.)

Dia bisa membutuhkan waktu seminggu untuk menulis satu lirik&mdasha paling banyak beberapa ratus kata&mdashas dia mempertimbangkan setiap kata dan gambar dengan cermat. Dalam &ldquoOh, Pagi yang Indah&rsquo!&rdquo!&rdquo misalnya, ia awalnya menulis &ldquoJagung setinggi mata kuda poni sapi,&rdquo sebuah perumpamaan yang cocok dengan mudah ke lanskap Oklahoma. Tapi dia kemudian berjalan ke ladang jagung tetangganya di Doylestown dan melihat bahwa jagung itu jauh lebih tinggi dari itu. Yang pasti, dia tidak terlalu cerewet untuk mendapatkan detail seperti itu dengan benar. Dalam &ldquoJuni Menghancurkan Seluruhnya,&rdquo dari Korsel, dia tidak kesulitan menulis bahwa &ldquoDomba jantan yang mengejar domba betina / Ditentukan&rsquo akan menjadi domba baru, / Dan domba betina bahkan tidak mencatat skor!&rdquo Dia tahu bahwa domba berkembang biak di musim gugur, bukan musim semi, tetapi garisnya terlalu bagus untuk dikorbankan di atas altar akurasi biologis. Ditanya tentang hal itu sekali, dia bercanda bahwa 1873 merupakan tahun yang tidak biasa untuk peternakan domba.

Lebih penting lagi, dia tidak suka bagaimana &ldquocow pony&rdquo terdengar di telinga, berpikir akan sulit bagi pendengar pertama untuk memahami ketika dinyanyikan, salah satu dari banyak kendala pada penulisan lirik&mdashmungkin yang paling sulit atau setidaknya membatasi semua bentuk sastra . Jadi dia mengubahnya menjadi &ldquoelephant&rsquos eye.&rdquo

Ketika dia selesai dengan sebuah lirik, dia akan menyerahkan halaman buku kuning ke ibuku untuk diketik. Tapi sebelum dia memutuskan dia selesai, Oscar akan membacakan lirik itu dengan keras kepada istrinya Dorothy, sebuah latihan yang dia sebut &ldquotrying out on the dog.&rdquo Kemudian sebuah salinan dikirim oleh utusan ke Rodgers sehingga dia bisa mengaturnya ke musik, yang Rodgers biasanya melakukannya dalam hitungan menit, bukan hari, hingga Oscar pura-pura kesal.

R&H telah menghidupkan kembali tradisi libretto dan lirik yang ditulis terlebih dahulu, yang telah menjadi praktik yang tidak berubah-ubah dari Gilbert dan Sullivan, opera Eropa, dan opera besar, tetapi bukan Broadway. Oscar berpikir ada dua alasan mengapa Broadway membalikkan prosesnya. Pertama, dia mengatakan bahwa karena banyak komposer Broadway awal adalah orang Eropa sejak lahir, mereka terkadang bingung dengan pola tekanan bahasa Inggris. Kedua, &ldquodance menggila&rdquo tahun 1910-an telah menempatkan premi komersial besar pada lagu-lagu danceable. Lebih mudah untuk membiarkan komposer pergi terlebih dahulu dalam keadaan seperti itu.

Namun, ketika cerita dan karakter menjadi pusat musik, sebagian besar berkat Hammerstein, masuk akal untuk kembali ke tatanan tradisional. Bukan untuk mengatakan bahwa dengan R&H kata-kata selalu didahulukan. Memang, dengan banyak lagu mereka yang paling terkenal&mdash&ldquoPeople Will Say We&rsquore in Love,&rdquo &ldquoIf I Love You,&rdquo &ldquoLebih Muda dari Musim Semi,&rdquo dan &ldquoMengenal Anda,&rdquo misalnya&mdashRodgers menjadi yang pertama.

Oscar menyukai lelucon praktis, dan dia pernah menelepon Rodgers untuk memberi tahu dia bahwa dia telah menyelesaikan lirik untuk adegan tertentu. Saya yakin itu adalah &ldquoMengenal Anda.&rdquo Rodgers mengatakan untuk mengirimkannya dan dia akan mulai mengerjakan musiknya. &ldquoOh, itu tidak perlu,&rdquo Oscar memberitahunya. &ldquoItu sudah ditulis.&rdquo Rodgers berkata, kurang lebih, &ldquoHei, saya pikir kita sudah mencapai kesepakatan. Anda menulis kata-katanya, saya menulis musiknya.&rdquo Oscar kemudian menjelaskan bahwa dia telah menggunakan nada lagu yang telah diturunkan sejak awal. Pasifik Selatan dan dia pikir itu akan berhasil dengan sangat baik. Begitu dia membaca liriknya, Rodgers&mdashno bodoh&mdash dengan cepat setuju.

Oscar sering dituduh sentimental. Tapi sementara dia pasti merayakan cinta dan berkata bahwa &ldquoSaya tidak pernah bisa menulis apa pun tanpa harapan di dalamnya,&rdquo dia tahu bahwa cinta tidak selalu berhasil. Itu tidak cocok untuknya dengan pernikahan pertamanya. Memang, Tampilkan Perahu dan Korsel melibatkan pernikahan yang ternyata membawa malapetaka. Sebaliknya, Oscar percaya bahwa ketika Anda jatuh cinta, ada dua pilihan. Anda bisa menerimanya dan mengambil kesempatan Anda:

Akal sehat mungkin memberitahumu
Bahwa akhirnya akan menyedihkan
Dan sekarang saatnya untuk istirahat dan melarikan diri.
Tapi apa gunanya menang?
Jika akhirnya akan sedih?
Dia adalah penebangmu dan kamu mencintainya&mdash
Tidak ada lagi yang bisa dikatakan.

Anda juga dapat menolaknya (&ldquoI&rsquom Gonna Wash That Man Right Outa My Hair&rdquo) dan tidak pernah mengenal cinta sama sekali:

Beberapa malam yang mempesona,
Ketika Anda menemukan cinta sejati Anda,
Saat kamu merasa dia memanggilmu
Di seberang ruangan yang ramai&mdash
Lalu terbang ke sisinya
Dan jadikan dia milikmu,
Atau sepanjang hidup Anda, Anda mungkin bermimpi sendirian.

Oscar sering menulis tentang cinta yang tiba-tiba, karena dia sendiri yang mengalaminya. Lagunya yang paling terkenal tentang masalah ini, yang baru saja saya kutip, adalah otobiografi murni. Pada awal 1927, ia berlayar ke Inggris dengan kapal Berengaria. Malam pertama, dia pergi ke pesta koktail kapten dan di sana, di seberang ruangan yang ramai, adalah Dorothy. Dua puluh tahun kemudian, ketika kumpulan liriknya pertama kali diterbitkan, dia mendedikasikannya &ldquoUntuk Dorothy, &lsquoThe Song Is You.&rsquo &rdquo &rdquo Hubungan mereka luar biasa intens, bahkan untuk pernikahan yang bahagia. Mereka sering berjalan bergandengan tangan di sekitar The Farm dan, kecuali salah satu dari mereka berada di rumah sakit, jarang jika pernah menghabiskan malam terpisah.

Dia juga sering menulis tentang makanan (&ldquoThis Was a Real Nice Clambake&rdquo dan &ldquoSchnitzels with mie / Dan strudel apel renyah&rdquo adalah di antara hal-hal favoritnya). Oscar suka makan dan menganggap makanan sangat serius. Itu adalah lelucon keluarga, selalu disinggung pada makan malam liburan, bahwa Oscar, yang beratnya sekitar 220 di masa jayanya (dia hampir 6&rsquo2&Prime tingginya), telah ditolak oleh Angkatan Darat dalam Perang Dunia I karena dia telah kekurangan berat badan. . Pada tahun 1954, dia dan saya, serta ibu saya dan Dorothy, makan pizza pertama kami bersama di sebuah restoran Italia di Trenton, New Jersey, tidak jauh dari Doylestown. Dia dengan tegas menyetujui.

Keluarga Hammerstein memelihara dua juru masak, seorang Jamaika bernama Gertie Jones di New York, dan Josephine (atau saudara perempuannya Mary&mdashSaya dapat mengingat yang mana juru masak dan pelayan mana) di The Farm. Gertie adalah masalah yang tak ada habisnya, karena dia memiliki kelemahan untuk minuman keras dan kuda. Jika minuman keras diperlukan untuk apa yang sedang dimasak, itu akan dibagikan kepadanya, tetapi dia kadang-kadang akan jatuh secara spektakuler dari kereta. Sesekali juga, salah satu bandar judinya akan mengirim seorang pria yang tampak tidak menyenangkan berkeliling ke rumah di 10 East 63rd Street untuk menjemputnya. Tetapi meskipun dia sering diancam dengan pemecatan, dia selalu dimaafkan karena dia adalah juru masak yang sangat baik dan Oscar tidak tahan memikirkan untuk melepaskannya.

Kebiasaan kerja Hammerstein adalah metodis untuk suatu kesalahan, fakta yang sangat melegakan Richard Rodgers, yang, selain sebagai seorang jenius musik, memiliki pikiran yang tepat dan teratur dari seorang akuntan. Rodgers telah melalui neraka dengan kolaborator pertamanya, Lorenz Hart yang sangat sopan, yang cara-caranya yang selalu tidak menentu menjadi kebencian diri dan alkoholisme sebelum Rodgers mengakhiri kemitraan dan Hart minum sampai mati pada usia 47 tahun.

Sangat seperti orang pagi, Oscar akan mulai bekerja pada pukul 8:30 di ruang kerjanya dan bekerja tanpa gangguan sampai makan siang. Yah, biasanya tanpa gangguan. Seorang teman di Doylestown pernah meminta saya untuk mendapatkan tanda tangannya, jadi saya mengetuk pintu ruang kerjanya suatu pagi ketika saya berusia sekitar 12 tahun dan memintanya. Dia menurut dengan cukup senang. Tetapi ketika saya pulang ke rumah dan mengatakan kepada ibu saya apa yang telah saya lakukan, dia menanyai saya dengan tajam.

&ldquoAnda menyela dia?&rdquo katanya, wajahnya menyiratkan aspek berbahaya.

&ldquoAnda tidak pernah mengganggunya di ruang kerjanya. Untuk semua yang Anda tahu, dia mungkin sedang menulis &lsquoSome Enchanted Evening.&rsquo&rdquo

Saya kemudian membuat kesalahan serius dengan mengatakan, &ldquoDia&rsquos sudah menulisnya,&rdquo dan mendapatkan salah satu dari ceramah duduk, 20 menit, sekarang-kau-lihat-sini-anak muda.

Oscar sama persisnya dalam bisnis yang sulit untuk mengubah pertunjukan dari naskah menjadi produksi. (Penulis Larry Gelbart pernah bercanda bahwa &ldquoif Hitler&rsquos masih hidup, saya harap dia&rsquos keluar kota dengan musikal.&rdquo) Saat latihan berlangsung, ibu saya akan membuat banyak catatan untuk aktor dan orang lain yang terlibat dalam produksi, memberi tahu mereka apa yang harus diubah dan bagaimana mengubahnya. Perubahan ini dapat berkisar dari yang utama, seperti menjatuhkan lagu, hingga yang sangat kecil, seperti memberi tahu aktor cara mengucapkan kata tertentu atau mencatat kenop pintu yang lengket di lokasi syuting.

Baik dia dan Rodgers adalah pengrajin berdedikasi yang mengabdikan diri bukan untuk menciptakan karya agung, tetapi untuk menciptakan hits. Jika sebuah adegan atau lagu tidak berhasil, mereka mengubahnya, tidak peduli seberapa besar mereka menyukainya. Mereka tahu bahwa mahakarya yang tidak dihargai pada waktunya sendiri adalah mitos kelas dua untuk menjelaskan kegagalan mereka.

Jika sutradara tidak sesuai dengan pekerjaannya, seperti yang terjadi pada penulis naskah John Van Druten, yang dikreditkan dengan penyutradaraan Raja dan aku, dan Gene Kelly, dipekerjakan untuk mengarahkan Lagu Drum Bunga, Oscar sering hanya mengambil alih arah sendiri. Tapi dia selalu berhati-hati untuk mengungkapkan hal-hal dengan sopan sebagai saran kepada direktur nominal. Perhatian semacam itu adalah ciri khasnya. Terlepas dari perawakannya, dia selalu mudah didekati dan akhirnya membaca, atau setidaknya melihat, banyak skrip yang ditulis oleh anggota paduan suara dan sebagainya.

Hampir semua dari mereka, tentu saja, putus asa. Tapi ada satu pengecualian legendaris. Stephen Sondheim adalah teman dekat putra Oscar dan Dorothy, Jamie. Karena situasi rumah yang sulit, Sondheim muda sering menjadi tamu di The Farm, di mana Oscar menjadi figur ayah baginya. Suatu hari, ketika Sondheim berusia sekitar 15 tahun, dia membawa Oscar naskah musikal yang dia tulis untuk dibawakan di George School, tempat dia dan Jamie bersekolah. Pertunjukan itu, mau tidak mau, berjudul Oleh George. Dia meminta Oscar untuk membacanya dan memberitahunya apa yang dia pikirkan tentang itu.

Beberapa hari kemudian, Oscar bertanya kepadanya apakah dia benar-benar bersungguh-sungguh ketika dia mengatakan bahwa dia ingin naskah itu diperlakukan seolah-olah mereka adalah orang asing.

&ldquoKalau begitu,&rdquo Oscar berkata, &ldquoit&rsquos hal terburuk yang pernah saya baca.&rdquo

Bibir bawah Sondheim mulai bergetar dan Oscar dengan cepat menambahkan, &ldquoSaya tidak mengatakan itu tidak menunjukkan bakat. Tapi itu hanya mengerikan. Jika Anda ingin tahu mengapa ini mengerikan, saya akan memberi tahu Anda.&rdquo

Selama beberapa jam berikutnya, Oscar membaca setiap baris, setiap lirik, setiap arah panggung. Sondheim mengatakan bahwa pada akhir kursus kilat di teater musikal oleh salah satu masternya, dia tahu bagaimana menulis untuk dirinya sendiri. Oscar terus membimbing, menasihati, mendorong, dan memperingatkan Sondheim sampai kematiannya 15 tahun kemudian. Pada saat itu, Sondheim telah menulis lirik untuk cerita sisi barat dan Gipsi dan berada di puncak salah satu karier paling luar biasa dalam sejarah teater musikal, karier yang secara teatrikal berani seperti Oscar sendiri, dan mungkin sama pentingnya.

Sesaat sebelum Oscar meninggal, Sondheim, saat makan siang di The Farm, meminta Oscar untuk menandatangani sebuah foto untuknya. Pada awalnya, Oscar memandangnya seolah-olah dia gila, tetapi kemudian mata birunya tiba-tiba berbinar dengan inspirasi dan dia mengeluarkan pena dan menulis di foto, &ldquoUntuk Steve, teman dan guru saya.&rdquo Sondheim, tentu saja, segera mengenalinya. referensi: &ldquoItu&rsquos pepatah yang sangat kuno, / Tapi pemikiran yang benar dan jujur, / Bahwa jika Anda menjadi seorang guru / Oleh murid-murid Anda, Anda akan diajari&rdquo dari &ldquoMengenal Anda.&rdquo Seperti Oscar sendiri, tulisannya sederhana, elegan, dan mendalam sekaligus.

Cara Oscar menanggapi para pencari tanda tangan menawarkan pandangan sekilas yang kuat tentang karakter esensialnya. Ibuku dapat meniru tanda tangannya dengan sempurna dan melakukannya pada sebagian besar surat dan bahkan pada ceknya. Tetapi ketika dia menanggapi surat penggemar atau orang yang menginginkan foto bertanda tangan atau memintanya untuk menandatangani buku atau album rekaman&mdasha tidak jarang terjadi&mdashdia selalu menandatanganinya sendiri. Dia hanya merasa bahwa jika seseorang menginginkan tanda tangannya, orang itu berhak mendapatkan yang asli, bukan pemalsuan ahli. Jadi, ironisnya, sementara surat kepada orang asing memiliki tanda tangan asli, banyak surat yang diketik untuk teman dan rekan bisnis tidak. Saya terkesan dengan kecerobohan itu dan terus terang sampai sekarang.

Surat-surat Oscar untuk teman-temannya sering kali menarik dan menyenangkan serta jenaka. Dia mengakhiri satu surat untuk putrinya, Alice, saat itu sekitar usia 10: &ldquoTapi makan siang disajikan, itu krim finnan haddie. Jadi saya&rsquoll mengakhiri surat ini dengan cinta dari ayahmu.&rdquo (Departemen penulis lirik yang hebat: Cole Porter nantinya akan menggunakan sajak yang sama dalam &ldquoMy Heart Belongs to Daddy,&rdquo lagu yang membuat Mary Martin menjadi bintang.)

Dalam catatan untuk Teresa Helburn, yang telah ikut memproduksi Oklahoma!, berterima kasih padanya untuk hadiah Natal yang datang disertai dengan bait yang telah dia tulis, dia menulis, &ldquoTerima kasih untuk ayat-ayatmu, Terry. / Sekarang sebagai jawaban boleh saya katakan, / Dua bisa menulis dalam irama riang. / Setiap doggerel memiliki harinya.&rdquo

Seperti banyak pembuat kata, Oscar menyukai permainan kata-kata dan pandai membuatnya. Ketika dia secara tak terduga bertemu Richard Rodgers suatu malam di sebuah pesta, dia berkata kepadanya, &ldquoSenang bertemu denganmu di sini. Siapa yang mengurus skor?&rdquo

Dan seperti semua penulis, Oscar puas sendirian selama berjam-jam. Saya sering melihatnya di balkon lantai dua ketika saya pulang dari sekolah berjalan bolak-balik atau hanya menatap pedesaan Pennsylvania saat dia bergulat dengan sesuatu. (Meskipun dia tidak menyadari saat-saat ini. Dia pernah memergoki saya merokok&mdashSaya mungkin berusia 11 tahun pada saat itu&mdashand bertanya apakah saya punya izin. Tidak masuk akal, saya mengatakan kepadanya bahwa saya melakukannya, dan dia menelepon ibu saya untuk memastikan itu. Dia lebih geli daripada marah .)

Tapi dia juga sosial&mdaskin, &ldquorekan clubbable.&rdquo Dia menikmati pesta. Tapi dia tidak terlambat, dan pesta Hammerstein selalu bubar pada jam yang layak. Di pesta orang lain, dia lebih awal menyempurnakan teknik berjalan perlahan dan tidak mencolok ke pintu depan dan kemudian diam-diam menyelinap pergi. Jerome Kern&mdasha burung hantu malam terkenal&mdash menjuluki kebiasaan ini &ldquothe Hammerstein glide.&rdquo

Bahkan setelah pertunjukan dibuka, Oscar terus melacak apa yang sedang terjadi, sering mampir ke pertunjukan siang untuk memastikan pertunjukan itu mulai berjalan lama dan bahwa para aktor tidak menciptakan bisnis baru. Suatu kali dia kembali dari melihat Aku dan Juliet, sebuah komedi musikal di belakang panggung yang telah dibujuk oleh Rodgers kepadanya untuk melawan penilaiannya yang lebih baik. Sebuah kegagalan dan hampir benar-benar dilupakan hari ini (meskipun menghasilkan satu lagu hit besar pada saat itu, &ldquoNo Other Love&rdquo), itu adalah yang paling tidak menarik, secara musikal dan dramatis, dari semua pertunjukan R&H. Ceritanya tidak pernah sepenuhnya melibatkan imajinasi Oscar.

Kembali ke rumah Hammerstein di 63rd Street, dia menjulurkan kepalanya ke pintu kantor ibuku untuk melihat apakah ada pesan. Ibu saya bertanya, &ldquoBagaimana acaranya?&rdquo

Oscar hanya menatapnya sebentar dan kemudian, dengan semangat yang mengejutkan, berkata, &ldquoI membenci pertunjukan itu!&rdquo dan berbalik dan masuk ke dalam rumah. Seperti semua anggota laki-laki dari keluarga Hammerstein, Oscar memiliki temperamen yang cukup besar dan terkadang berapi-api, meskipun suasana hati akan berlalu dengan cepat.

Pada tahun 1956, Guy Lombardo menghasilkan kebangkitan Tampilkan Perahu di Teater Laut Pantai Jones. Reggie, ayah tiriku, adalah sutradara, dan ibuku, kakak laki-lakiku, dan aku pergi untuk melihat gladi resik pertama, bersama Oscar dan Dorothy. Kami duduk sendirian di tengah-tengah teater terbuka, kursi-kursinya bernada tajam seperti yang ada di teater Yunani, memandang rendah pertunjukan dalam kemegahan tersendiri. Di akhir pertunjukan, seorang pemuda berjalan menyusuri lorong menuju kami. Aku ingat dia menggosokkan kedua tangannya, seperti Uriah Heep, karena dia sangat berakting Heepish, tapi aku membayangkan itu adalah ingatan yang salah.

Ketika dia mencapai kami, di tengah lorong, dia berkata kepada Oscar, sebaik yang saya ingat percakapannya, &ldquoSaya harap Anda menikmati pertunjukannya, Tuan Hammerstein. Jika Anda memiliki komentar, kami akan sangat berterima kasih untuk mendengarnya.&rdquo

Oscar, yang tidak diragukan lagi akan memberikan komentarnya kepada sutradara&mdashyang, bagaimanapun juga, saudara lelaki&mdash yang sangat dia sayangi jelas kesal dengan anggapan itu. Dia menoleh padanya dan berkata dengan keras, &ldquoYa, saya punya komentar. Seluruh babak kedua sialan bau!&rdquo

Pria itu tersipu dan berkata, &ldquoTerima kasih, Tuan Hammerstein. Itu akan sangat membantu saya&rsquom yakin.&rdquo Dia mundur buru-buru kembali ke lorong. Sekali lagi, saya ingat dia menggosok tangannya saat dia pergi, bahkan berjalan mundur, seolah-olah menarik diri dari bangsawan, tapi itu pasti ingatan yang salah. Aku dan kakakku tertawa terbahak-bahak. Dorothy berkata, &ldquoSungguh, Ockie,&rdquo dan bahkan Oscar mulai tertawa.

Temperamen Hammerstein bisa jadi luar biasa untuk dilihat. Pada suatu makan malam liburan, Oscar dan Reggie, yang duduk di ujung meja yang berseberangan, terlibat dalam pertengkaran hebat (tentang apa yang saya ingat). Wajah keduanya merah padam sementara kami semua, seperti tikus yang dikurung di ruangan dengan gajah yang berperang, berusaha tidak terlihat agar tidak berakhir dengan kerusakan tambahan. Tapi, tiba-tiba, itu berakhir. Dorothy memutar matanya ke arah ibuku dan menelepon pelayan untuk membersihkan meja. Setelah makan siang, Oscar dan Reggie, menutup semua hidup mereka, berperilaku seolah-olah tidak ada yang terjadi.

Pada musim gugur tahun 1959, sebagai Suara musik akan latihan, Oscar dioperasi karena kanker perut. Para dokter mengatakan kepadanya bahwa mereka telah mendapatkan semuanya, tetapi mereka tidak mendapatkannya. Dia kembali ke pertunjukan di Boston dan menulis lirik untuk &ldquoEdelweiss,&rdquo lagu terakhirnya, yang ditulis untuk lagu yang sudah disusun oleh Rodgers. Ini sering dianggap sebagai lagu rakyat Austria, yang akan menyenangkan Oscar. Memang, Band Korps Marinir pernah memainkannya di Gedung Putih untuk presiden Austria, menganggapnya sebagai lagu kebangsaan, yang pasti akan membuatnya geli.

Pada musim semi berikutnya, dia tahu dia sedang sekarat. Saya terakhir melihatnya pada bulan Juni 1960, tidak lama sebelum dia pergi ke Doylestown, di mana dia meninggal pada bulan Agustus. Saya telah mampir ke rumah di 63rd Street untuk meninggalkan salinan Gila majalah, yang memiliki spoof tentang musikal Broadway saya pikir dia akan terhibur. Beruntungnya, dia datang tepat saat aku tiba. Dia lebih kurus tapi ceria, mata birunya masih cerah. Dia meminta untuk menyimpan majalah itu, sikap yang biasanya bijaksana, dan bertanya apa yang saya lakukan musim panas itu. Saya mengatakan kepadanya bahwa ibu saya, yang semakin sakit dirinya sendiri, dan saya menghabiskan musim panas di rumah musim panas nenek saya di North Hatley, Quebec. Kami berjabat tangan dan berpisah. Aku tahu aku tidak akan pernah melihatnya lagi.

Setelah kematian Oscar, Richard Rodgers tidak pernah lagi menjadi hit besar, meskipun ia menulis beberapa lagu yang indah (&ldquoI Do Not Know a Day I Did Not Love You,&rdquo misalnya, dari Dua demi Dua pada tahun 1970). Dan sementara pertunjukannya dengan Hammerstein tetap populer di masyarakat (Oklahoma! rata-rata lebih dari seribu produksi setahun di seluruh dunia), reputasi pasangan di antara elit budaya menurun. Ketika kenangan akan produksi asli memudar dan revolusi yang mereka lakukan berjalan berkat Stephen Sondheim, antara lain, Rodgers & Hammerstein dianggap sebagai barang bagus untuk keluarga.

Sebagian itu adalah kesalahan dari versi film dari drama mereka. Meskipun seringkali sangat sukses secara finansial (disesuaikan dengan inflasi, Suara musik tetap menjadi film musikal terlaris dalam sejarah Hollywood), mereka sering dibohongi. Sebagian itu adalah kesalahan dari kebangkitan yang merupakan salinan budak dari produksi asli, membekukannya tepat waktu. Gilbert dan Sullivan mengalami nasib yang sama selama D&rsquoOyly Carte Opera Company menguasai hak tersebut.

Tapi mulai tahun 1990-an, produksi baru di New York dan London dari drama Rodgers & Hammerstein utama (serta Tampilkan Perahu) oleh direktur inovatif melihat karya-karya ini lagi. Hasilnya dramatis, karena terungkap seperti apa adanya: eksplorasi kondisi manusia yang rumit dan sering kali mengejutkan. Saat Nicholas Hytner memproduksi Korsel dibuka di London pada tahun 1992, kejujuran emosionalnya yang telanjang melumpuhkan hampir semua orang yang melihatnya. Frank Rich dari Waktu New York menulis: &ldquoDengan skeptis, saya mendekati produksi baru Rodgers and Hammerstein 1945 Korsel. . . . Ini tidak diragukan lagi adalah yang paling mengungkapkan, belum lagi yang paling mengharukan, kebangkitan yang pernah saya lihat dari semua musik Rodgers dan Hammerstein.&rdquo John Simon yang pemarah, kemudian dari New York majalah, menulis tentang kebangkitan R&H lainnya pada tahun 1995, bahwa &ldquoSaya tidak pernah berpikir saya akan mengatakan ini tentang musikal, tetapi dalam produksi seperti ini, Raja dan aku adalah sama dari semua kecuali mahakarya opera tertinggi.&rdquo

Ketika Oscar mulai menulis musikal pada awal 1920-an, genre itu secara intelektual dan dramatis sepele, hanya ditebus dengan musik yang indah dan lirik yang jenaka. Pada saat dia meninggal 40 tahun kemudian, bagaimanapun, musikal Amerika telah menjadi salah satu bentuk seni utama yang diciptakan pada abad ke-20, dengan karya-karya yang akan diproduksi dan dicintai selama orang-orang berkumpul untuk berbagi keajaiban yang ada. teater hidup. Tidak sedikit dari karya-karya itu yang diciptakan oleh Oscar dan kolaboratornya yang sangat berbakat. Hampir semua dari mereka sangat dipengaruhi olehnya.

Seperti semua seniman yang karyanya bertahan lama, Oscar Hammerstein menggunakan aspek kehidupannya sendiri untuk menyediakan jendela di mana orang-orang yang kurang berbakat dapat melihat lebih dalam ke dalam jiwa manusia dan belajar lebih baik apa yang membuat kita menjadi manusia. Menjadi bagian kecil dari kehidupan itu, melihat dia dari dekat saat dia melakukan rutinitas hariannya, mendengar leluconnya, melihatnya menikmati pizza pertamanya, memukul bola tenis, dan mengamati kami melakukan hal yang sama, adalah salah satunya. hak istimewa besar dalam hidup saya.


Kutipan: 'The Hammersteins'

The Hammersteins: Keluarga Teater MusikalOleh Oscar Andrew HammersteinHardcover, 232 halamanPenerbit Black Dog dan Leventhal Daftar Harga: $35

Berbeda sekali dengan kakeknya yang senama, bagi Oscar II muda, rumah memberikan perlindungan dan ketenangan pikiran:

Saya memiliki [ketenangan pikiran] pada tingkat yang luar biasa dibandingkan dengan semua orang lain yang saya kenal. Saya selalu memiliki ini entah bagaimana. Saya tidak pernah dikejutkan pr sangat khawatir kecuali untuk sementara, penyebab khusus. Dalam dunia yang membingungkan saya bingung, tetapi saya tidak dilempar ke dalam kepanikan oleh kebingungan. Saya tidak terlalu tertekan karenanya. Saya dapat mengambil kebingungan dan ketidaksempurnaan dalam langkah saya.

Meskipun dunia magis opera dan vaudeville keluarganya awalnya menakutkan Oscar muda, ketakutannya segera berubah menjadi daya tarik.

Selama hari-hari ini di Harlem saya mulai pergi ke teater. Kakek saya punya beberapa tahun sebelum ini membangun dua teater di sana. Salah satunya disebut Columbus, dan yang lainnya adalah Gedung Opera Harlem. Dia telah memberikan opera di sana untuk waktu yang singkat. Mereka sekarang semacam rumah sirkuit kereta bawah tanah. Mereka tidak menyebutnya sirkuit kereta bawah tanah pada masa itu karena tidak ada kereta bawah tanah, tetapi itu adalah semacam tempat kedua, dan setelah pertunjukan telah melelahkan diri mereka sendiri di Broadway, mereka datang ke Harlem, di mana mereka menemukan tempat yang sama sekali berbeda. populasi.

Reggie dan saya suka teater. Kami selalu pergi ke pertunjukan siang, terkadang dengan ibuku, terkadang dengan ibuku dan Mousie. Sesekali nenek saya akan datang ke. Sesekali, jika tempat itu terdengar membosankan bagi orang yang lebih tua, kami akan dikirim dengan seorang pelayan.

Oscar menunjukkan hari - 5 Oktober 1903 - bahwa dia benar-benar digigit oleh serangga teater. Selama pertunjukan Gadis Nelayan di Victoria, di masa pra-vaudeville, dalam sebuah adegan di mana cahaya biru tengah malam bermekaran menjadi cahaya merah muda fajar, Oscar melayang melintasi lampu kaki, tidak pernah kembali.

Tapi Willy menginginkan yang lebih baik untuk putranya Oscar. (Reggie, tidak begitu banyak.) Oscar kuliah di Universitas Columbia, dengan pemahaman yang jelas bahwa dia belajar untuk menjadi pengacara. Tapi saat dia belajar hukum pra hukum, seruan sirene panggung bergema melalui ivy Columbia. Oscar segera bergabung dengan Varsity Players, menampilkan sandiwara dan menyumbangkan lagu:

Pengalaman panggung pertama saya datang ketika Columbia University Players Club memproduksi pertunjukan 'On Your Way.' Saya tidak menulis tetapi memainkan peran komedi. Itu terjadi pada tahun 1915 dan saya mendapatkan bagian itu melalui sebuah kompetisi, pertunjukan yang dilombakan dalam skema kompetisi yang terbuka untuk semua mahasiswa. Tahun berikutnya saya berperan dalam peran komedi utama dalam acara 'The Peace Pirates.' Saya ingat bahwa saya melakukan tulisan pertama saya pada waktu itu, memasukkan satu adegan dalam pertunjukan yang merupakan parodi Shakespeare. Ketika waktu berlalu untuk produksi universitas berikutnya saya menulisnya, bagian yang disebut 'Home James.' Saya tidak hanya menyediakan buku dan lirik tetapi juga memerankan peran komedi utama.

Dikutip dari The Hammersteins: Keluarga Teater Musikal oleh Oscar Andrew Hammerstein. Hak Cipta 2010 oleh Oscar Andrew Hammerstein. Dikutip dengan izin dari Penerbit Black Dog dan Leventhal.


Tonton videonya: Oscar Hammerstein II Remembers His Legacy