Sueki Stoneware dari Periode Kofun

Sueki Stoneware dari Periode Kofun


Situs Pembakaran Tembikar Goshogawara Sue

NS Situs Pembakaran Tembikar Goshogawara Sue ( , Goshogawara Sueki kama ato) adalah situs arkeologi yang terdiri dari sisa-sisa tungku pembakaran periode Heian yang terletak di tempat yang sekarang menjadi kota Goshogawara, Prefektur Aomori di wilayah Tōhoku di Jepang utara. Itu dilindungi oleh pemerintah pusat sebagai Situs Bersejarah Nasional. [1]


Sueki Stoneware dari Periode Kofun - Sejarah

Tembikar Jomon, dibuat menggunakan gulungan atau lempengan, dan dibakar di api unggun/parit luar ruangan yang ditandai dengan gaya hidup berburu dan meramu tembikar yang ditandai akord lihat foto dari Nigata Pref. Musuem atau pelajari lebih lanjut dengan mengklik di sini.

Pengenalan perkembangan besi/perunggu dari tembikar yang dibangun dengan kumparan yang dikenal sebagai Yayoi (lihat foto dari Museum Nasional Kyoto) penggunaan tanah liat aluvial yang lebih halus untuk menghasilkan bentuk berdinding lebih tipis. Teknik mungkin berasal dari budidaya padi Korea atau Cina di Periode Han Timur dan Tiga Kerajaan di Cina

Pengenalan anagama (terowongan tanur miring) dari Korea Pengenalan peralatan roda tembikar dari Korea (lihat di bawah) Pengenalan peralatan tiga warna (hijau, coklat, putih) dari Korea Pengenalan agama Buddha 552 M Dinasti Sui dan Tang di Cina

Gaya Nara Sansai (glasir tiga warna) Jepang sepenuhnya mulai menggunakan glasir untuk menghias barang dagangan mereka dengan warna-warna berbunga agama Buddha

Periode utama pengenalan kreativitas Tokoname (abad ke-9) penyebaran seladon dan glasir hijau (ryokuyuto) Tiongkok ke Jepang selama Dinasti Sung Tiongkok (960-1270) pengenalan tembikar gaya Bizen Shiki diperkenalkan (lihat di bawah) gaya Jawan Korai Korea (slip inlay, atau zogan) muncul (lihat Mishima) glasir hijau dan glasir abu menjadi lebih populer daripada glasir tiga warna Sanage ware (glasir hijau) tersebar luas

Pengenalan gaya Shigaraki dan gaya Seto pengembangan lebih lanjut dari sekte Buddhis Bizen baru diperkenalkan, termasuk sekte Zen dan Sutra Teratai dari Dinasti Yuan Nichiren Cina Magna Carta ditandatangani di Inggris

Tradisi Sueki (atau Tradisi Sue), dari abad ke-5 hingga ke-12, memainkan peran utama dalam gaya dan estetika tembikar Jepang hingga saat ini. Sueki ware biasanya berwarna abu-abu dan seperti kaca. Itu diperkenalkan ke Jepang dari Korea pada pertengahan abad ke-5. Sueki ditembakkan ke panas kuning, antara 1100 - 1200 derajat celcius, dalam atmosfer reduksi, dan umumnya dibuat di atas roda. Gaya Bizen, Shigaraki, dan Tamba (semuanya dari Jepang barat, masing-masing dianggap sebagai salah satu dari enam pusat pot tua di Jepang) berasal dari Tradisi Sueki. Untuk lebih lanjut, silakan lihat ulasan Shiho Kanzaki.

Tradisi Hajiki dan Shiki
Dua pengaruh tradisional besar lainnya pada tembikar Jepang hingga saat ini adalah tradisi Hajiki dan Shiki. Tembikar gaya Hajiki dimulai pada periode Kofun (sekitar 300 M). Hajiki biasanya adalah bisque ware kemerahan yang ditembakkan pada suhu yang lebih rendah (dari 600 hingga 800 celcius). Tembikar bergaya Shiki adalah barang bisque berlapis kaca tertua di Jepang, sering kali menggunakan glasir timah tiga warna (sansai-enyu), dan dibakar pada suhu sekitar 800 derajat Celcius. Sekali lagi, lihat situs web Shiho Kanzaki.

Pengadilan Utara/Selatan
Negara-negara yang Berperang

Seto ware mencapai zaman keemasannya di awal abad ke-14 Bizen memasuki zaman keemasan di akhir Periode Muromachi Chawan gaya mishima pertama kali disebutkan dalam catatan Jepang Upacara minum teh Jepang menjadi saluran utama cita rasa budaya, dan bersama-sama dengan Zen, menyebabkan minat besar pada Bizen, Tanba, Peralatan teh Shigaraki dan Echizen Columbus menemukan Amerika

Golden Age of Bizen gerabah melanjutkan pengenalan peralatan teh gaya Hagi menjadi lebih populer pengenalan Iga pengenalan barang Karatsu , Takatori , Agano , dan Satsuma mulai dari Mino Ware ( Shino , Oribe , Ki-Seto , Setoguro )

Pengenalan porselen dengan Imari , Ko-Kutani , Nabeshima , Kutani , dan Sometsuke ) awal gaya Kyo-yaki oleh Ninsei dan Kenzan nobirigama kiln dan kiln porselen sebagian besar menggantikan anagama (lihat Kiln) popularitas barang Mino dan Bizen menurun

Jepang mengalami industrialisasi

Perajin tembikar perwakilan Perang Dunia I termasuk Kusube Yaichi (1897-1984), Kawai Kanjiro (1890-1966) dan Hamada Shoji (1894-1978)

Perang Dunia II dimulainya Gerakan Mingei pada tahun 1926 (gerakan kerajinan rakyat) dimulainya Gerakan Sodeisha pada tahun 1948 dan fokusnya pada bentuk pahatan, yang dipimpin oleh Yagi Kazuo (1918-1979) dan Suzuki Osamu (1926-) kebangkitan kiln anagama dimulai pada tahun Pembuat tembikar yang mewakili Era Showa 1960-an termasuk Itaya Hazan (1872-1963), Tomimoto Kenkichi (1886-1963), Kanashige Toyo (1896-1967), Arakwa Toyozo (1894-1985), dan Kato Tokuro (1898-1985)


Sueki Stoneware dari Periode Kofun - Sejarah

Akarnya dapat Ditemukan di Barang-barang Unglazed Abad ke-6

Dikatakan bahwa asal usul Tembikar Bizen ditemukan di “Sueki gerabah yang terkenal di wilayah Oku.”.
Dikatakan bahwa tembikar Sueki adalah bejana tanpa glasir rumit yang dibuat dari teknologi yang dikirim ke Jepang dari Korea pada periode yang mencakup periode ‘Kofun’ (akhir abad ke-5), periode Nara dan Heian. pada suhu tinggi melebihi 1000 derajat celcius di anagama (pembakaran gua), umumnya berwarna coklat keabu-abuan.
Teknik yang digunakan untuk membuat barang-barang tanpa glasir Sueki ditransmisikan ke prefektur Okayama tenggara sekitar pertengahan abad ke-6. Selama waktu ini, industri kiln dipusatkan di sekitar kota Osafune di Oku (sekarang Kota Setouchi) dan tidak hanya barang-barang yang digunakan di daerah itu, tetapi juga ditawarkan ke Istana Kekaisaran.

Pembakaran di Paruh Akhir Periode Heian – Tahap Awal Tembikar Bizen

Menjelang paruh kedua abad ke-12, kiln mulai dibangun di kaki pegunungan yang mengelilingi pemukiman desa Imbe jauh dari daerah Oku.
Reruntuhan tempat pembakaran yang pertama kali mengkonfirmasi keberadaan tembikar Bizen ditemukan di kaki Gunung Koya dan di atas pegunungan Gunung Kuma.
Daerah pesisir membentuk jalur untuk produksi garam yang diberkati dengan cuaca cerah dan di hamparan tanah di Osafune, industri pedang berkembang dari periode Heian terakhir. Akibatnya, kelangkaan kayu bakar semakin meningkat. Oleh karena itu, para pembuat tembikar Sueki diduga pindah ke Imbe untuk mencari kayu yang akan digunakan sebagai bahan bakar untuk tungku pembakaran mereka.
Yang dibuat di sana bukanlah kerajinan artistik seperti Sueki, tetapi beralih ke gerabah yang diperlukan untuk kehidupan sehari-hari masyarakat. Peningkatan kehidupan populer memberi jalan bagi lahirnya tembikar Bizen.

Tempat Pembakaran di Periode Kamakura – Periode Pendirian Tembikar Bizen

Ada dua reruntuhan kiln yang telah digali untuk penyelidikan dan telah diidentifikasi sebagai reruntuhan yang digunakan pada periode awal tembikar Bizen. Ini adalah reruntuhan tempat pembakaran Guibigadani dan Aigabuchi dan ditemukan di tengah pegunungan Gunung Kuma. Tempat pembakaran dari waktu itu adalah Anagama yang menggunakan lereng gunung, dan barang-barang berwarna abu-abu gelap meningkat. Juga, barang-barang berwarna kecoklatan datang untuk dicampur di antara mereka.
Pada tahap ini di mana produksi barang sebagian besar terbatas pada wadah, mangkuk mortir dan toples, dapat dikatakan bahwa tembikar Bizen didirikan oleh kiln periode abad pertengahan.

Kiln di Periode Muromachi – Periode Berkembangnya Tembikar Bizen


Old Bizen: Muromachi Wave Crest Jar (milik Galeri Mugen-an)

Seiring berkembangnya tahun dari periode Kamakura ke periode Muromachi, tembikar Bizen menghadapi era produksi dan pembelian massal yang belum pernah terjadi sebelumnya. Tempat pembakaran yang dulunya berada di atas pegunungan mulai dipindahkan lebih jauh ke bawah, akhirnya mencapai kaki pegunungan. Karena hal ini terjadi, tanah liat gunung yang pernah digunakan untuk tembikar Bizen bergeser ke penggunaan tanah liat dari sawah juga pada akhir periode Muromachi.
Permintaan meningkat dan begitu pula popularitas, yang berarti bahwa ketika barang datang untuk dimuat dan dikirim dari pelabuhan, Kiln secara bertahap dipindahkan lebih dekat ke desa untuk transportasi barang yang nyaman. Seperti yang terlihat pada ungkapan: “bahkan jika Anda melempar mortar gerabah Bizen, tidak ’ ‘rusak'”, Praktis Barang Bizen ditembakkan dalam jumlah besar dan akhirnya menyebar ke berbagai wilayah di Jepang.

Pembakaran Raksasa di Zaman Momoyama – Zaman Keemasan Tembikar Bizen


Reruntuhan Kiln Selatan Raksasa (Minami-Ogama) di Imbe.

Setelah pertengahan abad ke-16, kiln disatukan menjadi 3, yaitu Kiln Raksasa Selatan, Utara dan Barat. Karena itu adalah tempat pembakaran komunal, tanda pembuat dipasang pada karya tersebut untuk dengan mudah mengidentifikasi milik siapa. Merek pembuat juga merupakan merek dagang untuk keluarga sendiri.
Karena barang-barang dibakar di tungku raksasa selama sekitar satu bulan, ada beberapa efek menarik yang diciptakan oleh Yohen.

Reruntuhan Kiln Utara Raksasa (Kita-Ogama) di Imbe

Reruntuhan Kiln Barat Raksasa (Nishi-Ogama) di Imbe

Dari akhir Muromachi dan hingga periode Momoyama, ahli upacara minum teh yang tidak memiliki barang atau peralatan untuk seni mereka menemukan keindahan estetika dalam barang-barang praktis wadah. Jadi, dengan memilih toples air dan vas bunga untuk digunakan dalam upacara minum teh, artikel harian menjadi semakin populer. Bahkan di tempat produksi tembikar Bizen, orang-orang di sana memahami tren ini dan mulai membuat ‘Chato’ atau ‘teh -barang’ untuk digunakan dalam upacara minum teh.
Pada paruh pertama Periode Momoyama, Sen no Rikyu yang merupakan salah satu pendukung utama dan pengembang upacara minum teh, menganjurkan bahwa “upacara minum teh adalah praktik sederhana merebus air dan minum teh” dan lebih suka melakukan ini. di “ruang pedesaan kecil yang ditata dengan tikar tatami, mengikuti aliran ‘keterusterangan dalam pendekatan'”.Yang memuaskan preferensi ini adalah Bizen ‘Mizusashi’ (toples air) dan vas bunga.
Meskipun mereka merupakan ‘Bizen Tua’, barang-barang dari periode Momoyama sangat dihargai sebagai ‘Momoyama Bizen’ dari sejarah latar belakangnya seperti yang disebutkan di atas.


Old Bizen: Toples Momoyama (milik Galeri Mugen-an)

Tuan feodal terkenal, jenderal dan dot Toyotomi Hideyoshi juga merupakan pengagum besar Tembikar Bizen. Pada pertemuan besar upacara minum teh Kitano yang diadakannya sendiri pada tahun Tensho 15 (1587), ia memajang toples air Bizen dan vas bunga bersama banyak barang langka dan terkenal lainnya. Hideyoshi memerintahkan produksi 2 koku (360 liter) Bizen jar untuk dijadikan peti pemakamannya dan berfungsi untuk membuktikan sejauh mana keterikatannya yang luar biasa dengan tembikar Bizen.

Periode Edo – Periode Penurunan Tembikar Bizen

Dari sekitar tahun Genwa periode Edo (1615-24), Tembikar Bizen mulai menunjukkan tanda-tanda penurunan berkepanjangan. Salah satu alasannya adalah bahwa pelindung dan pendukung upacara minum teh telah berubah dan selera masyarakat. bergerak ke arah barang-barang yang lebih elegan dan halus. Orang-orang melangkah lebih jauh dengan mengatakan bahwa tembikar seperti Bizen itu kasar dan jelek dengan permukaannya yang kemerahan dan bersahaja.

Ekspedisi Hideyoshi ke Korea berakhir dengan kegagalan dan karena sejumlah jenderal membawa kembali pembuat tembikar Korea, muncullah tembikar jenis baru di wilayah barat Jepang. Ini adalah porselen, atau porselen. Di antara mereka, porselen Arita memiliki permukaan putih halus yang sama sekali berbeda dengan tembikar yang datang sebelumnya.
Jika seseorang berpendapat bahwa porselen adalah putri kota yang penuh gaya, maka tembikar Bizen dapat dikatakan sebagai putri provinsi yang tidak dimurnikan. Tembikar Bizen menjadi fokus ornamen yang menggantikan barang-barang teh yang datang sebelumnya.

Untuk menahan porselen, teknik ‘Inbe-de’ dikembangkan di kiln Bizen. Ini melibatkan penerapan slip dari tanah liat yang memiliki kandungan besi yang relatif tinggi pada permukaan barang-barang halus dan menembaknya. Begitu mereka ditembakkan, itu akan memberi kilau padanya seperti barang-barang berlapis kaca atau barang-barang tembaga. Selanjutnya, ‘Saikumono’ atau karya figuratif yang dikombinasikan dengan teknik ‘Inbe-de’.

Tembikar Shizutani, Bizen Putih dan Bizen Berwarna

Porselen tidak hanya menyebar ke Arita, tetapi juga ke Kyoto dan Seto. Bahkan domain Okayama tidak dapat menahan diri untuk hanya membuat barang-barang hias sehingga mereka menerima tantangan untuk memasukkan warna ke dalam tembikar. Ini dikenal sebagai tembikar Shizutani.
Situs Sejarah Khusus: Bekas Sekolah Shizutani

Harta Nasional : Auditorium Bekas Sekolah Shizutani

Dorongannya adalah ketika penguasa feodal wilayah Okayama, Ikeda Mitsumasa, menjalankan inspeksi desa Kitani di Wake, pada tahun ke-6 Kambun (1666), dan memutuskan untuk membangun Sekolah Shizutani.
Atap Sekolah Shizutani (yang terkenal sebagai sekolah tertua di Jepang untuk mendidik rakyat jelata), bahkan sampai hari ini dilapisi ubin Bizen. Saat itu tungku pembakaran ubin dibangun 4 kilometer selatan sekolah. Dikatakan bahwa tembikar Shizutani dimulai dengan menggunakan reruntuhan tempat pembakaran untuk menyalakan peralatan yang digunakan dalam ritual untuk menghormati dewa suci yang bersemayam di dalam sekolah, dan barang-barang dari jenis seladon dan porselen putih tetap ada.

Tembikar Shizutani tidak berhasil secara komersial, tetapi bertahan dalam tantangannya dengan barang-barang berwarna. Pada awal abad ke-18, barang-barang figuratif Bizen dibakar pada suhu tinggi dengan glasir bening atau putih di atas tanah liat putih, sehingga melahirkan pembakaran ‘White Bizen’. Sayangnya ini juga tidak terbukti berhasil. Selanjutnya, dari kerjasama pelukis terkemuka dari domain Okayama, karya Bizen berwarna dibuat di mana pelukis dari sekolah Kano menggunakan pigmen batu untuk menerapkan warna pada gambar bisque. Namun, ini jarang terlihat hari ini.

Kiln Tempo

Permintaan tembikar Bizen menurun hingga kiln besar tidak dapat dinyalakan. Mendekati periode Bakumatsu di Tenpo 3 (1832), kiln panjat multi-bilik yang digerakkan pusaran mirip dengan yang dibangun porselen. Saat itu kiln ini disebut serbaguna karena dapat dengan mudah menembakkan barang-barang untuk kebutuhan waktu dan jumlah. Karena dibangun pada masa Tenpo, maka disebut ‘Tenpo Kiln’.

Bangkit dari Laut’

Di antara mahakarya Bizen ada karya yang diberi judul ‘Bangkit dari Laut’.
Karya ‘Bangkit dari Laut’ pertama diselamatkan dari dasar laut di dekat Naoshima pada tahun ke-8 Taisho (1919) dan konon ditempatkan di samping barang-barang Seto di sebuah toko di Yoshima.
Gelar ‘Bangkit dari Laut’ menjadi terkenal ketika pada tahun ke-15 Showa (1940), lebih banyak lagi yang diselamatkan dari dasar laut di dekat Naoshima. Selama pencarian berdasarkan legenda bahwa “sekitar 300 tahun yang lalu, sebuah kapal yang membawa barang-barang Bizen berlayar dari pelabuhan Katakami dan terbalik di lepas pantai Naoshima”, jumlah yang mencengangkan sekitar 400 ‘Kobizen’ atau ‘Bizen Tua&# 8217 barang ditemukan.
Baru-baru ini, pada tahun ke-52 Showa (1977) barang-barang Bizen yang diperkirakan berasal dari periode Muromachi ditemukan dalam jumlah besar dari dasar laut di kota Utsumi, Shodoshima. Ini dapat dilihat di Museum Prefektur Okayama hari ini.

Periode Meiji dan Taisho

Sejak zaman ‘peradaban dan pencerahan’ (bunmei kaika) di Meiji, dominasi ideologi dari peradaban Eropa berkembang dan budaya tradisional Timur, khususnya Jepang, mendapat perhatian yang jauh lebih rendah. Selain itu, barang-barang mentah, bersahaja, tanpa dekorasi seperti yang dari Bizen sebagian besar tidak dilihat lagi.
Selanjutnya, dari perkembangan sistem transportasi seperti rel kereta api, barang-barang porselen glasir dari Seto dan Arita dapat diperoleh dengan harga yang wajar dan ini mempercepat kepergian barang-barang Bizen.
Tenpo Kiln yang digunakan pada periode Bakumatsu masih menyala bahkan pada periode Meiji, tetapi pada tahun ke-6 Meiji (1873) sebuah tungku komunal baru yang dikenal sebagai ‘Meiji Kiln’ dibangun bersama dengan dua tungku kecil yang disebut sebagai ‘situs untuk pemilihan ulang tembikar’. Namun, gagal dalam manajemennya sebagai sebuah perusahaan, ia bangkrut dan berasimilasi dengan perusahaan bisnis yang lebih besar. Pada tahun ke-20 Meiji (1877), kiln yang dipersonalisasi dibangun dan Bizen memasuki era kiln baru yang sangat berbeda dengan kiln. kiln komunal yang digunakan terus menerus sejak akhir periode Muromachi.

Meski sulit dibayangkan saat ini, saat ini barang yang diproduksi dalam jumlah terbesar oleh kiln di Imbe adalah pipa gerabah dan batu bata.
Model kecil pipa gerabah mulai dibuat pada awal periode Edo. Namun, dari periode Meiji ada peningkatan permintaan untuk jumlah besar dan lusinan pekerja dipanggil dari Tokoname di prefektur Aichi untuk memperkenalkan pengetahuan pembuatan model pipa gerabah yang lebih besar. Selanjutnya, batu bata juga datang untuk ditembakkan setelahnya.

Tembikar Bizen selama Perang dan Granat

Selama Perang Pasifik, produk perunggu dan besi seperti patung perunggu dan lonceng kuil gantung dari berbagai daerah di Jepang disumbangkan untuk upaya perang. Figur Ninomiya Sontoku yang ditempatkan di pintu masuk sekolah dasar juga disumbangkan dan sebagai gantinya, Bizen patung keramik Sontoku dibuat.
Lebih jauh lagi, kekerasan barang-barang Bizen tercatat sebagai tandingan logam yang tangguh dan ada perintah dari militer untuk menggunakannya untuk membuat granat tangan. senjata adalah sesuatu yang harus diceritakan kepada generasi berikutnya.

Leluhur Restorasi Tembikar Bizen – Kaneshige Toyo

Setelah Perang Dunia 1, ekonomi Jepang mencapai tahap di mana ia dapat berdiri sejajar dengan negara-negara Eropa dan Amerika.
Dalam aspek budaya, kemunduran tradisi budaya Jepang sejak dahulu kala sebagai akibat dari pemujaan terhadap budaya dan peradaban Barat, dinilai kembali dengan penuh semangat.
Salah satu preferensi kelas kaya yang baru muncul yang lahir dari perkembangan industri baru adalah upacara minum teh, dan barang-barang perwakilan dari praktik ini adalah mangkuk teh, toples air, dan vas dari industri porselen.
Terlebih lagi, barang-barang teh dari Jepang yang mereka idamkan adalah barang-barang Seto dari zaman Momoyama, Mino, Iga, Karatsu dan yang lebih penting, barang-barang Bizen.

Bagi Bizen, ada seorang pembuat tembikar yang menaruh perhatian pada barang-barang teh zaman Momoyama. Namanya Kaneshige Toyo (1896-1967).
Toyo, yang pernah terkenal dalam karya figuratif memutuskan untuk fokus pada ‘kembali ke Momoyama’ di pertengahan 30’-nya dan mulai mengamati barang-barang terkenal Momoyama Bizen sebagai sampelnya.
Namun, karena dia tidak berada di zaman di mana hal-hal seperti pameran diadakan seperti sekarang ini, dia harus membuat hubungan dengan memanggil garis keturunan keluarga bangsawan kuno dan master teh serta pengusaha. Akibatnya, persahabatannya tumbuh di seluruh negeri. Di luar itu, kunjungan Kitaoji Rosanjin dan Osamu Noguchi ke kiln Toyo di tahun ke-27 Showa (1952), sangat berpengaruh baginya.
Toyo berpikir bahwa upacara minum teh perlu dilakukan untuk menciptakan barang-barang teh yang benar-benar hebat. Untuk membuatnya, ia memasuki sekolah Mushanokoji-Senke dari master teh terkemuka Sen Soshu yang telah mengunjungi tempat pembakarannya. Dengan bergaul dengan master teh yang tinggal di Kyoto ini, Toyo dapat mempelajari teknik untuk barang-barang tehnya yang membutuhkan rasa kelezatan yang mendalam.
Selain itu, Toyo melakukan penelitian secara menyeluruh tentang produksi tembikar dan efeknya dari pembakaran dengan tungkunya sendiri. Ruang-ruang rahasia kiln panjat yang ditemukan melalui trial and error, pemuatan barang ke dalam kiln melalui perhitungan yang cermat dan teliti serta penyalaan kiln itu sendiri adalah hal-hal yang diturunkan secara turun-temurun.
Pada tahun ke-30 Showa (1955), berdirilah lembaga ‘Pemegang Kekayaan Budaya Takbenda Penting’, atau lebih dikenal dengan nama ‘Harta Nasional Hidup’. Saat ini sudah ada 4 tokoh terkait gerabah dan keramik yang telah ditetapkan sebagai ‘Harta Nasional Hidup’ dan Toyo ditetapkan sebagai tembikar pertama di Bizen pada tahun ke-31 Showa (1956).

Berkat keberadaan Toyo, para pembuat tembikar dari generasi yang sama juga sangat terdorong dan dari sini, para pembuat tembikar berturut-turut terus berkembang di bawah pengaruhnya. Akibatnya, para pembuat tembikar menekuni seni mereka secara mandiri di Bizen dan inilah alasan mengapa Bizen belum menjadi kawasan industri.

Hadirkan Tembikar Bizen

Festival Tembikar Bizen


Sueki Stoneware dari Periode Kofun - Sejarah

Mino ware (Mino yaki dalam bahasa Jepang) mengacu pada tembikar yang dibuat terutama di Prefektur Gifu timur di kota Tajimi, Toki, Mizunami, dan Kani. Saat ini, keramik Mino menyumbang sekitar 50% dari total produksi keramik di Jepang (Pusat Promosi Ekonomi dan Industri Gifu, Industri Keramik 2017).

Keramik Mino memiliki sejarah panjang lebih dari 1.300 tahun, diperkirakan pertama kali dimulai pada akhir periode Kofun pada abad ke-7 di wilayah Tono di Prefektur Gifu ketika tembikar keras Sueki dibakar di tungku anagama, gaya kuno tungku lereng gunung.

Sebelum Perang Dunia I, negara-negara Eropa telah mengekspor peralatan makan ke seluruh dunia. Namun, mereka menjadi tidak dapat memproduksi produk ini karena perang, yang menyebabkan pertumbuhan ekspor Jepang. Oleh karena itu, di Gifu tenggara di mana industri keramik telah aktif, jumlah pabrikan dan skala fasilitas semakin meningkat. Setelah Perang Dunia II, beberapa pembuat tembikar membuktikan bahwa keramik momoyama-to berasal dari daerah Mino dan menghasilkan peningkatan seniman Mino-ware.

Saat ini, wilayah Tono (Gifu tenggara) memegang pangsa teratas Jepang untuk produksi tembikar.


Sueki Stoneware dari Periode Kofun - Sejarah


Kali ini kami ingin menampilkan produk tembikar khusus yang ditemukan di berbagai daerah di Jepang, mino ware (yaki)! Saya yakin sebagian besar dari Anda tidak tahu apa itu ketika Anda mendengar kata ini. Berbeda dengan tembikar lainnya, mino ware tidak memiliki satu gaya tertentu. Ini dia!

Sejarah minoware


Di daerah tempat pembuatan mino ware saat ini, ada sejarah pembuatan tembikar dari zaman kuno, dan diketahui bahwa tembikar keras yang disebut “sueki” dibuat dari Periode Kofun hingga Periode Nara. Pada periode Heian, “shiraji” yang dipanggang dengan glasir dibuat, dan pada periode Kamakura “yamajawan” yang kaku dan dapat dibuat oleh warga sipil biasa tanpa glasir ditemukan.

Selama periode Sengoku, banyak kiln besar (anagama) bawah tanah dan semi-bawah tanah diganti dengan kiln di atas tanah dan setengah di atas tanah (oogama). Sekitar waktu ini, “tetsuyuu” dipanggang dengan glasir yang mengandung besi dibuat, dan di oogama banyak pot dan piring seperti “tenmokuchawan” dan piring dengan glasir dibuat.

Pada periode Azuchi-Momoyama, upacara minum teh menjadi tren, dan banyak tembikar dengan ciri kuat seperti “setoguro”, “shino”, dan “haishino”. Pada zaman Edo, “noborigama” diturunkan dari Kyuushu, dan banyak karya yang dibuat dengan “ofukeyuu” (lapisan dalam) yang sangat transparan seperti “ofukeyaki” dan “oribeyaki” menjadi umum.

Apa ciri-ciri mino ware?

Mino ware adalah tembikar yang dibuat terutama di Mino Timur (wilayah Tono) di Prefektur Gifu. Omong-omong, distrik ini adalah basis produksi keramik terbesar di Jepang, dan tampaknya menyumbang sekitar 50% dari produksi keramik Jepang. Dan menariknya, tidak ada satu pun ciri yang membuat bagian tertentu menjadi barang mino!

Mino ware tidak memiliki ciri khusus

Mino ware agak berbeda dari daerah penghasil gerabah lainnya seperti kutani, keiyaki, arita ware (yaki), shigaraki, bizen, dll, dan tidak memiliki satu gaya tembikar tertentu.
Karena banyak daerah yang membuatnya dan item yang dibuat pun sangat beragam. Oleh karena itu, sulit untuk mengatakan untuk setiap bagian bahwa “ini adalah barang kecil!”

Dengan demikian, “oribe”, “shino”, “kizeto”, dan “setoguro” dianggap inovatif dan indah, dan juga sangat populer sebagai objek seni.

Jenis barang mino

Oribe

Oribeyaki diciptakan oleh Furuta Oribe no Shido, yang merupakan murid dari Sennorikyuu dan merupakan seorang praktisi teh terkenal. Ini dianggap memiliki bentuk dan pola inovatif di antara mino warei, dan sering dibuat dengan glasir hijau.
Di antara jenis oribeyaki yang terkenal, ada “aooribe” yang dibuat dengan glasir hijau, serta “kurooribe”, “oribeguro”, “akaoribe”, “shinooribe”, &# 8220souoribe”, “igaoribe”, “karatsuoribe”, “narumioribe”, “eoribe”, dan “yachihitaoribe”, menjadikannya 11 jenis klasifikasi besar.

Meskipun ada detail yang sangat kecil per jenis, mereka umumnya dicirikan oleh keunikan. Ada banyak jenis oribeyaki yang memiliki ciri khas, seperti bentuk terdistorsi, bentuk kipas, dan pola yang tidak terlihat pada jenis tembikar sebelumnya.

Shino

Mino ware dipanggang dengan glasir shino putih. Sebagian besar dipanggang menjadi warna putih, dan memiliki tekstur yang disebut yuzuhada, yang berarti kulit jeruk. Ini fitur warna merah di lubang-lubang kecil, dan dipanggang perlahan dan hati-hati untuk meningkatkan warna putih dan merah.

Ada banyak jenis, seperti “mujishino” “eshino”, “nezushino”, “akashino”, “benishino”, “kuriageshino”, dan “haishino”. “Eshino” menggunakan cat yang disebut “enogu oni-ita” yang terbuat dari mineral, adalah tembikar pertama di Jepang yang polanya digambar menggunakan kuas.

Kizeto

Kizeto yang menjadi warna panggang hangat dan kuning, dapat dibagi menjadi “guinomite”, “ayamete”, dan “kikuzarate”.

“Guinomite” berkilau dan tebal, dengan tekstur kuning jernih, dan “ayamete” tipis dengan tekstur halus seperti tahu goreng, dan kadang-kadang disebut “aburaagete”. “Kikuzarate” pertama kali dibuat pada zaman Edo, dan berkilau dengan warna kuning yang kuat.

Dengan kizeto, ada jenis dengan garis dan sayatan yang dibuat dengan glasir hijau di dasar kuningnya, dengan tambalan hijau tembaga atau coklat besi. Pada periode Momoyama, sebagian besar mangkuk dan piring kecil dipanggang, dengan mangkuk nasi dan vas yang langka.

Setoguro

Setoguro, juga disebut “tenshoguro”, adalah sejenis tembikar yang dibuat selama tahun Tensho (1573

1592) selama periode Momoyama. Ciri terbesarnya adalah gradasi warna hitam menggunakan glasir yang mengandung besi dan glasir besi. Untuk memberikan warna hitamnya, digunakan teknik yang disebut “hikidashiguro”, yang berarti menarik potongan dengan cepat saat dipanggang di tempat pembakaran dalam suhu tinggi dan mendinginkannya dengan cepat dalam air dingin.

Banyak kurooribe yang dibuat pada tahun Keicho (1596

1615) berisi gambar dan pola tebal, dengan banyak kotak mangkuk nasi berbentuk sepatu. Oribeguro tidak memiliki gambar atau pola, dan bentuknya biasanya silindris atau berbentuk sepatu, dan sering terdistorsi.

Nihon sandai takei matsuri


“Toki mino ware matsuri” adalah pameran yang tidak hanya menampilkan barang-barang mino seperti shinoyaki dan oribeyaki, tetapi juga banyak produk magnetis. Ini diadakan pada tanggal 3, 4, dan 5 Mei setiap tahun di Kota Toki di Prefektur Gifu, dan lebih dari 300.000 orang mengunjungi setiap tahun.
Banyak perusahaan dan pembuat porselen mempersembahkan karya mereka, dengan banyak koleksi pengrajin, makanan gourmet, acara, dll.


Sueki Stoneware dari Periode Kofun - Sejarah

Atas: Pelari oleh Inariyama Kofun (Tekken digali) di Taman Gundukan Pemakaman Kuno Sakitama

Di dalam Ruang Pameran Harta Karun Nasional, Anda dapat melihat artefak berharga, tidak hanya harta nasional, Pedang Besi bertatahkan emas dan artefak lainnya di Inariyama Kofuno dan Shogunyama Kofuno

Artefak termasuk Pedang Besi Bertatahkan Emas dari Inariyama Kofun ditunjuk untuk harta nasional sebagai satu set. Semua artefak yang dipamerkan juga merupakan harta nasional seperti Pedang Besi.

Pedang Besi bertatahkan emas

(1) Pedang Besi Bertatahkan Emas Harta Nasional

Pedang Besi Harta Karun Nasional ditampilkan di bawah perawatan pelestarian.

Pedang besi hancur karena karat, betapapun jelasnya kita bisa membaca karakter-karakter yang bertahtakan emas sekarang.

Ada 57 karakter di wajah pedang dan 58 karakter di sisi belakang, jadi benar-benar 115 karakter tetap.

Karakter SHINGAI menunjukkan bahwa pedang ini diproduksi di 471, lebih dari 1500 tahun yang lalu. Dan ini adalah seratus tahun dan luar biasa penemuan dalam sejarah arkeologi dan kuno.

Versi sederhana dari tulisan pada pedang

“Ditulis pada bulan ketujuh tahun Shingai (A.D.471). SAYA ,Wowake dan nenek moyang kita melayani keluarga kerajaan sebagai penjaga selama beberapa generasi.

saya melayani untukdia Raja Besar Wakatakeru dan berkontribusi pada aturannya atas seluruh negeri. Saya, dengan ini, mengukir pedang agung ini sebagai peringatan atas pencapaian terhormat keluarga kita.”

Coffee Break 2: 5 W dan 1H di Inariyama Kofun

Ada dua poin penting pada pedang ini.

1.Pedang memiliki informasi yang sempurna tentang 5W+1H kecuali satu.

Kapan: AD471

Siapa: Wowake

Apa: Made Tekken (pedang besi)

Mengapa: Untuk memperingati kinerja yang brilian

Bagaimana: Mengukir nama-nama

Jadi, pedang ini dan AD471 menjadi titik pasti di dalam Sejarah Jepang Kuno.

2. Judul: The Raja Agung dan The Ekaisar

Pada pedang buatan tahun 471 ini, judulnya “The Raja Agung" digunakan. Di sisi lain, judul “The Emperor” digunakan pada bilah kayu yang ditulis pada tahun 677. Waktu rata-rata antara in 471 dan 677, judul baru “Kaisar" NS diperkenalkan di Jepang. Belakangan, ternyata Wakatakeru Raja Agung di pedang ini adalah Kaisar Yuriaku (Kaisar ke-21 dalam keluarganya).

Sejarah Dunia 2: Wakatakeru dan Li Shimin

Wakatakeru Raja Agung (Kaisar ke-21 Yuriaku) adalah pria yang unik. Dia membunuhnya dua bersaudara, empat saingannya untuk naik takhta Kaisar dan dia telah empat istrinya. Dia memerintah sebagian besar Jepang dari Kyushu ke Kanto distrik di paruh kedua abad ke-5. Dia juga mengirim surat ke China.

Sekitar 150 tahun kemudian, Li Shimin kedua Kaisar dari Dinasti Tang, lahir di Cina. Dia membuat landasan Dinasti Tang. Dia membunuhnya dua bersaudara untuk mendapatkan tahta Kaisar. Namun, dia mendengarkan saran dari bawahannya dan dia menjadi salah satu dari Kaisar besar dalam sejarah Cina.

(2) Artefak di Inariyama Kofun

Kamu dapat melihat pedang lurus, cangkul besi, dekorasi dan cermin sabuk emas di etalase ini.

Artefak ini bersama dengan Pedang Besi bertatahkan Emas yang ditemukan di peti pasir di Inariyama Kofun semuanya merupakan harta nasional.

Haniwa, artefak gerabah tanpa glasir ditemukan di sekitar Kofun.

Ada bahan berharga yang digali dari Kofun lain di etalase.

These Gold belt decorations are thin copper placed with gold. They include fretwork that depicts dragon and bells around the waist. They are gorgeous and rare decorations. Most of these accessories were either imported or made by artisans from China or the Korean Peninsula.

Ini adalah Deity-and-Beast Mirror dan comma-shaped beads made of nephrite found on Inariyama Kofun. These two artifacts were unearthed around the head of the king. The silver earrings were also found at near place to mirror and beads.

There are iron ax, a pair of pincers, tweezers, plane and grindstone etc in this showcase. So, the king might have a group of smith artisan.

Left: Warrior Head-Haniwa Middle: Morning Glory-shaped Haniwa Right: Female Haniwa

It is supposed, these Hajiki and Sueki in this showcase were placed at Tsukuridashi that were produced at the west side of Kofun and used for ritual objects.

These in this showcase are Haniwas unearthed on Inariyama Kofun. Haniwas were placed on the top of the Kofun and around the Kofun.

There are several types of Haniwas such as House-shaped, Cylinder-shaped, Warriors Head-shaped, Shrine-Maiden, Horse, Wild boar and other animals.

These were made for ritual use and buried with the dead as funeral objects.

Coffee Break 3: Haniwa

Haniwas are terracotta clay figures that were made for ritual used and buried with the dead as funerary objects during the Kofun period(3-6 th centuries).

Hajiki is a type of plain, unglazed, reddish-brown earthenware that was produced during the Kofun, Nara and Heian periods. It was used for both ritual and utilitarian purposes.

It was a blue-gray form of high-fired pottery. It was initially used for funerary and ritual objects.

Artifacts on Kawarazuka Kofun:

In this showcase, they exhibit Haniwas unearthed at Kawarazyka Kofun in front of this Museum.

This Kofun was built from the early 6 th century to middle of the century.

A lot of Haniwas were remained at middle bank of the west side of Kofun.

Animal shaped Haniwas like waterfowl, dog, human shaped Haniwas like male playing the Japanese zither, shrine maiden and house shaped Haniwa were placed.

Artifacts on Shogunyama Kofun:

This showcase shows us the artifacts unearthed at Shogunyama Kofun. The Kofun was built in the 2 nd half of the 6 th century, about 100 years later dibandingkan Inariyama Kofun.

Shogunyama Kofun Exhibit Hall shows the situation that was excavated in 1894. You can enter the hall of the Kofun with the ticket of this hall. So, please enjoy yourself.

Variety artifacts such as copper bowl, simple armor, Kanto-sword dan decoration accessories for horse were unearthed. Artifacts are kept at Tokyo National Museum, General Research Museum of Tokyo University and this

Stones with holes used at stone chamber were called Boshuishi-stone that were carried up to 60 miles from Boshu(Chiba prefecture) faced the Pacific Ocean. This means that logistics on river by ships was more developed than that on land in those days.

One of the unique artifacts is the helmet for horse. Only three helmets were unearthed in Japan, however these were found more often at Kofun in Korean Peninsula.


4. Hagi-yaki Lacquer Ware (Yamaguchi)

Hagi-yaki pottery has over 400 years worth of history. This kind of lacquer ware originated with a tea bowl (a kind of pottery used with boiled tea water) that was made in Suo and Nagato as an order kiln from the Mori clan.

A change in color of the Hagi-yaki occurs due to the penetration of tea and sake

As time passed, Hagi-yaki developed its own unique style by mixing Japanese techniques. The clay used for Hagi-yaki is high in absorbency. After being used for several years, Hagi-yaki items tend to absorb the colors of whatever is served inside it, such as alcohol or tea. This characteristic is called, “Hagi no nanabake”.

Hagi-yaki lacquer ware does not have many patterns on them rather they are produced based on material, impressions, glaze, and baking style. The beautiful blue Hagi-yaki lacquer ware, pictured above, is created by the famous potter Yamane Seigan. The color is even referred to as Seigan Blue. This item is particularly popular because of its outer space-like beauty.

History of Hagi-Yaki

Hagi-yaki lacquer ware originates from the city of Hagi in Yamaguchi. The history of Hagi-yaki dates back to around 400 years ago, when feudal lord Mori Terumoto brought two Korean potters to Hagi to open up a kiln.

After the death of one of the two potters, the other remained in Hagi at the kiln. He was then named Saka Koraizaemon by the domain lord, and his legacy is continued to this day by his descendants. At its beginnings, Hagi-yaki was very similar to that of Korean pottery. As time passed, Hagi-yaki developed its own unique style by mixing Japanese techniques.


The history of mino ware

Mino ceramics have a 1,300-year history, with hard Sueki earthenware being fired in anagama kilns, an ancient style of mountainside kilns, during the late Kofun period of the 7th century in the Tono area of Gifu Prefecture. For centuries, Mino has been a center of ceramic manufacturing. It began producing high-fired Sue ware in the seventh century and yamajawan wares for everyday use between the twelfth and fifteenth centuries. Many popular pieces were being manufactured in Mino by the Momoyama era in the latter half of the sixteenth century. Since 1868, potters have been able to paint Mino ware with imported coloring pigments. New painting techniques for Mino ware, such as transfer printing and screen printing, were developed, and production expanded in scale. In 1978, Mino ware was designated as a traditional Japanese craft as a result of all of this development. Mino ware is the most widely made pottery in Japan today, accounting for more than 60% of all traditional Japanese tableware.


Are the Tonkararin Tunnels a Shrine?

Thanks to a cursory discussion of the history and religion of Kyushu, it seems likely that Tonkararin Tunnel could be a shrine. First, it is located in close proximity to its community, burial mound and in the slope of a mountain. This mysterious tunnel has clearly existed for thousands of years and could be the prototype of Shinto shrines . Its carefully carved stone shows great respect for the surrounding nature. The artifacts buried inside the Eta Funayama tomb include ritualistic items associated with the Shinto religion. Perhaps the Goddess Amaterasu herself disappeared into this rock laden slope and to hide from brother. Either way, the Tonkararin tunnel remains a sacred and mysterious ruin, which serves to allow our historic imagination run wild.

Top image: Archaeologists, scientists, and locals constantly argue about why the Tonkararin Tunnels were built. Sumber: Pakon / Adobe Stock


Battle of Hakusonko ( 白村江、Baekgang )

Can't understand what you're saying. Please stop using Google Translate. It's notorious for being inaccutrate.

How is the eventual fate of the Baekje Royal house in 660 AD relevant here?

there is no similar sounds and same meaning words

[ame=http://www.youtube.com/watch?v=zPFIGnr0Bi4]. _. - YouTube[/ame]

Hoihoi

Did keyhole-shaped tombs originate in the Korean peninsula?
There are about 30,000 keyhole-shaped tombs or kofun (of which around 5,000 can still be visited) have been discovered over a vast area from Kyushu to Honshu. The larger ones (over 200m) are concentrated in the Kinki region – where the center of the ancient state of Yamato emerged.

On the continent, 13 keyhole-shaped tombs dated to the latter half of 5th century to the first half of 6th century – have been found in Korea, all located in South Cholla province in the area of the Yongsan River basin — six of these have been excavated. All 13 tombs were surrounded by moats with many Korean-made “haniwa” (埴輪)-like cylindrical potteries placed on top of these mounds. The tombs also had corridor-style stone chambers, some of which with walls that are painted with red coloring…closely resembling corridor-style tombs in North Kyushu dating to the 5th and the 6th century.

The contents of the tombs had assorted origins – potteries from South Cholla province as well as Kaya and Japan prestige goods (especially gilt-bronze ornaments) of Paekche origin.

The keyhole-shaped tombs have long been regarded a characteristic unique to Japan during the Kofun period. However, after Dr Kang in-gu’s claim in 1985 that he had discovered keyhole-shaped tomb in the Korean peninsula at the tomb of Changgo-bong — many historians began to claim that the keyhole shaped tombs originated in Korea … like so many of the other continental imports from the Yayoi through the Kofun periods. One popular Korean theory that has been gaining ground claims that the keyhole tombs in South Cholla were constructed for the ruling elites from Paekche who had invaded the Kinki region of Japan to form the dominant ruling group of Kofun period Japan.

Did keyhole tombs originate from Korea?

Archaeological evidence suggests that it is unlikely that Japanese keyhole shaped tombs originated in Korea’s South Cholla, for these reasons:

1) The South Cholla tombs were built from the latter half of the 5th century to the first half of the 6th century, but keyhole shaped kofun mounds were first constructed first in the the second half of the 3rd century in the Kinai region (Nara and the vicinity) then spreading to other parts of Japan, with the tombs reaching massive sizes in the 4th century and into the 5th century. Since the keyhole tombs emerged much later than the largest of the keyhole tombs in Japan, it is hard to hold that keyhole tombs emerged in Korea spreading to Japan.

2) In Japan, mound tombs had already existed from the Late Yayoi period or earlier with many reaching massive sizes in the transition period into the Kofun period, and the evolution of and merging of various shapes into the keyhole shapes over time can be evinced from the layout of the regional tombs. Most Japanese and Western archaeologists and historians believe that “Yayoi evolved without obvious break directly into the KOFUN culture”. By contrast, in South Cholla, at time when keyhole tombs were constructed, square-shaped mounded tombs were also being constructed at the same time indicating that the keyhole tombs were imported ideas from their neighbours in Japan with whom they long had close trading ties. Another evidence of the local South Cholla culture was that the local elites continued to keep their traditional burial culture of giant jar coffins which was distinct from that of incoming Paekche arrivals and its other neighbours.

3) From archaeological viewpoints, it appears that the keyhole tombs in the South Cholla province of Korea were constructed by the local elite group of a culture that was distinct from Paekche’s – but that had long acted as trading intermediaries with its neighbouring groups — with Kaya, Japan as well as the people from Paekche who had begun to expand their territorial control into South Cholla. Archaeological evidence also showed that integration with Paekche only happened much later — the local elite in South Cholla province only became bureaucrats of Paekche after the mid 6th century, judging from the late emergence of corridor style stone chambers of Nungsan-ri type were constructed in the mound of tomb No.3 at Pogam-ri.

From the foregoing, the new and perhaps the most plausible view is that the local ruling elite groups in South Cholla had imported the Japanese Kofun style of building the keyhole tombs, while furnishing a mixture of grave goods with local-Kaya-and-Japanese potteries and gilt-bronze-ornaments-prestige goods from Paekche. It is like that South Cholla acted as a buffer and intermediary zone, one that enriched all those in the Peninsula through trade and demand for its luxury goods, so much so that the its burial customs and societal traits became so similar to and intertwined with those in the Japanese islands. The consensus among scholars is that there was a brisk trading and maritime network between Korea and Japan. The conditions were favourable for royal lineages and certain occupational clans from Kaya, Silla and Paekche to settle in Japan. Northern Kyushu, stretches of the Inland Sea and post-4th century Nara region became areas where the presence of Korean immigrant settlers were particularly felt. It is likely that through a combination of royal alliances and with ruling elites present in Japan as well as coercive force or military action, the Korean ruling elites helped usher the unification of Kofun Period Japan. The clever weaving of key local and regional legends as well as continental ancestral legends in the first historical chronicles, the Kojiki and Nihon Shoki, appears to mirror this process of a minority ruling power coopting, pacifying as well as allying with regional elites in Japan, while consolidating its centralized authority through the creation of a highly stratified caste-like society.

While it is not denied here that many Korean immigrants (from various parts of Korea) brought their skills, techniques and technologies for gilt-bronze working, ironworking, horse-riding, and sueki-ware, the keyhole-construction style of the Kofun tombs remains uniquely Japanese … at least for now.

Reference:
“Keyhole-shaped Tombs in the Korean Peninsula” by Hideo Yoshii(Kyoto University), translated by Hyung Il Pai (UC Santa Barbara), UCLA Center for Korean Studies, retrieved 28 May 2004


Tonton videonya: Այցելություն հայ-ճապոնական ընտանիք