Paul Strand

Paul Strand


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Paul Strand, putra imigran dari Bohemia (sekarang Cekoslowakia barat), lahir di New York City pada 16 Oktober 1890.

Strand diberikan kamera pertamanya oleh ayahnya ketika dia berusia dua belas tahun. Dua tahun kemudian ia bergabung dengan Sekolah Budaya Etis di mana ia diajar oleh Lewis Hine, yang saat itu terlibat dalam sebuah proyek memotret para imigran yang tiba di Pulau Ellis. Strand bergabung dengan kursus ekstra kurikuler fotografi Hine. Hine juga membawa Strand ke Galeri Pemisahan Foto di 291 Fifth Avenue dan memperkenalkannya pada karya Alfred Stieglitz, David Octavius ​​Hill, Julia Margaret Cameron, Gertrude Kasebier, dan Clarence White.

Sebagai anggota Klub Kamera , Strand bekerja untuk sebuah perusahaan asuransi setelah lulus pada tahun 1911. Namun, dua tahun kemudian ia menjadi fotografer komersial wiraswasta pada tahun 1911. Ia bekerja erat dengan Alfred Stieglitz, yang merupakan pendukung kuat dari apa yang ia disebut Fotografi Lurus. Pada tahun 1916 foto Strand muncul di Kerja Kamera dan Stieglitz menulis bahwa "Strand tidak diragukan lagi adalah fotografer paling penting yang dikembangkan di negara ini sejak Alvin Langdon Coburn."

Selama Perang Dunia Pertama, Strand adalah anggota Korps Medis Angkatan Darat. Setelah perang, Strand berkolaborasi dengan Charles Scheeler pada film dokumenter, Mannahatta (1925). Strand melanjutkan pekerjaannya sebagai juru kamera film ketika dia mengerjakan film Ombak (1933).

Dengan terjadinya Depresi Strand menjadi aktif dalam politik. Seorang sosialis yang berkomitmen, ia bekerja dengan Teater Grup yang telah dibentuk di New York oleh Harold Clurman, Cheryl Crawford dan Lee Strasberg pada tahun 1931. Grup adalah upaya perintis untuk menciptakan kolektif teater, sebuah perusahaan pemain yang dilatih dalam gaya terpadu dan didedikasikan untuk menyajikan drama kontemporer. Anggota kelompok cenderung berpandangan politik sayap kiri dan ingin memproduksi drama yang membahas masalah sosial yang penting.

Pada tahun 1932 Strand diminta oleh pemerintah Meksiko untuk menjalankan departemen film dan fotografi di Museum of Fine Arts. Pada tahun 1935 Strand mengunjungi Uni Soviet bersama Harold Clurman dan Cheryl Crawford di mana ia bertemu dengan sutradara film radikal, Sergi Eisenstein. Ketika Strand kembali ke Amerika Serikat, ia mulai memproduksi film dokumenter yang signifikan secara sosial. Ini termasuk Bajak yang Menghancurkan Dataran (1936), filmnya tentang serikat pekerja di Deep South, Orang Cumberlands (1937) dan Tanah air (1942).

Pada tahun 1936 Strand bergabung dengan Berenice Abbot untuk mendirikan Liga Foto di New York. pada tahun 1936. Tujuan awalnya adalah untuk memberikan kepada pers radikal foto-foto kegiatan serikat pekerja dan protes politik. Kemudian kelompok tersebut memutuskan untuk mengorganisir proyek-proyek lokal di mana para anggota berkonsentrasi untuk memotret komunitas kelas pekerja.

Museum Seni Modern di New York mengadakan retrospeksi skala penuh atas karya Strand pada tahun 1945. Liga Foto, seperti banyak organisasi radikal, diselidiki oleh Komite Kegiatan House of Un-American selama akhir 1940-an. Hal ini menyebabkan anggota masuk daftar hitam dan Strand memutuskan untuk meninggalkan Amerika Serikat dan tinggal di Prancis.

Strand menerbitkan serangkaian buku termasuk Waktu di New England (1950), Prancis di Profil (1952), Un Paese (1954), Portofolio Meksiko (1967), Hebrides Luar (1968) dan Ghana: Potret Afrika (1976). Paul Strand meninggal pada 31 Maret 1976.


Paul Strand - Sejarah

Paul Strand masih tetap menjadi salah satu fotografer Amerika yang paling dihormati. Bahkan bertahun-tahun setelah kematiannya, ia mempertahankan pengikut. Karyanya berakar kuat dalam gerakan modernis dan semangat yang masih dimiliki banyak orang untuk modernisme memastikan karyanya selalu dihargai dan terus menjangkau khalayak baru. Para pengikut dan kritikusnya sangat yakin bahwa karya Strand's berkontribusi besar terhadap fotografi yang dianggap serius sebagai bentuk seni yang sah.

Tahun-tahun awal

Paul Strand lahir pada 16 Oktober 1890, di New York City. Dia dibesarkan di awal yang relatif sederhana untuk orang tua imigran. Ketika dia di akhir masa remajanya, dia akan menemukan cinta yang mendalam untuk seni. Strand mendaftar di Ethical Culture Fieldston School dan melanjutkan belajar seni dan fotografi dari Lewis Hine, seorang dokumenter yang disegani selama era bisu.

Hine membawa murid-muridnya dalam kunjungan lapangan ke 291 galeri seni yang berada di 291 Fifth Avenue di New York City. Galeri ini sangat populer hingga ditutup pada tahun 1917. Ketika Strand mengunjungi galeri tersebut, ia terkejut dengan banyaknya presentasi foto modernis yang memukau yang dipamerkan. Sejak saat itu, Strand mulai mempelajari seni dan fotografi dengan sangat serius. Dia mendorong dirinya untuk menjadi seorang seniman yang benar-benar menonjol.

Gaya Fotografi Strand

Karya Strand cukup menarik. Di salah satu ujung spektrum artistiknya, Strand berusaha menggunakan karyanya sebagai sarana reformasi sosial. Di sisi lain, ia bereksperimen dalam seni foto abstrak, yang cukup atipikal dari sebuah konsep. Strand juga memiliki ketertarikan pada lukisan potret tradisional, meskipun ia tidak begitu dikenal dengan lukisan tradisionalnya seperti fotografinya.

Kehidupan di New Mexico dan Meksiko

Strand sering bepergian ke New Mexico di mana ia menciptakan banyak karya seni. Dia juga membuat banyak teman di komunitas seni di New Mexico dan ini memungkinkan dia untuk menarik dukungan dari rekan-rekannya untuk lebih memperluas cakrawala kreatifnya. Strand akhirnya melakukan perjalanan ke Meksiko di mana ia menangkap banyak budaya Meksiko dan lanskap negara dalam foto-fotonya juga.

Menjelajah ke Film

Strand memasuki terjun pertamanya ke dalam pembuatan film atas perintah pemerintah Meksiko ketika ia membuat film dokumenter tentang nelayan Meksiko. Kemudian, di New York City, ia memfilmkan sebuah proyek tentang gedung-gedung tinggi di New York City. Film, Manhattan, memimpin Strand untuk berkonsentrasi terutama pada film dan teater saat dia tinggal di New York.

Tahun Kemudian Strand

Sekitar tahun 1943, Strand tinggal di New England dan dia mulai membuat seni foto. Pada tahun 1949, ia pindah ke Orgeval, Prancis, di mana ia tinggal selama 27 tahun. Selama periode ini, ia banyak menginvestasikan waktunya dalam karya seninya dan menghasilkan sejumlah karya menarik.

Dia melakukan perjalanan sedikit di sekitar Eropa dan Afrika Utara sambil menciptakan banyak buku foto populer. Beliau meninggal dunia pada tanggal 31 Maret 1976 dalam usia 85 tahun.


Paul Strand

Seorang penulis dan pembuat film serta fotografer, Paul Strand lahir di New York. Keluarganya mengirimnya pada usia empat belas tahun ke Sekolah Budaya Etis progresif, di mana dia mengambil kursus fotografi dari Louis Hine. Hine memperkenalkannya ke grup Pemisahan Foto dan Alfred Stieglitz, yang untuk sementara waktu menjadi teman dan mentor. Setelah beberapa pekerjaan sampingan, termasuk bekerja di rumah jagal, dan tinggal dua bulan di Eropa, Strand menjadi fotografer komersial pada tahun 1911 . Pendidikan Strand, pengaruh Stieglitz dan pameran “291”, serta pengalaman politiknya—ia pindah ke Prancis pada 1950-an untuk melarikan diri dari McCarthyisme—digabungkan untuk menciptakan pandangannya tentang pentingnya agensi manusia di dunia.

New England, khususnya, merupakan batu ujian ideologis baginya. Menulis tentang daya tarik kawasan, dan peran historisnya dalam melindungi hak-hak manusia, ia menyatakan: “Sejak awal, New England adalah medan pertempuran di mana intoleransi dan toleransi saling berhadapan. … Saya dituntun untuk mencoba menemukan gambar alam dan arsitektur New England masa kini dan wajah orang-orang yang merupakan bagian dari atau terkait dalam perasaan dengan tradisi besarnya.” Foto-foto Strand's Maine dan Vermont adalah upaya untuk merekam tempat yang dia yakini mewujudkan nilai-nilai inti New England dan, oleh karena itu, bangsa.


Paul Strand

Paul Strand adalah seorang fotografer dan pembuat film Amerika, yang selama enam dekade mendedikasikan dirinya untuk cahaya dan struktur. Karyanya menggambarkan cinta dan rasa hormatnya terhadap kemanusiaan, budaya, dan manusia. Karya unik Strand di bidang fotografi dan pembuatan film mencakup genre dan subjek yang berbeda dari berbagai wilayah dunia seperti Amerika, Eropa, dan Afrika.

Lahir dari orang tua Bohemia pada 16 Oktober 1890, Strand menghabiskan tahun-tahun awalnya di New York City. Ia belajar di Ethical Culture Fieldston School, New York, di bawah bimbingan Lewis Hine, seorang fotografer dokumenter terkenal. Dia selalu tertarik pada fotografi tetapi kunjungannya ke Alfred Stieglitz dan Galeri Kecil Edward Steichen's of the Photo-Secession di 291 Fifth Avenue bersama Hine, membuatnya mempertimbangkan hobi memotretnya dengan serius.

Anggota Klub Kamera, Paul Strand mulai bekerja di perusahaan asuransi setelah lulus pada tahun 1911. Meskipun ia menjadi fotografer komersial wiraswasta di akhir tahun itu.

Strand mendedikasikan dirinya untuk fotografi dan di bawah bimbingan mentornya Stieglitz, dia memfokuskan karyanya pada tiga prinsip: pergerakan di kota, abstraksi, dan potret jalanan. Pada tahun 1916, karya awalnya seperti Wall Street muncul di Camera Work. Stieglitz memuji karya awalnya, karena “Strand tidak diragukan lagi adalah fotografer paling penting yang dikembangkan di negara ini sejak Alvin Langdon Coburn.”

Paul Strand menjadi terlibat dalam film bersama dengan fotografi selama periode tersebut. Pada tahun 1921, bekerja sama dengan Charles Sheeler, Strand merilis film pertamanya, Manhattan, sebuah film bisu tentang kehidupan sehari-hari di New York. Pada tahun 1936, ia menghasilkan film lain merah, untuk pemerintah Meksiko yang dirilis di AS sebagai Ombak.

Dia bekerja pada film gerak lainnya seperti, Bajak yang Menghancurkan Dataran (1936), Orang Cumberlands (1937) dan Tanah air (1942). Strand bekerja sebagai seorang sosialis yang berkomitmen. Dia membuat film dokumenter penting yang menyoroti isu-isu sosial yang penting.

Strand adalah anggota pendiri Liga Foto (1936). Awalnya, liga ini dibentuk untuk menyediakan foto-foto protes politik dan aktivitas serikat pekerja kepada pers radikal. Kemudian, itu juga berfokus pada menangkap kelas pekerja dan proyek-proyek lokal.

Dia menikah dengan Rebecca Salsbury pada tahun 1922. Setelah perceraiannya dengan Rebecca, dia menikahi Virginia Stevens pada tahun 1935. Mereka bercerai pada tahun 1949 dan dia kemudian menikahi Hazel Kingsbury pada tahun 1951. Selama tahun-tahun terakhirnya, dia bekerja sama erat dengan istri ketiganya, Hazel. Pada tahun 1949, Strand pindah ke Prancis menghabiskan sisa hidupnya di sana. Selain film, ia memfokuskan dan memotret banyak gambar diam di Orgeval, Prancis.

Beberapa buku yang diterbitkan olehnya antara lain Waktu di New England (1950), Prancis di Profil (1952), Un Paese (1954), Portofolio Meksiko (1967), Hebrides Luar (1968), Hidup Mesir (1969) dan Ghana: Potret Afrika (1976).

Paul Strand menerima banyak penghargaan dan penghargaan dalam dua puluh tahun terakhir hidupnya termasuk Honor Roll dari American Society of Magazine Photographers pada tahun 1963, Medali David Octavius ​​Hill pada tahun 1967, dan Penghargaan Arsip Film Swedia pada tahun 1970. Retrospeksi utama karyanya diadakan di New York Metropolitan Museum of Art dan Los Angeles County Museum pada tahun 1973.

Dia menghabiskan enam dekade hidupnya bekerja sebagai fotografer, pembuat film dan aktivis sosial. Paul Strand meninggal setelah lama sakit pada tanggal 31 Maret 1976, di rumahnya di Orgeval, Prancis.


Potret Modernitas Paul Strand: Ghana 1960-an

Jika Anda pernah mengikuti kursus tentang sejarah fotografi, Anda pasti tahu Paul Strand. Dia dikenal sebagai ahli media, dan dia dikenal, antara lain, karena membantu memantapkan fotografi sebagai bentuk seni ketika topik itu masih diperdebatkan. Apa yang mungkin tidak Anda ketahui adalah pekerjaan perjalanannya. Meskipun fotografi awalnya lebih sering dirujuk, proyek-proyek selanjutnya, "potret" mendalam dari tempat-tempat tertentu, adalah puncak dari praktik seumur hidup.

Strand mengejar "potret tempat" ini selama tiga dekade terakhir hidupnya, memilih untuk memotret lokasi di mana dia merasa "hal-hal yang sangat menarik sedang terjadi." Proyek biasanya dipahami sebagai buku dan dilihat secara keseluruhan mereka melayani tujuan yang lebih besar. “Jika Anda melihat semua proyek perjalanan ini bersama-sama, semuanya menjadi potret abad ke-20,” jelas Peter Barberie, Kurator Fotografi Broadsky di Museum Seni Philadelphia yang menampilkan retrospeksi karir enam dekade Strand. dalam pameran yang akan datang.

Dari semua tempat Strand bekerja — New England, Prancis, Italia, Hebrides, Rumania, Mesir, Maroko — Barberie berpendapat bahwa waktunya di Ghana pada tahun 1963 dan 1964, yang menghasilkan buku Ghana: An African Portrait, menghasilkan beberapa karyanya pekerjaan perjalanan paling komprehensif. Dia menunjukkan bahwa Strand merasakan hal yang sama, merujuk pada surat di mana Strand menulis bahwa di Ghana, dia “merasa dia telah mendalami subjeknya daripada mungkin di tempat lain.” Ini sebagian karena Strand merasa diterima di sana. Dia secara resmi diundang untuk mendokumentasikan negara itu oleh perdana menteri dan presiden pertamanya, Kwame Nkrumah. Dia diberi pemandu (yang sebenarnya dia keluarkan) dan seorang pengemudi, Bannerman Smith (yang kemudian menjadi pemandunya), untuk menemani dia dan istrinya Hazel melalui lanskap Ghana yang beragam, memudahkan aksesnya ke situasi yang mungkin sulit untuk dilalui. bros.

Dengan kemerdekaannya baru-baru ini dari pemerintahan kolonial, Ghana adalah lokasi yang ideal untuk Strand. Segalanya berubah dengan cepat di sana, dan dia tertarik dengan upaya Nkrumah untuk memodernisasi negara melalui inisiatif industri dan ekonomi. “Strand benar-benar tertarik pada cara fotografi dapat menunjukkan masa lalu dan masa kini bekerja bersama, berjuang satu sama lain. Dia tertarik pada sejarah spesifik orang-orang di tempat-tempat tertentu, dan salah satu cara untuk menunjukkannya adalah dengan menunjukkan masa kini yang muncul dari masa lalu,” jelas Barberie.

Ada beberapa motif yang dicari Strand—lanskap, arsitektur, potret, pemandangan jalanan, artefak seperti kerajinan, dan detail seperti batu dan dedaunan. “Melalui tahun 20-an dan 30-an dia mengumpulkan motif-motif ini dan menyadari jika dia menggunakan semuanya bersama-sama, inilah yang memungkinkan dia untuk membuat potret suatu tempat,” kata Barberie.

Strand ingin menunjukkan kepada kita bahwa “modernitas bukan hanya tentang satu hal, bukan tentang berada di kafe di Paris, atau di Madison Avenue, atau di pesawat terbang menuju suatu tempat,” jelas Barberie.

“Saya sering membandingkan foto seorang siswa dengan buku di kepalanya dan foto lain seorang wanita tua dari bagian utara negara itu. Wanita itu diidentifikasi sebagai pemimpin politik dan dia menjelaskan, dalam wawancaranya, bahwa dia menyesal tidak pernah punya waktu untuk belajar membaca dan menulis. Jadi jika Anda perhatikan baik-baik, Anda akan menyadari bahwa antara potret gadis di Accra dengan buku-buku di kepalanya dan para wanita di bagian utara negara itu, Anda dapat melihat seperti apa di Ghana dan di mana dua orang yang berbeda ini telah datang dari. Itu adalah akses yang sangat istimewa ke waktu dan tempat itu, dan sangat sedikit fotografer yang meluangkan waktu untuk memberi kami pertemuan semacam itu dengan tempat dan orang semacam itu.”


Paul Strand

Hak Cipta & Salinan 2000-2021 Referensi Olahraga LLC. Seluruh hak cipta.

Sebagian besar play-by-play, hasil permainan, dan informasi transaksi yang ditampilkan dan digunakan untuk membuat kumpulan data tertentu diperoleh secara gratis dari dan dilindungi hak cipta oleh RetroSheet.

Menangkan Ekspektasi, Ekspektasi Jalankan, dan penghitungan Indeks Leverage yang disediakan oleh Tom Tango dari InsideTheBook.com, dan rekan penulis The Book: Playing the Percentages in Baseball.

Peringkat Zona Total dan kerangka kerja awal untuk Kemenangan di atas perhitungan Penggantian yang disediakan oleh Sean Smith.

Statistik sejarah Liga Utama setahun penuh disediakan oleh Pete Palmer dan Gary Gillette dari Hidden Game Sports.

Beberapa statistik pertahanan Hak Cipta &salinan Baseball Info Solutions, 2010-2021.

Beberapa data SMA adalah milik David McWater.

Banyak tembakan kepala pemain sejarah milik David Davis. Banyak terima kasih padanya. Semua gambar adalah milik pemegang hak cipta dan ditampilkan di sini hanya untuk tujuan informasi.


Bagaimana Paul Strand Memotret “Sejarah Rakyat”

Ketika Howard Zinn pertama kali diterbitkan Sejarah Rakyat Amerika Serikat pada tahun 1980, ia berharap untuk memulai "revolusi diam-diam" dalam cara orang memandang sejarah. Dengan memberikan suara kepada mereka yang tidak bersuara yang terdegradasi ke sayap sejarah sementara pemain utama mendominasi panggung, Zinn menulis sejarah dengan cara yang benar-benar baru dan revolusioner. Sama seperti Zinn yang memberikan suara kepada orang-orang itu, fotografer Paul Strand memberi mereka wajah, tetapi lebih dari 60 tahun sebelumnya. Paul Strand: Ahli Fotografi Modern di Museum Seni Philadelphia menelusuri perkembangan salah satu bapak pendiri fotografi modern dalam mencari cita-cita demokrasi tidak hanya di negara asalnya Amerika, tetapi di seluruh dunia. Melihat dunia melalui lensa Strand akan memperbarui tidak hanya keyakinan Anda pada kekuatan seni, tetapi juga keyakinan Anda pada ketahanan jiwa manusia terlepas dari waktu atau tempat.

Strand telah lama diakui sebagai bagian dari trinitas suci fotografi Amerika modern bersama dengan Alfred Stieglitz dan Edward Steichen. Dengan kanonisasi seperti itu terkadang muncul kepuasan dalam interpretasi—dalam kasus Strand, pujian yang dibenarkan untuk karya awalnya tetapi keheningan yang tidak adil mengenai proyek-proyek selanjutnya. Pameran ini merupakan retrospektif pertama karya Strand sejak tahun 1970-an, yang juga dimulai di Philadelphia Museum of Art. Pada tahun 1980, perkebunan Strand menyumbangkan hampir 500 cetakan dari pameran itu ke Philadelphia Museum of Art. Sejak 2009, museum mendedikasikan dirinya untuk memperoleh hampir 4.000 lebih cetakan dan barang-barang lainnya, sehingga menjadikan The Paul Strand Collection di PMA sebagai koleksi Strand tunggal terbesar di dunia. Paul Strand: Ahli Fotografi Modern merayakan realisasi koleksi itu sama seperti artis itu sendiri.

Sejak awal, Strand belajar menghubungkan politik dan fotografi. Pada tahun 1907, Strand mendaftar untuk kelas di Ethical Culture School di New York City berjudul “Nature Study and Photography” yang diajarkan oleh sosiolog-fotografer progresif Lewis Hine. Hine mengajak Strand dan kelasnya untuk mengunjungi Galeri “291” milik Alfred Stieglitz, sebuah pengalaman yang kemudian diklaim Strand, mengilhaminya untuk menjadi seorang fotografer. Strand segera memasuki lingkaran seniman Stieglitz, menjalin persahabatan dengan Georgia O'Keeffe dan lainnya, dan mempelajari gerakan seni baru yang datang dari Eropa seperti Kubisme.

Fotografer muda itu kemudian memulai serangkaian “eksperimen” dengan fotografi—merupakan media muda yang sedang tumbuh—hingga akhir tahun 1920-an. Amanda N. Bock, salah satu kurator pameran, menggambarkan kali ini dalam esai katalognya sebagai “eksplorasi genre yang sangat lambat dan metodis”—semuanya mulai dari lanskap hingga “kehidupan benda mati yang mendekati abstraksi.” Berjalan melalui bagian pameran ini, Anda merasakan kegelisahan mata Strand saat ia berpindah dari "potret jalanan" yang sangat jujur ​​​​yang diambil dari subjek yang tidak sadar ke ikon, "Hopper before Hopper" Wall Street.

Yang menyatukan periode ini adalah tumbuhnya rasa modernisme Strand, baik sebagai estetika maupun sebagai kondisi manusia. Not for Strand adalah abstraksi yang terlepas secara sosial atau sama seperti "fotografi jalanan yang ironis," Peter Barberie, kepala kurator pameran menjelaskan dalam katalog. "Untuk Strand," tulis Barberie, "realisme dapat dijalin dari fakta atau fiksi, atau keduanya, tetapi harus mengatakan sesuatu yang nyata tentang dunia." Elemen yang paling "nyata" di dunia awal abad ke-20 Strand adalah gelombang mesin modern yang meningkat, yang secara bersamaan bersemangat dengan janji baru dan mengancam dengan penghancuran diri. Selama sisa hidupnya, Strand mengejar modernisme itu di berbagai tempat dan orang yang berbeda di seluruh dunia.

Terkejut dengan "potret jalanan" miliknya sendiri pada tahun 1916, Strand meninggalkan potret hampir seluruhnya sampai tahun 1930-an, ketika ia melakukan perjalanan ke Meksiko dan tinggal selama 2 tahun untuk memotret tidak hanya penduduk setempat, tetapi juga bulto atau patung kebaktian di gereja mereka. Menggunakan eksposur berkepanjangan yang sama (kadang-kadang hingga satu jam) yang memungkinkan dia untuk memeras setiap detail dari studi alamnya, Strand memotret patung kayu dramatis dari hasrat Kristus untuk mengungkapkan setiap detail kain dan bahkan titik-titik di mana jari-jari yang setia telah aus. cat selama bertahun-tahun.

Eksposur Strand sendiri yang berkepanjangan terhadap kemanusiaan orang-orang ini mengungkapkan kepadanya kebenaran baru tentang realitas modernisme. “Menyelaraskan dengan perubahan modernitas yang berbeda di tempat yang berbeda,” jelas Barberie, Strand “ingin menunjukkan bagaimana waktu dan sejarah telah membentuk momen saat ini dari setiap tempat yang dia foto… Realisme yang dia dukung melibatkan, dalam kata-katanya, pendekatan dinamis untuk kehidupan sehari-hari. yang melibatkan dunia yang terus berubah, menghindari memperlakukan subjek sebagai sesuatu yang tidak dapat diubah atau tidak lekang oleh waktu, dan mewakili konflik dan kepahlawanan hidup mereka kepada orang-orang biasa.” Pencarian kepahlawanan sehari-hari dalam menghadapi tantangan modernisme menjadi pencarian heroik Strand sendiri.

Pameran ini memberikan banyak ruang bagi kita untuk mengikuti Strand dalam pencariannya. Proyek buku pertama Strand, Waktu di New England (diterbitkan 1950), mengeksplorasi sifat demokrasi modern Amerika di tempat lahirnya demokrasi Amerika itu sendiri. Strand dan kolaborator Nancy Newhall memilih teks seperti surat terakhir dari anarkis terkutuk Nicola Sacco dan Bartolomeo Vanzetti untuk dipasangkan dengan foto-foto orang dan adegan New England untuk “mengevakuasi[e] teks dan gambar penanda kanonik dan klise dan berikan[e] konsep-konsep ini dengan memasukkannya ke dalam semacam 'sejarah rakyat' di wilayah tersebut,” bantah Bock. Efek Depresi Hebat pada budaya Amerika dan ketidaksetaraan meradikalisasi kecenderungan kiri Strand, membawanya tidak hanya ke karya-karya seperti Waktu di Inggris Baru, tetapi juga meninggalkan Amerika pada tahun 1950 menuju Prancis, di mana dia akan tinggal sampai kematiannya pada tahun 1976. “McCarthyism” belum mendinginkan kebebasan berbicara dalam bahasa Amerika, tetapi Strand sejak awal merasakan ke arah mana angin politik bertiup.

Baik Barberie dan Bock dapat dipahami dengan mudah dalam hal politik Strand. Barberie menyebut Strand "tidak dogmatis" secara politis, sedangkan Bock lebih memilih "banyak derajat kiri" untuk menggambarkan Strand mulai dari penggemar "Kesepakatan Baru" FDR hingga penasaran Komunis. Tapi saya cenderung melihat Strand sebagai "politik" dalam arti kata asli dan kuno, yang berkaitan dengan warga negara daripada menyerang iklan dan kemacetan. Bock mengutip Strand yang mengidealkan "seorang seniman yang juga warga negara," sesuatu yang dia cita-citakan sepanjang karirnya mulai dari jalan-jalan di New York City ke Eropa dan akhirnya ke Mesir dan ke Ghana seperti halnya negara sub-Sahara itu mengambil langkah pertama menuju demokrasi pada 1960-an. Ketika Anda melihat gambar seperti Keluarga, Luzzara (The Lusettis) (ditunjukkan di atas), diambil selama waktu Strand memotret orang-orang di desa Luzzara Italia, Anda dapat dengan mudah salah mengira lima bersaudara ini dan ibu mereka sebagai orang Amerika. Kesamaannya cukup kuat sehingga kebangsaan tidak lagi menjadi masalah. Strand berevolusi dari warga negara Amerika menjadi warga dunia tetapi tidak pernah kehilangan rasa patriotismenya untuk cita-cita demokrasi Amerika yang dia tantang negara asalnya dan semua orang lain untuk hidup sesuai dengannya.

Tidak seperti banyak pameran fotografi lainnya yang terasa seperti Anda sedang menyaksikan bola mata tanpa tubuh di tempat kerja, Paul Strand: Ahli Fotografi Modern membuat Anda merasakan kehadiran artis di seluruh. Ruang terakhir berisi kamera sebenarnya yang digunakan Strand serta foto-foto dia di tempat kerja selama bertahun-tahun, tetapi artefak perjalanannya, seperti peta beranotasi yang dia dan istrinya gunakan untuk menavigasi Ghana, yang memberi Anda efek penuh dari pencariannya. Melihat pameran bisa menjadi pengalaman yang melelahkan hanya dari intensitas kemanusiaan ini yang memaksa Anda untuk melihat lebih dekat segala sesuatu mulai dari potret hingga pintu yang bobrok dengan karakter. Kios interaktif yang memungkinkan Anda untuk secara virtual menelusuri buku-buku Strand yang sekarang sudah lama tidak dicetak pada awalnya tampak seperti intrusi modernis, tetapi saya dapat dengan mudah membayangkan Strand sendiri, yang pernah menjadi modernis, terpesona dengan pajangannya. Perpaduan antara humanisme dan modernisme seperti itu adalah penghargaan pameran yang paling pas untuk sang seniman.

Meskipun Strand biasanya bekerja lambat dalam menyusun gambarnya, satu adegan selama perjalanannya ke Ghana membuatnya secara impulsif membentak bus yang sedang melaju dengan menampilkan kata-kata “Never Despair” di bagian belakang. Dua kata itu bisa menjadi lambang bagi seluruh kehidupan dan pekerjaan Paul Strand. “Kami suka memotret orang-orang yang memiliki kekuatan dan martabat di wajah mereka,” kata Strand tentang pekerjaannya dan istrinya di Italia, “apa pun yang telah dilakukan kehidupan kepada mereka, itu tidak menghancurkan mereka. Mereka masih memiliki jenis kemanusiaan mereka sendiri.” Paul Strand: Ahli Fotografi Modern menunjukkan bahwa apa pun yang terjadi pada Paul Strand—bahkan pengasingan yang dipaksakan sendiri—ia mempertahankan “kemanusiaannya sendiri” yang tidak pernah putus asa ketika Fasisme, Komunisme, dan bahkan McCarthyisme mengancam warga negara demokratis di dalam dan luar negeri. Pada saat segala sesuatu mulai dari Ebola hingga ISIS membuat Anda mempertanyakan keyakinan Anda di dunia modern ini, Paul Strand: Ahli Fotografi Modern memberikan pengingat yang indah tentang apa yang benar-benar penting dan mengapa itu akan selalu bertahan.

[Gambar: Keluarga, Luzzara (The Lusettis), 1953 (negatif) pertengahan akhir 1960-an (cetak). Paul Strand, Amerika, 1890-1976. Cetakan perak gelatin, Gambar: 11 7/16 x 14 9/16 inci (29,1 x 37 cm). Lembar (tidak beraturan): 11 3/4 x 15 1/16 inci (29,8 x 38,3 cm). Koleksi Paul Strand, dibeli dengan dana yang disumbangkan oleh Lois G. Brodsky dan Julian A. Brodsky, 2014. © Paul Strand Archive/Aperture Foundation.]

[Terima kasih banyak kepada Philadelphia Museum of Art karena mengizinkan saya menghadiri pratinjau pers untuk dan karena menyediakan saya gambar di atas dan salinan ulasan katalog ke pameran Paul Strand: Ahli Fotografi Modern, yang berlangsung hingga 4 Januari 2015.]


Karya Seni Paul Strand

Wall Street adalah gambar yang signifikan secara historis, baik untuk Strand maupun untuk pengembangan seni fotografi. Ini menandai keberangkatan yang jelas dari gaya Pictorialism fokus lembut (dipraktekkan sampai sekarang oleh Strand) di mana fotografer menggunakan kamera dan manipulasi ruangan gelap untuk menghasilkan gambar yang meniru gaya lukisan yang agak ketinggalan zaman (menurut standar modernisme). Gambar tersebut memberikan contoh awal kesediaan Strand untuk mengakomodasi realisme dan abstraksi dokumenter dalam bingkai yang sama. Di satu sisi, Strand menawarkan kepada penonton sebuah rekaman objektif, 'lurus', dari pemandangan jalanan yang menunjukkan pejalan kaki yang berjalan saat matahari memanjangkan bayangan mereka di sisi lain, kami memiliki interaksi kontras tinggi antara terang dan gelap seperti bayangan yang dibentuk oleh relung gedung Morgan Trust Bank yang besar menghasilkan pola geometris yang miring.

Tidak seperti orang-orang sezamannya, seperti Alvin Langdon Coburn dan Karl Struss yang menekankan aktivitas dan gerakan dalam gambar perkotaan mereka, pendekatan Strand lebih disengaja dan karena itu ia biasanya memfokuskan gambarnya pada gerakan yang lebih lambat dan adegan statis. Memang, dengan Wall Street khususnya, Strand terkejut bahwa dia bisa mendapatkan gambar yang begitu tajam dari orang-orang yang bergerak mengingat betapa lambatnya proses pelat. Dikatakan bahwa Edward Hopper menjadi terpesona dengan gambar ini, dan mengadopsi beberapa teknik formal yang sama untuk lukisannya sendiri.

Bayangan beranda

Selama musim panas 1916, Strand berlibur di sebuah pondok sewaan di Twin Lakes, Connecticut. Terinspirasi oleh avant-garde Eropa, dan kaum Kubisme khususnya, dia telah mencapai kesimpulan bahwa "Semua seni yang baik adalah abstrak dalam strukturnya" dan dia mulai mengeksplorasi pertanyaan, yang diajukan oleh para pelukis Eropa, tentang "apa yang terdiri dari sebuah gambar? tentang, bagaimana bentuk saling berhubungan, [dan] bagaimana ruang diisi". Menggunakan barang-barang sehari-hari, termasuk perabot dapur dan barang pecah belah, dan buah-buahan, Strand menggunakan kamera piring besar untuk mengubah - atau meningkatkan - utilitas biasa menjadi pola dua dimensi murni. Koleksi yang dihasilkan sebenarnya mencakup beberapa gambar fotografi abstrak murni pertama. Bayangan beranda mencontohkan cara kerja ini. Jika diperhatikan dengan seksama, kita dapat menyimpulkan bahwa benda yang dimaksud tidak lebih dari sebuah meja bundar biasa yang diletakkan di teras teras. Tetapi Strand mengubah persepsi kita dengan memutar gambar terlebih dahulu. Sementara itu, bentuk-bentuk geometris - garis-garis tipis, jajaran genjang, dan segitiga besar - dibuat dalam bayangan dan cahaya yang dibawa ke komposisi oleh sinar matahari yang kuat saat menembus bilah jendela teras.

Wanita Buta, New York

Strand percaya bahwa sifat sembunyi-sembunyi dari potret perkotaan otentik sangat penting dan dapat dibenarkan secara moral: "Saya berusaha memberikan sesuatu kepada dunia dan tidak mengeksploitasi siapa pun dalam prosesnya" katanya. Potret awal ini, pertama kali diterbitkan di Kerja Kamera, diambil di Five Points, jantung permukiman kumuh imigran di Lower East Side Manhattan dan merupakan indikasi misi sosialis dan artistik Strand. Ini menunjukkan seorang wanita kesepian dalam bidikan jarak dekat. Di lehernya tergantung tanda yang dilukis dengan tangan yang mengingatkan kita akan fakta bahwa dia "BUTA", dan di atasnya, lencana bernomor yang disematkan di baju hitamnya mengidentifikasi dia sebagai penjual surat kabar berlisensi. Perhatiannya tertuju pada suatu peristiwa di luar bingkai, dan meskipun dia buta, foto itu menegaskan bahwa dia tidak menyadari jarak dekat kamera. Memang, untuk mencapai potret dengan kualitas yang begitu menawan, Strand menyusun strategi di mana ia memasang kameranya dengan lensa palsu yang mengarah ke depan, sedangkan lensa yang berfungsi sebenarnya ditempatkan pada sudut sembilan puluh derajat dan tersembunyi dari pandangan subjek di bawah lengannya. .

Dalam bukunya yang berpengaruh Momen yang sedang berlangsung di mana dia melihat tren fotografi, Geoff Dyer menyarankan bahwa pupil mata wanita tunanetra mencerminkan pengaturan lensa miring Strand sendiri dan bahwa, terlebih lagi, subjek tunanetra lebih umum "akibat wajar objektif dari keinginan fotografer [sendiri]. tembus pandang". Bagaimanapun, terlepas dari komplikasi praktis dan moral, Strand berpendapat bahwa tugas potret adalah untuk "hampir membawa kehadiran orang yang difoto kepada orang lain" dan bahwa, meskipun subjek 'biasa' semuanya anonim sampai sekarang, penonton "dihadapkan dengan manusia yang tidak akan mereka lupakan". Foto ini "segera menjadi ikon fotografi Amerika baru, yang mengintegrasikan humanisme dokumentasi sosial dengan bentuk modernisme yang disederhanakan" menurut Metropolitan Museum of Art di New York.

Pantai Percé, Gaspé, Quebec

Pada tahun 1929, Strand melakukan perjalanan ke Kanada bersama istrinya, Rebecca Salsbury. Selama di sana, ia menghasilkan lanskap ini. Meskipun Pantai Perce memenuhi kriteria utama untuk lanskap, kita dapat menemukan korespondensi estetika di sini dengan yang lebih ikonik Wall Street foto (diproduksi 12 tahun sebelumnya). Dalam foto ini, bukan sebuah bangunan, badan air besar mendominasi bingkai itu adalah tebing, yang masuk dari sisi kiri bingkai, yang kali ini melemparkan bayangan mereka di atas badan laut (bukan trotoar).

In a statement that seems at first a little incongruous, Strand spoke of color in his photography. He was of course shooting in black and white, but it was his practice to use papers with color tint (while bemoaning the fact that "everytime I find a film or paper that I like, they discontinue it") that imitated the atmosphere of the location at which he was shooting. In this case Strand used paper with the cold blue tones that had matched his experience on the Percé Beach shoot. In keeping with his fascination of 'how spaces are filled', moreover, Strand was of a mind that a balance of weight and air in the photograph was the most important compositional factor. The weight is created by dark tones in rocks, rooves and boats the idea of air being expressed by the light in the sky and as it is reflected on the surface of the sea. When one looks for evidence of Strand's commitment to represent the lives of ordinary people, meanwhile, we find a workers' narrative in the bottom foreground of the frame. We see small figures, this time 'dwarfed' by the forces of nature (rather than man-made architecture), grappling with a large fishing boat. It is unclear if the fishermen are about to set sail, or if they are preparing to moor their vessel, but the spectator is left in little doubt of its importance to their lives and livelihoods.

Native Land

Through Native Land Strand wanted to expose civil liberties violations in America during the 1930s. The film focused specifically on the bill of rights which had come under attack from corporations who, amongst other things, used spies and contractors to undermine and dismantle labor unions. The film, both 'a call to action' for workers and a timely reminder to them of their constitutional rights, was co-directed by Strand and Leo Hurwitz (a signed-up, and later blacklisted, member of the Communist Party), and featured a narration by prominent African-American singer, actor, and activist Paul Robeson.

Best described as a 'semi-documentary' (or 'docu-drama') Native Land integrates newsreel footage (including scenes from the so-called Memorial Day massacre of 1937 in which Chicago police killed ten striking protesters) with a fictional narrative (a story about the subjugation and murder of sharecroppers whose union has been secretly infiltrated). In keeping with the artistic and ideological traits of Strand's worldview, moreover, Native Land sought to challenge the classical Hollywood narrative by taking the ordinary American laborer and turning him from subordinate or comedy figure into the plot-carrying hero. At the time of the film's release, the influential Waktu New York film critic Bosley Crowther hailed Native Land as "one of the most powerful and disturbing documentary films ever made". However, the unfortunate timing of the film's release, shortly after the attack on Pearl Harbour, meant that the country was seeking unity and had little appetite for socio-political self-examination.

The Lusetti Family, Luzzara, Italy

The Lusetti Family represents Strand's late period (after he had resettled in Europe) and features in his book Un Paese, Portrait of an Italian Village, which was published in 1955. The photograph marks an interesting divergence from his American portraiture (such as Blind Woman, New York) inasmuch as his subjects now posed for Strand's camera. Strand had accepted an invitation from the Neorealist screenwriter Cesare Zavattini to visit the Italian's agricultural hometown of Luzzara, in the northern Po River Valley. Once received into the Luzzara community (Strand stood in the central town square every day until they became used to his presence) he spent two months photographing the village - once a stronghold for anti-fascist resistance - and its inhabitants. One of his sitters, a young farmer's daughter named Angela Secchi, later spoke of her experience: "He [Strand] grabbed a large hat off my uncle's head and put it onto mine, he then took my uncle's scarf and an old, rumpled smock and told me to wear it on top of my dress. He wanted me to look like a poor country girl". This manufactured tourist's view of village life jarred somewhat with Strand's 'Straight' aesthetic.

It was then incumbent on Zavattini to provide prose that would give Strand's images their socio-political bent. The Lusetti family portrait is comprised of a mother and five of her eight sons all of them WWII veterans. Their blank, pained expressions do indeed hint at some collective trauma. However, the image only takes on tangible meaning once we learn that four of the mother's children had died in infancy, while her husband, the boys' father, a local communist partisan, had been clubbed and beaten by Fascist assailants on two occasions before being killed in active service. An unwanted irony of the project was that only one thousand copies of the book were produced and at a premium ("People were amazed because the book cost the same as a bicycle" Secchi said later) that put them beyond the meagre budgets of the villagers.

Anna Attinga Frafra, Accra, Ghana

For the last of his geographical series, Strand visited Ghana where, with the cooperation of then President Kwame Nkrumah (deposed two years later), he spent three months between 1963 and 1964 photographing the country and its people. However, the book, Ghana: An African Portrait, featuring a companion text by the Africanist scholar Basil Davidson, was not published until 1976 (four years after the death of Nkrumah). According to the African Studies scholar Zachary Rosen, the aim of Strand's project was to reveal Ghana as "a new African nation of peoples poised for industrial ascension" though Strand was able to show his respect for Ghana's heritage simultaneously via a series of juxtapositions in which the images of technological and economic advancement sat beside images in, and of, more traditional and natural environments. It was Strand's belief that the job of the documentarian was to describe the lives of ordinary people. He declared: "The People I photograph are very honorable members of this family of man and my concept of a portrait is the image of somebody looking at it as someone they come to know as fellow human beings with all the attributes and potentialities one can expect from all over the world". One can see this humanist philosophy in practice in his portrait of the young student, Anna Attinga Frafra. Wearing a white sleeveless shirt, she is positioned in front of a plain white wall. Plant fronds intrude from the left side of the frame but the spectator's eye is drawn to the detail of the three textbooks she is carrying on her head. When Rosen argued that Strand had managed to avoid the trap of producing "patronizing anthropological photographs" he might well have had an image like this in mind one that captures the personality of a subject who came to symbolize a progressive thinking and independent African state.


Paul Strand’s Sense of Things

Called upon to describe the photographer Paul Strand not long after his death, in 1976, his friend Georgia O’Keeffe chose two adjectives: “thick and slow.” She intended this as a compliment, if a slightly backhanded one: Strand was deliberative and thoughtful, in work as well as in life. His photographs invite contemplation and reflection, presenting us with objects brought patiently within the picture plane. There are tales of him taking three days to craft a single print ideas and subjects could be pondered for weeks, sometimes years. More than one critic has compared Strand to the Quattrocento frescoist Piero della Francesca. Famously, he was doubtful of Henri Cartier-Bresson’s idea of a fleeting and impromptu “decisive moment.” “With me it’s a different sort of moment,” he said wryly, in a 1974 New Yorker Profile by Calvin Tomkins

“Rebecca, New York,” 1921. © Paul Strand Archive, Aperture Foundation

© Paul Strand Archive, Aperture Foundation

Forty years after Strand’s death, a full-scale retrospective that began at the Philadelphia Museum of Art, in 2014, and has recently arrived at the Victoria & Albert Museum, in London, offers a chance to reassess a long and remarkably varied career that stretched from the world of gum bichromate to the early digital era (not that Strand went anywhere near the latter, preferring his redoubtable eight-by-ten Deardorff and five-by-seven Graflex). The show encompasses two hundred or so objects, ending with Strand’s exquisite studies of lilacs and vines made in his garden at Orgeval near Paris in the years before his death and stretching all the way back to his faltering attempts at fogbound, neo-romantic landscapes in the nineteen-tens.

In those early years, it was under the tutelage of the documentary photographer Lewis Hine, as a teen-ager at the Ethical Culture School, in New York City, that Strand went about finding his voice. At the behest of Hine he visited, in 1907, the nascent 291 Gallery, where avant-garde work by Matisse and Picasso rubbed shoulders with experimental photography. The gallery’s charismatic founder, the photographer Alfred Stieglitz (who, years later, would marry O’Keeffe), took an interest in the quiet young man and urged him to keep taking pictures. Strand’s photo of a snow-covered Central Park, caught in 1913–14, was an austere exercise in texture and silhouette, a solitary tobogganist disappearing into the distance. A justly famous photograph of Wall Street, from 1915, captured not the raw hustle of the city but the stark embrasures of the Morgan Bank, whose sinister geometry dwarfs the few scattered commuters beneath. Stieglitz’s 1917 description of Strand’s photography—“brutally direct. Devoid of all flim-flam devoid of trickery and of any ‘ism’ ”—not only articulated what was brilliant about the young man’s work but helped to make his name.

Yet directness was only one side of Strand’s achievement it is as often the layers and subtleties of his pictures that hold the eye. Though Strand was excited by modernism after seeing the revolutionary Armory Show in 1913, and made a Cubist-style series of still-lifes in Connecticut over the summer of 1916, his photography remained firmly rooted in time and place. His numerous images of rock formations—the earliest of them made in Nova Scotia, in 1919, a much later group in the nineteen-fifties, in the Outer Hebrides—are compositionally rigorous but sensual and almost sculptural in their texture: it’s hard not to reach out and stroke them. His repeated studies of doors and windows are, at one level, intellectual exercises, with their multiplying recesses and frames within frames, but they are shot with such attentiveness and care that they invite the viewer in. Strand must be one of the only photographers in history who can make the broken-down wooden struts of a New England hayloft into an object of mystical beauty.

“Blind Woman, New York,” 1916. © Paul Strand Archive, Aperture Foundation

© Paul Strand Archive, Aperture Foundation

Strand’s eye for people, too, was remarkably undeviating. His uncomfortably intimate New York City street portraits from 1916 (which he shot, somewhat reluctantly, with a hidden camera lens) are renowned for portraying the alienation of modern life—but what’s equally interesting is how they prefigure the portraiture he went on to make. “Mr. Bennett” (1943), featuring a Vermont farmer, and “The Mayor, Luzzara” (1953), showing the crisply suited capo of an Italian town, were taken with the sitters’ consent, but they are as confrontational and unblinking as the haunting “Blind Woman” from decades before. Strand had little interest in color, and preferred to work in large formats rather than surrender to the cramped constraints of thirty-five millimetres. In the work of some photographers this uniformity might provoke tedium in Strand’s there is the powerful sense of an artist striving to bring reality into harmony with the purity of his vision.

For a portion of his career, this most patient of still photographers concentrated on making stridently political films. Having collaborated with the painter Charles Sheeler on the experimental short “Manhatta” (1921), he worked intermittently as a specialist cameraman, lugging his Akeley movie camera between sports events and movie locations. In the mid-thirties, he helped to establish the New York Photo League, acting as a mentor to young photographers who shared the group’s ambition to use the medium as a tool for social change. It was through the League that Strand began to work with documentary-makers, meeting Sergei Eisenstein on a tour of the Soviet Union and co-founding Frontier Films, an outfit dedicated to making conscious-raising dramas like “Redes” (1936), about a Mexican fishing community, and “Native Land” (1942), a Paul Robeson-narrated investigation of the struggles of labor organizers.

“The Mayor, Luzzara,” 1953. © Paul Strand Archive, Aperture Foundation

© Paul Strand Archive, Aperture Foundation

After the Second World War, Strand grew increasingly uncomfortable with the anti-left-wing atmosphere being whipped up by the House Un-American Activities Committee, and in February, 1950, he departed for Paris with his third wife and collaborator, Hazel, in what would become a permanent relocation. The last American project he completed was the pioneering photo-book “Time in New England.” Despite the lucid serenity of its images—a drowned world of larch cladding, elegant windows, and stone walls in snow—the subtext of the book, that America was in grave danger of losing touch with its founding principles, echoes loud and clear. In his later decades, criss-crossing Europe and North Africa, Strand continued to produce work that had a subtle but unmistakable political undertow. 1955’s photo-book “Un Paese,” compiled during a residency in Luzzara, in Emilio-Romagna, Italy, finds a wariness in the faces of the town’s farmers and factory workers that bespeaks the tumult of Italy’s recent history. “Tir a’Mhurain” (1962), a seemingly peaceful series of images of Scotland’s Outer Hebrides, gains a new dimension once you realize that the book was printed in East Germany and that the islands were at the time being considered as the site of a NATO missile range. The book was forbidden to enter the U.S. unless it bore the stamp “Printed in Germany, U.S.S.R.-occupied.”

“The Happy Family, Orgeval,” 1957. © Paul Strand Archive, Aperture Foundation

© Paul Strand Archive, Aperture Foundation

In that series, as in so much of his work, Strand is compellingly hard to place as an artist. He was, alternately, a crafter of burnished, timeless imagery and a proto-modernist obsessed with abstraction a social realist and a fiercely political social activist. But perhaps these paradoxes are a mark of his durability. What’s striking, above all, is how quickly Paul Strand pictures began to look like Paul Strand pictures—and how definitively they remained that way, no matter the subject at hand. Time and again, one finds oneself marvelling at his ability to suffuse common objects with the sensation of real life—an iron kitchen stove washed in warm light, or a bright scattering of flowers next to a dark screen of lichened rock. Strand was a photographer of many gifts. Making the stone look stony was perhaps his most enduring.


Tonton videonya: Փօլ Պաղտատլեան - Հրաժեշտ Paul Baghdadlian - Hrajesht